lunes, 31 de enero de 2022

EL REY DE VARSOVIA - GÁNSTERS JUDÍOS EN EL RING

Filmin estrena este martes 1 de febrero, en exclusiva en España, la serie de gánsteres
El Rey de Varsovia. Basada en el superventas homónimo de Szczepan Twardoch, la serie se sitúa en la Varsovia del año 1937 y gira alrededor de la mafia judía que dominaba la capital polaca en el período de entreguerras, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Campeones de boxeo, aristócratas y gánsteres conforman una trama minada de intriga en la que se plantean asuntos como la ambición de poder, el nacionalismo y la crisis de identidad.

La serie, descrita como la "Peaky Blinders" polaca, adapta el best-seller homónimo de Szczepan Twardoch. Se trata de una superproducción sobre mafias, boxeadores y aristócratas.

El Rey de Varsovia es la producción de Canal+ Polonia ("Klangor","Cold War") más cara de la historia. La serie tuvo un arrollador éxito entre los espectadores polacos y fue galardonada como Mejor Serie del Año en los Premios del Cine Polaco. Los 8 episodios de 60 minutos de la primera temporada se estrenarán en Filmin el 1 de febrero en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada).

domingo, 30 de enero de 2022

KARRA ELEJALDE PROTAGONIZA "KEPLER SEXTO B"

Ha comenzado el rodaje de Kepler Sexto B, del director novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, se lanza a dirigir su primer largometraje. Karra Elejalde (ganador de dos Premios Goya por También la lluvia y Ocho apellidos vascos) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python. Completan el elenco Daniela Pezzoti, Jorge Bosch (Todos mienten), Vicente Vergara (Feria: la luz más oscura, La casa del caracol) y Pablo Molinero (Unicornios, La peste), entre otros.

Foto de Natxo Martínez
Suárez Lozano
explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la crisis de 2008 a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria y su vecina Zaida, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, la amistad y, sobre todo, la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura. La Comunidad Valenciana será el escenario de esta película cuyo rodaje se desarrolla durante cinco semanas en localizaciones de Castellón, Vall d'Uxo, Valencia y Torrente.

Kepler Sexto B es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, TVE y À Punt Media. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

SinopsisZaida es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde, y su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA. El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

#KeplerSextoBPelícula

ACTIVIDADES DE FEBRERO EN LA ACADEMIA DE CINE

En el marco de la 36 edición de los Premios Goya, la Academia ha programado en febrero las producciones nominadas a Mejor Película y los títulos que aspiran al Goya a Mejor Película Iberoamericana.

El martes 8 de febrero se proyectará El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, con 20 opciones a premio. El miércoles 9 será el día de Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, con ocho nominaciones; el jueves 10 se exhibirá Maixabel, de Iciar Bollain, con 14 posibilidades de galardón; y el viernes 11 se presentará el largometraje de Marcel Barrera, Mediterráneo, con siete nominaciones. Todas las sesiones comenzarán a las 19:00 horas. El quinteto se completa con Libertad, de Clara Roquet, con seis nominaciones, que se emitió en enero.

Del 2 al 7 de febrero, la institución ofrece los títulos nominados al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, reconocimiento al que optan la cinta peruana de Melina León Canción sin nombre –día 2– , el documental chileno firmado por Patricio Guzmán La cordillera de los sueños –día 3– el largometraje argentino de Paula Hernández Las siamesas –día 4– y el mexicano Los lobos, de Samuel Kishi –día 7–. Todos los pases comenzarán a las 19:00 horas.

Preestrenos de cuatro candidatas al Oscar a Mejor Película Internacional y de Competencia oficial

En colaboración con Elástica Films, el primer día de febrero, a las 19:00 horas, tendrá lugar el preestreno de Drive My Car, drama del japonés Ryûsuke Hamaguchi, basado en un cuento de Murakami, que se estrenó en el Festival de Cannes, donde se alzó con el premio al Mejor Guion. Con numerosos reconocimientos de asociaciones de críticos estadounidenses, logró el Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa y es la candidata japonesa en los Oscar.

El director iraní Asghar Farhadi opta por tercera vez al Oscar con Un héroe –14 de febrero, también a las 19:00 h–, thriller que sigue a un preso que aprovecha un permiso de dos días para intentar solucionar el motivo por el que está en la cárcel.

En colaboración con Avalon, el 15 de febrero, a las 19:00 horas, tendrá lugar el preestreno de Un pequeño mundo, la apuesta de Bélgica a los Oscar que también salió con premio de Cannes, el FIPRESCI. Tras el pase de esta historia que cuentan la experiencia de una niña que descubre la terrible realidad del bullying, su directora, la debutante Laura Wandel, mantendrá un encuentro con el público.

También conversarán con el público Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores y guionistas del último preestreno del mes, Competencia oficial –día 23, a las 19:00 h–, coproducción hispano-argentina protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez.

Homenaje a José Sámano

La Academia recuerda al productor, guionista y realizador José Sámano a través de una selección de sus películas. Pionero de adaptaciones literarias para cine, teatro –Cinco horas con Mario, La guerra de nuestros antepasados, Señora de rojo sobre fondo gris– y televisión, respaldó películas de Josefina MolinaFunción de noche, Esquilache y Lo más natural-, Félix RotaetaChatarra– y Antonio Giménez-Rico. Con este último colaboró en su adaptación cinematográfica de la novela de Miguel Delibes, Retrato de familia, cinta que presentará el periodista Iñaki Gabilondo el 22 de febrero, a las 19:00 h.

El ciclo se completa con Operación Ogro, de Gillo Pontecorvo –1 de marzo–; Esquilache –día 8–; y Hablar, de Joaquín Oristrell –15 de marzo–.

