viernes, 31 de mayo de 2024

ENTREVISTA A LAURA ALVEA, ALMUDENA AMOR Y AMANDA GOLDSMITH - DIRECTORA Y ACTRICES DE "LA MUJER DORMIDA"

La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) y protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) se estrena en cines este 31 de mayo de la mano de Filmax.

Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel GonzálezMiguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.

La mujer dormida tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga y recientemente ha inaugurado el Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao. Internacionalmente ha participado en Fantasporto (Portugal) y en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.

SinopsisAna (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de casa y separarla de Agustín.

La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda. Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como 
Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola...) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).

Gracias a nuestras amigas de REVOLUTIONARY COMUNICACIÓN, esta semana hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su directora, Laura Alvea, y a la actrices protagonistas Almudena Amor y Amanda Goldsmith. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Muchas felicidades por la película, me ha encantado, hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien con un thriller, ¡felicidades por vuestro trabajo! Para empezar la entrevista te quería preguntar, Laura, cómo surge la película y cómo ha sido ese trabajo de guión prácticamente a ocho manos. 

LAURA ALVEA.- Bueno, el guión me llega bastante cerrado, tenemos tres guionistas maravillosos que llevaban ya mucho tiempo trabajando en él junto a Coming Soon, que empezaron preparando la película. Este guión llega también a las manos de La Claqueta PC, de Olmo Figueredo. Yo con Olmo llevaba trabajando mucho tiempo, habíamos coincidido en muchos proyectos. Somos muy amigos, él conoce mi amor por el cine en general, pero en particular por el género. La peli anterior que habíamos hecho, "Ánimas", también era de género, por eso cuando llegó el guión a sus manos pensó en mí, me dijo "Laura, te lo tienes que leer porque yo creo que esto es lo próximo que podemos hacer juntos". ¡Y fue verdad! Cuando lo leí me pareció súper interesante, porque más allá de que fuese de género, tocaba un palo que quizás no era donde yo más había explorado. Recuerdo la primera lectura, lo que me vino a la cabeza fue Hitchcock, los grandes clásicos, "Rebecca", "Vértigo". ¡Era el cine que a mí me encantaba de pequeñita! Me dije que esto era un caramelo, el poder hacer una peli que me recordaba ese tipo de cine, así que me lo planteé como un reto y ahí que me embarqué.

Carlos Penela.- Almudena, más allá de El buen patrón, te hemos visto en La abuela, Hermana a muerte y, ahora, en La mujer dormida. ¿Qué tiene el género que te atrapa? ¿O tu participación en películas de género ha sido casual en tu trayectoria como actriz?

ALMUDENA AMOR.- C
reo que el haber participado en varias películas de género ha sido casual. Es verdad que "Hermana Muerte" y "La abuela" las dirige las dos Paco Plaza, entonces no es tan casual, es más que nos gusta mucho trabajar juntos, hemos trabajado juntos cuatro veces. Con La mujer dormida, yo no la enfoqué tanto desde el punto de vista de una peli de género, sino más como una peli que me gustaba mucho. A la hora de elegir no pienso tanto en los géneros, sino más en los personajes, en las historias, en lo que yo pueda aportar como actriz. Por eso, cuando me llegó esta historia, había algo de un enfoque nuevo en la relación de estas dos mujeres, yo sentía que no había visto tanto esto en pantalla. También todo lo que trata la peli de la manipulación, la toxicidad, a mí me interesaba mucho ese enfoque y también me interesaba muchísimo la transformación del personaje. Luego, una vez que también hice la prueba presencial y conocí a Laura, hubo ahí mucha afinidad, mucha complicidad, yo estaba deseando que me dijesen que iba a ser Ana, por lo que cuando me lo confirmaron dije un sí rotundo.

Carlos Penela.- Amanda, visto desde fuera, y sin saber nada de la película, uno puede pensar interpretar un papel donde tienes que estar dormida y, entre comillas, no hacer nada, puede resultar fácil, pero cuando ves la película te das cuenta de todo lo contrario. ¿Cómo se trabaja un personaje que apenas se mueve en pantalla?

AMANDA GOLDSMITH.- Hablamos mucho antes del rodaje, de la preparación, hice mucha meditación, yoga, control de la  respiración, mindfulness. También utilicé una experiencia personal, mi abuela tenía alzheimer,  estaba en cama y muy mal la pobre al final. Pensaba mucho en ella también, una persona que estaba ahí pero que no se podía comunicar con nadie, aunque muchas cosas pasaban a su alrededor. Yo tenía muy en cuenta entonces como una parte de ella estaba conmigo. Y sí, fue difícil, pero muy bonito a la vez hacer este trabajo.

Carlos Penela.- Laura, ¿nos puedes hablar del apartado de la música en la película? Me parece uno de sus grandes aciertos. 

