miércoles, 31 de mayo de 2023

EL CICLO DE CINE "EL GRAN VIAJE DE LA GRAN PANTALLA" LLEGA MAÑANA A BARCELONA CON "MODELO 77" Y SU DIRECTOR ALBERTO RODRÍGUEZ

La Academia de Cine a través de su Fundación e Icárion, operador de grandes viajes de World2Meet –la división de viajes del Grupo Iberostar–, se han aliado para organizar, con el mejor cine español por destino, El gran viaje de la gran pantalla. Este es el nombre del ciclo que llevará títulos nominados y ganadores de los Premios Goya 2023 hasta nueve ciudades de la geografía española, con parada en Barcelona el 1 de junio.

En su viaje a la Ciudad Condal, Alberto Rodríguez, nominado en los Goya 2023 a Mejor Dirección y Mejor Guion Original, regresa al escenario en el que rodó y en el que ocurrieron los acontecimientos reales en los que se basa su última película: la cárcel Modelo, hoy transformada en el Centro Cultural La Modelo.

El cineasta sevillano, creador de obras premiadas y de éxito de público y crítica como 7 vírgenes, El hombre de las mil caras o La isla mínima, mantendrá un encuentro con el público, que podrá ver la cinta en este espacio singular, para conversar sobre su octavo largometraje. Modelo 77 se adentra en los entresijos de una de las prisiones más nombradas de este país en un momento histórico, el de 1977, controvertido por la concesión de una serie de amnistías políticas que dejaron fuera a los presos comunes. La historia está contada a través de los ojos de uno de esos presos comunes, Manuel, un joven que se enfrenta a una desproporcionada pena de prisión por un delito de desfalco.

Su relato fue reconocido con 16 nominaciones a los premios Goya 2023 alzándose con 5 de ellos: Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

La cita para ver Modelo 77 y conversar con su director es a las 21:00 horas en el patio del Centro Cultural La Modelo. El público puede reservar sus entradas de forma gratuita a través del formulario habilitado en la web https://www.lamodel.barcelona/ca, desde un día antes del evento.

Un viaje de película para películas que viajan

Mantícora, Cinco lobitos, Cerdita, La consagración de la primavera, En los márgenes e Irati son el resto de películas que, junto con Modelo 77, recorrerán la geografía española de la mano de este ciclo. Además de Alberto Rodríguez, los ganadores de Goya Susi Sánchez, Alauda Ruiz de Azúa, Telmo Irureta y Laura Galán, los nominados Carmen Machi, Zoe Stein y Christian Checa y el protagonista de Irati, Eneko Sagardoy, serán los compañeros de esta travesía en la que mantendrán encuentros con el público.

El gran viaje de la gran pantalla de la Fundación Academia de Cine e Icárion comenzó su itinerario en Málaga el 25 de mayo y concluye en Palma de Mallorca el 29 de junio. Es gratuito para cualquier aventurero, nómada o sedentario, que quiera sentarse y mirar por esta ventana, en gran pantalla, con vistas a disfrutar de lo mejor del séptimo arte nacional del último año.

ENTREVISTA A MARC FITOUSSI - DIRECTOR DE "LAS CÍCLADAS. ESCAPADA DE AMIGAS"

El 2 de junio se estrena en cines Las Cícladas. Escapada de amigas de la mano de ADSO Films. La película, dirigida por Marc Fitoussi, narra con tono cómico el viaje de dos amigas que escapan de sus vidas en busca de un ayer que ya no es el que era, pues los tiempos cambian y nosotros con ellos. La nueva comedia de Marc Fitoussi hace de Kristin Scott Thomas un gran vehículo para la reflexión sobre la amistad y los cambios de perspectiva que traen consigo la madurez.

El trabajo de Marc Fitoussi como director y guionista de comedias se remonta a 2007, con su ópera prima La vie d'artiste, donde ya desde sus primeros pasos podríamos observar sus inquietudes para las figuras artísticas femeninas y su relación con su trabajo (y los que la rodean). Desde entonces, Fitoussi no se ha alejado de la senda del perfil femenino, como se puede ver en sus colaboraciones con la actriz Isabelle Huppert en Copacabana (2010) y Luces de París (2014) o con Karin Viard en su penúltimo trabajo en Las apariencias (2020).

En esta ocasión, Fitoussi une fuerzas con la actriz británica Kristin Scott Thomas, nominada al Óscar por su papel protagónico en El paciente inglés (1996). Actriz internacional, camaleónica y curtida tanto en el drama y en la comedia como en el cine de género, con notables apariciones en filmes como Misión Imposible (1996), Gosford Park (2001), En la casa (2012) o ¡Que suene la música! (2019). Completan el reparto de Las Cícladas. Escapada de amigas, la ganadora del César Laure Calamy (Vacaciones contigo... y tu mujerA tiempo completo) y Olivia Côte (Entre rosasKung-Fu Zohra).

SinopsisDe adolescentes, Blandine y Magalie eran inseparables, pero pasaron los años y se perdieron de vista. Cuando sus caminos vuelven a cruzarse, deciden hacer juntas el viaje que siempre habían soñado. Se van a Grecia, a su sol y a sus islas, pero la escapada de ensueño no sale como habían planeado. Ahora tienen una visión muy distinta de las vacaciones... ¡y de la vida!.

Foto: Jerome Prebois
En la edición de este año del BCN Film Fest tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director, Marc Fitoussi. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Cuál es el secreto para hacer una buena comedia?

MARC FITOUSSI.- Creo que el secreto de una buena comedia es poder inyectar el drama, hacer que el espectador tenga la sensación de estar en una comedia, pero que a la vez se sienta sacudido, transportado, confrontado con temas profundos, serios. Creo que el problema de una mala comedia sería pensar que todo tiene que ser alegre, optimista, y por tanto alejado de la realidad. La realidad hace que siempre estemos navegando entre buenas y malas noticias, entre alegrías y decepciones, por lo tanto cuando escribo una comedia siempre procuro introducir elementos incluso graves.