Regresa 'Series de cine'

El 21 de febrero, a las 18:00 horas, vuelve a la programación de la Academia 'Series de cine' con el primer capítulo de Operación Marea Negra, con un reparto encabezado por Álex González y Nerea Barros.

Tras la emisión de este primer episodio y en colaboración con Prime Video, su director, Daniel Calparsoro, conversará con el público.

Nuevas entregas

Continúa el 'Año Berlanga' con la exhibición el día 24, a las 19:00 h. de la última película del cineasta valenciano, París-Tombuctú. Tras el pase se celebrará un encuentro con la actriz Fedra Llorente y la periodista Rosana Torres.

El capítulo de 'Los oficios del cine' está dedicado a las directoras de fotografía con la proyección de la ópera prima de Clara Roquet, Libertad –17 de febrero, a las 19:00 h–, y el posterior encuentro con la responsable de su fotografía, Gris Jordana y Pilar Sánchez (Carmen y Lola).

El documental dirigido por Inés París que da voz y pone rostro a una docena de mujeres africanas afincadas en España es el 'Otro cine' que se presenta el 25 de febrero, a las 19:00 horas. Tras el pase de Manzanas, pollos y quimeras, Inés París y María Teresa Fernández de la Vega –presidenta de la Fundación Mujeres por África, entidad que ha colaborado en esta actividad organizada por ACCIÓN (Asociación de Directores y Directoras de cine de España) y la Academia–protagonizarán un encuentro moderado por Juan Vicente Córdoba.

El Padrino cumple 50 años

En el segundo mes del año, la Academia celebra el 50 aniversario de la primera entrega de la impresionante trilogía de Francis Ford Coppola El padrino. Dentro de 'Así que pasen los años', el 16 de febrero, a las 19:00 horas, se proyecta, en colaboración con Paramount Pictures Spain, este clásico protagonizado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano y Robert Duvall.

sábado, 29 de enero de 2022

"LA CIMA" SE ENTRENARÁ EN CINES EL PRÓXIMO 25 DE MARZO DE LA MANO DE FILMAX

El próximo 25 de marzo se estrenará en cines La Cima protagonizada por Javier Rey (El verano que vivimos; serie Mentiras) y Patricia López Arnaiz (Goya a la mejor interpretación femenina protagonista por Ane; La hija). La película, distribuida por Filmax, es una historia sobre el compañerismo, el coraje, la conexión con la naturaleza y la vida, el peso de las promesas y el amor.

La Cima, dirigida por Ibon Cormenzana, narra la aventura de Ione y Mateo durante su ascenso al Annapurna, una de las montañas más peligrosas del planeta, que les enfrentará con la naturaleza y les ayudará a reconectarse con la vida. La cinta se rodó en condiciones extremas debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Para llevar a cabo el rodaje se contó con la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tosas así como con un equipo extra especializado en rodajes de alta montaña.

Con un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro (cortometrajes Avalancha, Zarpazo). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual en la dirección de fotografía (García y García; Alegría Tristeza), David Gallart en el montaje (La abuela; Way down; Alegria Tristeza), Paula Olaz en la música (Nora; Crónica de una tormenta); Zaloa Ziluaga en la dirección de arte, Nerea Torrijos en el vestuario (Premio Goya por Akelarre; García y García); Olga Cruz en el maquillaje y peluquería (Premio Goya por Handia y Alegría Tristeza) y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido (Mediterráneo; Alegría Tristeza).

En palabras del propio director: "La Cima es un viaje fascinante; no solo físico, hacia la cima de una montaña, sino emocional, hacia la realización personal de los protagonistas. Mi intención con esta película es hacer que el espectador sienta de la misma manera la experiencia vital a la que se enfrenta Mateo, un personaje con un reto muy claro, una persona constante y con valor suficiente para afrontar las adversidades que se le ponen en su camino con el objetivo último de cumplir una importante promesa. A esta épica se añade el personaje de Ione, que, a pesar de estar viviendo un momento personal difícil, nos mostrará el coraje, la lealtad y el compañerismo sin límites, valores que existen entre los alpinistas y que son tan necesarios en la sociedad en la que vivimos."

La Cima es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

SinopsisMateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.

IBON CORMENZANA/ DIRECTOR

Ibon Cormenzana es conocido principalmente por su faceta de productor, habiendo cosechado grandes éxitos con títulos como Blancanieves, de Pablo Berger, por el que se alzó con el Goya a mejor película; Blackthorn, de Mateo Gil; El árbol de la sangre, de Julio Medem o Madre, de Rodrigo Sorogoyen, entre otros.

Sin embargo, desde sus inicios en el mundo del cine ha dirigido sus propios proyectos. Su primer largometraje, Jaizkibel, participa en numerosos festivales nacionales e internacionales consiguiendo varios premios, y la prestigiosa revista internacional Variety le incluye como uno de los jóvenes directores a tener en cuenta. En 2008 rueda su segundo largometraje, Los totenwackers, distribuida por Disney en España y vendida en numerosos países del mundo.

La experiencia adquirida tras colaborar con directores de prestigio en los últimos años le motiva a acometer su tercer largometraje, Alegría, Tristeza, protagonizada por el dos veces ganador del Goya, Roberto Álamo y Manuela Vellés, que, tras pasar por el Festival de Sevilla, se estrenó en cines en 2018.

La Cima es su cuarta película como director.

#LaCimaPelícula

NOTICIAS CINE - 29 DE ENERO

"THE BEATLES Y LA INDIA"SE ESTRENARÁ EN CINES EL 25 DE MARZO

The Beatles y la India
está dirigida por el periodista Ajoy Bose junto al investigador cultural Peter Compton, una película documental basada en el propio libro de Bose Across the Universe: The Beatles in India. Una obra que conmemora el 50 aniversario del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a Rishikesh, que marcó un antes y un después en su forma de entender la música y la vida. La película, que se presentó en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y del IN-EDIT Barcelona, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de marzo.

