domingo, 30 de agosto de 2020

ENTREVISTA - ORÍGENES SECRETOS

Desde este viernes está disponible en Netflix la película Orígenes Secretos, dirigida por David Galán Galindo y protagonizada por Javier ReyVerónica EcheguiBrays EfeAntonio Resines y Ernesto Alterio. Completan el reparto Carlos ArecesJuanfra Juárez Alex García, con la colaboración especial de Leonardo Sbaraglia

La película nos sitúa en Madrid. Un asesino en serie está sembrando el caos. Personas anónimas y sin conexión están siendo asesinadas imitando las primeras apariciones de los súper héroes más conocidos. Cosme es el mejor detective de su comisaría y está a punto de jubilarse contra su voluntad. David es su relevo y es joven e impulsivo. Ambos tendrán la misión de encajar las piezas en un juego, del que desconocen completamente las reglas. En su aventura contarán con la ayuda de Jorge Elías, hijo de Cosme, entrañable friki y dueño de una tienda de cómics y de Norma, jefa de ambos y amante del manga y del cosplay. Dicen que algunas veces hay que ponerse el traje y salir a hacer de este mundo un lugar mejor. Puede que esta sea una de ellas.

En la pasada edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tuvimos la oportunidad de entrevistar a su director, David Galán, y a los actores Antonio Resines, Verónica Echegui y Brays Efe. Aquí tenéis el resultado de la entrevista.

Carlos.- David, ¿cómo surge Orígenes Secretos?

DAVID GALÁN.- Nace de una necesidad. Yo siempre he querido contar una historia de superhéroes, soy un frikazo de los cómics, es lo que más me gusta, y he tenido la sensación de que en España hacer esto es muy difícil, nos acercamos al género con muchos prejuicios. Para hacerlo en España, si es para hacerlo desde la comedia, la parodia o desde cierta distancia, entonces sí, pero hacer un superhéroe en serio ya empezamos a arrugar el hocico. Para ver películas americanas sobre esta temática abarrotamos la sala, pero ya, verlo hecho aquí, la cosa cambia. Entonces me obsesioné con intentar inventar una historia en la que sí nos creyéramos ese superhéroe, observé que el cine negro, el thriller, los asesinos en serie sí que nos los comemos muy bien, entonces uní los dos conceptos y construí un thriller con asesino en serie para poder ir metiendo mis obsesiones con el noveno arte.

Carlos.- ¿Cuáles han sido tus referencias para crear la película? Ya solo viendo el tráiler me han venido referencias como El Protegido, Kick-Ass o Seven.

DAVID GALÁN.- En realidad la mezcla es absurda, pero has dado en el clavo. Son básicamente las películas que has dicho bien removisas. Si fuera una croqueta, lo que iría dentro sería El protegido, Kick-Ass y Watchmen, y todo el rebozado sería Seven. 

Carlos.- Antonio, Verónica, Brays, hábladnos de vuestros personaje y de cómo llegasteis a la película.

ANTONIO RESINES.- Había hecho una película con la productora, Nadie es perfecto, que se llama La pequeña Suiza, donde hacía una pequeña colaboración, y me dijeron que estaban preparando otra película. No tenía ni idea de la historia ni conocía a David ni había leído la novela, nada. Me dijeron que había un papel que que estaba muy bien,y me pasaron el guión. Me lo leí, me gustó mucho y aquí estamos. Me puse en contacto con David Galán y rápidamente llegamos a un acuerdo, porque la verdad es que me gusta mucho la historia. 

BRAYS EFE.- Mi personaje es Jorge Elías, él tiene una tienda de cómics, es hijo del personaje de Antonio Resines, Cosme, que es inspector de Policía. Jorge vive a la sombra de su hermano, que era GEO y falleció rescatando a unas personas. Él es el héroe de la familia, y yo, lo que hago, a ojos de mi padre, pues no tiene mucho interés, que debería haber estudiado unas oposiciones, etc, etc, etc. Pero hay un asesino en serie en Madrid que empieza a imitar los orígenes secretos de los superhéroes en los cómics y esto me lleva a ser útil para el trabajo de mi padre, y nos vemos allí inmiscuidos en la investigación. David me mandó la novela ya hace unos años, diciéndome que le encantaría que hiciera el personaje, me la leí, me encantó, tiempo después me envió el guión, y poco a poco la película fue construyéndose en realidad. 