Carlos.- El tándem Laure Calamy y Olivia Côte es increíble, ¿cómo llegan al reparto?

MARC FITOUSSI.- Ya conocía a Laure Calamy a través de una serie que hicimos juntos, que se llama "Call my agent", y confiaba mucho en ella. Sabía que con ella podíamos ir muy lejos con este personaje, así que parecía hecho a medida y pude escribir el guión pensando en ella. Respecto a Olivia Côte, en la vida real Laure Calamy y ella son amigas, y es algo que me gustó y que aportaba algo más a la trama, ya que de base ya existía una complicidad entre ellas. Pese a que representen papeles muy diferentes en la película, esa complicidad, para mi como director, era muy importante. Para Olivia el papel de su personaje es muy diferente a cómo es ella realmente, una persona discreta, muy tranquila, incluso en la vida real diría que es peor que Magalie (risas), pero constituir un dúo que funcione es mucho trabajo, hay que pensar en todo, el tipo de vestimenta, el hábito que llevan, el anillo en qué dedo lo lleva, etc. Todo esto son detalles que hay que tener en cuenta cuando uno aborda un personaje, sobre todo si vas a oponerlo a otro, como es el caso. 

Foto: Chloe Kritharas
Carlos.- ¿Y Kristin Scott Thomas cómo llega a la película?

MARC FITOUSSI.- Pues fue el reto de proponerle un papel que nunca ha podido representar. Como Kristin Scott Thomas es inglesa podemos pensar que proyecta una imagen muy seria, aristócrata incluso, y nos la imaginamos en un papel de diputada del Parlamento, por ejemplo.Yo que no la conocía, le mandé un guión a su agente proponiéndole un personaje que llega en quad, con una melena gris, al viento, y que habla abiertamente de sexualidad. Es lo contratio a lo que había hecho hasta ahora. Mi experiencia de director me dice que hay que pensar en los actores y en las actrices en papeles que no hayan podido hacer nunca.

Carlos.- Para mi, uno de los aciertos de la película es que se plantean dos formas diferentes de afrontar la vida (una más clásica y otra más extrovertida), pero se opta por no dar más peso a una u a otra, mostrando las dos opciones como plenamente válidas.

MARC FITOUSSI.- No estamos en lo que es el bodhi movie, que es un género que existe desde hace tiempo y que ha funcionado, pero me di cuenta de que es un tipo de película muy masculina. Yo pensaba en una película de Alexander Payne que se llama "Sideways" en la que hay dos personajes opuestos, uno más bien tímido, otro muy extrovertido, ligón, y me gustaba poder jugar con ese contraste en mi película. Eso sí, nunca he querido mostrar que una fuera más insoportable que la otra, que una te pusiera más de los nervios que la otra, no. Lo que me gusta es que Magalie y Blandine son tan insoportables la una como la otra, pero por motivos distintos, y también que se les toma mucho cariño a las dos.

Carlos.- La música es un personaje más de la película, puede hablarnos de este aspecto.

MARC FITOUSSI.- Bueno, en ese aspecto era como hablar de mi también, porque para mi la música cuenta mucho en mi manera de crear. Podría hablar del cine que me gusta ver, pero también podría hablar de la música que me acompaña permanentemente en mi vida. He hablado con otros directores que me dicen que necesitan silencio para escribir, en cambio yo necesito música para escribir una réplica, una línea. La música rebela mucho de la gente. Tener en la historia el personaje de Magalie, que en la película está obsesionada con la música disco, hace que la música tenga un papel muy importante, quería que esto tuviera sentido, que pudiera aportar algo de lo que es ella, es una música muy edonista, pero que también esconde sus cosas. 

Carlos.- Su capacidad para trabajar con personajes femeninos es una de las características de su cine, ¿cuáles son sus referentas? Personajes, actrices, directoras.....

MARC FITOUSSI.- Lo cierto es que cuando tengo que decir qué directores me han influenciado o que me han enseñado a hacer cine, evoco más a actrices o películas donde las actrices tienen papeles fuertes. Estamos en España, y quiero hablar de Luis Buñuel, pero tengo como referentes películas que él rodó en su época francesa, como El discreto encanto de la burguesía". Por otro lado, tengo muchas actrices que me han marecado, por lo que a través de ellas busco las películas que han ido haciendo.

Carlos.- ¿Qué ha aprendido y con qué se queda de haber hecho Las Cícladas. Escapada de amigas?

MARC FITOUSSI.- He aprendido que a pesar de las apariencias en la pantalla, una comedia no siempre es un rodaje alegre. Sobre todo, lo que quiero decir es que la comedia intenta distraer, divertir, pero necesita un trabajo mucho más complicado y complejo que lo que supone escribir y dirigir un drama. Una comedia necesita una precisión muy concreta, y todo esto no se ve luego en la pantalla. ¡Una comedia necesita mucho trabajo!

LA DISTÓPICA Y PREMIADA "VESPER" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 7 DE JULIO

Vesper
, la película de ciencia ficción postapocalíptica dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper (dúo responsable también de la reconocida Aurora, de 2012), llegará a los cines españoles el próximo 7 de julio de la mano de YouPlanet Pictures.

Producida conjuntamente entre Lituania, Francia y Bélgica, Vesper participó en la sección oficial del último Festival de Sitges, ganó en el Fancine de Málaga y ha sido premiada en festivales internacionales como el Brussels International Fantastic Film Festival o el Bucheon Fantastic International Film Festival. La propuesta, aclamada por la crítica y con un mensaje ecologista, se sitúa en un futuro distópico, después del colapso del ecosistema de la Tierra, en el que una adolescente de 13 años, Vesper, lucha por sobrevivir. Pronto conocerá a una misteriosa mujer con un secreto que la obliga a utilizar su ingenio, su fuerza y sus habilidades de bio-hackeo para luchar por la posibilidad de un futuro.

