martes, 30 de abril de 2019

BCN FILM FEST - DÍAS 7 Y 8

Os informamos que a partir de ahora la mayoría de reseñas de las películas vistas en sede de Festival, así como las posibles entrevistas que podamos realizar sobre las mismas, las publicaremos no en los resúmenes de cobertura sino en la semana de estreno oficial de cada película.

28 DE ABRIL

Empezamos el séptimo día de nuestra cobertura en el BCN Film Fest acudiendo a la proyección de La vida sin Sara Amat (La vida sense la Sara Amat), película de la directora catalana Laura Jou que nos cuenta la historia de Pep, quien a sus 13 años está completamente enamorado de una chica del pueblo de sus abuelos, Sara Amat. Una noche de verano Sara desparece sin dejar rastro. Al cabo de unas horas, Pep se la encuentra escondida en su habitación. La joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él. Aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice durante los últimos días antes de que los dos se vayan del pueblo. El chico se ve obligado a vivir una doble vida: ha de mentir a todo el mundo y también ha de satisfacer las peticiones de Sara, que le pondrá a prueba y le hará madurar de golpe antes del final del verano.

Nos encontramos ante la adaptación literaria de la obra homónima de Pep Puig, ganadora del Premi Sant Jordi 2015. La película, producida por MASSA D'OR PRODUCCIONS y XARXA DE COMUNICACIÓ LOCAL tiene previsto su estreno en nuestro país el próximo 12 de julio.

Continuamos la jornada viendo SIR, película de la directora, guionista y productora india Rohena Gera. La cinta nos explica la vida de Ratna, quien trabaja como asistenta doméstica de Ashwin, un hombre de una familia adinerada. Aunque Ashwin parece tenerlo todo, Ratna se da cuenta de que él ha abandonado sus sueños. Sin embargo, Ratna, que parece no tener nada, está llena de esperanza y lucha determinadamente por sus aspiraciones. Cuando estos dos mundos colisionan, las barreras que separan a Ratna y Ashwin parecen insuperables. Esta película de SURTSEY FILMS carece, de momento, de fecha de estreno en nuestro país.

Acto seguido acudimos al Photocoll y posterior visionado de la película de la directora Neus Ballús Staff Only. La película tiene la siguiente sinopsis: Marta, de 17 años, pasa las vacaciones de Navidad en el Senegal con su padre y su hermano. Pero no disfruta del viaje porque su padre no le deja ni una pizca de libertad y le impone un frenético plan de safaris y folklore junto al grupo de jubilados que llenan el resort. Todo comienza a cambiar para ella cuando conoce a Khouma, un joven senegalés que trabaja filmando las excursiones de los turistas, y Aissatou, una chica que limpia habitaciones y que la llevará a entrar en contacto con el mundo del personal del hotel. La película, de SHERLOCK FILMS carece, de momento, de fecha de estreno en nuestro país.

29 DE ABRIL

Respecto al octavo día de cobertura en el BCN Film Fest, empezamos el mismo acudiendo al Photocall de las películas La vida sin Sara Amat (La vida sense la Sara Amat), con su directora, Laura Jou, y parte de su reparto, y Dulcinea, con David Hebrero, su director. En el Photocall además tuvimos la sorpresa de la visita de Valeria Parisi (directora) y Jeremy Irons, quienes acudieron al mismo para promocionar el documental proyectado en el Festival Pintores y Reyes del Prado.

Acto seguido acudimos a la rueda de prensa que se organizó en el Hotel Arts, relativa a esta última, Pintores y Reyes del Prado, y donde contamos de nuevo con la presencia de Valeria Parisi y Jeremy Irons. Al respecto, Valeria Parisi declaró que la presencia de Jeremy Irons en el documental ha aportado muchísimo y que había sido muy gratificante trabajar con él. La directora italiana comentó que el amor por el arte, por el cine y la televisión es una historia de amor que viene de lejos, y la presencia física de un narrador en el documental es una forma de innovar y reivindicar al mismo tiempo el poder de un documental.

Jeremy Irons comentó que "siempre había pensado que, como personas, todos tenemos un instinto de supervivencia físico, así como emocional. Se nos anima a regocijarnos con las compras y alegrarnos al contemplar películas con grandes efectos especiales. Esto está muy bien, pero deja un vacío en cuanto a la narración en todos nosotros, y en este sentido creo que la historia y el arte sirven para rellenar dicho vacío y está en nuestro deseo natural el alimentarnos con todo ello. Es una evidencia que a todos nos gusta compartir en una pantalla grande el visionado de las películas. ¡Algo tendrá de atractivo el cine para hacernos sentir especiales!".

Irons coninuó diciendo que "me ha sorprendido hablar con mi productor italiano y comprobar que hay un mercado para el documental del arte. La película se proyectará durante tres - cuatro semanas en muchas ciudades a nivel mundial. Estamos atravesando unos momentos de cambio, pero deberíamos aprender del pasado y, en este sentido, la pintura nos puede enseñar mucho tanto sobre el presente como sobre el pasado. Me complace que haya un público sobre este documental."

A Jeremy le preguntaron sobre el uso de la inteligencia artificial para finalizar obras de arte, algo con lo que el actor pareció no congeniar nada, al declarar que "la inteligencia artifical nunca podrá acercarse a lo que puede pensar el cerebro, ni a lo que puede sentir el corzón y el alma. Para hacer una obra de arte hay que invertir los tres (cerebro, corazón y alma), y eso es algo que no he visto todavía que pueda sustituir la inteligencia artificial."

Al actor británico también le preguntaron sobre a qué pintor del Museo del Prado le gustaría interpretar, a lo que respondió que "me interesa mucho lo que le sucedió a Goya hacia el final de su vida. Decidió abandonar a su familia, irse a vivir con un amigo con el que inició una relación homosexual, y respecto al cual se dejó influir por sus gustos satánicos, algo que se reflejó en la obra final de Goya. Así que me gustaría interpretar a Goya, ¡además, estoy en la edad ideal para hacerlo! (risas)." Irons añadió que le gusta perderse en todo lo que hace, así que había disfrutado mucho teniendo la posibilidad de perderse a solas en el Museo del Prado.

Para finalizar la rueda de prensa, Irons declaró que "los bienes más preciados de hoy en día son el tiempo y la paz, y eso es algo difícil encontrarlo hoy en día de forma conjugada. Mi trabajo es el de comunicar, transmitir, ya sea si pinto o si actúo delante de una cámara o un escenario. Mi trabajo es hacer que el público se conmueva y no se sienta solo. Me encanta España, me siento muy a gusto en Cataluña. De España me encanta su calor, su color, su olor, su comida. Me encanta el flamenco, es un arte muy individual y apasionado. ¡Y me encanta la siesta! (risas)."

Por último, por la tarde, y justo antes del segundo pase de la película por el Festival, entrevistamos a la directora Laura Jou, quien nos habló de su adaptación a la pantalla grande de La vida sin Sara Amat (La vida sense la Sara Amat), y cuyo resultado podréis ver la semana del 8 de julio en Latidos por el cine.

lunes, 29 de abril de 2019

BCN FILM FEST - DÍAS 5 Y 6

26 Y 27 DE ABRIL

En el quinto y y sexto día de nuestra cobertura en el BCN Film Fest de este año hemos cubierto múltiples actividades, ello nos ha imposibilitado publicar más información sobre nuestra cobertura del Festival hasta estos momentos.

Empezamos el viernes 26 de abril acudiendo a la II Jornada de Guionistas organizada por el Festival. Esta iniciativa, que surgió el año pasado en colaboración con el Fórum de Asociaciones de Guionistas Audiovisuales (FAGA), se consolida en la edición del Festival de  este año como un espacio propio para los "escritores de cine" en la Semana de Sant Jordi, y como punto de encuentro para los profesionales del mundo del guión y el resto de la industria del cine de Barcelona.

Además de FAGA, que vuelve a colaborar  con el Festival en este acto, se suman a las entidades colaboradoras: la escuela de cine ESCAC, el programa de formación audiovisual Cine Base, la Asociación de Compositores de Música para Audiovisuales (MUSIMAGEN) y la asociación de mujeres del sector audiovisual "Dones Visuals".