VERÓNICA ECHEGUI.- Mi personaje es Norma Celimendi, que es la jefa de homicidios, jefa de Cosme y jefa del personaje de Javier Rey, David, que es el nuevo inspector que llega a investigar los casos que ha comentado Brays. Ella es la que los pone a trabajar juntos, a Jorge y a David, por los conocimientos de Jorge sobre el mundo del cómic. Yo tengo cierta relación con Jorge Elías, somos amigos, compartimos aficiones, él tiene una tienda de cómics, yo hago cosplay, me encantan las pelis manga y de anime, doy clases de cosplay en su tienda, etc. A raíz de eso tenemos una amistad y se dan unas circunstancias para esa colaboración.

Carlos.- ¿Tomasteis alguna referencia para preparar vuestros personajes?

ANTONIO RESINES.- La verdad es que suena a topicazo, pero siempre digo que cuando una historia está bien escrita tampoco hay que preguntar mucho, el personaje está bien definido. Mi personaje, Cosme, es un tío que está jodido por una serie de razones, vive con un hijo que para él es lamentable,  se le ha muerto otro hijo y le gustaría que su vida fuese de otra forma.... ¡El personaje lo tienes ahí! No hay mucho más matiz en esa historia. A mi este tipo de personajes me gustan mucho porque le facilitan la vida al actor tremendamente, no tienes que hacer una composición. 

BRAYS EFE.- La película tiene como referencia a Seven, como te ha dicho David, ese es el tono que tiene la película en la parte seria, en la parte policial, pero nuestros personajes son un poco los que a parte de jugar en esa realidad somos los que aportamos el giro en esta película siendo unos fans del cómic y del cosplay en el caso de Verónica, y por esa parte entra en el thriller un poco de comedia, de parte fantástica de superhéroes. Tiene una mezcla de esos dos mundos.

VERÓNICA ECHEGUI.- Yo para mi personaje miraba mujeres que son Policía, Guardias Civiles, Inspectoras. Luego me vi una edición de Gran Hermano donde había una chica que se llamaba Bea la legionaria, pero en realidad luego no tomé nada de referencia de ella (risas).

Carlos.- Si pudierais elegir ser un superhéroe, ¿con cuál os quedaríais?

DAVID GALÁN.- Mi superhéroe favorito es el Capitán América, y lo era antes de ser mainstream. Yo ya estaba en el colegio y me jodía mucho cuando alguien decía "el Capitán América es un facha". Tenía que cogerlo y decirle "mira tío, el Capitán América luchó contra la guerra del Vietnam, cuando ocurre lo de Watergate el tío se quita el traje porque ya no quiere llevar esta bandera y se convierte en nómada. Es un  tío que en vez de una espada lleva un escudo, y es el único superhéroe que lleva las orejas por fuera porque le gusta escuchar". Yo soy a muerte del Capitán América, pero me jode decirlo ahora porque ahora ya es mainstream, pero que conste que yo soy de la vieja escuela del Capi a muerte (risas).

BRAYS EFE.- Yo soy muy fan de La Patrulla X, y un personaje que se llama Launcher, el novio de Dazzler, y su poder era que tenía muy buena suerte. Por ejemplo, si lanzaba algo a una diana, le daba siempre.

VERÓNICA ECHEGUI.- A mi me gustaría ser algo como Reincarnation Woman, o sea una superheroína que pueda moverse por todas las vidas que ha vivido, y además recordarlas, jugar con el tiempo. 

Carlos.- (modo ironía) El rodaje tiene pinta de haber sido aburrido, tenso.....

DAVID GALÁN.- En la línea de la pregunta, el rodaje no ha sido nada, mucha calma, acabábamos siempre antes de la hora...(risas). No, haber, ha sido muy emocionante, y sobretodo, está claro que al final yo hubiera sido feliz con cinco horas más cada día, porque es una historia que te puedes estar ahí el tiempo que quieras para cuidarla, trabajamos muchísimos, sacamos planos para aburrir. Piensa que es una película que los americanos te la hacen en tres meses y nosotros la hemos hecho en siete semanas, entonces, eso es algo que solo puedes hacer si tienes a un grupo de actores que estén al 110% y a un equipo técnico que está al 150%, y yo por suerte lo he tenido, sino imposible, todo el mundo ha hecho mucho más de lo necesario.