LAURA ALVEA.- 
Pues sí, era la segunda vez que trabajaba con Alfred Tapscott, y la verdad es que es un lujo poder trabajar con él. Es muy interesante su trabajo, hablando por ejemplo del personaje de Amanda, de la mujer dormida, para mí una de las cosas importantes era ayudar en lo posible a ese trabajo para conseguir que de algún modo la mujer dormida tuviese voz durante toda la película. Trabajando con Alfred pensamos que algo que podía ayudarnos era que los temas de ella fuesen los únicos que tuvieran una voz femenina. Entonces, de algún modo, a través de la música conseguimos darle voz, de ese modo ayudábamos a que de algún modo se comunicara con Ana o con el resto de personajes que necesitara, comunicarse a través de la música. Así que me parece maravilloso poder hacer este tipo de cosas con elementos que no suelen ser los más habituales. Trabajar con Alfred es un gustazo, tiene un estudio maravilloso, con unos paisajes divinos, insisto, es un lujazo poder currar con él allí. ¡Ojalá podamos decidir pronto de nuevo!

Carlos Penela.- Almudena, has trabajado con Laura Alvea, con Paco Plaza o con Fernando León de la Aranoa. ¿Si tuvieras que destacar una cosa de cada uno de ellos, cuál sería?

ALMUDENA AMOR.- Pues mira, de Paco Plaza destacaría el humor, es una persona con un humor y una sensibilidad muy especiales. De Fernando destacaría su tranquilidad, creo que hay algo de hilar fino, de profundizar mucho, pero con una calma muy agradecida la verdad. Y de Laura destacaría su pasión y su energía. Te transmite esa pasión por el cine, esa alegría, esa energía, es muy agradecido como actriz tener una directora con esa pasión, con esa pasión que también se traduce en trabajo. Eso te da mucha confianza y mucha seguridad para poder lanzarte, confiar en ella y saber que estás muy buenas manos.

Carlos Penela.- Amanda, ¿cómo ha sido trabajar con Almudena y con Javier? Sobre todo me lo planteaba en las escenas en las que te tocan, supongo que debe ser difícil disimular que no te sobresaltas, al estar con los ojos cerrados. ¿Cómo habéis trabajado en general los tres?

AMANDA GOLDSMITH.- 
Bueno, fueron muchas horas de trabajo, rodajes de noche, etc. por lo que tienes que traer al set mucho sentido de humor, mucha actitud positiva y eso es lo que aportamos cada uno de nosotros, por lo que el rodaje fue duro pero satisfactorio.

ALMUDENA AMOR.- Es cierto que aunque el personaje de Amanda no se mueva o no se exprese como tal, ella se está expresando en esa quietud. Tanto Javi como yo lo notábamos en escena, ella nos estaba dando algo como muy invisible pero muy real. Tú estabas en esa habitación con ella y no era pensar "hay una persona ahí tumbada que no se está moviendo", no, ahí había una persona que tú notabas que estaba intentando conectar contigo y que tenía una presencia muy potente. A mí eso me ayudó muchísimo, porque Amanda había hecho una creación de personaje que al resto nos ayudaba mucho. Ahí había una personalidad, sin duda alguna.

Carlos Penela.- Sin hacer ningún spoiler, una de las cosas que más me ha llegado después de verla es que si le quitas todos los elementos fantásticos, todos los elementos de thriller, realmente lo que da miedo es la realidad que denuncia la película, que por desgracia pasa en el día a día.

LAURA ALVEA.- Para mí, que he visto tantas pelis de miedo, con el tiempo me he ido dando cuenta que cada vez me funcionan menos los sustos, hablo como espectadora, luego cada uno es un mundo. Es verdad que me encantan los sustos, y que me río con ellos o me encojo en la butaca, pero también es verdad que cuando busco en mis miedos reales, cuanto más real sea ese miedo, cuanto más cerca pueda estar el monstruo, cuanto más real sea que pueda entrar en mi casa, más miedo da, y jugar con eso me parece súper interesante.

ALMUDENA AMOR.- A mí me encanta eso del terror, que se puede hablar de miedos muy cercanos, muy humanos, pero de una forma que te divierte más porque hay más elementos que te sorprenden y hay más imaginación. Hay sensaciones o miedos que a veces es difícil ponerlos de manera realista, pero que con las metáforas puedes profundizar mucho más en ellos y hacer que el espectador realmente conecte con las emociones, porque las emociones al final son abstractas, no son racionales siempre. Yo creo que el terror mola cuando no es solo como un artificio, sino que entran en el mismo cosas muy humanas.

Carlos Penela.- La última para finalizar, ¿con qué os quedáis y qué habéis aprendido tras haber rodado La mujer dormida

ALMUDENA AMOR.- 
Yo me quedo con lo que aprendí de Laura, creo que hay algo de su pasión por el cine que a mí me ha hecho crecer como actriz.

