lunes, 31 de julio de 2023

"POBRES CRIATURAS" TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN LA 80ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE VENECIA

Searchlight Pictures
en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Element Pictures, presenta Pobres Criaturas, una película de Yorgos Lanthimos. La película se estrenará mundialmente en la 80.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Del director Yorgos Lanthimos y la productora Emma Stone llega la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Stone), una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.


Searchlight Pictures presenta Pobres Criaturas, dirigida por el nominado al Premio de la Academia Yorgos Lanthimos (La Favorita, Langosta). Escrita por el nominado al Premio de la Academia Tony McNamara (La Favorita) y basada en la novela de Alasdair Gray, la película está producida por el nominado al Premio de la Academia Ed Guiney p.g.a. (La Favorita, La Habitación), Andrew Lowe p.g.a. (La hija eterna, The Souvenir: Part II), Yorgos Lanthimos p.g.a. y la ganadora al Premio de la Academia Emma Stone p.g.a. (La Favorita, La La Land) protagoniza junto al nominado al Premio de la Academia Willem Dafoe (El Faro, La Crónica Francesa), el nominado al Premio de la Academia Mark Ruffalo (Spotlight, Foxcatcher), el ganador del Globo de Oro Ramy Youssef (Ramy, Mr. Robot), Christopher Abbott (Blackbear, Possessor), el ganador del Primetime Emmy Jerrod Carmichael (The Carmichael Show), Hanna Schygulla (Al Otro Lado), Kathryn Hunter (La Tragedia de Macbeth) y la nominada al Primetime Emmy Margaret Qualley (Érase una vez en… Hollywood, La Asistenta). El director de fotografía es el nominado al Premio de la Academia Robbie Ryan, BSC, ISC (La favorita, C'mon C'mon. Siempre adelante), los diseñadores de producción son James Price (Judy) y Shona Heath, con diseño de vestuario de Holly Waddington (Lady Macbeth, War Horse (Caballo de batalla)), y peluquería y maquillaje de la nominada al Premio de la Academia Nadia Stacey (La favorita, Cruella). El compositor de la partitura original es Jerskin Fendrix, el editor es el nominado al Premio de la Academia Yorgos Mavropsaridis, ACE (La favorita, Langosta), y la decoradora del set es Zsuzsa Mihalek (El topo).

"GOLPE DE SUERTE", LA NUEVA PELÍCULA DE WOODY ALLEN, PARTICIPARÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia contará con la partipación, en Sección Oficial fuera de competición, de la nueva película del cineasta neoyorquino Woody Allen, Golpe de suerte.

Golpe de suerte, rodada en París y protagonizada por los actores franceses Lou de Laâge, Melvil Poupaud y Niels Schneider, es la película número 50 de Woody Allen y su primer film rodado en francés. Golpe de suerte trata sobre el papel fundamental que juegan el azar y la suerte en las vidas de todos nosotros.

“Creo que la suerte y el azar juegan un papel mucho más importante de lo que la gente está dispuesta a reconocer: les gusta pensar que si trabajan duro, si se aplican y son disciplinados, podrán controlar sus vidas. Pero eso solo es una verdad a medias, a pesar de que es una idea que puede resultar desconcertante”. – Woody Allen

“Cuando recibí el guion, venía con una nota en la que Woody me decía que me ofrecía el papel, pero que, si no me gustaba, podía rechazarlo sin problemas. Ese tipo de elegancia no es muy habitual... Sabía que Woody Allen era un director que ofrecía papeles importantes a las actrices. Y ha cumplido con todas mis expectativas. Fue una suerte inmensa recibir un guion que era a la vez profundo y alegre”. - Lou de Laâge

SINOPSIS

Fanny (Lou de Laâge) y Jean (Melvil Poupaud) parecen el matrimonio ideal: ambos tienen éxito en su trabajo, viven en un piso precioso en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se topa accidentalmente con Alain (Niels Schneider), un antiguo compañero de instituto, se vuelve loca de amor. No tardan en volver a verse y cada vez intiman más...


Golpe de suerte se estrenará en cines el 29 de septiembre

"GENERACIÓN V", EL ESPERADO SPINOFF DE "tHE BOYS", REVELA SU PÓSTER Y TEASER TRÁILER OFICIALES

Prime Video ha desvelado el teaser trailer y el póster oficial de la esperada serie original Generación V. La serie se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo con tres episodios el viernes 29 de septiembre seguidos de un estreno semanal hasta el épico final de temporada el viernes 3 de noviembre. 

El teaser trailer oficial muestra a la audiencia un primer vistazo a la vida en la Universidad Godolkin, la única universidad en Estados Unidos exclusiva para jóvenes superhéroes (dirigida por Vought International). Del mundo de The Boys, Generación V explora el entrenamiento de la primera generación de superhéroes que conocen el Compuesto V y cuyos poderes les han sido inyectados, en lugar de serles otorgados por Dios. Estos jóvenes y competitivos héroes ponen a prueba sus límites físicos y morales, compitiendo por el codiciado primer puesto de la escuela. Pronto aprenderán que la ambición conlleva sacrificios y que la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara como creían. Cuando los oscuros secretos de la universidad salen a la luz, los estudiantes deberán elegir el tipo de héroes en los que se van a convertir.




El reparto de la serie está formado por Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas y Marco Pigossi. Generación V también cuenta con Clancy Brown y Jason Ritter como estrellas invitadas, así como con Jessie T. Usher, Colby Minifie y P.J. Byrne, que retoman sus papeles de The Boys.