The Beatles y la India es una crónica histórica del romance entre la legendaria banda británica y la India que comenzó hace más de medio siglo. Imágenes de archivo inéditas, grabaciones y fotografías, relatos de testigos y comentarios de expertos (la exmujer de George Harrison Pattie Boyd, o el periodista Saeed Naqvi, entre otros), junto con los lugares de la India, dan vida al fascinante viaje de George, John, Paul y Ringo en busca de la felicidad espiritual que inspiró una explosión sin precedentes de composición creativa. La primera exploración seria de cómo la India dio forma al desarrollo de la banda de rock más grande de la historia y su propio papel pionero que unió dos culturas muy diferentes.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines The Beatles y la India el 25 de marzo.

CARTEL ESPAÑOL DE "EL ACONTECIMIENTO" DE AUDREY DIWAN

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicada en España por la editorial Tusquets, El acontecimiento relata el viaje de Anne, una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.

Una película escrita y dirigida por Audrey Diwan, protagonizada por Anamaria Vartolomei (Manual de la buena esposa), Sandrine Bonnaire (La ceremonia), Luána Bajrami (Retrato de una mujer en llamas) y Anna Mouglais (Gracias por el chocolate)

La película ganó el León de Oro a la mejor película en el  Festival de Venecia 2021.

SinopsisFrancia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.

LAS CARTAS DE AMOR NO EXISTEN

Todo aquel que se haya enfrentado en algún momento de su vida a una ruptura sentimental la ha tenido entre sus manos, la ha empezado a escribir, la ha terminado de escribir o, al menos, se la ha imaginado: “esa carta”… que nadie sabe si servirá para arreglar la situación o empeorarla. Una apuesta a ciegas que, sin embargo, acaba siendo un acto de redención para el que la escribe.

El director de El tiempo de los amantes, Jérôme Bonnell, utiliza “esa carta” para crear en torno a ella el argumento de su último film: Las cartas de amor no existen, una comedia ‘made in’ Francia que huye de los tópicos parisinos y los clichés sobre el amor desde la perspectiva masculina. Una película cargada de ironía y grandes dosis de realidad, la misma que nos golpea y seguimos sin ver aún estando frente a frente.

Todo aquel que se haya enfrentado a ella, sabe también que “esa carta” deja al descubierto las costuras. Jonas, el personaje al que Bonnell pone a escribir compulsivamente “esa carta”, está abocado a hacer una introspección y un ejercicio de empatía durante un intenso día en el que, desde una sencilla cafetería en la que parece olvidarse de sus obligaciones, expone y explora sus miedos, el más terrible, el miedo a la soledad. Un día en el que también conoce los miedos de los otros y otras perspectivas desde las que ver el futuro y el amor.

SOBRE LA PELÍCULA

Los actores Grégory Montel (Perfumes, Ansia de vivir), Anaïs Demouster (Una nueva amiga, Los consejos de Alice) y Grégory Gadebois (Todo ha ido bien, Delicioso, El oficial y el espía), protagonizan esta comedia de enredo escrita y dirigida por el cineasta francés Jérôme Bonnell (El tiempo de los amantes), que retrata el comportamiento humano más mísero ante el sentimiento más universal: el amor.

Producida por Diaphana Films con la participación de Canal + y Cinè + y MK2 Films, Elamedia Estudios estrenará la película en España el 25 de marzo de 2022.

SinopsisJonas (Grégory Montel), parisino de cuarenta y tantos, sigue locamente enamorado de su ex, Léa (Anaïs Demouster). Después de una noche de borrachera, llama a su puerta para confesarle sus sentimientos pero Lea le rechaza. Despechado, acaba en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor, olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de Mathieu (Grégory Gadebois), un divertido camarero, y algunos vecinos del barrio, Jonas se enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí mismo. Lo que empieza siendo un último intento de recuperar a su ex se convertirá en toda una reflexión sobre su vida.


LOS AMORES DE ANAÏS

El próximo 4 de marzo se estrenará en cines, de la mano de ADSO FILMS, la película
Los amores de Anaïs, una fresca comedia francesa protagonizada por Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Los consejos de Alice), Denis Podalydès (Las Fantasías, El Buen Maestro) y Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85, Locas de Alegría).

Se trata de la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet (Pauline Asservie, Joujou), que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2021, donde fue nominada al Golden Camera y a la Queer Palm. También participó en el Melbourne Queer Film Festival, donde ganó el Premio a Mejor Dirección Novel.

En palabras de la directora, Los amores de Anaïs “es ante todo una película sobre la fuerza del deseo, la forma en que podemos ponernos en movimiento en la vida y servir de motor, y hablo de deseo en un sentido extenso, no solamente erótico y amoroso. Es el retrato de una chica que se busca, pero también la historia de un encuentro entre esta joven, Anaïs, y el personaje interpretado por Valeria Bruni Tedeschi, que es una mujer más consagrada, una mujer de 55 años, escritora, una mujer fuerte.”

SinopsisAnaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar.

"LA HIJA OSCURA", DE MAGGIE GYLLENHAAL

La hija oscura
llegará a los cines de mano de Vértigo Films el próximo 18 de febrero. 
Esta esperadísima película, que no para de recibir halagos y reconocimientos, supone el debut en la dirección de la reconocida actriz Maggie Gyllenhaal.