AMANDA GOLDSMITH.- Yo también. Como estaba mucho rato escuchando todo lo que pasaba a mi alrededor, aprendí mucho de cómo Laura trabajaba con los actores, con los profesionales, cómo Almudena y Javier trabajaban también, aprendí mucho de ellos la verdad. Y me di cuenta de todo lo que puedes aprender cuando no hablas (risas).

LAURA ALVEA.-  Yo diría algo parecido también. Es verdad que es algo que no sólo me da "La mujer dormida", sino que casi en cada proyecto que te lo propones, para mí el mejor modo de aprender es escuchar, y escuchar, por supuesto, a mis actores. Lo hemos hablado otras veces, yo intento dedicarle mucho trabajo al guión, a la historia, al proyecto, pero evidentemente el tiempo que ellos le dedican a su personaje en concreto siempre va a estar sumando, igual que con ellos, pues con mi director de fotografía, mi director de arte, etc. Creo que es algo que intento hacer desde que empecé a hacer cine, pero que quizás sí que es cierto que con "La mujer dormida" las piezas cada vez van encajando más. Yo creo que vas entrando ya en una madurez donde sabes ir escuchando mejor y qué es lo que debes escuchar. Ha sido un paso importante para mí "La mujer dormida" en ese sentido.

RESEÑA DE "LA CAJA DE CRISTAL"

Sinopsis e introducción

Producida por los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne), Asli Özge dirige su cuarta película de ficción, La caja de cristal con el mismo ojo clínico de observadora crítica de la sociedad y de cómo funcionan en ella los individuos, que lleva demostrando en su filmografía -también como guionista, montadora y productora- desde su aclamada ópera prima “Men on the Bridge”.

Además de ser un intrigante thriller, La caja de cristal resulta un intenso psicodrama de corte social y humano, que oculta tras su fachada de puzzle misterioso, con personajes complejos y de dobles caras, temas actuales de denuncia socioeconómica y política como la gentrificación, el clasismo, el paro, la conciliación, la sanidad, las amenazas terroristas, el racismo o incluso la Guerra de Rusia. Una aparentemente inofensiva caja de cristal introducida en el patio interior de un edificio berlinés, y el posterior estado de emergencia y asedio policial en torno al mismo, hará que la comunidad de inquilinos se convierta en un microcosmos hostil de individuos. Su malestar y desconfianza, miedos y ambiciones, sacarán a la luz una estrategia planificada de manipulación, especulación y poder que, por desgracia, está a la orden del día en el centro de todas nuestras grandes ciudades.

La caja de cristal cuenta con un magnífico elenco de actores y actrices encabezado por Luise Heyer (Dark, All of a Sudden), Felix Kramer (La tierra prometida, Dark), Christian Berkel (Elle, El experimento), Manal Issa (Las nadadoras), Timur Magomedgadzhiev (Dos días, una noche) y Hanns Zischler (Múnich, Los edukadores).

Sinopsis
Los inquilinos de un céntrico edificio berlinés, ya sometidos a una gran tensión por los manejos de la inmobiliaria que posee el edificio, se encuentran una mañana, sin explicación ninguna, encerrados y rodeados por la policía. Nadie puede entrar ni salir. Sin información, los residentes empiezan a especular. Primero, suponen que puede haber una bomba colocada en la puerta de entrada. Luego se difunde el rumor de que un criminal se esconde en el patio. El miedo se convierte en inseguridad y a su vez en agresión. Los prejuicios provocan la polarización. Viejos conflictos vuelven a salir a la luz y los residentes empiezan a denunciarse unos a otros. En esta situación de peligro existencial, pierden su máscara de decencia humana. Empiezan a mostrar sus verdaderas caras y cada uno persigue sus propios intereses en este juego de poder y capitalismo.

Una obra sobre la gentrificación y los prejuicios sociales ambientada en el microcosmos de un edificio berlinés de apartamentos. 

Sobre la película

Asli Özge es una directora de cine y guionista turca conocida por su enfoque único y artístico en el cine. Se ha destacado tanto en el cine turco como en el internacional por sus películas que exploran las complejidades de las relaciones humanas y los aspectos socioculturales de la vida contemporánea y, en ese sentido, La Caja de Cristal no es una excepción.

La directora utiliza este encierro forzado como un microcosmos para explorar problemas contemporáneos como la gentrificación, el clasismo, el racismo y las tensiones económicas. La película funciona tanto como thriller psicológico como a modo de denuncia social, diseccionando cómo el miedo y la desconfianza pueden desmoronar las máscaras de civismo y exponer las grietas en el tejido social.  La dirección de Özge es precisa y efectiva, logrando mantener un ritmo que aumenta la tensión gradualmente.

El estilo visual de la película es claustrofóbico y tenso, con una escenografía que resalta el ambiente opresivo del edificio cerrado. La narrativa se desarrolla a través de diálogos intensos y confrontaciones, manteniendo al espectador en un constante estado de incertidumbre.