Michele Fazekas y Tara Butters son las directoras y productoras ejecutivas. Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Craig Rosenberg, Nelson Cragg, Zak Schwartz, Erica Rosbe y Michaela Starr también son productores ejecutivos de la serie. Brant Engelstein, Sarah Carbeiner, Lisa Kussner, Gabriel García, Aisha Porter-Christine, Judalina Neira y Loreli Alanís participan como coproductores ejecutivos. La serie está producida por Sony Pictures Television Studios y Amazon Studios, en asociación con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film.


"GOLPE A WALL STREET", CON PAUL DANO Y SETH ROGEN - TEASER POSTER YA DISPONIBLE - 20 DE OCTUBRE EN CINES

Os presentamos el teaser póster de Golpe a Wall Street (título de estreno en España de Dumb Money), comedia dramática que llegará a los cines españoles el próximo 20 de octubre de 2023

El exitoso y reputado director Craig Gillespie (Cruella; Yo, Tonya) reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Emmy Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Emmy Seth Rogen (Casi imposible), Nick Offerman (El fundador), Shailene Woodley (Divergente), Sebastian Stan (Vengadores: Endgame), Vincent D'Onofrio (La chaqueta metálica), Anthony Ramos (En un barrio de Nueva York) y la ganadora del premio Emmy por "Betty" America Ferrera (Barbie). Completan el reparto Pete Davidson (El rey del barrio), Myha'la Herrold (Muerte, muerte, muerte), Talia Ryder (Nunca, casi nunca, a veces, siempre) y Dane DeHaan (La cura del bienestar).

Basada en el libro La red antisocial del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca AngeloGolpe a Wall Street explica como, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

Sinopsis

Golpe a Wall Street nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.

En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

DEAPLANETA ESTRENARÁ GOLPE A WALL STREET EL PRÓXIMO 20 DE OCTUBRE EN CINES

domingo, 30 de julio de 2023

"UN VERANO CON FIFÍ", CARTEL Y TRÁILER DISPONIBLES ESTRENO EN CINES EL 25 DE AGOSTO

Os presentamos el cartel y el tráiler oficial de Un verano con Fifí, el debut de Jeanne Aslan y Paul Saintillan sobre el poder del primer amor y las noches de verano, que llegará a las salas de cine españolas el próximo 25 de agosto.

La cinta se alzó con el Premio a Mejor Película ‘New Directors’ en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Protagonizada por Céleste Brunnquell, Premio a Mejor Actriz por su papel de Fifí en Cineuropa y Quentin Dolmaire, Premio a Mejor Actor en Premiers Plans, Un verano con Fifí cuenta la historia de una chica de 15 años, que tratando de huir de su entorno familiar, aprovecha la oportunidad para esconderse en la casa de una amiga que creía vacía durante el verano, pero el hermano mayor de ésta también ha pensado lo mismo.


Un verano con Fifí es una producción de HAÏKU FILMS que llegará a la salas de cine de la mano de SIDERAL CINEMA el próximo 25 de agosto.


ARRANCA EL RODAJE DE "MARISOL, LLÁMAME PEPA", EL ESPERADO DOCUMENTAL SOBRE MARISOL

Esta semana se inició el rodaje del largometraje documental Marisol, llámame Pepa, dirigido por Blanca Torres y producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS).

Es el primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Lolita, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR y el ICAA. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO) y las ventas internacionales a cargo de LATIDO FILMS.

SINOPSIS

Marisol fue inmortalizada a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Un mito que ha encarnado como nadie la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera pasó de ser la niña prodigio del franquismo a manifestarse simpatizante del partido comunista; de los Coros y Danzas falangistas a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España vio por televisión su primer matrimonio y sólo 10 años después, la veíamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no sólo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

sábado, 29 de julio de 2023

ENTREVISTA A JAVIER ELORRIETA - DIRECTOR DE "DELFINES DE PLATA"

El director madrileño Javier Elorrieta (La larga noche de los bastones blancos, Sangre y Arena) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con Delfines de Plata, un intenso thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán. Con el terrorismo internacional como telón de fondo, la historia se adentra en las complicadas tramas de la política y el funcionamiento de los cuerpos de seguridad del Estado, asomándose también al silente racismo que aún impera en nuestra sociedad y en la homofobia persistente en determinados estamentos.

Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Luis Fernando Alvés (en uno de los papeles protagonistas), Andoni Ferreño, Verónica Mengod, o el gran Manuel Galiana.

SinopsisUn hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.


Producida por Chester Media Producciones, con José A. Sánchez como productor (El Crack Cero, Los Futbolísimos), junto a Atlantia Media (la compañía del también productor Jorge Sánchez Gallo) y Origen Film Studio, del propio Elorrieta, Delfines de Plata se rodó el pasado verano en Madrid. Cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

Delfines de Plata llega a los cines de toda España distribuida por FILMAX. Esta semana, gracias a Relabel Comunicación, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, Javier Elorrieta, y este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Javier, ¿cómo ha sido volver a las salas de cines tras más de 12 años?

JAVIER ELORRIETA.- 
Pues mira, yo tocaba en un grupo de rock and roll y, siempre, al final de las actuaciones tocaba una canción de Jacques Prévert que se llama "Las hojas muertas", no sé si la conoces, está basado en un poema de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma, y todo el mundo me decía "oye el rock muy bien, pero eso que haces en francés qué bonito es". Total, que pensé que si le gustaba a tanta gente... Saqué un primer disco y el mismo se colocó el número 1 de ventas en El Corte Inglés. A partir de ahí, pues mira, ahora saco el séptimo disco, el día 6 de octubre en el Teatro Monumental. Me ha ido tan bién en la música que decidí seguir por ese camino. No obstante, siempre estaba haciendo guiones y presentando cosas, no creas que la faceta del cine la había dejado, lo que pasa es que el cine para personas de cierta edad es más difícil que para los jóvenes en estos momentos. Al final, mira, ha venido el milagro y he hecho esta película de la que estoy muy satisfecho y contento a la vez.