La película sigue la estela de recientes producciones de ciencia ficción de bajo presupuesto que han cosechado premios en festivales, han obtenido críticas muy favorables y han conectado con el público.

Sinopsis: En un mundo postapocalíptico, los virus y organismos modificados genéticamente han arrasado con la mayoría de la población y solo unos pocos privilegiados tienen el control. Vesper es una adolescente de 13 años que lucha por sobrevivir, junto a su padre enfermo, en un entorno hostil donde las semillas son el bien más preciado. Pero un encuentro sorprendente dará esperanzas a Vesper y la enfrentará a una aventura para conseguir un futuro mejor.

LA CRÍTICA HA DICHO

"Un cuento de hadas futurista de diseño sorprendente” 
(VARIETY)

"'Una película asombrosa que supera con creces su presupuesto" 
(SCREEN DAILY)

"Una belleza melancólica y un delicado sentido de la imaginación”
(THE NEW YORK TIMES)

"Una impresionante distopía de ciencia ficción” 
(CINEUROPA)

“La construcción de su mundo es excepcional”
(THE PLAYLIST)

"Un deslumbrante drama de ciencia ficción que crea una nueva clase de género”
 (THE WRAP)

NOTAS DE LOS DIRECTORES

La ciencia ficción es un género complejo y a la vez atractivo que no solo nos brinda la oportunidad de crear mundos nuevos, sino también de hablar de forma metafórica sobre problemas serios de la sociedad moderna. Vesper es un misterioso cuento de hadas de ciencia ficción que explora el determinismo a nivel geográfico, social y genético. ¿El destino de un individuo está determinado por su lugar de nacimiento, sus normas culturales y/o sus genes? ¿O es posible superar estos factores decisivos y crear nuestro propio camino?

Más allá del escenario de ciencia ficción, Vesper es una historia sobre el paso a la adultez con un mensaje para nuestra sociedad escapista. Nuestra protagonista, Vesper, no es una excepción. Es una adolescente muy talentosa que usa sus habilidades y su energía para huir de su terrible realidad hacia el sueño de una tierra prometida, pero, cuando se da cuenta de que ésta no existe, utiliza su potencial para crearla ella misma en su entorno.

YouPlanet Pictures estrenará Vesper el próximo 7 de julio

TRÁILER OFICIAL DE "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE" - ESTRENO EN CINES EL 7 DE JULIO

Ya disponible el tráiler oficial de Te estoy amando locamente, el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido, que se estrenará en cines el 7 de julio de la mano de Filmax.


La película está está protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino), Omar Banana (Paquita Salas) y Alba Flores (La casa de papel, El calentito), entre otros, y llegará a los cines de la mano de Filmax. Completan el reparto Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia. Es la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo

Sinopsis
Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Graduado en dirección por la Escola Superior de Cinema y Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en 2016 dirigió el cortometraje Laborable, seleccionado en numerosos festivales nacionales, al que le siguió, en 2017, Nacho no conduce, con el que consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival de Málaga, en la Mostra Fire! y en la Semana de Cine de Medina del Campo, entre otros. Tras participar en el largometraje colectivo La filla d'algú (2019), en 2021 estrenó la serie de tv Maricón perdido que recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público.

Te estoy amando locamente es una producción de Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Studios y La Pepa Films con la financiación del ICAA y la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur. Será distribuida en cines por Filmax.

Te estoy amando locamente ha sido un rodaje con una producción sostenible, en el que se han incorporado herramientas, protocolos y medidas que garantizaban los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

La película se estrenará el 7 de julio en cines de la mano de Filmax.

ISABELLE HUPPERT, EN JUNIO EN LA ACADEMIA DE CINE

Isabelle Huppert
, una de las actrices mejor consideradas por crítica y público a nivel mundial, visitará la Academia de Cine el jueves 8 de junio. Será en una conversación junto al crítico y director de la Cinématèque Française, Serge Toubiana, y el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, en una actividad que cuenta con la colaboración de Instituto Francés de España y UNIFRANCE. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Asghar Farhadi y Manolo Zarzo también recibirán el reconocimiento de la institución en el sexto mes del año. Será dentro del ciclo ‘Maestros’, con senda actividades: el 20 de junio es el turno de Zarzo, del que se recupera Los guardiamarinas y al que acompañará el también actor Fernando Cayo; y el 28 hará lo propio Farhadi, que antes de la proyección de El viajante conversará con Zara Fernández de Moya y Ahmad Taheri, comisarios de la muestra ‘La acera’, y con Álvaro Longoria, realizador y productor.

El centenario de Juan Antonio Bardem también tiene su hueco, puesto que este mismo viernes se proyectará 7 días de enero, y antes se presentará en la sala la edición de este guion, con la presencia de María Bardem, hija del director y script en la película; Gregorio Morán, coguionista de la película, periodista y escritor; Diego Sabanés, guionista y autor de libro sobre centenario de Bardem; y Carlos López, guionista. Cuando se cumplen también 100 años del nacimiento del actor José Luis Ozores, la Academia lo celebra con el pase de Recluta con niño.

El 6 de junio se celebrará la segunda jornada dedicada al Sello Verde, iniciativa de la Academia para promocionar los rodajes sostenibles. Habrá tres mesas redondas (a las 11:15h, a las 13h y a las 17h), en la que participarán expertos como Carlos Rosado, Víctor Lamadrid, José Pastor, Manuela Ocón, Bill Anderson, Sarah Calderón, Yolanda Costas, Javier Santamaría, Anna Cassina y Sebastián Álvaro.

Conservar y volver a disfrutar de la sustancia clásica del cine es el objetivo de ‘Recuperando el celuloide’, ciclo que pone en valor la proyección en este formato clásico, en una de las pocas salas de Madrid que conserva un proyector adecuado para ello. La primera actividad se dedica a Me siento extraña, de Enrique Martí Maqueda.