Las mesas redondas programadas fueron dos, en sendos actos cerrados para profesionales del sector, prensa e invitados del Festival. Estas fueron las dos mesas programadas y su composición: 

       LAS MUJERES GUIONISTAS EN LA FICCIÓN AUDIOVISUAL 

Contó con la participación de Ángeles González-Sinde (Ministra de Cultura de España 2009-2011, guionista de series de televisión como Amar es para siempre o Cuéntame, ganadora del Goya a mejor guión original por La buena estrella, ganadora del Goya a mejor directora novel por Una mirada tuya), Isabel Peña (ganadora del Goya a mejor guión original por El Reino, ganadora del Premio al mejor guión del Festival de Cine de San Sebastian por Que Dios nos Perdone), Carmen Abarca (guionista de series como El Príncipe o El cor de la ciutat), Marta Buchaca (guionista de películas como Litus y de series como La Riera), Anaïs Schaff (guionista de series como El ministerio del tiempo o Isabel). La mesa estuvo moderada por la guionista Carmen Fernández Villalba (Servir y Proteger, Infidels, La princesa del polígono).

En dicha mesa se evidenció que si ya es difícil dar visibilidad al sector de los guionistas dentro del audiovisual, a ello se le añade la agravante de género, pues las mujeres pasan todavía más desaparecidas en el sector.

Es evidente que de un tiempo a esta parte ha ido habiendo una incorporación de mujeres al sector, pero no al ritmo que sería deseable. Uno de los temas a analizar es porqué las mujeres jóvenes no tienen ese impulso por cursar estudios de cine. Si las jóvenes ven un sistema en el que no se sienten reflejadas, el cine es algo entonces que no van a ir a estudiar.

       EL COMPOSITOR COMO PARTE DE LA NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Contó con la participación de Rodrigo Sorogoyen (ganador del Goya a mejor guión original y mejor director por El Reino, nominado al Oscar a mejor cortometraje por Madre), Benito Zambrano (ganador del Goya a mejor guión original y mejor director novel por Solas, nominado al Goya a mejor guión adaptado por La suerte dormida), Xavi Capellas (compositor de la banda sonora de series como Merlí o películas como Hormigas en la boca u Obaba), Toni Mir (compositor de la banda sonora de películas como El Ciudadano Ilustre y de spots como los de Estrella Damm de Alejandro Amenábar o Alberto Rodríguez) Arnau Bataller (compositor de la banda sonora de películes como REC 4, Un día perfecto o la serie Felix). La mesa estuvo moderada por el periodista y crítico musical y cinematográfico Conrado Xalabarder.

Conrado Xalaber hizo una perfecta disección de lo que supone la música para el cine y de como es una parte fundamental en la narración de la historia y de cómo en muchas ocasiones sustituye a las imágenes para narrar lo que el director quiere explicar.

Entre una mesa y otra acudimos al Photocall relativo a la II Jornada de Guionistas. En el photocall, además, también estuvo presente, por un lado, Aina Clotet, respecto a la cual, y con motivo del acto de celebración de los 25 años de la ESCAC, se proyectaría por la tarde La filla d'algú, proyecto coral de 11 directores de la ESCAC (la mayoría de los cuales estuvo también presente en el Photocall). Por otro lado, acudió también al photocall Agustí Villaronga, con motivo de la presentación y proyección en el Festival de su siguiente película, Nacido Rey, una superproducción (y la primera coproducción española con Arabia Saudí) que narra la historia real del joven príncipe saudita Faisal, interpretado por Abdullah Khaleel, que está acompañado en el reparto por Ed Skrein (Deadpool, Juego de Tronos), Hermione Corfield (Misión Imposible: Nación Secreta), y Ruben Ochandiano (Los abrazos rotos).  


Por la tarde acudimos al Photocoll con Benito Zambrano y Rodrigo Sorogoyen, así como a la sesión organizada por el Festival donde pudimos ver las primeras imágenes de sus nuevos trabajos, Intemperie y Madre, respectivamente, y donde los directores Zambrano y Sorogoyen ofrecieron un coloquio sobre sus nuevos trabajos.

En Intemperie, de Benito Zambrano, con Luis Tosar, Luis Callejo, Vicente Romero y Kandido Uranga, un niño se escapa de casa en una zona rural de la España de los años 40. Perseguido por un despiadado guardia, encuentra en su huida a través de una inmensa llanura la protección de un pastor solitario. Entre los dos, un par de marginados en un país inmerso en una miserable y violenta posguerra, surge la amistad.

Las imágenes que vimos son de un poderío visual impresionante, así como las interpretaciones del reparto de la película, que se antojan, sin duda alguna, como uno de sus platos fuertes.

Por lo que respecta a Madre, de Rodrigo Sorogoyen, con Marta Nieto, Anne Consigny, Alex Brendemühl y Raúl Prieto, estamos ante la continuación en formato largometrage del cortometrage homónimo, nominado al Oscar, dirigido por el mismo Rodrigo Sorogoyen. Elena perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa misma playa y está comenzando a salir de este oscuro túnel donde ha estado sufriendo todo este tiempo.

Sus imágenes también nos transmitieron estupendas sensaciones, una cinta que gozará de mucha luminosidad y que parece que nos planteará un gran puzzle narrativo que iremos conformando conforme avance la película.


Por último, para finalizar nuestra andadura del viernes 27 de abril, acudimos al acto de celebración de los 25 años de la ESCAC, acto que reunió a algunos de sus alumnos más conocidos: Juan Antonio Bayona, Kike Maíllo, Javier Ruiz Caldera, Àlex Pastor, Mar Coll, Patrícia Font y Elena Trapé. En dicho acto se proyectaron sus cortometrajes finales de la ESCAC:

  • Mis vacaciones (1999)
Primer cortometraje de Juan Antonio Bayona, uno de los directores nacionales más reconocidos y con más proyección internacional. Responsable de títulos como El Orfanato (2007), Lo Imposible (2012), Un monstruo viene a verme (2016) y Jurassic World: El reino caído (2018).

  • Treitum (2001)
Primer cortometraje de Javier Ruiz Caldera, director que en 2009 debutó en el largometraje con Spanish Movie y Promoción Fantasma. Especializado en la comedia, en el 2012 estrenó Tres bodas de más, en el 2015 Anacleto, agente secreto, y en el 2018 Superlópez.

  • Los perros de Paulov (2004)
Cortometraje de Kike Maíllo, director que debutó en el largo con EVA (2011), la cinta de ciencia ficción que le valió el Goya al Mejor Director Novel. Su último trabajo estrenado en cines es Toro (2016) un thriller con Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán.

  • La ruta natural (2004)
Primer cortometraje de Àlex Pastor, director (junto con su hermano, David Pastor) de los thrillers de ciencia-ficción Infectados (Carriers) (2009) y Los últimos días (2013) y algunos capítulos de la serie de televisión producida por Matt Damon y Ben Affleck Incorporated (2016).

  • La última Polaroid (2005)
Primer cortometraje de Mar Coll, directora que debuta en el largo con Tres dies amb la familia (2009), por la que obtiene el Goya a Mejor Dirección Novel y los Gaudí a Mejor Película y Mejor Directora. En 2013 estrenó Tots volem el millor per a ella y en 2018 ha dirigido la serie Matar al padre para MOVISTAR.

  • Pijamas (2008)
Primer cortometraje de Elena Trapé, directora que debutó en el ámbito cinematográfico en 2009 con el largometraje Blog, un drama juvenil premiado en el Festival de San Sebastián. En 2018, Elena también estuvo presente en el BCN Film Festival con su última película Les Distàncies.

  • Café para llevar (2014)
Cortometraje de Patricia Font, directora conocida por su trabajo en las series televisivas Polseres vermelles (2013) y Cites (2015-2016). Su primer largometraje como directora es Gente que viene y bah (2019).

Por lo que se refiere al sábado 27 de abril, solo pudimos centrarlo en dos actividades, el visionado de la nueva película de Agustí Villaronga, Nacido Rey, de la que os ofreceremos la reseña en un artículo a parte, y la asistencia al Photocall con Jeremy Irons, con motivo de la presentación por su parte del documental Pintores y reyes del Prado. Por motivos ajenos a nuestra voluntad, no podemos ofreceros fotografías de dicho Photocall.



domingo, 28 de abril de 2019

NACE EL PROGRAMA "RESIDENCIAS ACADEMIA DE CINE"

La Academia de Cine, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, pone en marcha por primera vez un programa de residencias por el que dotará a 15 cineastas emergentes o profesionales –directores, guionistas o productores–, nacionales o extranjeros, de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de proyectos audiovisuales relacionados con la capital española.