El elenco ofrece actuaciones sólidas y matizadas, destacando especialmente Luise Heyer y Felix Kramer. Sus personajes son complejos y tridimensionales, cada uno lidiando con la situación de manera única. La dinámica entre los inquilinos crea una tensión palpable, reforzando la atmósfera de paranoia y desesperación.

La caja de cristal es una película con una gran la capacidad para generar un debate sobre temas relevantes y supone una contribución significativa al cine social y al thriller.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

jueves, 30 de mayo de 2024

ESTRENOS DE CARTELERA - 31 DE MAYO DE 2024

BACK TO BLACK

Este viernes se estrena exclusivamente en cines Back to Black, la película que descubre el lado más humano de la icónica artista Amy Winehouse. Dirigida por Sam Taylor-Johnson y protagonizada por Marisa Abela en la piel de Amy, la cinta revela la historia más personal de la excepcional mujer detrás del éxito musical.

SinopsisLa extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse y la creación de su exitoso álbum “Back to Black”. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras profundamente personales, la película descubre a la excepcional mujer detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en el centro de uno de los discos más legendarios de todos los tiempos.

La película llega a nuestros cines de la mano de Universal Pictures.


LA MUJER DORMIDA

La mujer dormida
, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) y protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) se estrena en cines este 31 de mayo de la mano de Filmax.

Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel GonzálezMiguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.

La mujer dormida tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga y recientemente ha inaugurado el Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao. Internacionalmente ha participado en Fantasporto (Portugal) y en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.

SinopsisAna (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de casa y separarla de Agustín.


La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda. Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

La Directora: Laura Alvea

Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola...) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).

UN AÑO DIFÍCIL

El tándem Toledano-Nakache (Intocable, Samba, C’est la vie!, Especiales) vuelve a la gran pantalla con esta divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea. Protagonizada por Pio Marmaï (Los tres mosqueteros: D’Artagnan), Jonathan Cohen (Primeras vacaciones), Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas) y Mathieu Amalric (Barbara). Tras su paso por el BCN FILM FEST la película se estrena en cines este viernes de la mano de A Contracorriente Films.

Un año difícil nos muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados hasta el cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios para controlar sus vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes activistas verdes. Atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis más que por los ideales de estos eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran uniéndose al movimiento sin mucha convicción.

SinopsisAlbert y Bruno son dos buscavidas endeudados hasta el cuello. Al conocer a un grupo de activistas, los dos ven una oportunidad para beneficiarse de su idealismo e incluso ganar algo de dinero. Sin embargo, cuando ambos se sientan atraídos por una joven que busca cambiar el mundo, sus vidas se pondrán patas arriba.


ARTHUR

Protagonizada por Mark Wahlberg, l
a película está basada en la fascinante historia real de Mikael Lindnord, un corredor de aventuras sueco que participaba en una carrera de resistencia de 435 millas (unos 700 km) y se ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero que les acompañó durante una épica carrera de resistencia por la selva ecuatoriana.

Dirigida por el ganador de un premio BAFTA Simon Cellan Jones (Our Friends in the North), esta película de aventuras está basada también en el libro Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar, un éxito de ventas que escribió el propio Lindnord, quien también participa en el guion.

Completan el reparto Simu Liu (Barbie, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), Paul Guilfoyle (L.A Confidencial, The Good Fight), Rob Collins (Tyler Rake, La leyenda de Molly Johnson), Ali Suliman (La sombra del reino, El único superviviente) y Nathalie Emmanuel (Fast&Furious 7, Juego de tronos).

Sinopsis: Basada en una historia real. Mikael Lindnord (Mark Wahlberg) es el capitán de un equipo que participa en una carrera de 700 km durante 10 días por las selvas ecuatorianas. Durante esta épica carrera de resistencia, un perro callejero se les une, recorriendo con ellos algunos de los terrenos más difíciles del planeta. Su increíble conexión hace que Mikael decida adoptar al perro, creando con él un vínculo inquebrantable.


EL EXORCISMO DE GEORGETOWN

El exorcismo de Georgetown
es una película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe (El exorcista del papa, Poker Face), la película está protagonizada por Ryan Simpkins (Trilogía de La calle del terror), Sam Worthington (Avatar: La forma del agua, Por mandato del cielo), Chloe Bailey (Praise This), Adam Goldberg (The Equalizer) y David Hyde Pierce (Frasier).

SinopsisAnthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...

El exorcismo de Georgetown llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360.


Sobre la película

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.

El exorcismo de Georgetown está producida por Miramax (Los que se quedan, Beekeper: el protector), Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.

IRIS

Tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, se estrena en salas el nuevo proyecto de Caroline Vignal, una comedia que pone en primer plano en el deseo femenino. 
Repite la receta del éxito con una Laure Calamy en pleno apogeo tras ganar el premio César a la Mejor Actriz por Vacaciones contigo… y tu mujer, primera película en la que trabajó con esta directora. Como lo fue su antecesora, Iris se ha convertido en un fenómeno en Francia con más de 300.000 espectadores.