Preestrenos, actividades especiales y otros ciclos

En junio seguirá habiendo oportunidad de ver cintas antes de su estreno en salas. Se proponen los preestrenos de La desconocida, de Pablo Maqueda, que mantendrá una charla junto a Laia Manzanares, actriz, Manolo Solo, actor, y el guionista y dramaturgo Paco Bezerra; El fantástico caso del Golem, de Juan González y Fernando Martínez (Burnin’ Percebes), que charlarán junto a los actores Brays Efe y Javier Botet; La fortaleza, de Chiqui Carabante, que también participará en un coloquio con el público; La paradoja de Antares, de Luis Tinoco; y Unicornios, de Àlex Lora Cercós.

La Academia acogerá en junio, además, la XI muestra de Corto social, con la proyección de diversos cortometrajes presentados por Pilar de Francisco; un nuevo pase relacionado con el Festival de Málaga, en este caso Upon entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, que conversarán con el público; una actividad especial con motivo del Día de la Música, con la proyección de La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric y una charla con César Martínez Herrada, director del documental; Eric Jiménez, batería de Los Planetas y Lagartija Nick; y Arancha Morero, directora de la revista musical EFE EME; y habrá una nueva edición de ‘Les nuits en or’ en colaboración con la Academia francesa, que reúne los mejores cortometrajes internacionales.

Se celebrarán asimismo nuevas actividades de los ciclos ‘Los oficios del cine’, en este caso dedicado al montaje con el pase de Modelo 77 y un encuentro con Ana Rubio y José Manuel Moyano; ‘Cine y psicología’, en la que las psicólogas Noelia Martín y Ana Fernández desgranarán la cinta Destello bravío junto a su directora Ainhoa Rodríguez; ‘Otro cine’, que recupera Más pena que gloria, acompañada de su productora Ana Huete y su director Víctor García León; ‘Series de cine’, con La noche que Logan despertó, de Xavier Dolan; y ‘Páginas de cine’, que acogerá la presentación del libro Saritísima a cargo de su autor, Daniel María, el ilustrador Carlos Valdivia y la periodista Valeria Vegas, acompañada de la proyección de Esa mujer.

martes, 30 de mayo de 2023

HOY SE ESTRENA "RICOCHET. RETRATO DE UNA VENGANZA" DE RODRIGO FIALLEGA

Dentro de los #MartesdeCineindie, Ricochet. Retrato de una venganza, llega este martes 30 de mayo a nuestros cines, un neowestern dirigido por Rodrigo Fiallega y distribuido por #ConUnPack.

La ópera prima de Rodrigo Fiallega ha pasado por festivales de primera línea como Shangay, Roma, Tequila, D'A Film Festival y ha recibido premios en Morelia International Film Festival (mejor actor para Martijn Kuiper) Festival Internacional de Tequila (México): Mejor actor, Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Zsigmond Vilmos Film Fest: Mejor Película. En el Ibizacinefest 2022 se alzó con el premio de distribución #ConUnPack y una mención especial en la sección Humans in Focus.

La película está protagonizada por Martijn Kuiper, Iazua Larios, Andrés Almeida, Manuel Poncelis y Claudia Frías.

Ricochet nos recuerda a Un Dia de Furia (Joel Schumacher) y As Bestas (Rodrigo Sorogoyen). Nos narra como la venganza puede llevar a ejercer la justicia por su mano, al no sentirse protegidos por el sistema judicial deficiente de un país. Un ojo por ojo de una sociedad cansada de ver atrocidades.

SinopsisMartijn es un holandés de mediana edad que reside desde hace décadas en un pueblecito de México que parece haber quedado inmóvil en el tiempo. Vivió, junto a su esposa Mariana, la muerte de su primogénito. La trama transcurre en un solo día; el mismo en el que Martijn se entera de que el presunto asesino de su hijo va a ser puesto en libertad al carecer de pruebas que demuestren fehacientemente su culpabilidad. La película sorprende por su contención y dominio del tiempo fílmico, combinando sutilmente la belleza del paisaje con la fuerza de un relato in crescendo sobre duelo y venganza que cobra forma conversación a conversación.

lunes, 29 de mayo de 2023

"LA VOZ DEL SOL" - 22 DE SEPTIEMBRE ESTRENO EN CINES

ADSO FILMS lleva a los cines La voz del Sol el próximo 22 de septiembre. Se trata de la ópera prima de la directora Carol Polakoff que reúne casi 10 años después a Carmen Machi y Karra Elejalde (ambos ganadores del Goya en 2015 por sus interpretaciones en Ocho Apellidos Vascos) en la gran pantalla. En esta ocasión protagonizan una historia vitalista e inspiradora que trae de vuelta las vivencias reales que marcaron la vida del escritor Alan Jolis durante el verano de 1965.


Junto a Machi y Elejalde, protagoniza la película el joven Matteo Artuñedo que interpreta al hijo de los diplomáticos parisinos para los que trabaja la pareja.

Detrás de la película se encuentra la productora Babieka Films, en coproducción con Viewfinder Pictures. Donde el talento de Denise O'Dell ha sido fundamental para esta importante producción internacional en nuestro país. Con una destacada trayectoria profesional de más de 50 años, ha colaborado con nombres y producciones destacadas de la industria del cine, como Steven Spielberg, Ridley Scott, David Lean, saga de James Bond, "Indiana Jones"... Productora versátil, destaca por realizar una de las primeras películas de ciencia ficción a gran escala en España, "Cold Skin", dirigida por Xavier Gens y protagonizada por el difunto Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido.

En La voz del Sol Denise O'Dell trabaja en estrecha colaboración con los productores ejecutivos Denis Pedregosa y Orlando Pedregosa, socios fundadores de Babieka Films, así como con la productora asociada Marta Ferrer. Todos ellos juntos conforman el equipo directivo de Babieka Films, donde llevan a cabo numerosas producciones internacionales en España, ya sea produciendo, coproduciendo o brindando servicios de producción.