Foto: Alberto Ortega
El presidente y el vicepresidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso y Rafael PortelaManuela Carmena, alcaldesa de Madrid, y Luis Cueto, coordinador general de la Alcaldía de Madrid, informaron este miércoles, en la sede de la institución, de todos los detalles del programa, que cuenta con un presupuesto que supera los 300 000 euros.

El presidente de la Academia agradeció "su implicación y su apoyo decisivo" al Ayuntamiento de Madrid para que sea una realidad este proyecto, "que para nosotros es igual de importante que los Premios Goya, aunque sea menos mediático. Queremos dinamizar la Academia y la industria y que este sea un lugar de encuentro", manifestó.

Carmena señaló la vinculación de la capital española con el séptimo arte. "¿Cuál va a ser el camino para que Madrid se convierta aún más en una ciudad de cine? Este programa de residencias. Queremos que los cineastas vengan aquí", aseguró. Por su parte, Cueto deseó que los proyectos seleccionados representen la diversidad y haya "una sensibilidad con la presencia de mujeres".

El acto también contó con la asistencia de la productora Belén Atienza y la directora y guionista Carla Simón, que formarán parte del comité de selección de los proyectos, junto al cineasta colombiano Rodrigo García; la coordinadora de la Ciudad de Madrid Film Office Ángeles Vacas; el director artístico de Cineteca Madrid Gonzalo de Pedro; y un representante de la terna presidencial de la Academia. Tanto Atienza como Simón respaldaron este apoyo a la creación, que para la productora "es una gran oportunidad", mientras que la directora y guionista destacó lo crucial de compartir y de la tutorización. "Cuando trabajas con alguien, se fomenta el dar lo mejor", apostilló.

La sede de la institución será el espacio en el que se realizarán estas 'Residencias Academia de Cine', cuya primera edición tendrá una duración de nueve meses, desde mediados de septiembre de 2019 a mediados de junio de 2020. La convocatoria y las bases legales se han hecho públicas este miércoles 24 de abril, dando el pistoletazo del salida al programa. A partir de esta fecha, se abre el período de presentación de solicitudes, que se podrán entregar hasta el día 14 de junio de 2019.

Foto: Alberto Ortega
El programa se dirige a personas físicas mayores de edad que presenten proyectos audiovisuales de ficción y no-ficción, en cualquiera de sus formatos (largo, corto o mediometraje, serie de TV o webserie) y en cualquier género (ficción, documental, animación…).

Se seleccionarán un mínimo de cinco proyectos de cineastas residentes y empadronados en la ciudad de Madrid, y hasta un máximo de cinco proyectos excepcionales que gocen de unos valores y una singularidad especial a destacar por la comisión seleccionadora, aunque no cuenten con una relación directa con Madrid.

El programa ofrecerá una aportación económica de carácter mensual a los creadores; apoyo en los gastos de traslado de aquellos residentes que vivan fuera de la comunidad de Madrid; asesoramiento de mentores, espacio físico de trabajo, inmersión en las actividades de la Academia y encuentro permanente con la industria, entre otras facilidades. Los mentores se escogerán en función del perfil de los proyectos seleccionados.

En su solicitud, entre otros documentos, los aspirantes tendrán que entregar una memoria detallada del proyecto, desarrollando los resultados esperados en la residencia, una biofilmografía del autor o autora y una carta personal de motivación.

SUNDANCETV PRESENTA EN EL BCN FILM FEST SU NUEVO DOCUMENTAL ORIGINAL "AN ACCIDENTAL STUDIO"

Coincidiendo con el cuarenta aniversario del estreno de La vida de Brian, SundanceTV presenta An Accidental Studio, su nuevo documental original que redescubre la creación del innovador estudio de cine británico HandMade Films. El documental se podrá ver el 29 de abril en el BCN Film Fest y llegará a las salas de cine en verano, antes de estrenarse en el canal de televisión SundanceTV en septiembre. An Accidental Studio es la segunda producción original de SundanceTV, después de The Best Day of My Life (2018). 

El documental capta un momento extraordinario en la historia del cine a través de los cineastas y actores que dieron vida al legendario estudio, así como el hombre que lo comenzó todo, el ex Beatle e icono de la música, George Harrison. An Accidental Studio cuenta con entrevistas inéditas con protagonistas claves de HandMade Films, como Terry Gilliam, Bob Hoskins, Michael Palin, Richard E. Grant y el propio Harrison.

George Harrison, que acudió al rescate de La vida de Brian cuando el proyecto había perdido toda su financiación en el último minuto, se ofreció a producir la película al completo, hipotecando su casa y su oficina para hacerlo. Como fan de Monty Python, siempre dijo que el humor de los Python le ayudó a mantener la cordura durante su época en los Beatles. Ahora era su turno de devolverles el favor. La vida de Brian fue un éxito rotundo, tanto que decidieron establecer una nueva compañía: HandMade Films.

En un momento raro en la historia del cine, HandMade dominó la escena cinematográfica británica con su afán por crear y lanzar películas rechazadas por otras productoras, desde La vida de Brian, El largo viernes santo, Los héroes del tiempo, Función privada -escrita por Alan Bennett y ganadora de 3 premios BAFTA- a Withnail y yo o la nominada al Oscar Mona Lisa.

La generosidad de Harrison para ayudar a otros a cumplir sus sueños y la libertad que les concedía a los cineastas permitió que estos brillaran en su trabajo. A medida que sus películas ganaron premios y lanzaron carreras, HandMade se convirtió en algo más que un éxito imprevisto. Se convirtió en una celebración de la integridad y colaboración.

Con entrevistas de archivo inéditas con Harrison y el ganador del BAFTA Michael Palin, el nominado al Globo de Oro y Oscar Terry Gilliam, el nominado al Oscar Richard E. Grant y el ganador del Oscar Neil Jordan, y entrevistas con el ganador del BAFTA y el Globo de Oro Bob Hoskins, An Accidental Studio explora el nacimiento de HandMade y los riesgos que asumió en la producción de películas con un estilo único. El documental también cuenta con declaraciones de Helen Mirren, Bruce Robinson, Ray Cooper, Dick Clement, Ian La Frenais, Cathy Tyson, Brenda Vaccaro, A Martinez, Richard Loncraine y Jonathan Lynn.

“HandMade Films creó algunas de las películas más icónicas de Gran Bretaña y ofreció una plataforma global para artistas que siguen teniendo un fuerte impacto en la cultura popular", comentó el Productor Ejecutivo Harold Gronenthal, Vicepresidente Ejecutivo de Programación y Operaciones de AMC Global y SundanceTV Global.

Los codirectores y coproductores de AMC Networks International son Kim Leggatt y Ben Timlett y Bill Jones de Bill & Ben Productions. Los productores ejecutivos son Gronenthal, Bruce Kenyon y Nicky Davies Williams, CEO de DCD Rights.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/VaoU0rUb0qY

sábado, 27 de abril de 2019

NATIONAL GEOGRAPHIC PRESENTA HOY PLANETA HOSTIL

Nos encontramos antes la nueva serie documental presentada por el experto en supervivencia Bear Grylls, producida por Tom Hugh Jones (Planet Earth) y filmada por la lente del director de fotografía Guillermo Navarro, ganador del Oscar por El laberinto del Fauno

Un recorrido alrededor del globo en busca de los estragos causados por las consecuencias del cambio climático,  que en muchas zonas amenazan la supervivencia de la vida salvaje o han obligado a las especies a adaptarse para sobrevivir .

Estreno de manera simultánea en National Geographic y National Geographic Wild hoy sábado 27 de abril, a las 16:00 horas. En sucesivas semanas, la serie se emitirá todos los sábados a esa misma hora solo en National Geographic. 

El cambio climático y sus efectos en el medioambiente alteran abruptamente el equilibrio de la vida en la Tierra. De hecho, los estragos causados en las últimas cuatro décadas han puesto en serio peligro, cuando no los han aniquilado por completo, la vida de numerosas especies, causando una brecha preocupante en la supervivencia de la vida salvaje y obligando a numerosos animales a adaptarse para sobrevivir ante la adversidad. 