BRAYS EFE.- Yo he disfrutado muchísimo el rodaje y sobretodo que dentro del rodaje hemos vivido situaciones muy curiosas, no quiero contar mucho porque no quiero desvelar cosas. Disparos, fuego, humo, personas ardiendo, ventanas que explotan, etc., todo este tipo de cosas que no imaginé que mi personaje estaría en alguna de ellas. 

VERÓNICA ECHEGUI.- Yo me lo he pasado muy bien también, como anécdota, a mi, en una ocasión me dieron una pistola de fogeo cargada, y yo no sabía que las de fogeo suenan igual que las normales, pensaba que sonaría menos y la cara de sorpresa que hago en una escena de la película es real.

miércoles, 19 de agosto de 2020

RESEÑA - LA BODA DE ROSA

Sinopsis e introducción

A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca.

Candela PeñaSergi LópezNathalie PozaRamón Barea y Paula Usero protagonizan la nueva película de Iciar Bollain, película que inaugurará el Festival de Málaga el próximo 21 de agosto, coincidiendo con su estreno en cines. 

Bollain firma el guion (en esta ocasión junto a Alicia Luna) y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que nos habla de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras Hola, ¿estás sola? y Te doy mis ojos.

Para la directora “conciliar lo que Rosa quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda. Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo”.

Sobre la película

La escena inicial de la película es un preludio y declaración de intenciones de lo que está por venir. Esa carrera que es la vida, en la que se nos asoma a la misma nuestras personas más cercanas, personas que nos apoyan pero que no nos comprenden en su integridad, y en la que se nos pone una meta que, seguramente, no hayamos elegido nosotros. Una meta social, no la de cada uno, de ahí que el personaje de Candela Peña vaya más allá de esa meta, y acabe exhausta.

Y es que de eso va La boda de Rosa, de la persona como individuo, de sus sentimientos, de sus deseos, de la lucha por los mismos. También va de las relaciones humanas, las más cercanas, entre familiares y amigos, que si ya tienen distorsiones pues imaginemos porqué no funcionan a niveles superiores.

Creo que esta película, desgraciadamente, no va a ser entendida por muchas personas, personas que la van a ver, erróneamente, como un alegato al feminismo, como una película sobre una "mujer" a medio caballo entre la crisis de los 40 y la crisis de los 50. Nada que ver señoras y señores.

La boda de Rosa va sobre esas personas que siempre están dispuestas a ayudar a los demás, de esas personas que siempre están disponibles cuando tienes un problema, de esas personas que siempre arriman el hombro aunque nadie se lo pida, personas que de tanto ayudar a los demás se olvidan de uno mismo. Y ya sabemos, en esta vida das la mano y te cogen el brazo entero. Y eso es lo que le pasa a Rosa, que cuando necesita la mano (no el brazo) de otra persona, se da cuenta que no le ofrecen ni el dedo. Por ello, esta película de lo que es una alegato es sobre la autoestima, de saber querernos a nosotros mismos, de respetarnos primero como personas y ser consecuentes con lo que queremos, y de darnos cuenta de lo importante que son las relaciones humanas bidireccionales, tu necesitas y yo te doy, pero si yo necesito me gusta saber que puedo contar con que tú des también, lo importante que es saber escuchar al que tienes al lado, y un largo etcétera de situaciones que plantea la película que bien podrían ser traducidas en un libro de autoayuda.

Y es que una película de estas características es imposible que transmita sin un gran reparto detrás, y ahí están Candela PeñaSergi LópezNathalie PozaRamón Barea y Paula Usero, entre otros actores y actrices, capaces de hacernos creer en ellos como familia y capaces de transmitirnos cada sentimiento tanto positivo como negativo que requieren sus personajes. El reparto, sin duda, una de las bazas de la película.

La boda de Rosa es una genial película, muy humana, de personajes, un acierto para esta desnutrida cartelera y para nuestro cine. ¡Bravo Iciar Bollain!