Carlos.- ¿Y cómo surge la la posibilidad de adaptar la novela de Félix García Hernán?

JAVIER ELORRIETA.- Pues un compañero tuyo, un periodista, Ramón Bermejo, me llama un día y mira, de estas cosas que pasan en el cine, me presenta a Félix García Hernán, que hoy en día es un grandísimo amigo mío, pero que en aquel momento yo no le conocía de nada. Entonces me pasa su novela y me dice "a ver qué te parece". Empiezo a leer la novela y la novela me encanta. Es una novela que tiene muchísimos ingredientes interesantísimos, como la emigración, la homofobia, la violencia, el terrorismo, la investigación sobre el terrorismo, escenas de acción... ¡todo eso que a mí me gusta mucho el cine! En el fondo es un thriller, porque marca la la investigación de la policía sobre un atentado que se va a producir en Madrid. Y eso me encantó y entonces dije "bueno, voy a intentar buscar financiación". Hablé con mi amigo y socio Juan Baena, que siempre ha estado a mi lado en las películas últimas y en las series, y me dijo "vamos a intentarlo". Entonces se consiguieron los derechos de antena de Televisión Española y ya a partir de ahí la película empezó a moverse y empezó a conseguir la financiación suficiente para hacerla.

Carlos.- Como apuntabas, hay muchas tramas tanto en la novela como en la película. Yo viendo la película y viendo cómo se desarrollan y plantean las tramas, y cómo luego ensamblan todas tan bien, te quería preguntar, ¿cómo se consigue eso, es algo que te sale natural o es algo que se trabaja desde el guión?

JAVIER ELORRIETA.- 
Hombre, yo creo que se trabaja desde el guión. Además yo he tenido la enorme suerte de que he escrito el guión junto con el autor, por lo que creo que hemos logrado que la esencia de la novela vaya muy impresa en la película, porque hay veces que se hacen adaptaciones y, claro, adaptar una novela no es nada fácil, porque una novela tiene 450 hojas y hay que dejarla en 100 hojas de un guión. En este caso creo que la colaboración de los dos ha sido fenomenal y, además, pasa una cosa preciosa en esta película, y es que el autor de la novela está muy contento con la película, ve reflejada su novela, sus personajes, está súper satisfecho. Eso te anima, yo creo que hemos logrado sacar la esencia de la novela, que como tu dices es una novela complicada, con muchas situaciones, pero que efectivamente tiene el acierto de que todo al final va a confluir en un punto, y ese punto es un punto brillante. Entonces eso yo creo que le da a la película un tono bastante bueno.

Carlos.- En la película recuperas a actores como Emilio Buale, Andoni Ferreño, Ramón Langa o Manuel Galiana. Cuentas con un plantel de de lujo.

JAVIER ELORRIETA.- Claro, es que ten en cuenta que yo en esta película he tenido una suerte más. Para mi esta película es el milagrito. Esta película ha logrado mezclar actores con los que yo había trabajado mucho, por ejemplo, Luis Fernando Alvés, que era el protagonista de la serie 'Paraíso', con cuatro años siendo líder en Televisión Española; Ramón Langa, con el que he  hice 'Pacto de Brujas'; Rodolfo Sancho, también estuvo en 'Paraíso' y también hizo 'Pacto de Brujas', donde era el protagonista junto con mi hija Bárbara; y Andoni Ferreño, con el que he hecho infinidad de cosas. Te digo que ha sido por un lado maravilloso tener a todos esos amigos, porque más allá de que sean actores conocidos son verdaderos amigos, mezclados con una serie de actores jóvenes como Will Shephard, Javier Morgade o María Blanco. Yo no los conocía, pero han combinado maravillosamente, había un ambiente en el rodaje genial. Tú sabes de esos rodajes que el ambiente es súper positivo, que hay unas buenas vibraciones, donde todo el mundo está encantado porque ve que lo que está haciendo le gusta. Ha sido un rodaje absolutamente precioso. Yo me llevo la satisfacción de trabajar con un buen plantel .

Carlos.- ¿Y cómo ha sido el reencuentro con con Rodolfo Sancho tras dirigirlo en Paraíso?

JAVIER ELORRIETA.- 
Como dices, a Rodolfo Sancho le conocí primero en la serie 'Paraíso', al que le di un papel de un ciego, un papel muy difícil, pero el tío lo hizo muy bien. Yo siempre estaba pensando "bueno, cuando haga una próxima película voy a llamar a este chaval", porque era un tío joven, ahora ya tiene 40 y tantos, pero en aquel momento, pues tendría veintitantos. Luego lo llamé para cuando tuve los derechos de "La camisa del revés" de Andreu Martín, y la adapté, le llamé para protagonizar la película, que al final se llamó 'Pacto de Brujas', porque la distribuidora era en aquel momento Columbia Tristar, y tras testar los títulos de la película, ese fue el que salió. Mi relación con Rodolfo es extraordinaria, ten en cuenta que Rodolfo es hijo de Sancho Gracia, y tanto su madre como su padre eran íntimos amigos de mi padre y de mi madre. Mi padre, José María Elorrieta, hizo 68 películas. Hay una relación con Rodolfo casi familiar, con él y con su su hermano, que ha sido mi ayudante también. Me encantó porque al preestreno vino su madre, que hacía muchos años que no la veía, y ha sido maravilloso trabajar con Rodolfo, la verdad. Es un gran actor.