EPISODIOS

  • Montañas - Sábado 27 de abril, a las 16:00 horas 
Planeta Hostil recorre las regiones montañosas más altas de la Tierra, donde se encuentran leopardos de las nieves, águilas reales y cabras montesas. En este terreno, solo los animales más fuertes son capaces de soportar el clima extremo, la escasez de alimentos y el oxígeno limitado en la cima. 

  • Océanos - Sábado 4 de mayo, a las 16:00 horas 
En el episodio Océanos, Planeta Hostil se sumerge en la superficie más grande de la Tierra, los océanos, para descubrir el mundo de extremos que se encuentran en la inmensidad de sus aguas: desde las profundidades más espectaculares hasta las tormentas de la costa. En ese territorio hostil, la cámara de Guillermo Navarro capta cómo las focas se defienden de los tiburones, cómo las tortugas arriesgan sus vidas para crear su próxima generación y la capacidad de las orcas para sobrevivir frente a sus competidores. 

  • Praderas - Sábado 11 de mayo, a las 16:00 horas 
Planeta Hostil se traslada a aquellos lugares donde los animales deben sobrevivir a un ciclo estacional de inundaciones, hambruna, frío extremo y fuego. En esta ocasión, el espectador podrá descubrir los extraordinarios retos a los que se enfrentan los animales y cómo el cambio climático hace que la supervivencia sea más difícil que en tiempos anteriores. 

  • Junglas - Sábado 18 de mayo, a las 16:00 horas 
En este episodio, la serie muestra las condiciones perfectas para el desarrollo de la vida en las selvas, que suponen los lugares con mayor diversidad del planeta. Allí, se encuentran algunos de los animales más asombrosos: jaguares, gibones, orangutanes… Todos ellos luchan por sobrevivir en las distintas estaciones que envuelven este hábitat tan peculiar. 

  • Desiertos - Sábado 25 de mayo, a las 16:00 horas 
En esta ocasión, las cámaras del canal reflejan las zonas más calurosas del planeta, los desiertos, que se vuelven cada vez más calientes, secos y grandes. Dentro de estas circunstancias, hay una gran cantidad de animales extraordinarios que sobreviven en las condiciones cada día más duras, como las hienas, suricatos y arañas que habitan en la arena. 

  • Polar - Sábado 1 de junio, a las 16:00 horas 
El último episodio de Planeta Hostil muestra a los últimos supervivientes de la Tierra, aquellos que habitan en las zonas más frías: los polos. Osos polares, ballenas, pingüinos que tratan de sobrevivir a las focas leopardo y una manada de lobos árticos, serán los protagonistas de este gran episodio.

HOY, INICIO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE JACK IRISH - SUNDANCETV

Hoy sábado 27 de abril, a partir de las 18:00 horas, Sundance TV estrena la segunda temporada de Jack Irish, aclamada serie australiana que adapta las novelas de Peter Temple y que está protagonizada por Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential). Jack Irish fue soldado y abogado criminalista hasta que un día su vida se desgarró y empezó a tener problemas con el alcohol. En su intento de salir adelante alternando trabajos de investigador privado y cobrador de deudas, Jack se topará en esta temporada con instituciones educativas corruptas dirigidas a estudiantes internacionales desesperados por obtener una educación occidental. El aparente suicidio de uno de los jóvenes hará que Jack se involucre en el asunto y arriesgue su vida para descubrir la verdad. 

Aquí tenéis la promo de esta serie aclamada por la crítica: https://youtu.be/T5-Vxa3nHRM




viernes, 26 de abril de 2019

MORGAN FREEMAN VUELVE A NATIONAL GEOGRAPHIC CON UNA NUEVA ENTREGA DE SU SERIE “THE STORY OF GOD”

Hace tres años que el actor Morgan Freeman inició una particular aventura de la mano de National Geographic: preguntarse por la idea de Dios fraguada a través de los siglos, las culturas y las religiones, representada en muy diversas formas y siempre relacionada con las grandes preguntas que la humanidad se ha planteado desde sus orígenes. En la tercera entrega de The Story of God el actor se embarca de nuevo en un viaje alrededor del mundo para intentar desentrañar algunos misterios y dar a conocer ritos y lugares sagrados tan antiguos como el origen del mundo.

En los nuevos episodios, el actor sigue en su búsqueda del concepto de Dios e indaga sobre todos los aspectos tratados por las religiones, como el análisis de la figura del demonio, las distintas versiones de la representación de la divinidad, así como lugares sagrados y ritos espirituales

Los episodios de la tercera temporada de The Story of God con Morgan Freeman se estrenarán en el canal de televisión de National Geographic los viernes, a las 23:55 horas, a partir de hoy, 26 de abril.

Sin seguir ningún dogma en concreto y desde un espíritu crítico y libre, Freeman reflexiona sobre el nacimiento y las doctrinas de todas las religiones que existen en el mundo, así como su conexión con la ciencia, la antropología y la arqueología. En esta nueva temporada, se centrará en ciertos misterios surgidos en torno a la idea de Dios, tratados a través de temas como el diablo, las representaciones de la divinidad o los visionarios que dicen haber hablado con Dios.

EPISODIOS
  • En busca del diablo - Viernes 26 de abril, a las 23:55 horas
Morgan Freeman se aproxima a la figura del demonio, como antagonista de Dios, para analizar el papel que juega en diversas religiones. Además, el actor viaja al desierto de Judea para conocer el punto de vista de los monjes ascetas y a Nepal, donde se encontrará con budistas que le explicarán cómo viven su espiritualidad.
  • Los dioses entre nosotros -Viernes 3 de mayo, a las 23:55 horas
Morgan Freeman indaga en el deseo de muchos de los creyentes de ver representaciones de Dios con forma humana y cómo ese anhelo fortalece su fe. En esta búsqueda, el presentador reflexiona sobre el papel de las Kumari, las diosas vivientes de las montañas de Nepal, y sobre la representación de la corona de espinas, que muchos cristianos creen que llevó Jesucristo durante la crucifixión.
  • Las visiones de Dios - Viernes 10 de mayo, a las 23:55 horas
The Story of God con Morgan Freeman continúa en este episodio su reflexión sobre las formas de lo divino y lo hace por medio de diferentes ejemplos; desde las distintas visiones indígenas de Dios o a través del ejemplo de un agua “curativa” bendecida por un santo católico.
  • Pecados Mortales - Viernes 17 de mayo, a las 23:55 horas
En este episodio, Morgan Freeman se adentra en la idea del pecado y cómo ésta es concebida por las distintas religiones del mundo. Para realizar su análisis, el actor viaja a lugares tan dispares y alejados entre sí como California, Italia y Vietnam para comprender mejor la importancia del pecado en los cultos muy diferentes.
  • Leyes Sagradas - Viernes 24 de mayo, 23:55 horas
Todas las religiones se rigen por sus respectivos dogmas que, de alguna manera y en mayor o menor medida, determinan los comportamientos y las vidas de sus feligreses. En este episodio de The Syory of God, Morgan Freeman se pregunta por estos dogmas y leyes para tratar de comprender mejor su impacto en sus respectivas comunidades.
  • Secretos Divinos - Viernes 31 de mayo, a las 23:55 horas
En esta ocasión Morgan Freeman lleva a cabo con un viaje destinado a investigar los secretos divinos de distintas religiones. Para ello, el actor visita distintos lugares espirituales, incluyendo contrastes tan fuertes como los que hay entre un monasterio en las montañas de Nepal y un antiguo lugar de culto escondido en las calles de Roma.

BCN FILM FEST - DÍA 4

25 DE ABRIL

En el cuarto día del BCN Film Fest de este año, por la mañana acudimos al Photocall del director galo Rémi Bezançon, nominado en cuatro ocasiones en los Premios César, quien presentará esta noche en el Festival la extraordinaria película La biblioteca de los libros rechazados, que pudimos disfrutar en el pase de prensa de ayer, y respecto a la cual, por razones materiales de tiempo, os ofreceremos la reseña de la misma en este artículo de hoy.