SinopsisIris lo tiene todo: un marido maravilloso, dos hijas perfectas, un negocio exitoso… pero nula vida sexual. ¿Cuándo fue la última vez que hizo el amor? Quizá haya llegado el momento de explorar...

Sobre la película

Hay una reivindicación, muy legítima, que cada día suena más alto: ¡el deseo femenino existe! Y su apogeo no solo está en la hermosa juventud, también después continúan la atracción, las ganas, la pasión, la diversión... Iris es un reflejo de todas las mujeres que, como ella, asisten asombradas al declive de su sexualidad. Pero ella está radiante, su energía es arrolladora, sencillamente ha de quitarse la capa de invisibilidad y redescubrirse, probar, atreverse...

La cineasta francesa Caroline Vignal pone en el centro esta demanda colectiva de las mujeres maduras en el que es ya su tercer largometraje. Tras el éxito cosechado con Vacaciones contigo... y tu mujer, film que conquistó al público con más de 700.000 entradas vendidas, irrumpió con sorpresa en el Festival de Cine de Cannes y recibió ocho nominaciones a los Premios César, Caroline Vignal vuelve a contar con Laure Calamy que, por cierto, se llevó el de Mejor Actriz precisamente por aquella primera aventura juntas.

Calamy es uno de los rostros más reconocidos del cine francés, especialmente después de su papel en A tiempo completo, por la que fue premiada en el Festival de Venecia, pero el César se le había resistido hasta en cuatro ocasiones antes. Con este nuevo film, ha vuelto a conquistar a la crítica de su país con una interpretación, dicen, "brillante", que destaca a este personaje "pícaro y divertido", una mujer "risueña y desinhibida, irresistible", "un cuento contemporáneo con un tono travieso y cándido", relatado "sin cinismo ni crueldad". Y de nuevo el público lo corrobora con más de 300.000 espectadores en sus primeras semanas en la cartelera de Francia, donde Iris, sigue presente.


Iris llega a los cines españoles de la mano de LAZONA.

TATAMI

Tatami
se convirtió en el film revelación del último Festival de Venecia. Co-dirigido por la realizadora y actriz Zar Amir, ganadora del Premio a la Mejor Interpretación en Cannes 2022 por Holy Spider, y el realizador Guy Nattiv, ganador del Oscar en 2019 por el cortometraje Skin.

Como curiosidad importante, es la primera vez que un largometraje ha sido co-dirigido por una directora iraní (Amir) y un director israelí (Nattiv).

Guy Nattiv, al describir la película, comenta su punto de vista sobre el proyecto y lo que supuso para él rodarla: "Ha sido un gran honor trabajar con estas verdaderas fuerzas creativas de la naturaleza -Zar, Arienne y Elham- para sacar a la luz esta importante historia. Para nosotros no es sólo una película: es una declaración creativa al mundo entero mientras miles de iraníes inocentes pagan con sus vidas el precio de la libertad".

Por su parte, Zar Amir comenta cuáles fueron las intenciones del film y lo que ambos cineastas querían transmitir con Tatami"La historia que contamos en este film es la historia de demasiadas atletas iraníes que han perdido oportunidades de toda una vida, a veces obligadas a abandonar su país y a sus seres queridos por culpa del conflicto entre sistemas y gobiernos. Queremos que esta colaboración artística y cinematográfica entre Guy y yo sea un homenaje hacia ellas, más allá de los delirios del odio ciego y la destrucción mutua".


Tatami llega a los cines españoles de la mano de Vertigo Films.

LA PROMESA DE IRENE

Este viernes llega a los cines españoles La Promesa de Irene, un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut. 
Adaptada por Dan Gordon (Huracán Carter) a partir de su obra teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault (Y llovieron pájaros).

Sophie Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras demostrar sus dotes interpretativas en Profesor Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2: el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie Yellowjackets (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de Schindler), entre otros.

La Promesa de Irene se presentó mundialmente en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre. Recientemente, la película ha tenido su premiere española dentro de la Sección Oficial a Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival.

SinopsisCuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe.


«La historia de Irene es universal y sigue estando de plena actualidad, hoy más que nunca, dadas las guerras políticas, religiosas y raciales que están asolando el mundo. Y también en vista del movimiento me too. Necesitamos inspirarnos en historias reales como esta, en la que se tiende la mano al prójimo sin miramientos, independientemente de su religión, cultura o color de piel» comenta la directora Louise Archambault sobre el proyecto.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de DeAPlaneta.