Cabe destacar el importante papel de la guionista, productora y directora Carol Polakoff en la adaptación de la novela Speak Sunlight de Alan Jolis. En colaboración con John Milarky y Natxo López, este último nominado a los premios Goya por Jefe. El talento y dedicación de la directora Carol Polakoff, la han llevado a recibir prestigiosos galardones como el Directors Guild of America en 1988 y el Outstanding Directorial Achievement in Dramatic Shows - Daytime.

Dentro del equipo técnico, destaca la participación de uno de los directores de fotografía más importantes de España, José Luis Alcaine, quien ha trabajado junto a los grandes directores del cine español como Vicente Aranda, Víctor Erice, Carlos Saura, Pilar Miró, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar. Su luz se caracteriza por ser de elaboración suave, pero con fuertes contrastes, muy expresiva y generadora de volúmenes.

Por otro lado, se encuentra Teresa Font en la parte de edición, ganadora de 2 premios Goya a Mejor Montaje por Dolor y Gloria y Días Contados.

La música de La voz del Sol corre a cargo del compositor Lucas Vidal, reconocido por sus trabajos en Palmeras en la nieve, Nadie quiere la noche o Fast and Furious 6.


SINOPSIS

Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de España tras la guerra civil, viven en París desde entonces, pero jamás han conseguido dejar atrás su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse.

Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis están abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, prácticamente ha sido criado por Maruja y Manolo.

Este año, Maruja descubre que podría ser su último verano, algo que la alentará a confrontar su pasado y volver a sus orígenes en un viaje a España donde tendrá que asegurarse de que Alan crecerá para ser un buen hombre. Al hacerlo, Manolo será desafiado por los secretos que su matrimonio consiguió enterrar hace mucho tiempo.

¿Podrán regresar de este viaje más fuertes o sus secretos destruirían a esta familia poco convencional?

ADSO FILMS ESTRENARÁ LA VOZ DEL SOL EL 22 DE SEPTIEMBRE EN CINES

"HÁBLAME", LA PRIMERA PELÍCULA DE LOS DIRECTORES DANNY Y MICHAEL PHILIPPOU, 11 DE AGOSTO EN CINES

Estamos encantados de informarte de la fecha de estreno de la película Háblame, que llegará el próximo 11 de agosto a nuestros cines.

La película está dirigida por los hermanos gemelos australianos Danny Philippou y Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones. Esto supone su salto a la gran pantalla y su primer trabajo como directores.

Protagonizada por Sophie Wilde (No Sabéis Quién Soy), Joe Bird (Rabbit) y Alexandra Jensen (Beat) entre otros, Háblame se presentó mundialmente en el pasado Festival de Berlín y pasó por la sección Midnight del Festival de Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público.

Sinopsis: Cuando un grupo de amigos descubre cómo invocar espíritus utilizando una mano embalsamada, se enganchan a esta nueva sensación hasta que uno de ellos va demasiado lejos y abre la puerta al mundo de los espíritus, obligándoles a elegir en quién confiar: en los muertos o en los vivos.



“THE POT-AU-FEU” PREMIO EN CANNES A LA MEJOR DIRECCIÓN PARA TRAN ANH HUNG

Tran Anh Hung
(El olor de la papaya verde, Cyclo, Tokio Blues) ha ganado en Cannes el Premio a la Mejor Dirección por The Pot-au-feu (La passion de Dodin Bouffant). Juliette Binoche (Chocolat, El paciente inglés) y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel (Pacifiction, Pequeñas mentiras sin importancia, La pianista) protagonizan esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa. La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.

Gaumont estrenará la película en Francia el próximo mes de noviembre y A Contracorriente Films tiene previsto su estreno en salas el 29 de diciembre de 2023.

Sinopsis1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.


La prensa ha dicho de ella:

"El espléndido gastromance de Tran Anh Hung se mantiene a fuego lento con resultados deliciosamente tiernos"
Variety

“En el séptimo largometraje de Tran Anh Hung, la pasión por la comida se convierte en un conducto para explorar la apreciación de la belleza y el misterio de la existencia, además de contar una historia de amor delicada y complicada”
Screen Daily

“The Pot-Au-Feu de Tran Anh Hung es una película que captura sus deliciosos platos como cuadros comestibles magníficamente realizados, combinando maravillas culinarias con una conmovedora historia de amor madura”
Hollywood Reporter


"El director recupera el pulso, las maneras y un gusto exquisito a la hora de rodar lo que ocurre delante"
El Mundo

"La historia de amor (...) se convierte en un apetecible, cálido recetario de empatía y cariño al horno, a la vez que en una delicada reivindicación de la cocina como disciplina creativa"
La Razón

"La maestría de Tran a la hora de transmitir lo sensorial a través de imágenes y sonidos no solo permite que al ver la película, literalmente, se nos haga la boca agua; también llena de sobrecogedora elocuencia su retrato de un amor…"
El Periódico

“Un festín para los sentidos, este romance francés es una historia de amor con tres estrellas Michelin”
Time Out

“Benoît Magimel y Juliette Binoche comparten un amor infinito por la gastronomía y son un dúo sentimental en la cocina, en esta receta tan original como clásica de Tran Anh Hung”
Cineuropa

“Hay encanto y delicadeza y Magimel y Binoche están impecables… Muy recomendable y atractivo”
The Guardian

A Contracorriente Films estrenará en cines The Pot-au-feu el 29 de diciembre de 2023.

"DESMONTANDO UN ELEFANTE", PROTAGONIZADA POR EMMA SUÁREZ, NATALIA DE MOLINA, DARÍO GRANDINETTI Y ALBA GUILERA, COMIENZA SU RODAJE

El pasado viernes 26 de mayo comenzó en Barcelona el rodaje de Desmontando un elefante, la ópera prima de Aitor Echeverría protagonizada por las ganadoras del Goya Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío Grandinetti y Alba Guilera, entre otros.

La película es un retrato familiar íntimo y emocionante, con el que el director y guionista debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como director de fotografía (El nieto, María y los demás, El Inocente, Hogar) y su premiado cortometraje Morir cada día.