También han estado presentes en el Photocall el director Phil Grabsky, quien visita el Festival para presentar el documental El joven Picasso, que se estrena este domingo en cines por tiempo muy limitado (28, 29 y 30 de abril), un documental imprescindible para entender cómo Picasso se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX; así como el realizador italiano Francesco Invernizzi, quien presentará el documental Leonardo, V Centenario, un análisis de las implicaciones modernas del legado artístico de Leonardo Da Vinci, que tendrá su estreno limitado en cines los días 6 y 7 de mayo.

En la jornada de hoy hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Rémi Bezançon y a Francesco Invernizzi, así como al director británico Mike Leigh. Las entrevistas de estos dos últimos las publicaremos en los días siguientes.

RESEÑA - LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS

Sinopsis: En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?

La película está protagonizada por Fabrice Luchini, Camille Cottin y Alice Isaaz.

La biblioteca de los libros rechazados es una original película donde, a través de la comedia, se explica una historia con elementos de thriller, y es precisamente esto lo que la hace tan original. Recuerdo que mientras disfrutaba la película, y siendo consciente de que la misma está programada dentro de la Sección "Cinema amb Gràcia", no me percaté de ello, y no fue hasta que llegué a casa cuando me di cuenta que el subgénero que destila la película es el thriller y que, al contrario de la mayoría de thrillers, lejos de la tensión que producen los mismos, en esta ocasión había transcurrido el mismo siempre con una sonrisa en los labios.

La película se apoya, primero, en una trama muy original, y, segundo, en las buenas interpretaciones de Fabrice Luchini y Camille Cottin, un tándem que, lejos de resultar atípico, como pudiera parecer en un principio, funciona a la perfección. A destacar también la banda sonora que acompaña todo el metraje.

Una película que demuestra, en mi opinión, que para ser una película notable es suficiente que la misma cumpla con uno de los principios del noble arte del cine, que es el del entretener y hacer pasar un rato agradable al espectador, si la misma está bien realizada, hecho que La biblioteca de los libros rechazados cumple a la perfección.

Puntuación Latidos por el cine: 8,5 sobre 10.

ENTREVISTA A RÉMI BEZANÇON - LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS RECHAZADOS

Carlos.- ¿Cómo surge la oportunidad para usted de realizar la película?

RÉMI.- Hace unos diez años conocí a David Foenkinos, él quería que yo adaptara alguno de sus libros, en aquel momento yo hacía otra cosa y no tenía ganas de adaptar ningún libro. Nos hicimos amigos y entonces él cada año me iba enviando los libros que publicaba. El único que no me mando fue éste. Me pareció curioso, me compré el libro, lo leí y me entraron ganas de hacer la adaptación, así que llamé a David y le pregunté por qué no me había enviado este libro, a lo que me contestó que ya sabía que ese tampoco lo iba a adaptar, pero fue lo que acabé haciendo. Lo que me gustó de este libro fue esta idea de la superchería, de la trampa, de la mentira literaria. Siempre me han fascinado las historias de Romain Gary, este tipo de cosas. Me gustaba también esta idea de investigación literaria, el lado thriller, pero en este caso no se busca al asesino si no al autor del libro, y la idea me pareció muy cinematográfica. 

Carlos.- Veo la película como una metáfora respecto a las grandes ideas y buenos proyectos que deben perderse cada día, y cuyo éxito depende sólo del factor suerte. ¿Está de acuerdo con esta visión?

RÉMI.- ¡Totalmente de acuerdo! Es curioso porque hablábamos precisamente de esto con Fabrice Luchini y nos preguntábamos si existen obras maestras que no han sido publicadas. Él cree que no, él cree que los grandes genios literarios siempre han conseguido publicar sus obras. Yo soy más optimista y creo que hay obras maestras que siguen esperando en cajas, en algún desván, y yo lo creo firmemente. Hay muchas personas que escriben sin tener ganas que se les publique, y entre estas personas seguramente hay grandes autores. 

Carlos.- Conjugar intriga, suspense y comedia es algo muy difícil. Sin embargo es algo que en la película está perfectamente compensado. Con los thrillers uno está acostumbrado a sufrir, no a pasarlo bien como en su película. ¿Cómo consigue dicho equilibrio?

RÉMI.- Me gustó la idea de jugar con los géneros, utilizar los códigos del thriller pero sin que fuera una caricatura, tengo demasiado respeto por las películas de género, y me gustó la idea de ser a la vez serio, de nunca burlarme del thriller, pero añadirle unos toques de humor. Y el humor viene por el hecho de que esta persona que investiga, Fabrice Luchini, no es un investigador, es un crítico literario que se lanza a una investigación, pero no está hecho para esto, en absoluto, y es este factor el que aporta el humor. Él juega a ser un investigador que no es.

Carlos.- ¿Como fue trabajar con Fabrice Luchini y Camille Cottin?

RÉMI.- Fabrice Luchini es una persona que siempre me ha gustado como actor, y tenía muchas ganas de trabajar con él, y cuando leí el libro de David Foenkinos pensé enseguida que este papel era para él. Porque Fabrice Luchini es un actor muy literario, tiene espectáculos donde él lee fragmentos literarios en un escenario de Céline, de Proust, de la Fontaine, de grandes autores de la literatura, y enseguida escribí pensando en él, le propuse el guión y enseguida me dijo que sí. En un plató es fantástico trabajar con él, es un actor genial. Además, puede hacerlo todo, es una persona muy inteligente, muy rápida. Esta pareja con Camille Cotin funcionó muy bien, porque Camille también es muy divertida, los dos son muy divertidos, y son muy rápidos en el ritmo

Carlos.- Hablando de literatura y de cine, ¿qué opinaría de la utilización del cine en las aulas como método de enseñanza?

RÉMI.- Su incorporación como método de enseñanza es una idea que me gusta, de hablar de historia con películas históricas, por ejemplo. Me parece muy lúdico.

Carlos.- ¿Tiene en marcha o en mente cuál será su próximo trabajo?

RÉMI.- Sí, estoy escribiendo una película, vamos a volver a trabajar con Fabrice Luchini y es una película que hablará de arte contemporáneo. 




jueves, 25 de abril de 2019

NOTICIAS - 25 DE ABRIL

GÉMINIS

Géminis es una innovadora película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. La película ha sido dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee y ha sido producida por los famosos productores Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger. Las otras estrellas del reparto son Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong

Ang Lee ha declarado que “esta historia no podría haber sido narrada en el cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, gracias a la increíble nueva tecnología digital, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, actuando simultáneamente en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente. He tenido la gran fortuna de poder experimentar y probar los límites de lo que el nuevo cine digital puede ofrecernos. No menos afortunada ha sido la posibilidad de rodar con dos Will Smith, uno atractivamente sofisticado, otro de exuberante honestidad. En mi opinión, Will ha dado lo mejor de sí, y cuando ambos han compartido pantalla, ha sido algo verdaderamente mágico. Además, el inmenso esfuerzo y habilidad técnica de los cineastas para crear una nueva estética, nacida de la colaboración entre el equipo de fotografía, el departamento de diseño artístico, el de efectos visuales y el equipo técnico, ha servido a la vez de inspiración y nos ha alentado a lo largo de todo el proceso. Espero sinceramente que esta película ofrezca una nueva experiencia cinematográfica a los públicos de todo el mundo."

Por su parte, Will Smith ha comentado que "los desafíos emocionales y físicos que he tenido que superar para rodar esta película han sido los más exigentes de toda mi carrera. Ang nos ha llevado al límite para ofrecer al público una experiencia en las salas cinematográficas de las que no podrá disfrutar en ningún otro lugar. No es únicamente una película de acción, sino una exploración de lo que una versión joven de uno mismo puede enseñar en última instancia a un yo más mayor. En la actualidad tengo cincuenta años, y la paradoja de convertirme en un joven de 23 años en esta película es que yo, cuando tenía 23 años, no habría estado preparado para esta experiencia, o para asumir este papel. Nuestra esperanza es que esta historia aporte algo a todo el mundo: una habilidad cinematográfica casi mágica, como nunca antes se había visto, unos personajes complejos, con los que se establece una conexión y una acción de un nivel inigualable."

Éste es su tráiler: https://youtu.be/YuG2i4PRc9M

DOCUMENTAL SOBRE DIEGO ARMANDO MARADONA

Diego Maradona es el nuevo documental de Asif Kapadia, ganador del Oscar a Mejor Documental por Amy, que tendrá su premiere internacional en el Festival de Cannes dentro de la Sección Oficial (fuera de concurso). Posteriormente, se estrenará en cines en España el próximo 19 de julio.