La hija oscura se alzó con el Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Venecia, y ha recibido 4 Premios Gotham (incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz, Olivia Colman). A falta de conocer las próximas nominaciones a los Oscar, la película ha sido también candidata a 8 Premios Bafta, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley), siendo además nominada a los Premios SAG, Mejor Actriz (Olivia Colman), a los Spirit Awards, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Jessie Buckley) y a los Critics Choice Awards, Mejor Actriz (Olivia Colman) y Mejor Guion Adaptado (Maggie Gyllenhaal).

La hija oscura
 es un drama psicológico donde descubrimos al personaje de Leda (Olivia Colman). La mujer está pasando en Grecia sus vacaciones pero su descanso vacacional toma un giro oscuro cuando conoce a Nina (Dakota Johson) y su hija pequeña. Es entonces cuando Leda comienza a enfrentarse a los problemas de su pasado...

La cinta, basada en el best-seller homónimo de la escritora Elena Ferrante, está protagonizada por la oscarizada actriz británica Olivia Colman, junto a Dakota Johnson, Peter Sarsgaad y Jessie Buckley, entre otros.

Sinopsis: Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.

jueves, 27 de enero de 2022

ENTREVISTA A MANUEL CAMPO VIDAL - "MANUEL CAMPO VIDAL: PASIÓN POR LA COMUNICACIÓN"

Filmin estrena este viernes 28 de enero, en exclusiva en España, la película
Manuel Campo Vidal: Pasión por la comunicación, retrato personal y profesional de uno de los comunicadores más influyentes de España en las últimas décadas. Presidente de la Academia de la Televisión entre 2006 y 2018, presentador de los informativos de Televisión Española y Antena 3 en distintas etapas, director y presentador de "Hora 25" en la Cadena SER, directivo de Antena 3 y moderador en diversos debates electorales, Manuel Campo Vidal se abre en una extensa entrevista en este documental dirigido por su hermano, Luis Campo Vidal.

La película cuenta con la participación de Mercedes Milá, Olga Viza, Lluís Bassets o el sociólogo Manuel Castells, entre otras personalidades que coincidieron con Campo Vidal en alguna de las etapas de su vida. El documental parte de la pequeña localidad oscense de Camporrells, donde nació el periodista en 1951, y recorre su vida pasando por su activismo político durante su juventud, sus primeros pasos en la profesión en el diario Tele/eXprés de Barcelona, y su salto a la televisión a principios de los 80. En la película descubrimos, por ejemplo, qué políticos le tentaron para que diese el salto a la política, la importancia de Manuel Castells o Manuel Vázquez Montalbán en sus inicios, cómo vivió la llamada Guerra del Futbol por los derechos televisivos en los años 90, o su labor como escritor y director de documentales en todos estos años. Especial atención merece el primer debate electoral televisado de nuestra Democracia, en 1993 entre Felipe González y José María Aznar, del que Campo Vidal fue moderador y uno de sus principales impulsores.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su protagonista. Aquí tenéis el resultado de la entrevista:

NOTA: Recojo el consejo de Manuel Campo Vidal, y este sería mi titular de la entrevista: "Manuel Campo Vidal: Vocación y Compromiso" (lo entenderán cuando lleguen a la última pregunta)

Carlos.- ¿Cómo ha evolucionado el periodismo desde sus inicios hasta ahora?

MANUEL CAMPO VIDAL.- En esencia el periodismo es el mismo, pero han cambiado los medios técnicos, han cambiado los formatos, han cambiado las empresas, han cambiado las formas de publicidad y de comercialización. Luego, como es lógico, ha tenido que evolucionar la formación de los periodistas, ahora más tecnológicos, más multimedia, más dispuestos a trabajar para varios medios al mismo tiempo. Pero yo diría que es muy importante que el periodismo en esencia se mantenga como una voluntad de trasladar información y una voluntad de prestar un servicio a la ciudadanía contrastando siempre la verdad. 

Carlos.- ¿Qué define a un buen periodista y qué define a un buen comunicador?

MANUEL CAMPO VIDAL.- Un periodista no es bueno si no comprueba el origen de las noticias, y tengo que decir con tristeza que hay muchos periodistas que parece que el día que explicaron lo de consultar una segunda o una tercera fuente para garantizar la veracidad de la información faltaron a clase. El periodista que no contrasta las noticias no es un buen periodista, y el comunicador que no se hace entender, y que muchas veces arrastra el lenguaje técnico sin tratar de traducirlo y sin tratar de clarificarlo, pues no es un gran comunicador, no gana cercanía y si no te entienden, pues no comunicas. 

Carlos.- ¿Qué le sugiere esta frase: "La información es poder"?

MANUEL CAMPO VIDAL.- La información es poder en todos los ámbitos de la vida, porque información puede ser comercial, información puede ser de la bolsa, información puede ser en una pequeña comunidad, en una gran empresa, información es también una receta o una fórmula para producir un medicamento, etc. En definitiva, la información es muy importante. Otra cosa es la gran cantidad de presiones que a veces a través de la información y utilizando los medios, desgraciadamente, se hace sobre determinadas personas, determinados gobiernos, determinadas empresas, y eso es francamente una malversación de la capacidad informativa, del poder informativo.

Carlos.- Cuando usted empezó como periodista había dos televisiones, a parte de la prensa escrita y la radio. ¿Qué opina de la proliferación de medios (redes sociales sobre todo) existente en la actualidad?

MANUEL CAMPO VIDAL.- Hay que vivir los tiempos. La revolución tecnológica nos ha traído que donde, efectivamente, había dos cadenas de televisión, por no decir una y media, ahora hay centenares de cadenas y de oferta. Ha habido una multiplicidad de los canales y eso ha generado una fragmentación de las audiencias y una pulverización, muchas veces, de los públicos objetivos para poderles dirigir la publicidad, que es necesaria para que puedan ser rentables y poder ser independientes los medios. Por lo tanto, yo creo que hoy hay que hacer el periodismo teniendo en cuenta que todo está mucho más fragmentado, y son las condiciones que se nos dan. Habría que trabajar en aquel mapa de la comunicación en el que yo empecé, y hay que seguir trabajando en este mapa de la comunicación actual.