Carlos.- Javier, ¿tendremos más entregas en el cine sobre el Comisario Javier Gallardo?

JAVIER ELORRIETA.- Pues mira, en eso estamos, ya no sé si es un sueño, pero el autor de la novela, Félix García Hernán y yo, estamos escribiendo el guión de su última novela en estos momentos, que se llama 'Días sin Sol'.  Si esta película tuviera suerte y funcionara, sería maravilloso, ¿sabes? Porque eso ya nos daría un paso seguro a poder hacer la próxima película o adaptarlo a una serie, estamos pensándolo, porque él tiene cinco novelas más del comisario Gallardo. Todas buenísimas. Vamos a ver si si logramos que esto vaya más o menos bien y poder arrancar 'Días sin Sol' para el año que viene o por ahí.

Carlos.- Javier, repasando tu trayectoria, haces cine, publicidad, series, música, teatro. ¿te das cuenta de como creativo, como narrador de contenido (ya sea a través de imágenes, a través de música o de ambas) tienes un equilibrio artístico excepcional?

JAVIER ELORRIETA.- Todo a
yuda. Yo pienso que he podido dirigir televisión, dirigir cine, dirigir spots a montones, dirigir un montón de cortos, de películas, y a la vez he podido hacer música para las películas, para los cortos, para la serie de televisión... Fíjate qué equilibrio más curioso, ¿no? Te voy a decir una cosa, para mí el cine, que lo he mamado desde chiquitito, porque fíjate, mi padre era José Maria Elorrieta, mi tío era Edgar Neville, mi suegro era Santiago Moro... La familia mía es una familia de cine, lo he mamado desde chiquitito, para mí el cine es como mi droga dura, es como la adrenalina, y en cambio la música es como el bálsamo. Lo compagino muy bien.  He tenido suerte en ese aspecto la verdad, en el aspecto profesional. Le tengo que agradecer también a la publicidad, durante muchísimos años he sido una de las productoras más importantes de este país, y eso me ha dado un apoyo económico muy importante para arriesgarlo en mis películas. Porque a mi no me han subvencionado en cine casi nunca, yo he producido con mi dinero casi siempre, ¿sabes? En lo profesional, todo lo que hago o he hecho me ha permitido pues poder hacer películas, fíjate qué maravilla.

Carlos.- Para finalizar, ¿qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho Delfines de plata?

JAVIER ELORRIETA.- Pues mira, te voy a decir dos cosas. Primero, he aprendido mucho porque en estos años que he estado fuera del cine, el cine técnicamente ha cambiado bastante. Yo he tenido un equipo de gente joven, de los que estoy orgullosísimo, te lo digo de corazón, me han tratado de puta madre y me han puesto al día en muchas cosas técnicas que no artísticas, no de dirigir a un actor o poner una cámara, eso ya lo sé de toda mi vida, manejar una grúa o un cable eso sí, pero sí de cosas específicamente técnicas que yo verdaderamente, pues ya no sabía. Entonces, han estado conmigo, pacientes y me han enseñado muchas cosas, así que estoy súper contento de lo que he aprendido. Y luego el resultado para mí es el volver después de todos estos años al cine, pues te podrás imaginar la enorme satisfacción que me ha producido. Aparte, te voy a ser muy sincero, el otro día que vi por primera vez la película en la gran pantalla con el sonido y con todo, ¡jóder macho, qué maravilla el hacer cine, qué maravilla!

viernes, 28 de julio de 2023

AVALON SE VUELCA CON LA FILMOGRAFÍA DE VÍCTOR ERICE

Este año se cumplen 50 años del estreno de
El espíritu de la colmena, película que lanzó la carrera de su director, Víctor Erice, y que le valió la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián.

Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos según la revista Sight & Sound y reconocidos cineastas como Guillermo del Toro y Paul Schrader, por poner solo dos ejemplos, la señalaron como obra capital de la historia del cine cuando la eligieron para el canal de Criterion.

Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.

Para celebrar el 50 aniversario de una de las cumbres de nuestra cinematografía, Avalon incorpora El espíritu de la colmena a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones por todo el país, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.

SinopsisEn un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película "El Doctor Frankenstein". A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

FILMOGRAFÍA DE ERICE

Avalon
también ha adquirido los otros dos largometrajes del cineasta vasco: El sur y El sol del membrillo. Ambas películas compitieron en Sección Oficial del Festival de Cannes, ganando la segunda de ellas el Premio del Jurado y el Fipresci en la edición de 1992.

Víctor Erice se convierte así en uno de autores destacados del catálogo de Avalon, con su mirada única e insobornable. Se suma a directores tradicionalmente unidos a la marca Avalon como Wong Kar Wai, Truffaut, Cassavetes, Lynch o Jarmusch.

Igualmente estas dos películas podrán disfrutarse durante los próximos meses en muchas ciudades por toda España. Servirán por tanto de antesala para el estreno de Cerrar los ojos, el nuevo trabajo de Víctor Erice que tendrá su estreno comercial el 29 de septiembre.



"ALIMAÑAS" - TRÁILER Y CARTEL TEASER YA DISPONIBLES

Tenemos el placer de poner a vuestra disposición el tráiler y cartel teaser de Alimañas, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, que llegará a los cines el próximo 27 de octubre de la mano de Sony Pictures.

Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.

Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura - ICAA y llegará exclusivamente a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment.


Sobre Feelgood

Formada por Juana Macías, Guillermo Sempere y Juan Moreno, FEELGOOD MEDIA es una productora independiente con sede en Madrid cuyo objetivo es producir largometrajes de calidad para un público amplio, nuestras últimas dos producciones han sido MAIXABEL, dirigida por Iciar Bollaín y ganadora de 3 Premios Goya y LA JEFA, el debut en la dirección de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.

Sobre Kowalski Films

Kowalski Films es una productora independiente con sede en Oarsoaldea, representada por Koldo Zuazua. Empezó produciendo cortometrajes y en los últimos años, ha coproducido varios de los largometrajes más relevantes de la temporada. Al histórico éxito de “8 Apellidos Vascos” de Emilio Martínez Lázaro, se unen la ganadora de diez Goyas “Handia”, “Akelarre” (5 Goyas) y las prestigiosas “O que arde” de Oliver Laxe, “Maixabel” de Icíar Bollaín y “Morir”, “La Herida” y “La Consagración de la Primavera” de Fernando Franco, además de éxitos de taquilla como “Cuerpo de élite”, “Embarazados”, la saga “Zipi y Zape” “Voces o “La Vida Padre”.

Sony Pictures Entertainment (SPE) es una filial de Sony Corporation of America (SCA), subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción y distribución cinematográfica, producción y distribución de televisión, creación y distribución de contenidos digitales, inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial, compras y distribución de vídeo doméstico, administración de instalaciones, desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios, tecnología y distribución de películas del sector de entretenimiento en más de 142 países.

LA SEGUNDA TEMPORADA DE "EL INMORTAL", SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS+ PROTAGONIZADA POR ÁLEX GARCÍA, FINALIZA SU RODAJE

Foto: Julio Vergne
El Inmortal, una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, inició el rodaje de su segunda temporada el pasado 3 de mayo en Madrid. Después se trasladó a distintas localizaciones de Guadalajara, Alicante y Toledo y acaba de concluir de nuevo en la capital. Tras su inquietante final, la serie volverá a Movistar Plus+ en 2024.

La segunda temporada de El Inmortal viene precedida de un éxito indiscutible por parte de la prensa y el público. Los nuevos episodios dan un giro de tuerca a la historia y llevará a sus personajes a situaciones límite, lo que les conduce a una oscuridad aún más acentuada que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de El Inmorta
l
verá con quién puede contar y con quién no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

El Inmortal es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda Los Miami, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de El Inmortal.

Al reparto estrella de la serie se unen esta temporada nuevos actores: Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Los nuevos episodios están escritos por David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo.

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie El Inmortal T2 cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

Sinopsis Temporada 2

El universo que ha construido Jose Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

"EL CUCO", DE MAR TARGARONA, INAUGURARÁ LA SECCIÓN OFICIAL DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA COSTA DEL SOL

El próximo 15 de septiembre"EL CUCO", el nuevo trabajo como directora de Mar Targarona (Dos, El fotógrafo de Mauthausen), llegará a los cines de la mano de Filmax. Antes de su estreno, y tras su exitoso paso por distintos festivales internacionales, este thriller inaugurará la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, que se celebrará del 3 al 9 de septiembre en Estepona (Málaga). 

"EL CUCO", protagonizada por Belén Cuesta (La trinchera infinita, Sentimental) y Jorge Suquet (Libertad, Élite), supone una nueva incursión de Mar Targarona en el cine de género, en colaboración con los guionistas Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès, con quienes ya unió fuerzas en El fotógrafo de MauthausenTras su debut en la Sección Oficial fuera de concurso en el Festival de Málaga, el largometraje ha seguido su carrera internacional. El pasado mes de abril, se exhibió en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF), una cita clave para amantes del cine de género de todo el mundo. Y más recientemente, "EL CUCO" ha estado nominada a Mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Nêuchatel (NIFFF), en Suiza. Su paso por ambos certámenes ha cosechado reacciones positivas del público y la crítica internacional: 

Sinopsis:

Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.

Belén Cuesta y Jorge Suquet son Anna y Marc, una pareja que decide hacer un intercambio de casas con Hans y Olga, un matrimonio de jubilados alemanes, para tomarse un respiro antes de que nazca el bebé que esperan. La modernidad y lujo de la casa, ubicada en un idílico pueblo de la selva negra, deslumbran a Marc, pero Anna presiente que algo no encaja desde el primer momento. ¿Cuáles son las verdaderas intenciones de Hans y Olga con este intercambio?
Mar Targarona entrega una reflexión sobre las ambiciones y el miedo al paso del tiempo del ser humano; y lo hace desafiando los arquetipos propios del thriller sobrenatural, acercándose más “a los cuentos clásicos de los hermanos Grimm, de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore”, que al cine de género, en palabras de la directora. Sus Hansel y Gretel particulares se sienten atraídos hacia una casa de caramelo que, lejos de la estética gótica, “es un espacio placentero en el que jugamos con un terror diurno y diáfano que desafía las convenciones del género”, apunta Targarona. Acompañando a Belén Cuesta y Jorge Suquet encontramos a los veteranos intérpretes alemanes Hildegard Schroedter (La profesora de piano, La ladrona de libros) y Rainer Reiners (El fotógrafo de Mauthausen, La ladrona de libros) como los desconcertantes Olga y Hans. Completan el reparto Marina Gatell (Dos, ¡García!), David Selvas (Los renglones torcidos de Dios, Amic/Amat), Chacha Huang (Perdiendo el este, Por H o por B) y Manel Dueso (Contratiempo, El cuerpo). Mar Targarona, directora y productora con una amplia carrera que abarca teatro, publicidad, televisión y cine, dirige su quinto largometraje tras haber sido reconocida con cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí con El fotógrafo de Mauthausen (2018), y haber llegado a alcanzar el quinto puesto mundial en visionados de Netflix con su película más reciente, Dos (2018). 