En Diego Maradona, Asif Kapadia (Amy, Senna) repasa la vida del astro argentino con especial foco en su etapa en Nápoles, su estrecha relación con la camorra napolitana y su subida a los cielos tras la victoria en el Mundial México 1986. A diferencia de previos trabajos del director, en Diego Maradona, Kapadia se acerca a la historia de un personaje vivo. Según comenta el director: “siempre ha sido un luchador de la calle, y supongo que ese es el atractivo. Senna murió muy joven, Amy también, pero Diego sigue. No lo pueden hacer caer. Cuando lo golpean, se levanta”.

Ya está disponible un clip de la película con la llegada de Diego al Estadio San Paolo en 1984 para su primera rueda de prensa como jugador del SSC Napoli: https://youtu.be/StbklvnHMnc

PEDRO ALMODÓVAR EN EL 50 ANIVERSARIO DEL LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK E INAUGURACIÓN DE “WAITING FOR THE LIGHT”, SU PRIMERA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA EN NORTEAMÉRICA

Foto: Nico Bustos
Pedro Almodóvar será uno de los participantes en la Gala del 50 aniversario de The Film Society of Lincoln Center de Nueva York que tendrá lugar el próximo lunes 29 de abril de 2019 en el Alice Tully Hall

En la Gala, que es el evento de recaudación de fondos más importante dentro del programa del 50 aniversario de la Film Society, Pedro Almodóvar dialogará con otros invitados, entre los que se encuentran los directores de cine Martin Scorsese, Darren Aronofsky, Michael Moore, Dee Rees y John Waters; y los actores Paul Dano, Jake Gyllenhaal y Tilda Swinton.

Cada uno de los participantes en esta Gala conmemorativa tiene una conexión especial con la historia de la Film Society of Lincoln Center.

En el caso de Pedro Almodóvar, desde que en 1984 estrenara ¿Qué he hecho yo para merecer esto! en la sección New Directors/New Films del Festival de Cine de Nueva York, el director ha estrenado nueve títulos más en el marco de dicho festival: Mujeres al borde de un ataque de nervios, que se proyectó en la 26ª edición del Festival de Cine de Nueva York en 1988; Tacones Lejanos, cuya proyección inauguró la sala Walter Reade Theater del Lincoln Center en 1991; Todo sobre mi madre, film inaugural de la 37ª edición del Festival de Nueva York en 1999; Hable con ella, película de clausura de la 40ª edición del Festival de Nueva York en 2002; La mala educación, que clausuró la 42ª edición del Festival de Nueva York culminando la retrospectiva que el Lincoln Center le dedicó al director en el marco del festival bajo el título ¡Viva Pedro! en 2004; Volver, que se proyectó como la pieza central de la 44ª edición del Festival de Nueva York en 2006; Los abrazos rotos, que clausuró la 47ª edición del Festival de Nueva York en 2009; La piel que habito, que compitió en la 49ª edición del Festival de Nueva York en 2011 y Julieta que se proyectó en la 54ª edición del Festival de Cine de Nueva York en 2016.

En su viaje a La Gran Manzana, un día después, el martes 30 de abril, Pedro Almodóvar presentará por primera vez en Norteamérica su exposición fotográfica que, bajo el título de Waiting for the light, ha realizado en colaboración con la prestigiosa Galería Marlborough.

Waiting for the light está compuesta por un total de 25 obras fotográficas realizadas por el director y centradas en jarrones, flores y vasijas y que podrán verse desde el 30 de abril de 2019 hasta el 29 de junio de 2019 en la galería que la firma Marlborough posee en Manhattan.

BCN FILM FEST - VITORIA, 3 DE MARZO - ENTREVISTA A VICTOR CABACO Y MIKEL IGLESIAS

Como os contamos ayer, el pasado martes 22 de abril, en el marco del BCN Film Fest, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Victor Cabaco y Mikel Iglesias, director y actor, respectivamente, de la magnífica Vitoria, 3 de marzo, película que retrata los terribles sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cuando cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la policía tras una larga huelga.

La película se estrenará el próximo 1 de mayo de la mano de Filmax.

Esta es la entrevista que les hicimos.

Carlos: Victor, ¿cómo surge la idea de hacer la película?

VICTOR: La idea vino a través de la productora, que es de Vitoria, y a los productores les interesaba mucho contar la historia. Llevaban cerca de ocho años moviendo el proyecto, y entonces empezaron a conseguir dinero por un lado, por otro contactaron conmigo hace cinco años, yo ya había trabajado con ellos alguna vez, y me dijeron si me interesaba el proyecto, y al final dije que de acuerdo. La historia me tocaba algo, porque mi padre también había vivido en Vitoria. A partir de ahí nos pusimos a trabajar en el guión, hicimos muchas versiones... Esa es un poco la historia.

Carlos: Mikel, háblanos por favor de tu personaje y de cómo preparaste tu papel.

MIKEL: Mikel es un obrero revolucionario, con sus ideales en la cabeza, de una empresa de forjas. Respecto a lo de prepararme mi personaje, yo no conocía la historia, de hecho mis padres se estaban enamorando cuando sucedieron los hechos. Primero me documenté con lo que nos envió producción, ello me sirvió para ponerme en contexto, pero yo creo que la mejor preparación que tuve y la mejor verdad que logré encontrar en ese personaje fue estar en Vitoria durante veinte días y, cada día, rodando rodando, el pueblo de Vitoria venía a hablarnos. Teníamos figurantes y voluntarios, 500 personas o más, algunos con su ropa de la época de los 70, y te empezaban a contar que si uno estuvo en la Iglesia y casi le vuelan la cabeza con las granadas de gases, que si eso que íbamos a rodar en tal calle había sucedido en la calle de al lado, y ese fue un aprendizaje continuo del que se nutrió mi personaje.

Carlos: ¿Cómo se volcó la ciudad de Vitoria con el rodaje? ¿Participaron personas que vivieron los hechos el día en que sucedieron?

VICTOR: Fue brutal, como comentaba antes Mikel. Respecto a la segunda pregunta, sí que había, por ejemplo un señor mayor que ahora tiene 85 años, y me decía "Yo llevaba esta txapela, yo llevaba este jersey y esta chaqueta", etc. Había mucha gente que lo habían vivido, como niños, porque estaban dentro de la Iglesia, etc. Y luego lo típico, que íbamos a las localizaciones y la gente se acercaba, y cada uno te contaba su historia. Luego, a través de la Asociación, al ser una peli de muy bajo presupuesto, pedíamos voluntarios, por ejemplo, para que en las Iglesias hubiese gente y de repente se te presentaban 500 personas, que encima querían repetir para las tomas de la tarde, y venían vestidos de casa con su ropa de los 70, ¡eso es una gozada! Había un ambiente de mucha concienciación con lo que estaban haciendo.

Carlos: Mikel, después de tu participación en películas como La próxima piel (La propera pell) o Nieve Negra, donde tenías un papel en un personaje más secundario, ¿has afrontado de alguna manera especial este papel, donde tu personaje tiene un gran peso y protagonismo en la historia?

MIKEL: Sí, para mi era una ilusión, después de dar un poquito de mi en cada proyecto, que de repente te digan que tienes una responsabilidad como más de protagonista y, a parte, hablando de lo que estás hablando en esta película, pues imagínate la ilusión que me hacía de cómo cuidarlo. Además fue un placer tener la producción que tuvimos, la implicación del pueblo de Vitoria y a parte con Victor fue muy fácil encarar el personaje y la libertad que él me daba. Yo creo que no hubiera podido hacer mi primera película así con más protagonismo que esta.

Carlos: ¿Necesitamos poner más sobre la mesa más cine de crítica social sobre nuestra historia?

VICTOR: Sí, pero comercialmente es muy difícil, o estás poyado por instituciones o si no no vas a ningún sitio. Sí que interesan estas películas al espectador, pero a quien pone el dinero lo que quiere es rentabilizarlo, y antes lo pondrá en hacer una película de risas que no en un cine como éste que es otro tipo de cine. Si ya es difícil hacer una peli, una con trasfondo social es más difícil.

Carlos: Victor, ¿qué parte de la película fue la más compleja de rodar y por qué?