Carlos.- ¿Podría decirnos una noticia que le hiciera especial ilusión comunicar, y otra que no hubiera querido narrar nunca?

MANUEL CAMPO VIDAL.- A mi me hizo especial ilusión el 1 de enero de 1986 abrir el Telediario de las 15:00 horas en TVE diciendo "Buenas tardes, España ya somos miembros oficialmente de la Comunidad Económica Europea", fue una enorme satisfacción, una lucha de muchos europeístas, aquí la dictadura no quería saber nada de Europa porque le exigía democracia, y fue una gran noticia. Y desde luego, dimos muchas noticias que ojalá no hubiéramos dado nunca, porque no se hubieran producido de atentados terroristas realmente muy crueles, muy crueles en este país.

Carlos.- En su opinión, ¿qué le sobra y qué le falta a la televisión actual?

MANUEL CAMPO VIDAL.- A la televisión no le falta casi nada, porque es tan amplio la cantidad de cadenas y de programas, que hay casi de todo. Lo que a mi me gustaría es que hubiera algunas cadenas, que algunos debates interesantes, que algunos documentales, que algunos programas de interés, no los relegaran a la madrugada, y estuvieran mucho más presentes en el prime time. Me gustaría una mejor organización, pero claro, es que con tanta cadena, realmente hay mucha diversidad de formatos y mucha diversidad de programas. Así que hay mucho, pero tiene que ser más conocido y ojalá estuviera mejor ordenado.  

Carlos.- Viendo el documental y la cantidad de buenos periodistas que hemos tenido siempre en nuestro país, tengo un poco la sensación que por parte de la sociedad existe cierta falta de reconocimiento hacia los grandes comunicadores y comunicadoras que tenemos. ¿Opina lo mismo?

MANUEL CAMPO VIDAL.- No necesariamente, yo creo que en este país hay mucha gente que se esfuerza. Hemos reconocido el valor de los sanitarios, que van por delante, es admirable. Hemos reconocido el valor de los bomberos, el valor de muchas policías de seguridad, etc. Yo creo que no tiene que haber necesariamente un reconocimiento especial de los comunicadores. A mi me han hecho ese reconocimiento en una iniciativa muy particular, de mi hermano Luis, que yo lógicamente agradezco, del mismo modo que agradezco a todos los colegas, compañeros, profesores, etc que han querido intervenir en el documental, lo agradezco muchísimo.

Carlos.- ¿Qué sintió al moderar el primer debate electoral televisado?

MANUEL CAMPO VIDAL.- Mira, yo era estudiante en París, estudiaba sociología, cuando en el año 1974 se produjo el primer debate que yo vi, que era el debate en las elecciones presidenciales francesas entre Valéry Giscard d'Estaing y François Mitterrand. Yo pensé en aquel momento, en el año 74, donde todavía vivía Franco, que algún día habría democracia en mi país, y que algún día igual en la televisión se podría hacer un debate de esa naturaleza. Tardaron diecinueve años, pero diecinueve años más tarde, en 1993, aquello se hizo realidad, y yo pude organizar, negociar y moderar aquel debate, con lo cual sentí que aquel deseo de joven estudiante en París se había cumplido.

Carlos.- Díganos por favor cuál ha sido uno de los momentos más dulce y uno de los  momentos más amargo de su carrera.

MANUEL CAMPO VIDAL.- Cuando conseguimos los debates siempre son momentos dulces, aunque es todo una situación muy tensa. El momento más amargo siempre son los cierres, yo cuando era periodista en Barcelona en un periódico que se llamaba "Tele/eXpres", un día quedamos más de 200 periodistas en la calle, cerraron cuatro periódicos, un semanario, una revista mensual y una editorial, todo del grupo Mundo. Fue una gran tristeza y una gran fustración. Muchos tuvimos que emigrar, yo soy emigrante doble, emigré con mis padres, me llevaron desde Camporells, desde el Pirineo Aragonés a Barcelona, y luego emigré por razones profesionales a título individual a Madrid. Yo creo que cuando se producen los cierres patronales, cuando se producen los cierres de los medios, o cuando ves que el esfuerzo de tantas personas y la ilusión se pierden, dejando en la orfandad a muchos lectores que confían en aquel medio y en aquellos periodistas que a ver si pueden volver a la profesión, pues es un momento de amargura.

Carlos.- ¿Con qué compañero o compañera que no lo haya hecho todavía le gustaría trabajar?

MANUEL CAMPO VIDAL.- Pues con muchos, porque hay muy buena gente en el periodismo. Yo presenté los telediarios una época de mi vida con Concha García Campoy, tuve una magnífica relación profesional. He trabajado con otras personas en la radio, he compartido noches electorales con Iñaki Gabilondo, en la SER, o con Luis Mariñas en TVE, por ejemplo. Yo creo que la profesión está llena de personas enormemente interesantes y la vida es la que determina si tienes la posibilidad de trabajar con unos o con otros. Pero repito, hay muy buena gente, gente formada y que cree y se toma muy en serio el periodismo. Con cualquiera de ellos yo trabajo a gusto. 

Carlos.- Para finalizar, ¿cuál sería su titular para esta entrevista?