HAIKYU! LA BATALLA DEL BASURERO

Sinopsis
Shoyo Hinata se une al club de volleyball Karasuno High para ser como su ídolo, un antiguo jugador de los Karasuno conocido como el “Pequeño Gigante”. Pronto Hinata se da cuenta de que deberá hacer equipo con su rival de la escuela, Tobio Kageyama. Sus estilos de jugar enfrentados se convierten en un arma inesperada pero, ¿podrán derrotar a sus rivales de Nekoma High en la esperadísima “Dumpster Battle”, el enfrentamiento definitivo entre los dos equipos?

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.

PANDILLA AL RESCATE

Un pingüino que se cree tigre, su hijo adoptado, que es un pez tigre, un gorila que los sigue ciegamente; un tarsero ingenioso, enamorado de una murciélaga gigante; unos armadillos justicieros y unos anfibios deseando ser reclutados en esta insólita pandilla… Sí, parece un trabalenguas. Y sí, se podría decir que estos ejemplares son cuando menos peculiares. A priori poco encajan entre ellos, pero comparten sus rarezas... ¡Y forman un gran equipo! Son todos animales en peligro de extinción y, por si fuera poco, se han de enfrentar a otra amenaza más inminente: en su selva ha pasado algo que va a arrasar con los árboles.

La historia seguro suena, porque podría estar basada en una real. Como esta pandilla muchos ejemplares salvajes sufren la destrucción de sus hábitats naturales. El último informe del Instituto de Recursos Mundiales reveló que el mundo perdió 4,1 millones de hectáreas de bosques tropicales. De ahí que la misión urgente de este equipo de animales pueda traspasar la pantalla. En este caso el peligro está disfrazado de un polvo rosa que afecta a su ecosistema. Para buscar el antídoto tendrán que emprender un viaje alrededor del mundo, que sirve de excusa para concienciar y descubrir algunos de los rincones de mayor biodiversidad.

SinopsisUn misterioso supervillano ha cubierto la selva con una espuma rosa que explota al contacto con el agua y… ¡queda menos de un mes para la estación de lluvias! La Jungle Bunch es llamada al rescate, ¡empieza la carrera! Nuestros héroes, a los que se unirán nuevos aliados, viajarán por todo el mundo en busca de un antídoto. Desde las lejanas regiones del Norte, hasta Europa, Asia y Oriente Medio, se embarcarán en la mayor búsqueda de su historia. Se enfrentan a un adversario muy inteligente y diabólico… pero para Maurice y sus amigos, ¡nunca ha habido tanto en juego!


Sobre la película

Pandilla al rescate es una producción del prolífico estudio de animación francés TAT productions, SND y France 3 Cinéma. Dirigida a tres bandas por Laurent Bru, Yannick Moulin y Benoît Somville, la película es un guiño también al público adulto, repleta de referencias a grandes clásicos de acción y aventuras de los 80 y los 90, como En busca del arca perdida de Steven Spielberg, Le llaman Bodhi de Kathryn Bigelow o la saga de películas de Jackie Chan.

Esta pandilla es de sobra conocida por el público francés, donde les preceden una serie y otro largometraje estrenado con un enorme éxito en Francia. El humor, la acción, las aventuras, los viajes increíbles y las artes marciales son los ingredientes principales de este film que llega a los cines de España de la mano de Vercine.

LOS ÚLTIMOS PASTORES

Tras el estreno en 2018 de su primera película de ficción Bajo la piel de lobo, Samu Fuentes presenta su segunda película como guionista y director de no ficción, Los últimos pastores
Producida por Wanda Films y Báltico Media y distribuida por Wanda Visión, cuenta la historia de los hermanos Mier, Fernando y Manolo. Dos de los últimos pastores que mantienen su modo de vida intacto en los Picos de Europa.

Paloma Peñarrubia, nominada al Premio Goya 2023, compone la banda sonora original y Maialen Sarasua está a cargo del montaje de la película.

El documental también ha logrado una Mención Especial del Premio AMA al Mejor Guion de Película Española en el Festival de Cine de Gijón.

En palabras de Samu Fuentes, “Vamos a entrar en una época y lugar en la que el tiempo funciona de una manera distinta. El modo en que el tiempo funcionaba antes; como cuando una tarde en compañía era sólo eso, y a la vez lo era todo…”

SinopsisDesde hace más de 5.000 años los pastores habitan estas montañas de los Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los trece años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. El lobo y las continuas restricciones administrativas están haciendo desaparecer las reciellas de ganado en estos puertos de montaña... y con ello, a sus pastores. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida. Fernando y Manolo son dos de los últimos pastores.