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.



viernes, 14 de agosto de 2020

CONOCE LATIDOS POR EL CINE POR DENTRO

 PRESENTACIÓN DE WWW.LATIDOSPORELCINE.COM

Me llamo Carlos Penela Sánchez, y dirijo en exclusiva el blog Latidos por el cine, que cuenta con dominio propio, www.latidosporelcine.com

He estado colaborando durante cinco años en el blog www.sitgesexperience.blogspot.com como responsable de la sección de noticias semanales. Dicho blog dejó de tener actividad durante el primer trimestre de este año 2019, llevaba prácticamente un año en el que las únicas publicaciones activas eran las mías, es decir, solo se publicaba una sección de noticias a la semana, motivo por el cual, el director del mismo, decide dejarlo inactivo. En las ediciones del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 49, 50 y 51, he podido cubrir el mismo gracias a www.sitgesexperience.blogspot.com

El año pasado, cubro la edición 52 del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a través de www.latidosporelcine.com

Latidos por el cine nace de la necesidad personal de hablar del cine en general, y no solo de cine, sino también de series televisivas. En Latidos por el cine hablo tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto de cine americano como de cine europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Como he dicho, las series, y también los documentales, tienen asimismo su protagonismo en el blog.

Latidos por el cine nace a finales de octubre del año 2018. Desde entonces en el mismo se producen publicaciones diarias, siendo común entre lunes y viernes que se produzca más de una publicación diaria. Los formatos de los artículos son muy variados, y en los mismos podemos encontrar:

 ·         Sección de noticias sobre películas

 ·         Sección de noticias sobre series

 ·         Noticias individuales por cada película

 ·         Noticias individuales de series y documentales

 ·         Sección fija semanal relativa a la cartelera

 ·         Reseña (críticas) de películas

·         Noticias sobre ciclos de cine

·         Noticias relacionadas con la Academia de Cine

·         Entrevistas

·         Cobertura de Festivales

 

Latidos por el cine se nutre de la información que nos facilitan directamente las siguientes distribuidoras / productoras, agencias o instituciones:


ü  A Contracorriente Films

ü  Academia de Cine

ü  ADSO Films

ü  AMC

ü  Avalon

ü  Barton Films

ü  Begin Again Films

ü  BCN Film Fest

ü  Black Mandala

ü  Blaze

ü  Cinemaran

ü  #ConUnPack Distribución

ü  El Deseo

ü  Diamond Films

ü  DyP Comunicación

ü  European Dreams Factory

ü  Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

ü  The Film Agency

ü  Filmax

ü  Filmin

ü  Fox

ü  Golem Distribución

ü  La Aventura

ü  MadAvenue

ü  Movistar+

ü  National Geographic

ü  Netflix

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ü  SelectaVision Home Video

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ü  SundanceTV

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jueves, 6 de agosto de 2020

TRAILER OFICIAL PARA "SALIR DEL ROPERO"

"SALIR DEL ROPERO" es una comedia familiar diferente, un canto a la libertad sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, que llegará a las pantallas el próximo 11 de septiembre de la mano de Filmax, tras su paso por la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue presentada fuera de concurso en la gala de RTVE.

Se da la triste circunstancia de que la película, una comedia luminosa que vio su estreno retrasado por coincidir con el confinamiento, fue el último trabajo en cine de la desaparecida Rosa Mª Sardá.

Producida por el ganador de 4 Goyas, Andrés Santana, y escrita y dirigida por Ángeles Reiné, "SALIR DEL ROPERO" nos cuenta, en tono de comedia, las complejas relaciones entre los peculiares miembros de una familia distanciados hace años. La insólita noticia de la boda gay de la abuela les volverá vulnerables haciendo que comiencen, por fin, a abrirse, y descubrir lo que en realidad llevan dentro.

Rosa Mª Sardá y Verónica Forqué protagonizan esta historia de amor que Ingrid García Jonsson y David Verdaguer se empeñarán en impedir. Junto a ellos, Candela Peña, Mónica López, Álex O'Dogherty, Pol Monen, Malcolm Treviño-Sitté, María Caballero, Leander Vyvey, Liz Lobato y Tony Madigan completan un reparto internacional y multicultural.