Desmontando un elefante nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese “elefante en la habitación” que nadie quiere ver. Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. El film ahonda en esos lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, y en esas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.

El guion de Desmontando un elefante, escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: “Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años”.

SinopsisMarga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años. Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional. Un año después, "el elefante" sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.

En palabras de Aitor Echeverría, Desmontando un elefante es una película de reconstrucción. A pesar de la crudeza de las situaciones, sostiene la idea de que afrontar los problemas no es fácil, pero es siempre mejor que evitarlos. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros”.

Con respecto al cuarteto familiar, Echeverría confiesa que “se han implicado en el proyecto de una manera muy generosa. Me siento muy afortunado de contar con Natalia de Molina, Emma Suárez, Darío Grandinetti y Alba Guilera para dar vida a la familia protagonista”. Y continúa asegurando que “la preparación de Natalia de Molina para encarnar a una bailarina de danza contemporánea empezó hace un año y ha dedicado muchas horas a entrenarse para poder rodar todas las escenas de danza. Y el rigor de Emma Suárez para encarnar a una mujer adicta me ha fascinado”.

El rodaje transcurrirá durante 5 semanas en localizaciones de Barcelona.

La productora ARCADIA, reciente ganadora del Goya por As bestas y responsable de títulos como Robot Dreams y Mediterráneo, apuesta una vez más con este proyecto por el nuevo talento, como ya lo hizo con Celia Rico y su opera prima Viaje al cuarto de una madre.

Desmontando un elefante es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y TVC, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y de Creative Europe MEDIA. La distribución en cines de España correrán a cargo de Filmax.

sábado, 27 de mayo de 2023

EDICIONES 79 PRESENTA UNA EDICIÓN ESPECIAL DEL FILM "ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR” DE VICTOR MATELLANO, JUNTO AL CORTO INÉDITO "TÍO JESS"


Presenta una nueva edición especial en DVD de la película documental

Zarpazos!
Un viaje por el "Spanish Horror”
de Víctor Matellano

Esta edición especial, incluye el cortometraje inédito “Tío Jess” sobre los conflictos surgidos durante el último rodaje de Jesús Franco.


"Zombies, vampiros, hombres lobo y otros terrores en el cine español!..."

De “Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror” de Víctor Matellano, los medios internacionales especializados en cine de género dijeron en su día que es "Un documento imprescindible" (FANGORIA) o "Una perfecta guía de iniciación en el Spanish Horror" (HORRORHOUND).

El documental dirigido por Víctor Matellano se estrenó en el Festival de cine de Málaga y obtuvo el premio Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (Sombra, C-Fem), participando también en otros festivales como el Feratum Fest de México o la Muestra Spanisches Filmfest de Berlín.

Y ahora se presenta en una nueva edición física editada por El 79 Ediciones.

El documental cuenta con la participación de importantes nombres del género, como Joe Dante (“Gremlims”, “Piraña”), Caroline Munro (“Maniac”, “Dr. Phibes”), Paco Plaza (“REC”, “Verónica”), Jorge Grau (“No profanar el sueño de los muertos”), Eugenio Martín (“Pánico en el Transiberiano”), José Ramón Larraz (“Symptoms”), Manuel Martínez Velasco (“Vampus Horror Tales”), Ángel Agudo (“El hombre que vio llorar a Frankenstein”) o Colin Arthur (“2001, una odisea del espacio, “Alien, el octavo pasajero”), entre otros, incluyendo la voz del astro del fantaterror español, Paul Naschy.


“Zarpazos!” cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror.

El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia...

El documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.

Basado en el libro "Spanish Horror" de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy.


Junto a una presentación del director Víctor Matellano, esta edición incluye el cortometraje inédito en edición física, “Tío Jess”, dirigido por el propio Matellano junto a Hugo Stuven, que narra las visicitudes y complicaciones que tuvo Jesús Franco en el rodaje simultáneo de sus dos últimas películas, “Al Pereira vs. Alligator Ladies” y “Revenge of the Alligator Ladies”.
Un cortometraje finalista en los Premios Goya.



VÍCTOR MATELLANO es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como director en cine, tras numerosos cortometrajes como los seleccionados para los premios Goya, “Tío Jess” y “La cañada de los ingleses”, estrenado en el festival de Cannes, debuta en el campo del largometraje con el documental “Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror”. A este le seguirán los largometrajes de ficción “Wax”, “Vampyres” y “Stop Over in Hell”, estrenados internacionalmente en una quincena de países, con los que ha obtenido varios galardones.

Sus últimos estrenos cinematográficos han sido "Regresa el Cepa", estrenada en salas en 2019. Una película documental sobre "El crimen de Cuenca" de Pilar Miró. Y "Vampus Horror Tales", estrenada en 2020, compuesta por cuatro historias, donde ha sido director junto a otros cuatro directores debutantes y donde realizó además la Producción creativa de la película.

Su última película "Mi adorado Monster" se estrenó el pasado enero en cines, tras su paso por festivales:
32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián., 14º Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido, 27ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, Valencia Fantastic y 28º Fant Bilbao. "Mi adorado Monster" consiguió, además, el Premio Especial del Jurado en la 11ª Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Girona.

Este mismo año, Víctor Matellano recibió en Isla Calavera el Premio a la Difusión del Fantástico.

Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos, es autor y coordinador de numerosos artículos en diferentes medios especializados y de veinticinco libros sobre cine entre los que se encuentran “Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine”, “Rodando…Bienvenido, míster Marshall”, “Clint dispara. La trilogía del dólar del dólar de Sergio Leone” o “El Hollywood Español”. Su último libro ha sido "El Cid. El libro del 60 aniversario”.