MANUEL CAMPO VIDAL.- Hombre, si yo te digo el titular queda feo. Hazlo tú Carlos, que tienes intuición y lo verás. Yo he vivido cincuenta años de periodismo que están reflejados en ese documental, y he tenido la inmensa suerte de trabajar en prensa, en radio y en televisión, y además todo por duplicado, porque en la prensa estuve trabajando tanto en Madrid como en Barcelona, en la televisión he trabajado tanto en la televisión pública como en la privada, por lo que he sido un periodista que he movido mucho y ello me ha permitido desarrollar una carrera profesional muy satisfactoria, porque a mi me gusta comunicar, y me gusta tanto dar una conferencia, como dar una clase o hacer un programa de radio o de televisión. La vida me ha permitido que eso fuera así. 

ESTRENOS DE LA SEMANA - 28 DE ENERO

LA ABUELA

Sinopsis
: Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crió como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Estamos ante la nueva película del director valenciano Paco Plaza, protagonizada por Almudena Amor (nominada al Goya 2022 a la mejor actriz revelación por su papel en El buen patrón) y por Vera Valdez. El filme de terror se presentó en el pasado Festival de San Sebastián, así como en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Rodada entre Madrid y París y producida por APACHE FILMS, en asociación con ATRESMEDIA CINE y SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original del propio Paco Plaza.


PRISIONEROS DE GHOSTLAND

Sinopsis
Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro, su abuelo, el señor de la guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, le obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón buscará también redimirse de sus pecados.

Prisioneros de Ghostland es la nueva película del director japonés Sion Sono, uno de los directores japoneses más destacados de las últimas dos décadas gracias a películas como Suicide Club (El club del suicidio)Love exposure (Exposición de amor) y Tokyo Tribe. La película está protagonizada por Nicolas Cage (Color out of space).

Prisioneros de Ghostland se presentó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival de Sitges, tras haber pasado por el Festival de Sundance. También participó en el Fancine Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en el Terror Molins.

Junto a Nicolas Cage, la película está coprotagonizada por Sofia Boutella (Star Trek: Más alláLa momia), Nick Cassavetes (Cara a cara) y Bill Moseley (Los renegados del diablo). La película llega a nuestras salas de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.


BELFAST

Sinopsis
: La cinta narra la historia de un niño que vivió durante su infancia las manifestaciones socioculturales de finales de los años 60 en Estados Unidos. Además de la visión del joven, la cámara se centra en un matrimonio joven de clase trabajadora que queda atrapado en el caos, y por otro lado en una pareja de joviales ancianos.

Belfast es una película de comedia dramática escrita y dirigida por Kenneth Branagh. La película está protagonizada por Caitríona Balfe, Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds, Colin Morgan y la debutante Jude Hill


La película tuvo su estreno mundial en el 48° Festival de Cine de Telluride, ganando el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021. La cinta fue nombrada una de las mejores películas de 2021 por la National Board of Review y quedó empatada con El poder del perro por la película con más nominaciones, siete, en los Premios Globo de Oro de 2021. También lideró empatada con West Side Story de Steven Spielberg con once nominaciones en los Premios de la Crítica Cinematográfica.

Llega a nuestras carteleras de la mano de UNIVERSAL PICTURES.


LANSKY

Sinopsis
: Biopic sobre la vida del famoso gangster Meyer Lansky, ahora retirado en Miami Beach, y quien durante décadas fue investigado por el FBI, que sospechaba que el capo había escondido millones de dólares a lo largo de medio siglo. Durante su retiro, Lansky contrata a un periodista para que cuente su verdadera historia y dejar constancia de cómo realmente vivió el notorio jefe de Murder Inc. y el Sindicato Nacional del Crimen.

Dirigida y escrita por Eytan Rockaway (The Abandoned), Lansky es un biopic sencillo y efectivo, pero también superficial, en el que la figura del legendario Harvey Keitel brilla por encima del resto. Le acompañan en escena Sam WorthingtonAnnaSophia RobbMinka KellyDavid James Elliott y un gran John Magaro, encargado de interpretar a Meyer Lansky en sus años de juventud.

Llega a nuestras carteleras de la mano de CINEMARAN SPAIN.


TODO HA IDO BIEN

Sinopsis
: Emmanuèle, una novelista con una vida privada y profesional plena, se precipita al hospital al enterarse de que su padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude.

En su vigésimo largometraje, François Ozon adapta la novela homónima Tout s'est bien passé, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida guionista francesa con la que Ozon trabajó en diversas ocasiones. Protagonizada por Sophie Marceau, la película invita al espectador a debatir y reflexionar sobre el acompañamiento y la aceptación de las últimas voluntades.

La película llega a nuestras salas de la mano de GOLEM DISTRIBUCIÓN.


EN EL MUELLE DE NORMANDÍA

Sinopsis
: Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

Película dirigida por Emmanuel Carrère con Juliette Binoche, Didier Pupin, Emily Madeleine, Evelyne Porée o Hélène Lambert como protagonistas. Llega a nuestras salas de la mano de KARMA FILMS.


EL PACTO

Sinopsis
Karen Blixen, con 63 años, ha alcanzado el éxito y parece ser la próxima escritora en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras escribir la memorable novela Memorias de África decide regresar a su Dinamarca natal reinventándose como una sensación literaria. Sin embargo, su vida se tambalea el día en que conoce al talentoso poeta Thorkild Bjørnvig de 29 años. Karen le promete el estrellato literario si él, a cambio, la obedece incondicionalmente, incluso si eso supone perderlo todo en su vida…

Una película que trata la relación de amistad que mantuvieron Karen Blixen, autora de la novela Memorias de África, y el poeta Thorkild Bjørnvig. Una historia de perfección, obsesión y deseo, basada en la historia real del joven escritor.

Dirigida por el realizador danés Bille August, ganador del Oscar y la Palma de Oro por Pelle el conquistador, está protagonizada por Birthe Neumann (La celebración, El camino de la felicidad, Happy Ending) y Simon Bennebjerg (The Guilty, Delphi, The Man).