La banda sonora, que está compuesta por Lucas Vidal, contará además con una canción original interpretada por Mónica Naranjo y creada por ella misma junto a la actriz Ana Milán. “Tú y yo y el loco amor”, una gran balada con la que la gran artista anunció su regreso esta primavera tras tres años de silencio musical. Icono del movimiento LGTB y una de las voces más importantes de nuestro país, Mónica Naranjo no podía faltar en esta valiente comedia familiar sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana, en el que dos mujeres de edad avanzada “salen del ropero” para gritar al mundo su amor. Una gran balada con la que Mónica Naranjo pone el toque romántico en esta singular y divertida comedia. La canción, que ve la luz bajo el sello de Sony Music Spain y ya está disponible en todas las plataformas, llega acompañada por un videoclip que incluye las primeras imágenes de la película y que puede verse en el canal oficial de Youtube de la artista.

SINOPSIS

Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardá).

La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones.

Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la decisión de las dos mujeres.

Entre enredos, mentiras piadosas, robos, atropellos, sensacionalismo mediático y situaciones delirantes, Eva poco a poco va comprendiendo qué es lo que verdaderamente importa en su vida.

“El deseo de hablar sobre tolerancia, la búsqueda de la felicidad y la fuerza del amor son las principales razones que me mueven a contar esta historia” – afirma la directora. Ángeles Reiné presenta con "SALIR DEL ROPERO" su ópera prima cinematográfica. Directora de cine publicitario con experiencia nacional e internacional durante más de veinte años y directora de ficción tv con éxitos como Dr. Mateo, estos últimos años ha estado dedicada a su faceta de guionista.

Con un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía José Luis Alcaine, la directora de arte Natalia Llopis o la figurinista Ana López Cobos, la película se rodó en diversas localizaciones de la isla de Lanzarote y la ciudad portuguesa de Oporto.

"SALIR DEL ROPERO" es una coproducción hispano-lusa producida por Yaiza Films AIE, Salir del ropero AIE y Airam Films SL. y la portuguesa Take 2000, con la participación de RTVE y Netflix y el apoyo del ICAA y el Cabildo de Lanzarote.


"COLOR OUT OF SPACE", CON NICOLAS CAGE, SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 7 DE AGOSTO

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines COLOR OUT OF SPACE este viernes 7 de agosto. La película es una adaptación de uno de los relatos escritos por el reconocido autor H.P. Lovecraft y está escrita y dirigida por Richard Stanley, director de "Hardware: programado para matar" o "Dust evil", entre otras. 

Protagonizado por 
Nicolas Cage ("Leaving Las Vegas", "Mamá y papá (Mom and dad)"), el film fue presentado en Midnight Madness del Festival de Toronto y en la sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, en el Fancine Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y en el SYFY de Madrid.

En COLOR OUT OF SPACE un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena.

Junto a Nicolas Cage, COLOR OUT OF SPACE está protagonizada por la británica Joely Richardson ("El Patriota"), Q'orianka Kilcher ("El nuevo mundo") y la joven actriz Madeleine Arthur ("Big Eyes").
 

Sinopsis: Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca... incluidos ellos.

La prensa ha dicho de ella:

"Una auténtica gozada (...) Cage está desatado"
Cinemanía

"Una de las más sinceras adaptaciones a Lovecraft jamás filmadas"
Fotogramas

"La presencia de Cage es perfecta (...) El resultado visual de la película
está muy por encima de las expectativas"

Espinof

"La película de Stanley logra ser realmente aterradora (...) 
Un intento satisfactorio de adaptar un clásico del género de la ciencia ficción y el horror
a las nuevas generaciones"

The Hollywood Reporter

"Impresionante, vibrante y aterradora (...) 'Color Out of Space' es también
una película increíblemente hermosa"

Dread Central

"Stanley hace algo original (...) Tiene los ingredientes para ser una película de culto"
The Guardian

ENTREVISTA A AMPARO CLIMENT, DIRECTORA DE "LAS CARTAS PERDIDAS"

El pasado martes 22 de septiembre dio comienzo en Madrid el rodaje del largometraje Las cartas perdidas , escrito y dirigido por la actriz,...