Ahora su octavo largometraje "El valle de Concavenator" sigue su recorrido por festivales.



viernes, 26 de mayo de 2023

ENTREVISTA A GLORIMAR MARRERO - DIRECTORA DE "LA PECERA"

Escrita y dirigida por la directora Glorimar Marrero Sánchez, la cinta muestra el conmovedor relato de una mujer, a quién da vida una vibrante Isel Rodríguez (Picando Alante, 2022), que decide volver a la isla caribeña de su infancia tras rechazar el tratamiento de la enfermedad que padece. Allí, rodeada de las aguas cristalinas de su natal isla de Vieques, se encontrará con la dura realidad sanitaria, ambiental y cultural a la que se siguen enfrentando su madre y amigos desde que la Marina de Guerra de EE.UU. realizó prácticas militares. Completan el reparto Modesto Lacén, Magali Carrasquillo y Maximiliano Rivas.

La Pecera llega a las salas de cine españolas después de participar en las secciones oficiales del Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Göteborg y el Festival de Málaga. Previo a su rodaje en el 2021, La Pecera recibió varios galardones, incluyendo: Premio Guión Inédito del Festival de Cine Latinoamericano 2017, Tribeca Film Institute Latin America Fund Grant 2018, y Premio EAVE en el MAFIZ del Festival Internacional de Cine de Málaga 2018.

La Pecera es un proyecto de cine coproducido por la empresa puertorriqueña Canica y la empresa española Solita Films, en asociación con GILL Engineering Group, PJ Gaffers Camera and Lighting, Filmes Zapatero y The Pimienta Film Co. Cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el Ayuntamiento de Madrid, el Programa Ibermedia, el Departamento de Desarrollo Económico y Comercio de Puerto Rico a través del Programa de Desarrollo de la Industria Cinematográfica, la participación de RTVE y llega a las salas de cine de toda España este 26 de mayo de la mano de Sideral Cinema.

Sinopsis
Noelia, una artista visual puertorriqueña de 40 años, descubre que tiene metástasis tras pasar varios años en remisión de su cáncer. A pesar de la insistencia de Jorge, su pareja, ella rechaza continuar su tratamiento y decide regresar a Vieques, la pequeña isla caribeña al este de Puerto Rico donde creció y donde vive su madre, Flora. Una vez allí, mantiene en secreto el estado de su salud para poder vivir con la libertad que ha perdido debido a su enfermedad. Reconecta con la belleza de su tierra y con su comunidad, pero también se involucra con un grupo ambientalista que denuncia la contaminación dejada por el ejército estadounidense tras años de prácticas militares en la isla

Gracias a Sideral Cinema y a Casa Amèrica Catalunya hemos tenido de entrevistar a la directora de la cinta, Glorimar Marrero Sánchez, este es el resultado de la entrevista.

Carlos.- ¿Cómo surge La Pecera?

GLORIMAR MARRERO.- Pues en el año 2013 yo ya estaba pensando en la idea de evolucionar mi escritura del cortometraje al largometraje. Mi madre tuvo un cáncer durante cinco años, y ese año murió, así que fue como la manera en la que yo tramité ese duelo, encarando la escritura de un guion de largometraje. Así que lo empecé a escribir en ese año. Inicialmente yo no era la directora, era guionista, pero en el camino de tirarlo adelante, como soy autodidacta, quise trabajar el guion en más profundidad. Fui a varios talleres y foros, y siempre estaba en mi esa idea de considerar dirigirlo, ahí fue que decidí formarme como directora, hacer el cortometraje (hay un corto vinculado a "La Pecera") y así es como nace, como un proceso muy visceral de trabajar un largo, concretamente ficción, y que trabajara un personaje que tuviera la misma enfermedad que yo tenía tan fresca y tan personal. Obviamente tenía un interés de trabajar con el tema de la Colonia, y ahí fue que entonces desarrollé el set up y el lugar del tránsito de Vieques. 

Carlos.- Precisamente, para los que no sepamos nada de la zona, ¿por qué decides rodar en Vieques?

GLORIMAR MARRERO.- Decido rodar en Vieques porque para mi es uno de los lugares que representa los peores síntomas de las relaciones políticas entre Puerto Rico y los Estados Unidos. Un poco también es el extremo este de que yo soy del centro de Puerto Rico, mi madre también y no quería yo trabajar desde un punto de vista biográfico, así que me fui como a un pueblo como el mío pero rodeado de agua. Decidí trabajar en Vieques porque también quería darle visibilidad a lo que hay ahí concretamente, que no es otra cosa que contaminación bélica. Así fue como decidí trabajar con la enfermedad, atada al pueblo de Vieques en el sentido de que este personaje que está enfermo va a ese lugar porque la contaminación está ahí, y así yo podía jugar con el verosímil del cáncer en Vieques. 

Carlos.- ¿Y cuál es la situación actual en la zona? ¿Crees que será posible un acercamiento por parte del Gobierno de los Estados Unidos?

GLORIMAR MARRERO.- Mira, precisamente este mes de mayo se cumplen los veinte años del cese de los bombardeos en Vieques. Todavía no hay un plan de acción profundo. Hay una limpieza que están llevando a cabo que, según los propios viequenses, es una limpieza muy superficial. Vieques sigue sin hospital desde que colapsó con el huracán María, eso fue en el año 2017. Todavía hay una escasez muy importante de servicios médicos, así como la escasez y dificultad para conseguir algunas veces medicamentos, alimentos, etc. Siguen teniendo dificultades con el transporte marítimo, por ejemplo. Es decir, siguen pasando sucesos que ponen en evidencia la desigualdad. Puerto Rico es un archipiélago, están las islas municipio Vieques y Culebras con muchos problemas de accesos a recursos, que probablemente en la isla grande es más probable conseguir una cita médica, una medicina, etc. Eso, allí (Vieques) no es de esa manera, así que todavía hoy existe mucha desigualdad y mucha falta de acceso a los recursos básicos. 

Carlos.- Quería que nos hablaras de dos aspectos que tratas en la película. El de los sentimientos encontrados al ver la relación cuidador/a-paciente y la necesidad de respetar sus decisiones individuales por un lado, y, por otro lado, el simbolismo que se hace con la figura del agua, tradicionalmente asociada a la vida y que aquí aparece como un elemento de fuerza y de paz interior para las personas enfermas. 