Los últimos pastores se estrena este viernes en Madrid, en los cines Renoir Princesa y en OVIEDO en los cines Embajadores Foncalada. Y en las próximas semanas seguirá su recorrido en otras ciudades acompañada siempre de presentaciones y coloquios con su director Samu Fuentes. De esta forma, se estrenará en los cines de Avilés, Gijón, Navia, Mieres, Santander, Torrelavega, Vigo, Lugo, Coruña, Santiago, Rivadeo, Salamanca, León, Cáceres y Málaga. Estas serán las primeras ciudades en recibir la nueva película documental del director asturiano.

sábado, 25 de mayo de 2024

PRIME VIDEO DESVELA EL TRÁILER DEL DOCUMENTAL "SOY CELINE DION"

Prime Video
ha desvelado el tráiler oficial del documental
sobre Celine Dion, Soy Celine Dion. Dirigido por la cineasta nominada al Oscar Irene Taylor, este documental es una honesta y cruda mirada detrás de los escenarios de la lucha de la icónica superestrella contra una enfermedad que le ha cambiado la vida. Sirviendo de carta de amor a sus fans, este inspirador documental muestra la música que ha guiado su vida a la vez que la resiliencia del espíritu humano. Soy Celine Dion se estrenará en Prime Video el próximo 25 de junio.

Esta exploración personal lleva a los espectadores a un viaje por el pasado y el presente de Celine mientras revela su lucha con el Síndrome de la Persona Rígida (SPR) y los esfuerzos que ha hecho para continuar actuando para sus queridos y leales fans. Desde visitar su vestuario de alta costura y sus objetos personales en su gira hasta pasar tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la estrella. Una carta de amor emotiva, energética y poética a la música, Soy Celine Dion engloba más de un año de grabación mientras la legendaria cantante navega su camino hacia vivir una vida abierta y auténtica con su enfermedad.


El documental de Amazon MGM Studios ha sido producido por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment Canada y Vermilion Films.

"UN PASEO POR EL BORNE" TENDRÁ SU PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE ATLÀNTIDA

Un paseo por el Borne
, la película dirigida por Nick Igea y protagonizada por Rodolfo Sancho, tendrá su premiere mundial en la Sección Talent Balear del Festival de Cine Atlàntida el próximo mes de julio.

La cinta está protagonizada por Rodolfo Sancho junto a Ruth Gabriel, Tábata Cerezo, Roque Ruiz, Lluis Oliver, Toni-Lluís Reyes y cuenta con la colaboración especial de Natalia Verbeke.

Un paseo por el Borne cuenta la historia de Martín, quien fracasó en su intento por por ser director de cine años atrás en Madrid, y regresó a su ciudad natal, Palma de Mallorca, convertido en un hombre gris y amargado. No quiso desde entonces saber nada del cine ni ha vuelto a ver nunca una película.

Por pura necesidad económica va a acabar impartiendo un curso de cine a priori sin importancia, dirigido a aficionados del séptimo arte. Para su sorpresa allí se va a encontrar con 5 alumnos, de edades diferentes, con una ilusión y una pasión enormes por hacer cine.

Al contrario de a lo que nos tiene acostumbrados el género, donde siempre es el profesor el que “tira” de unos alumnos derrotados para colocarlos en el camino de la esperanza, aquí será al revés: serán los alumnos los que “tirarán” de ese profesor derrotado, tratando de que se involucre y de que les ayude en su afán por hacer cine, algo a lo que él se negará para que no acaben convertidos en lo que es él ahora: un fracasado.

La película está rodada en Mallorca y en Madrid. Es una producción de Un paseo por el Borne, AIE junto con Isabel Lahuerta Bellido, Óscar Fuente y Diego Rodríguez Lobalzo. Tiene distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.

El Festival de Cine Atlántida se celebra en Mallorca entre el 19 y el 28 de julio.

"RESPIRA", CON MILLA JOVOVICH Y JENNIFER HUDSON - ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

El próximo 14 de junio DeAPlaneta estrena en cines Respira, película de ciencia ficción que plantea un futuro donde el oxígeno es escaso y la superficie terrestre se ha vuelto inhabitable. Milla Jovovich, actriz referente en el género de la ciencia ficción con títulos de culto a sus espaldas como El quinto elemento de Luc Besson y la saga postapocalíptica Resident Evil, protagoniza esta película junto a Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel en Dreamgirls.

Acompañan a estas dos mujeres todoterreno, Common, ganador de un Oscar a la mejor canción original en 2015 junto a John Legend por Selma, Quvenzhané Wallis, quién a sus 9 años se convirtió en la actriz más joven en estar nominada a un Oscar a mejor actriz protagonista por Bestias del sur salvaje (2013) y Sam Worthington, el héroe de acción de la película más taquillera de la historia, Avatar, ganadora de tres Premios Oscar en 2010.

Respira es el debut cinematográfico para la gran pantalla de Stefon Bristol, que hasta ahora había dirigido cortometrajes, series de televisión y una película futurista para Netflix, See you yesterday (Nos vemos ayer), que obtuvo el Premio Independent Spirit al mejor guion novel. Respira cuenta con Doug Simon (Demonic) en el guion.