"EL CUCO" está producida por El Pájaro Cuco AIERodar y Rodar y Barry Films. Cuenta con la participación de RTVE, Orange y Crea SGR y con la financiación de ICAA e ICECFilmax estrenará la película en cines españoles el próximo 15 de septiembre.

Rodar y Rodar:Fundada por Mar Targarona y Joaquín Padró, Rodar y Rodar, con más de 30 años de experiencia, se ha convertido en una de las productoras más sólidas dentro de la industria audiovisual española. Tras una primera etapa en la que cosechó excelentes resultados en publicidad, la productora se adentra en el mundo del cine y la televisión con un primer éxito rotundo: El orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007), al que siguieron otros tan destacados como Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El cuerpo (Oriol Paulo, 2012), El fotógrafo de Mauthausen (Mar Targarona, 2018) o Elisa y Marcela (Isabel Coixet, 2019). 

Barry Films:Creada por los premiados productores Benito Mueller y Wolfgang Mueller en sociedad con la distribuidora Monika Weibel, Barry Film se especializa en la producción de largometrajes y series de televisión para el mercado internacional. Ha participado en producciones como Cosmética del enemigo (Kike Maíllo, 2020) o la serie que en 2018 adaptó la película Das Boot (El submarino), entre muchas otras.

LA PRENSA HA DICHO…

“Una historia inquietante en la que el desasosiego se va apoderando de nosotros hasta el epílogo final” “Reparto impecable y sólida dirección” (...)  “Excelente película”Branches Culture“Mar Targarona construye sus personajes con mucho amor por el detalle”“Cine de género contemporáneo inteligente, una pequeña joya”Sennhauser's Filmblog

FINALIZA EN BARCELONA EL RODAJE DE "EL 47", DE MARCEL BARRENA

THE MEDIAPRO STUDIO
ha finalizado el rodaje de El 47, el nuevo proyecto cinematográfico de la compañía escrito y dirigido por Marcel Barrena, protagonizado por Eduard Fernández y con Jaume Roures como productor y Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez como productores ejecutivos.

“Ha sido el mejor rodaje de mi vida, con el equipo más compenetrado que he tenido y con el apoyo, calma y cariño de unos productores y un estudio que nos ha dado confianza y seguridad. Tenemos una película especial que va a sumar; una de esas películas que dan sentido a lo que hacemos”, asegura Marcel Barrena, director y guionista también de las películas nominadas a los Goya Mediterráneo, 100 metros y Món petit.

Las grabaciones de El 47 han tenido lugar durante los meses de junio y julio de 2023 en interiores y exteriores de la provincia de Barcelona, incluidos lugares tan emblemáticos de la ciudad como Plaça de Catalunya, la sede del Ajuntament de Barcelona, o el barrio de Torre Baró, convertido en un protagonista más de la historia.

Centenares de sus vecinos han participado en la película como figurantes tras un proceso de casting al que se presentaron más de un millar. Poder contar con ellos ha sido clave para Barrena: “Este viaje en bus ha sido de un voltaje emocional sin igual ya que mucha de la figuración estuvo presente en los momentos reales que narra la película y lo revivieron con nosotros. Vinieron los familiares y vecinos de Manolo Vital, que se emocionaron al ‘volverlo a ver’ encarnado por Eduard Fernández, uno de los mejores actores del mundo”.

Para Jaume Roures, productor de la película y socio fundador de GRUP MEDIAPRO, “ha sido un rodaje muy emocionante. Recuperar historias de lucha como la de Manolo Vital y la de todos los vecinos de Torre Baró por sus derechos es siempre necesario y muy saludable socialmente. Pero poder hacerlo con algunos de sus protagonistas ha hecho que todo el rodaje haya sido aún más especial”.

Para Eduard Fernández (ganador de tres premios Goya, una Concha de Plata del Festival de San Sebastián, cuatro premios Gaudí y tres Biznagas de plata del Festival de Málaga, entre otros reconocimientos) “ha sido un rodaje muy intenso y duro para contar una historia también dura, pero con un final de luz y superación” y añade: “Tenía muchas ganas e ilusión por interpretar a este personaje al que respeto y admiro y mostrar, a través de él, la historia de aquellos expulsados de su tierra que, buscando un lugar para vivir, también construyeron Cataluña y lucharon por su dignidad y la de la clase obrera simbolizadas en un autobús -el 47- que, curiosamente, yo mismo cogía a menudo de pequeño”.

Junto a Eduard Fernández, completan el reparto Clara Segura (Mar Adentro, Creatura), Zoe Bonafonte (Escándalo. Relato de una obsesión, Amar es para siempre), Salva Reina (Con quién viajas, La isla mínima), Carlos Cuevas (Merlí: Sapere aude, Smiley), Aimar Vega (Modelo 77, Amor eterno) y Vicente Romero (Intemperie, Express), entre otros. La cinta cuenta además con la colaboración especial de David Verdaguer, ganador de un premio Goya por Verano 1993. Sobre ellos, Barrena ha dicho: “Eduard, Clara Segura, Carlos Cuevas, Salva Reina, Oscar de la Fuente, David Verdaguer, Vicente Romero, Betsy Túrnez, Lolo Herrero, Carme Sansa, Aimar Vega, Borja Espinosa, Francesc Ferrer... están todos extraordinarios y estoy convencido de que el cine español va a descubrir un nombre para el futuro: Zoe Bonafonte”.