La película llega a nuestras salas de la mano de ADSO FILMS.



MIRA POR MI

Sinopsis
Sophie, una joven ciega que trabaja en una mansión apartada, se ve invadida por ladrones que buscan una caja fuerte oculta. Su único medio de defensa: una nueva aplicación llamada "MIRA POR MÍ". La conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayuda a sobrevivir viendo para ella. Sophie está conectada con Kelly, una veterana del ejército que pasa sus días jugando a video juegos. Sophie se ve obligada a aprender que si va a sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir. Una adolescente ciega que no acaba siendo tan impotente después de todo.

Dirigida por Randall Okita, la película está protagonizada por Skyler Davenport, Kim Coates, Jessika ParkerKennedy, Laura Vandervoort y Keaton Kaplan. Llega a nuestras carteleras de la mano de INOPIA FILMS.

 
NO SOMOS NADA

Sinopsis
Tras años de silencio, la legendaria banda vasca La Polla Records regresa a los escenarios por sorpresa. Evaristo Páramos, su carismático vocalista, lo anuncia en rueda de prensa. Sus miles de seguidores corren la voz y se preparan para el acontecimiento. Ha llovido mucho desde que La Polla Records se subiera a un escenario por primera vez en 1979. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. Mil y un conciertos quedan en el recuerdo.

Los seguidores más fervientes de la banda punk La Polla Récords están de enhorabuena. Y es que el cineasta Javier Corcuera (La espalda del mundo) estrena este 28 de enero, de la mano de SHERLOCK FILMS, el documental No somos nada, que sigue muy de cerca uno de los grandes momentos de este grupo.



FRANCISCA

Sinopsis
: Narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto. El deseo une más bien a los dos hombres y la pasión ata a uno de esos hombres a una mujer. Todo separa a los dos hombres y, por eso mismo, se fascinan uno al otro. ¿Qué puede vincular a un joven escritor pobre y a un joven aristócrata ocioso? El primero escribe para vivir e instalarse en la buena sociedad de Oporto sobre la que ya se pronuncia con bastante aspereza: él la desprecia (pero la envidia), ella lo desprecia (pero empieza a reconocerlo, pues se trata de Camilo Castelo Branco, el futuro autor de Amor de perdición). El segundo, José Augusto, no tiene deseo propio: rico, no tiene nada que ganar, solo puede perder.

Película dirigida por Manoel de Oliveira, con Teresa Menezes, Diogo Dória, Mário Barroso, Francisco Brás y Nuno Carinha como protagonistas. En nuestras salas de la mano de ATALANTE.


domingo, 23 de enero de 2022

FLIXOLÉ ESTRENA UNA VERSIÓN INÉDITA DE "ARREBATO", LA PELÍCULA DE CULTO DE IVÁN ZULUETA

Cine dentro del cine, vampirismo, drogas y el síndrome de Peter Pan componen la que sin duda es la película de culto por excelencia del cine español: Arrebato (1979). Filmada por Iván Zulueta, esta magnética cinta capaz de succionar la energía tanto de sus protagonistas como del espectador se ha convertido en todo un mito de muy difícil acceso.

Ahora FlixOlé ha estrenado en exclusiva  una versión inédita de Arrebato que permitirá disfrutar de este largometraje con una calidad de imagen y sonido como nunca antes se había visto, y desde el salón de casa.

Se trata de una copia que no se ha podido ver hasta ahora en España y que solo se ha proyectado en algunos cines de EEUU. Se estrenó en el prestigioso Anthology Film Archives de Nueva York y ha recorrido más de veinte ciudades del país americano con excelentes reacciones por parte de crítica y público. También se ha exhibido en el cine The New Beverly de Los Ángeles, propiedad del cineasta Quentin Tarantino.

Adelantada a su tiempo, la película muestra cómo el cine y los fotogramas atrapan a sus entusiastas: José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de serie B en plena crisis creativa y personal, incapaz de romper con su expareja (Cecilia Roth). Inmerso en una espiral de autodestrucción, y con las drogas como acicate, José recibe noticias de un antiguo conocido, Pedro (Will More). Se trata de un extravagante joven que graba en Super 8 y cuya obsesión por controlar el ritmo de sus películas lo lleva descubrir el fotograma rojo. El hallazgo despertará la curiosidad de José, quien emprenderá un viaje hacia el “arrebato”.

Con una escena final capaz de capturar la misma esencia del cine, Arrebato se situó a la vanguardia del séptimo arte patrio de los años 80. Esta extraña e inquietante historia vampírica sin colmillos revolucionó el panorama fílmico español y convirtió a su creador, Iván Zulueta, en un referente; el propio Pedro Almodóvar (quien llegó a doblar a Helena Fernán-Gómez en la cinta) lo catalogó como el David Lynch pop español.

No obstante, la cinta también lo etiquetó como un director maldito. Siendo Arrebato su segundo largometraje, el realizador vasco no volvió a rodar más películas; a pesar de los numerosos intentos de sus compañeros por traer de vuelta su original y necesario cine a la gran pantalla.

Pases en Cineteca y el especial sobre Iván Zulueta

Preámbulo de la Movida Madrileña, el estreno de Arrebato en salas fue poco menos que anecdótico. Sin embargo, el tiempo ha hecho justicia con la película y el público que ha tenido la ocasión de verla la ha acogido como la joya que es. La restauración del largometraje por parte de FlixOlé y la futura incorporación del mismo a su catálogo permiten ahora que la fama de la cinta no se transmita únicamente de oídas.

En colaboración con FlixOlé, Cineteca Madrid proyectó una copia restaurada en 4K de Arrebato. Proporcionada por la plataforma de cine español, la versión remasterizada del film se pudo ver en la Sala Azcona (ubicada en el espacio Matadero de Madrid) los días 7, 8 y 9 de enero.