GLORIMAR MARRERO.- Vieques está rodeado de agua, y el tema de la contaminación bélica bajo agua es bien latente. Para mi era importante trabajar desde el recurso del agua un poco para darle ese significado, cómo ella, el personaje de Noelia, ha creado en el agua el espacio del bálsamo que le da alivio durante su enfermedad, es la manera en la que ella se sumerge y ella quiere buscar alivio, ya sea en la bañera o en la playa. Por otro lado, al llegar a Vieques está presente ese lazo con el cuerpo del agua, así que era importante para mi hablar sobre qué estamos haciendo con este recurso que está contaminado. ¿Qué se ha hecho? Mira todo lo que puede generar este recurso en el cuerpo humano. Es el elemento que nos une a todos los países, es el canal por el cual podemos navegar y encontrarnos. Para mi era muy importante hablar de eso. 

En cuanto al tema de estos desencuentros y de los procesos en los que el personaje de Noelia habita, es bastante común. Cuando hay una relación de cuidador-paciente pasa muchas veces que se manifiesta una relación de poder del que está saludable. El saludable le quiere imponer al enfermo lo que tiene que hacer, lo que tiene que decidir, para dónde ir, qué comer, qué no comer, etc. Para mi en este caso era vital trabajar la autodeterminación de Noelia, y que fuese ella la que decidiese lo que quería hacer. Eso a veces puede lucir un poco como malcriada tal vez, hay audiencia que lo percibe de esa forma, como que ella no está recibiendo la ayuda, pero el tema no va por ahí, ya que no la está recibiendo porque no es lo que ella quiere, ella quiere otro camino y no la están escuchando, y cuando llega a Vieques hay mayor receptividad y mayor escucha hacia ella por parte de un amigo de la infancia, la madre, etc. En definitiva es eso, dejar ver cómo a veces estamos oprimiendo a los pacientes cuando estamos en un lugar de cuidadores. Un poco yo hacía esas cosas con mi madre, yo le insistía en muchas cosas, y ahora lo veo diferente, el cuidador también debe escuchar. Los pacientes, sean de la tipología que sean, tienen su voz, en cualquier circunstancia hay que prestarles atención, y si ya son en casos tan extremos como el que planteo en la película, con mucha más razón. 

Carlos.- ¿Cómo ha sido rodar este largometraje, tu ópera prima? ¿Cuál es la dificultad más grande que te has encontrado?

GLORIMAR MARRERO.- La dificultad más grande es una combinación de aunar los recursos financieros, que llevaron un gran tiempo de búsqueda, con las cosas naturales que sucedieron, como el paso de dos huracanes en Puerto Rico, que retrasaron bastante el proyecto, la pandemia, un terremoto... La combinación con factores ambientales también fueron obstáculos grandes. Al final yo aprovechaba el tiempo de los parones para fortalecer el guion y fortalecer mi preparación para el rodaje, planificando y avanzando. Pero sí que esos atrasos fueron obstáculos que tuvimos que maniobrar para no abandonar el proyecto y poderlo terminar. 

Carlos.- ¿Cuál es la situación actual del cine en Puerto Rico y cuál es el papel de la mujer directora? Aquí en España falta camino por recorrer, pero hay grandes pasos dados.

GLORIMAR MARRERO.- Allí también queda camino por recorrer. Pero mira, cuando estrenamos La Pecera en Sundance habían dos obras de dos cineastas directoras mujeres en cartelera en Puerto Rico, y La Pecera se estaba estrenando en Sundance. Eso es histórico. Que hayan tres obras dirigidas por mujeres puertoriqueñas a la vez en divulgación masiva es la primera vez que pasa, y eso es el efecto de un largo trabajo, de que decidimos que vamos a dirigir, y a producir (porque también somos las productoras de nuestras películas), y tomamos esa decisión muy en serio. Ahora mismo a nivel de creación, las mujeres están dirigiendo cortometraje, documental, han hecho video arte, ejercicio experimental..., hay una composición amplia y grande de lo que es la cinematografía puertoriqueña. De todas maneras, tenemos todavía conflictos y dificultades respecto a los recursos económicos gubernamentales, que se tienen que dividir entre los cineastas nacionales y los cineastas y productores que llevan obras para utilizar el país como destino fílmico, que son obras de servicio, para grandes productoras como Netflix, Amazon, Disney. Los nacionales que estamos haciendo obra autoral, estamos un poco descompensados, no estamos en contra de que esas películas vengan, pero sí que haya equidad en la distribución de los recursos económicos, para que podamos estar en igualdad de condiciones. Eso sigue siendo un reto, poder tener fuentes financieras, recursos para la destribución. Ahora mismo cuento con un respaldo monumental en España, con la distribuidora Sideral, pero en Puerto Rico no tengo distribuidora. Es decir, tenemos todavía unas piezas en lo que es la cadena de la realización cinematografica que están sueltas todavía, y tenemos que asumir muchísimos riesgos para poder financiar las películas. Falta mucho trabajo por delante. 

Carlos.- Para finalizar, la pregunta con la que acabo todas mis entrevistas, ¿qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho La Pecera?

GLORIMAR MARRERO.- Aprendí mucho, si tengo que escoger una cosa es la importancia de la introspección. Hacer una película puede ser incluso caótico, y envuelve a muchas personas, así que aprendí la importancia del silencio y de la introspección para tomar decisiones. Esto es fundamental. También aprendí que puedo hacer una película, pero siempre tengo que tener ese espacio de introspección y de silencio para poder decidir cosas, y creo que eso fue uno de los valores más grandes que he aprendido. Por último, aprendí también el enorme ejercicio y acción de solidaridad que tenemos en los cineastas en Puerto Rico, por cómo la gente se unió a este proyecto para lograrlo. No es una única cosa la que he aprendido.

DESTACADA PARTICIPACION ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024

  El  Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jord i,  BCN FILM FEST  arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de  CASA E...