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró, que aún así no están considerados como parte de la ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante de “El 47”, que las autoridades se equivocan. “Todos hemos remado unidos en la misma dirección: la lucha vecinal, la clase obrera, la disidencia pacífica y los pequeños grandes cambios que todos podemos hacer para mejorar el mundo. Una historia que, homenajeando un lugar concreto, Torre Baró, no entiende de fronteras ni de lenguas, sino que es universal”, comenta el director.

Alberto Marini (El desconocido, Mientras duermes) es coguionista de la cinta junto a Marcel Barrena.

La película cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y RTVE y el apoyo del ICEC. THE MEDIAPRO STUDIO Distribution es responsable de las ventas internacionales.

Sobre THE MEDIAPRO STUDIO

THE MEDIAPRO STUDIO es la factoría de creación, producción y distribución de contenido de Grup MEDIAPRO. THE MEDIAPRO STUDIO es responsable de la puesta en marcha de proyectos globales de alta calidad, desarrollados junto a grandes talentos de reconocido prestigio nacional e internacional como Paolo Sorrentino, Woody Allen, Isabel Coixet, Ran Tellem, Oliver Stone, Daniel Burman, Fernando León de Aranoa, Iván Escobar, Javier Fesser, Patricio Guzmán, Borja Cobeaga, Diego San José, Marc Cistaré, Manuel Huerga, Ernesto Daranas, Gastón Duprat, Mariano Cohn, Laura Belloso, Marc Vigil, Fernando González Molina, Javier Olivares y Ruth García, entre otros. THE MEDIAPRO STUDIO tiene presencia en 24 de las 53 oficinas de Grup MEDIAPRO, desde las que se producen series de ficción, películas, programas de entretenimiento, formatos de corta duración y documentales de todos los géneros. THE MEDIAPRO STUDIO trabaja con operadores clave de la industria mundial como HBO Max, Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Viacom o WarnerMedia y sus producciones han logrado diversos premios internacionales, entre los que destacan 2 Oscar, 2 Globos de Oro, 2 Daytime Emmy Awards y múltiples premios Goya.

jueves, 27 de julio de 2023

ESTRENOS DE CARTELERA - 28 DE JULIO DE 2023

DELFINES DE PLATA

El director madrileño Javier Elorrieta (La larga noche de los bastones blancos, Sangre y Arena) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con Delfines de Plata, un intenso thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán. Con el terrorismo internacional como telón de fondo, la historia se adentra en las complicadas tramas de la política y el funcionamiento de los cuerpos de seguridad del Estado, asomándose también al silente racismo que aún impera en nuestra sociedad y en la homofobia persistente en determinados estamentos.

Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Luis Fernando Alvés (en uno de los papeles protagonistas), Andoni Ferreño, Verónica Mengod, o el gran Manuel Galiana.

SinopsisUn hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.


Producida por Chester Media Producciones, con José A. Sánchez como productor (El Crack Cero, Los Futbolísimos), junto a Atlantia Media (la compañía del también productor Jorge Sánchez Gallo) y Origen Film Studio, del propio Elorrieta, Delfines de Plata se rodó el pasado verano en Madrid. Cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.

Delfines de Plata llega a los cines de toda España distribuida por FILMAX.

MASIÓN ENCANTADA

Ya está disponible el nuevo tráiler y póster de Mansión Encantada (Haunted Mansion), la divertida y aterradora película de Disney que llega a los cines de la mano de DISNEY.

Dirigida por el premiado director Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el Hatbox Ghost.

Inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.


CATA DE VINOS

Cata de vinos
 (La Dégustatión) 
se estrena en cines de la mano 
A Contracorriente Films. Dirigida por Ivan Calbérac (El Sr. Henri comparte piso) y basada en su obra de teatro del mismo nombre, ganadora del premio Molière, esta comedia romántica está protagonizada por los ganadores del César Isabelle Carré (Delicioso, La historia de Marie Heurtin) y Bernard Campan (Una bolsa de canicas).

Sinopisis: Hortense tiene un gran corazón y nadie con quien compartirlo excepto su gato y su madre. Mientras compra una buena botella de vino, conoce a Jacques, un bodeguero local gruñón por el que siente un flechazo instantáneo. Ansiosa por volver a verlo, asiste a una caótica cata de vinos organizada por Jacques en la que nada saldrá como esperaban.


MEDUSA DELUXE

Medusa Deluxe
, el murder mystery del británico Thomas Hardiman, se estrena en cines distribuida en España por Filmin Elastica Films, compitió en la Sección Oficial del Festival de Sitges, en el Festival de Londres, en Locarno y en el Fantastic Fest de Austin, donde recibió el premio al Mejor Director "New Wave".

Se trata de un trepidante y brillante slasher "whodunit" con una puesta en escena en plano secuencia que sigue a los participantes de un concurso regional de peluquería. La muerte repentina de uno de los participantes, un presunto asesinato, provoca los mayores excesos y extravagancias en esta comunidad en la que la pasión por los peinados estrambóticos roza la obsesión: se toman el pelo muy en serio.