VICTOR: Para mi no es complejo (risas). Sí que cuando trabajas con mucha gente, moverla y todo eso es mucho más complicado, ¿no? Pero yo he trabajado mucho como ayudante de dirección, y la parte de rodar no me da miedo, me da mucho más miedo que todos los actores estén en su punto, que estén equilibrados, lograr un correcto entente en la actuación o niveles de interpretación. Creo que eso me preocupa más que no la acción con la cámara, porque la acción es prepararlo bien, tener las cosas claras y rodar, rodar. Por otro lado, a mi no me gusta ensayar, creo que cuando un actor ensaya mucho mecaniza, y cuando mecaniza ya no te lo crees, entonces yo soy de las segundas, terceras tomas, creo que son las tomas buenas, ¡hasta la quinta como mucho!

ESTRENOS DE LA SEMANA - 26 DE ABRIL

VENGADORES: ENDGAME (ESTRENO JUEVES 25)

Sinopsis: Después de los devastadores eventos ocurridos en Vengadores: Infinity War, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Tras la derrota, las cosas no pintan bien para los Vengadores. Mientras Iron Man (Robert Downey Jr.) vaga en soledad junto a Nebula (Karen Gillan) en una nave lejos de la Tierra, el grupo encabezado por Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hulk (Mark Ruffalo) y Thor (Chris Hemsworth) deberá tratar de revertir los efectos de la catástrofe provocada por Thanos. Los Vengadores deberán reunirse una vez más para deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas. Esta vez, contarán también con aliados como Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Capitana Marvel (Brie Larson), además de Ant-Man (Paul Rudd), que presumiblemente podría haber estado atrapado en el Reino Cuántico. Juntos, se prepararán para la batalla final, sin importar cuáles sean las consecuencias.

Esta continuación de Vengadores: Infinity War (2018) está de nuevo dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). Escribe el guión del filme el tándem formado por Christopher Markus y Stephen McFeely, autores de los libretos de Thor: El mundo oscuro (2013) y Capitán América: El Primer Vengador (2011), a partir de la serie de cómics de Marvel titulados La Guerra del Infinito, creada por Jim Starlin. El reparto del film cuenta, entre otros, con Chris Evans (Un don excepcional), Scarlett Johansson (Ghost in the Shell), Robert Downey Jr. (Spider-Man: Homecoming), Mark Ruffalo (Spotlight), Chris Hemsworth (Men in Black: International), Brie Larson (Kong: La Isla Calavera), Karen Gillan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeremy Renner (La llegada), Paul Rudd (Mute), Evangeline Lilly (Pequeño Demonio), Bradley Cooper (Mula), Gwyneth Paltrow (Mortdecai) y Josh Brolin (Sicario: El día del soldado).
Éste es su tráiler: https://youtu.be/K2POESqGEaI

FAMILIA SUMERGIDA

Sinopsis: Marcela es una mujer que acaba de recibir la noticia de que su hermana, Rina, ha fallecido. El suceso cambia totalmente la dinámica de Marcela, que comienza a sentirse atrapada en su propia casa. Todo cambia cuando conoce a Nacho, amigo de una de sus hijas, con el que comparte conversaciones y paseos. La situación está a punto de tomar un giro fantástico cuando Marcela comience a recibir visitas de parientes que se encuentran "en el otro barrio" desde hace algún tiempo.

María Alché (Me casé con un boludo, Mi primera boda) dirige esta cinta, protagonizada por Mercedes Morán (El amor menos pensado, El ángel), Marcelo Subiotto (Animal, El jardín de bronce) y Esteban Bigliardi (El futuro que viene, La cordillera).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/OUxTuGSeH6g

GLORIA BELL

Sinopsis: Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar por las discotecas de Los Ángeles. Su inestable felicidad cambia el día que conoce a Arnold (John Turturro). Comienza así un nuevo e inesperado romance plagado de emociones y complicaciones, entre la esperanza y la desesperación, en el que descubre de lo que puede llegar a ser capaz. 

Comedia dramática que dirige el chileno Sebastián Lelio (Disobedience, Una mujer fantástica), y que es una nueva adaptación del propio filme de Lelio Gloria (2013). Sebastián Lelio también firma el guión del filme junto a Alice Johnson Boher (A Portrait of Female Desperation). El reparto del filme está formado por Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro), John Turturro (Transformers: El último caballero), Michael Cera (Molly's Game), Jeanne Tripplehorn (Un marido perfecto), Brad Garrett (Christopher Robin), Caren Pistorius (Mortal Engines), Holland Taylor (Dos hombres y medio) y Sean Astin (Stranger Things).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Ww6_QxM1b2Y

LA IMPORTANIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE

Sinopsis: El escritor Oscar Wilde sale de prisión después de cumplir la condena de trabajos forzados que las autoridades le impusieron dos años antes por conducta homosexual. Víctima de la intolerancia de la sociedad inglesa de la época, que le ha arrastrado a la ruina económica, física y anímica, Wilde se exilia a Francia. Aquí pasará la última etapa de su vida, intentando recuperar los días de gloria, fama y amor de los buenos tiempos. Pero alcanzar este sueño será imposible.

Rupert Everett, protagonista de películas como La boda de mi mejor amigo o Un marido ideal se pone al frente de un reparto lleno de caras conocidas (Colin Firth o Emily Watson) como en su debut como director, un biopic en el que el actor británico interpreta al escritor Oscar Wilde en el ocaso de su vida en Francia, intentando recuperar la gloria de los buenos tiempos.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/lqaMxhLefAU

THE INVOCATION OF ENVER SIMAKU

Sinopsis: Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada, desvela y obsesiona a Julien cada noche. Tras casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar su muerte entre un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del Más Allá.

Marco Lledó Escartín (Los ajos quemados) dirige esta película de terror, que está protagonizada por Lulzim Guhelli (The Hero), Laertis Vasiliou (Agon), Piro Milkani (Eja!), Tinka Kurti (Bota), Margarita Xhepa (Ne dhe Lenini), Viktor Zhusti (Dhe vjen një ditë), Ema Andrea y Julien Blaschke.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/xBnLELKHa40

LETO

Sinopsis: Leningrado, un verano a principios de los 80: la escena del rock está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, David Bowie y T-Rex, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda que les llevará a la eternidad.

El cineasta ruso Kirill Serebrennikov ((M)uchenik) retrata en Leto la escena rock underground soviética a través de la historia de un trío amoroso bañado por la despreocupación, en un país ahogado por las restricciones. Leto ("verano" en ruso) supone un verdadero espectáculo formal, tanto por el tratamiento de la imagen (llama la atención el exquisito blanco y negro, pero también el uso de diversos formatos y animaciones) como por el sonoro (con numerosas versiones de clásicos de Lou Reed, Talking Heads o Iggy Pop perfectamente integradas en la narración). La historia está basada en los acontecimientos reales que vivieron Mike, Natacha y Viktor. En concreto en las memorias de Natasha (nombre real del personaje femenino).

En palabras de Serebrennikov, Leto "trata de la fe necesaria para sobreponerse al contexto social y de la actitud despreocupada de los héroes frente a la opresión heredada. Es, por encima de todo, la historia de un simple e inalterado amor, como una oda a estos futuros iconos del rock, a su forma de vida. Es la historia del último verano antes de la Perestroika, antes de la transformación total hacia la Rusia contemporánea".

Protagonizan la película Irina Starshenbaum (Attraction), Teo Yoo (Equals) y el músico Roman Bilyk que debuta en el cine con este film.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/H0FvmY6wXZY

LA PEQUEÑA SUIZA

Sinopsis: Tellería. Un imaginario pueblo castellano, enclavado en el centro del País Vasco, que tras 700 años de historia, pasa a formar parte del territorio vasco. Un curioso hallazgo en el santuario del pueblo dará lugar a que los osados habitantes de Tellería den comienzo a una gran peripecia. Pedirán su anexión, nada menos que a uno de los países más desarrollados del mundo: Suiza.