Igualmente, con motivo del estreno de Arrebato en FlixOlé, desde la plataforma han elaborado una publicación en torno al director vasco que firmó la obra maestra. Bajo el hashtag #ElMundoDeIvánZulueta, el especial recorre el místico anecdotario que rodea al cineasta, sus películas, y su faceta de cartelista; y es que la mano de Zulueta era muy codiciada a la hora de elaborar las portadas de grandes películas.

Por último, a través del podcast ‘A Quemarropa’, los periodistas y críticos de cine Tonio L. Alarcón y Roberto Morato dedicarán dos programas a la figura de Iván Zulueta los días 7 y 21 de enero. En el primero, ya disponible, se adentra en la cinta de Zulueta de temática pop Un, dos tres…Al escondite inglés y cuenta con la participación del escritor y director Álex Mendíbil. Ya el 21 de enero, se sumergirán en las turbias imágenes de Arrebato junto con el productor Enrique López Lavigne.

sábado, 22 de enero de 2022

NUESTRA RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA ES "LIZZIE", DISPONIBLE EN FILMIN

Sinopsis e introducción

Filmin estrenó ayer la película Lizzie, thriller protagonizado por Chloë Sevigny y Kristen Stewart sobre el caso real de la Asesina del hacha, Lizzie Borden, que conmocionó a la opinión pública estadounidense a finales del siglo XIX.

Dirigida por Craig William Macneill, la película es una recreación del famoso suceso real que tuvo lugar en 1892 en Fall River, en el estado de Massachusetts, cuando Andrew Jackson Borden y su segunda esposa fueron brutalmente asesinados en su propia casa. La hija de Borden, Lizzie (Sevigny), y la sirvienta de la casa, Bridgette Sullivan (Stewart) estaban en la casa en el momento del crimen, pero siempre argumentaron que no escucharon nada que les llamara la atención. Nadie fue condenado por el crimen, aunque siempre se ha considerado que Lizzie Borden, apodada como la Asesina del hacha, fue la causante de las muertes.

El director Craig William Macneill creció a las afueras de Fall River, por lo que el nombre de Lizzie Borden le era muy familiar cuando su representante le entregó el guion de esta película, que recrea lo que pudo ocurrir antes y durante el famoso crimen, uno de los supuestos parricidios más populares de la crónica negra estadounidense. Supuesto, porque a día de hoy son muchas las teorías acerca de lo que ocurrió en la mansión de los Borden, pero ninguna certeza, pese a lo cual el director tiene sus sospechas: "Estuvimos en esa casa unas horas y comprobamos que cuando haces un ruido en el piso de arriba, este se escucha perfectamente en el de abajo. Que las dos mujeres, Lizzie y Bridgette, estaban en la casa ese día es un hecho; y que ninguna de ellas escuchara ni viera nada, te hace pensar que las dos estaban confabuladas. Aunque hay muchas teorías sobre lo que sucedió, me cuesta creer que no estuvieran involucradas de alguna manera o que no vieran algo".

Con todo, Macneill se sumerge en la psique de Lizzie, interpretada de manera magistral por Sevigny, tratando de dar respuesta a lo inexplicable: "Siempre me han interesado los impulsos oscuros de las personas. Me pregunto si alguien nace siendo un psicópata o si son las cosas que le ocurren las que le hacen perder la cabeza", explica. Que Lizzie viviera bajo la tiranía de un padre represivo en un tiempo en el que las mujeres no tenían libre albedrío es algo que ayuda a construir la atmósfera malsana que se respira en la película. Y es que el único espacio de libertad que encuentran las dos protagonistas de la película es la intimidad que construyen entre ambas. "Chloë y Kristen son excelentes expresando emociones sin decir ni una palabra, y quería explotar esa faceta. Nunca había visto a Kristen en un papel tan cohibido y retraído, y fue fascinante ver cómo reprimía toda su energía", afirma el director.

Lizzie tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance. Junto a Sevigny y Stewart, destacan en el reparto, Jamey Sheridan (La tormenta de hielo) y Fiona Shaw (de la saga Harry Potter), entre otros.

Sobre la película

Craig William Macneill rueda un thriller para nada sobrio, con una gran puesta en escena y unas interpretaciones magníficas abanderadas por el cuarteto 
Chloë Sevigny, Kristen StewartJamey Sheridan y Fiona Shaw. Los personajes son reflejo y presa de la sociedad americana de finales del siglo XIX, donde las mujeres no tenían ni voz ni voto si éstos no eran aprobados por un hombre y donde cualquiera de las que quisiera decidir por sí misma y enfrentarse a las decisiones de un padre o marido sufría la más absoluta de las represiones.

Esas represiones son vividas desde distintas situaciones por parte de los personajes de Chloë Sevigny y Kristen Stewart. La primera, como hija de un poderoso hombre de poder, despiadado, déspota y misógeno, interpretado a la perfección por Jamey Sheridan. La segunda, como sirvienta cual Cenicienta que sufre los deseos del patriarca de la familia. Sorprende el papel de Kristen Stewart, comedida y reprimida en su personaje, donde una sola mirada suya es suficiente para descubrir por qué estado emocional está pasando su personaje.

Los secundarios también están de lujo, al igual que la fotografía, el vestuario, la puesta en  escena y el ritmo de la película.

Lizzie, un nuevo acierto de Filmin al ofrecerla en su plataforma.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.
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"DECISION TO LEAVE", DE PARK CHAN-WOOK EN LA SEMINCI - 20 DE ENERO ESTRENO EN CINES

Decision to leave , la nueva película de Park Chan-Wook formará parte de la Sección Oficial de la SEMINCI. El filme se estrenó en la pasada...