"Es por mi madre", explica el director, que prácticamente se crio en las peluquerías acompañando a su madre. "Allí leí mi primera Vogue y otras revistas del estilo. Son sitios en los que se habla mucho, se cotillea; es un espacio asombroso". Pero entre tanta frivolidad también hay sitio para temas sociales: "Mi madre emigró de Irlanda y su familia es muy dispar; hecho que ocurre a menudo en Inglaterra. Cuando un grupo de personas se trasladan a otro lugar, suelen trabajar en quioscos o en peluquerías. Son lugares vitales para las comunidades. Asimismo, me interesaba escribir sobre una comunidad de personas que se derrumba y vuelve a unirse en el transcurso de la historia".

Medusa Deluxe, reseñada como un "Agatha Christie meets Pedro Almodóvar", es una película coral con protagonistas femeninas en la que cada detalle cuenta. Los peinados: "Construí junto a Hardiman las capas visuales de cada personaje basándonos en múltiples referencias", explica Eugene Souleiman, el diseñador de peinados de la película; el reparto: "Necesitábamos a gente con experiencia en teatro porque, al ser un único plano secuencia, gran parte del trabajo se basaría en los ensayos", comenta el director de casting, Gary Davy; y la música: "Reflexionamos mucho acerca de los sonidos de las serpientes”, añade Lewis Roberts, el músico de la película, “a partir de eso, el flujo de pulsaciones de percusión se convirtió en un tema principal, flujos de pulsaciones serpenteando por la película"


RALLY ROAD RACERS

De la mano del productor John H. Williams (artífice de la mítica saga Shrek) y con Ross Venokur como director (quien ya abordó en el mundo de la animación películas como El Príncipe encantador o Get Squirrely), llega a los cines Rally Road Racers de la mano de Vertigo Films.

Como explica el propio Venokur: "De pequeño me encantaban películas como ‘Los locos de Cannonball’, ‘Locos al volante’, ‘La carrera de la bala de cañón’ o ‘El mundo está loco, loco, loco, loco’… Creo que, en cierto modo, siempre tuve la esperanza de añadir algo a este género clásico de comedia de carretera de "las reglas son que no hay reglas".

Con estas películas de carreras como referencia, y con un tono familiar, Rally Road Racers nos sumerge en una magnética competición donde Zhi (un joven loris perezoso), con la ayuda de un expiloto de carreras (una cabra con un solo cuerno llamada Gnash), se medirá con su vehículo ante el todopoderoso sapo Archie Vainglorious.

SinopsisSu sueño era competir en el famoso Rally de la Ruta de la Seda. Para ello tendrá que enfrentarse a unos locos corredores en una aventura única. La nueva película del equipo que nos sorprendió con SHREK.


Rally Road Racers ha sido posible gracias a la figura de John H. Williams, uno de los productores más reconocidos desde sus inicios en la industria en los años 90. Entre sus trabajos se mezclan películas de imagen real y animación, siendo alguno de sus éxitos: Siete años en el Tíbet (con Brad Pitt y dirigida por Jean-Jacques Annaud), On the Road (de Walter Salles), la archiconocida saga de Shrek, Space Chimps: Misión espacial, Sola en casa o Valiant, entre otras.

DETECTIVE CONAN: BLACK IRON SUBMARINE

La película supone el regreso por todo lo alto del mítico detective de anime tras su paso por la reciente edición del Festival de Cine Animación de Annecy. Distribuye Alfa Pictures.

Se trata de la adaptación número 26 a la gran pantalla del manga de culto creado por Gosho Aoyama, cuya publicación se remonta al año 1994 con su primer volumen. Una longeva y detectivesca historia de asesinatos en la que el detective Shinichi Kudo (conocido por Conan Edogawa tras haber sido transformado en un niño) se involucra de forma accidental para acabar encontrando siempre al culpable gracias a su astucia y su memoria fotográfica. Con más de 100 tomos publicados en la actualidad, la inagotable serie de Gosho Aoyama continúa en publicación, y se mantiene como el tercer manga más vendido de la historia de Japón.

Yuzuru Tachikawa regresa a la franquicia de Detective Conan después de haber dirigido en 2018 Detective Conan: El caso Cero. Tachikawa debe su reputación como director de anime a miniseries de gran éxito como Shigurui, Deca-Dence y Death Parade, así como su colaboración como director principal en la querida serie Mob Psycho 100.


SinopsisIngenieros de todo el mundo se reúnen en la isla Hachijo-jima para la operación del «Pacific Buoy», un nuevo sistema que conecta los sistemas de cámaras policiales de todo el mundo y permite el reconocimiento facial. Mientras tanto, Conan y su pandilla visitan la misma isla para ver las ballenas. De repente, reciben una llamada telefónica de Subaru, un estudiante y agente del FBI, quien les informa del asesinato de un empleado de la Europol en Alemania.

OTROS ESTRENOS

MÁS QUE NUNCA
. Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel) han sido felices juntos durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común. En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será difícil de aceptar. Distribuye Karma Films.


DON JUAN. Abandonado el día de su boda, Laurent, un actor de teatro que interpreta el papel del famoso seductor Don Juan, no puede evitar ver a su ex-prometida en todas las mujeres que conoce. En un intento de reparar su corazón roto y su ego, intenta seducirlas a todas, pero ninguna es receptiva a sus elaboradas (y musicales) tácticas. Mientras tanto, en el teatro, la actriz principal renuncia y los de producción traen a la ex-prometida de Laurent como sustituta. Distribuye Atalante Cinema.




PRIME VIDEO DESVELA EL TRÁILER DEL DOCUMENTAL "SOY CELINE DION"

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial del documental sobre Celine Dion , Soy Celine Dion . Dirigido por la cineasta nominada al O sca...