Comedia dirigida por Kepa Sojo (El síndrome de Svensson), que co-escribe el guión junto a Sonia Pacios (Ronda de poniente). El reparto protagonista del filme está formado por Maggie Civantos (Vis a vis), Jon Plazaola (Villaviciosa de al lado), Enrique Villén (La reina de España), Secun de la Rosa (Paquita Salas), Ingrid García Jonsson (Ana de día), Karra Elejalde (Que baje Dios y lo vea), Mikel Losada (El guardián invisible), Maribel Salas (Embarazados) y Ramón Barea (Fe de etarras).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/3qPsFDNQJGM

LA PORTUGUESA

Sinopsis: En algún momento del Medioevo tardío, el noble Herren von Ketten (Marcello Urgeghe), en pleno conflicto con el Episcopado de Trento, busca matrimonio en un país lejano, Portugal. Su esposa será una mujer portuguesa (Clara Riedenstein) que se instalará en el castillo de los von Ketten al norte de Italia. Recluida allí, con su esposo en la guerra, quedará embarazada de su primer hijo. Su vida transcurrirá entre criados, lecturas, juegos con un cachorro de lobo y el aprendizaje de algunos oficios manuales. Será un universo pautado por el ritmo masculino y en el que las mujeres deben parir, criar y esperar. 

Drama histórico dirigido por la realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes (Correspondências, La venganza de una mujer) basado en un texto del escritor austríaco Robert Musil. Protagonizan la película Clara Riedenstein (John From), Marcello Urgeghe (Colo), Ingrid Caven (Bella durmiente), Rita Durão (La venganza de una mujer) y Pierre Léon (Correspondencias).

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/IWaFCuhjNkE

SIN PIEDAD

Sinopsis: El joven Rio (Jake Schur) se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para tratar de salvar a su hermana Sara (Leila George) de los planes de su despiadado tío Grant Cutler (Chris Pratt). En su camino, conocerá al sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), que persigue a su propio enemigo: el forajido Billy el Niño (Dane DeHaan). La vida de Rio se verá entrecruzada entre estas dos figuras legendarias, que se persiguen sin descanso. Será entonces cuando Rio tenga que elegir qué tipo de hombre quiere ser: un forajido o un hombre honrado.

Este western lo dirige el también actor Vincent D'Onofrio (Don't Go in the Woods) y cuenta con guión de Andrew Lanham (El castillo de cristal). El filme lo protagonizan Ethan Hawke (Juliet, desnuda), Dane DeHaan (La cura del bienestar), Leila George (Mortal Engines) y Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído), Tait Fletcher (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), además del propio Vincent D'Onofrio y el debutante Jake Schur.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/GEaGjIResaU

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

Sinopsis: Después de sorprender al mundo con su irreverente El perro andaluz, en 1930 Luis Buñuel estrena La edad de oro en París. Pero al cabo de pocos días las autoridades prohíben la película. La carrera de Buñuel peligra. El director pierde el favor de su mecenas, sus intentos de trabajar en Estados Unidos resultan fallidos y cuando en 1932 le ofrecen filmar un documental sobre la comarca extremeña de Las Hurdes no tiene dinero. Un amigo, el escultor Ramón Acín, le promete que le pagará la película si le toca la lotería. Meses después así sucede y Acín mantiene su palabra. Es el punto de partida del rodaje de la legendaria Las Hurdes, tierra sin pan.

Salvador Simo dirige este largometraje de animación, cuyo guión ha estado al cargo de Eligio R. Montero (Gran Hotel). Manuel Cristóbal (Arrugas) y José María Fernández de Vega han asumido la función de productores.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/YwLdJ9tdcWA

MUTAFUKAZ



Sinopsis: Angelino es un joven adolescente que vive Dark Meat City, una ciudad con un alto nivel de violencia, corrupción y criminalidad. Un día tiene un accidente de moto, mientras que repartía pizzas, al distraerse con una misteriosa chica. Angelino despertará en una pesadilla viviente, tendrá visiones de personas monstruosas y de una ciudad aún más oscura de lo que habitúa a ser. ¿Realidad o ficción? Será todo una pesadilla más de Angelino, o es que de verdad hay una invasión zombie en la ciudad.

Una película de animación producida por STUDIO 4ºC con la dirección a cargo de Shojiro Nishimi (Animatrix, Batman Gotham Knight).

Éste es su tráiler: https://youtu.be/kmaLL_kelb0

TERRA WILLY: PLANETA DESCONOCIDO

Sinopsis: Tras la destrucción de su nave, el joven Willy se separa de sus padres con quienes viajó por el espacio. Su cápsula de rescate aterriza en un planeta salvaje e inexplorado. Con la ayuda de Buck, un robot de supervivencia, tendrá que esperar hasta la llegada de la misión de rescate. Mientras tanto, Willy, Buck y Flash, una criatura alienígena de la que se han hecho amigos, se dispondrán a conocer este planeta en el que han aterrizado por casualidad. Descubrirán su fauna, su flora ... pero también sus peligros.

Eric Tosti (La panda de la selva: vuelta al hielo) dirige esta película de animación destinada al público infantil.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/E9nT1elJMec

AZUL SIQUIER



Sinopsis: Carlos Pérez Siquier ha conseguido consagrarse como uno de los fotógrafos más importantes de la Historia de España. Desde sus primeros trabajos, en blanco y negro, en los años 70 hasta sus proyecciones actuales en color, la labor de Siquier ha sido ardua y constante. Aún hoy, a sus 88 años, sigue ejerciendo su profesión con la misma ilusión que el primer día. El director Felipe Vega trata de ponernos en perspectiva y ofrecernos un punto de vista único sobre la vida y trabajos del ilustre andaluz. Este nos muestra un recorrido visual que, a pesar de tener su mayor peso en España, tiene ecos en ciudades como París.


Éste es su tráiler: https://youtu.be/Yb4MqYzjaTg

LA CANCIÓN DE NUESTRA VIDA

Sinopsis: Rory y Joey. Un tandem inseparable. Una pareja de músicos exitosos que llegaron a conquistar Estados Unidos con sus canciones hasta el punto de tener su propio show televisivo. Pero llega el momento de tomarse las cosas con calma. Ante el nacimiento de su primer hijo en común, deciden simplificar sus vidas y poner su carrera musical a un lado. Rory, comienza a grabar como padre ilusionado cada momento relacionado con la llegada del bebé. Íntimamente filmada por la pareja durante varios años, la película nos conduce desde el nacimiento de su hija Indiana, nacida con Síndrome de Down, hasta todo lo que les esperaba en los dos años siguientes. Y durante esta historia de lucha: él nunca soltó la cámara. 

El propio Rory Feek (Josephine) dirige este documental biográfico que también cuenta con las canciones del dúo musical formado por Joey & Rory.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/pzNuIOsom-k

EL JOVEN PICASSO (EN CARTEL DOMINGO 28, LUNES 29 Y MARTES 30 DE ABRIL)

Este documental, dirigido por Phil Grabsky (Cézanne. Retratos de una vida, David Hockney en la Royal Academy of Arts), nos cuenta la extraordinaria historia de como un niño pequeño del sur de España llegó a los más alto en el mundo del arte, con Málaga, Barcelona y París como ciudades clave dentro de su proyección. La película ilustra por qué estas ciudades fueron tan significativas para Pablo Picasso, y explora su influencia en el artista, centrándose en las obras de arte específicas de sus primeros años. La película se presentó en el pasado Festival de Málaga y se estrenará en cines por tiempo limitado el 28, 29 y 30 de abril.

Mirando detenidamente dos periodos claves (el llamado período azul y el período rosa), la película explica cómo este joven artista adquirió su oficio y nos lleva hasta 1907 y la creación de una pintura que impactó en el mundo del arte y lo cambió irrevocablemente: “Las señoritas de Avignon” (“Les Demoiselles d'Avignon”).

Producida por la premiada productora de documentales Exhibition on Screen, la película ofrece una visión única de las obras maestras del artista a través de las instituciones más notables que contienen su obra: el Museo Picasso Málaga, la Fundación Picasso - Museo Casa Natal, el Museu Picasso de Barcelona, el Museu Nacional d’Art de Catalunya o el Musée national Picasso-Paris. Además, ofrece una perspectiva adicional de historiadores, curadores, cartas de amigos y amantes, y la del nieto de Picasso, Olivier Widmaier Picasso.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/__n8nJ3UjPU


LOS FEROZ REÚNEN A NOMINADOS Y CREADORES AUDIOVISUALES EN TRES ENCUENTROS ABIERTOS AL PÚBLICO

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ( AICE ), organizadora de los Premios Feroz, celebrará la próxima semana un ciclo...