«Soy un artista que disfruta rodando películas de ciencia ficción muy personales protagonizadas por personajes afroamericanos con un mensaje social, político e interpersonal», explica Bristol. «Respira desde luego da buena cuenta de ello. Pero, a la vez, va a ser una de esas películas que te mantienen en vilo, te ponen el corazón a mil y te hacen desear que estos personajes salgan de allí con vida».


SinopsisLa falta de oxígeno ha convertido la Tierra en un planeta inhabitable. Para sobrevivir, Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie. Para poder salir al exterior deben ponerse un traje especial diseñado por el marido de Maya, Darius, desparecido tras embarcarse en un peligroso viaje. La llegada de una misteriosa pareja (Milla Jovovich y Sam Worthington) que dice saber dónde se encuentra Darius hará que Maya y Zora bajen la guardia. Sin embargo, los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por sus vidas.

miércoles, 22 de mayo de 2024

ESTRENOS DE CARTELERA - 24 DE MAYO DE 2024

FURIOSA: DE LA SAGA MAD MAX

Anya Taylor-Joy
y Chris Hemsworth protagonizan Furiosa: de la saga Mad Max, de George Miller, la esperada vuelta al icónico mundo distópico que creó hace más de 30 años con las películas seminales de "Mad Max". Miller vuelve a pasar página con una nueva aventura de acción original e independiente que desvelará los orígenes del poderoso personaje de Mad Max: Furia en la carretera, ganadora de varios Oscar y éxito mundial. 

El nuevo largometraje de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures está producido por Miller y su socio de toda la vida, el productor nominado al Oscar Doug Mitchell (Mad Max: Furia en la carretera, Babe), bajo el sello Kennedy Miller Mitchell, con sede en Australia.

Sinopsis: Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Mientras los dos Tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.

Taylor-Joy interpreta el papel principal, y junto a Hemsworth, la película también cuenta con Alyla Browne y Tom Burke.


Miller ha escrito el guión con Nico Lathouris, coguionista de Mad Max: Fury Road.El equipo creativo de Miller detrás de las cámaras incluye al primer ayudante de dirección PJ Voeten y al director de segunda unidad y coordinador de especialistas Guy Norris, al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre, El gran Gatsby), al compositor Tom Holkenborg, al diseñador de sonido Robert Mackenzie, al editor Eliot Knapman, al supervisor de efectos visuales Andrew Jackson y al colorista Eric Whipp. El equipo también incluye otros colaboradores de larga data: el diseñador de producción Colin Gibson, la editora Margaret Sixel, el mezclador de sonido Ben Osmo, la diseñadora de vestuario Jenny Beavan y la diseñadora de maquillaje Lesley Vanderwalt, cada uno de los cuales ganó un Oscar por su trabajo en Mad Max: Fury Road.

SEGUNDO PREMIO

Segundo premio
, película dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguezse estrena en cines este viernes, de la mano de BTeam Pictures, tras convertirse en la gran triunfadora del Festival de Málaga, consiguiendo los máximos galardones con los premios a la mejor película, mejor dirección y mejor montaje.

La película es una producción hispano-francesa de Cristóbal García de La Terraza Films, con la producción ejecutiva de Marta Velasco de Áralan Films, y la coproducción de Edmon Roch de Ikiru Films, Alex Lafuente de Bteam Prods, y Roberto Butragueño de Sideral Cinema. También cuenta con la coproducción de Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, y será estrenada en cines el 24 de mayo por Bteam Pictures.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine en colaboración con el CNC; con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada, Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

SinopsisGranada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no)es una película sobre los Planetas.


Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “Los pasos dobles” (2011) y “Entre dos aguas” (2018). Ha dirigido, entre otras, las películas “La leyenda del tiempo”, “Los Condenados”, “La noche que no acaba” y “La próxima piel”. Esta última tuvo su estreno en el Festival de Málaga. En 2022, estrenó “Un año, una noche” la cual compitió en la Sección oficial de la Berlinale.

Pol Rodriguez con su primer largometraje de ficción, “Quatretondeta" obtuvo 2 Biznagas en el Festival de Málaga. También ha dirigido capítulos de la serie "Deudas", y segundas unidades de películas como "Carta a Eva", "Descalzo sobre la tierra roja" y "Don't grow up”. Ha realizado series documentales como la aclamada "Match Day”, o la serie documental "Year Zero" seleccionada en la sección oficial de Tribeca y producida por la ganadora de un Oscar, Kathryn Bigelow.

HISTORIAS

Historias
, la segunda película del director Paco Sepúlveda (El juego), que se presentó en la Sección Oficial fuera de concurso de la pasada edición del Festival de Málaga, llega a los cines españoles de la mano
 de Vértice 360.

Historias es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas… Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé.

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla.

SinopsisOnce historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

Paco Sepúlveda escribe y dirige Historias. Actualmente, trabaja en la preproducción de su tercer largometraje, Inocencia, basado en su premiado cortometraje homónimo de 2020.


En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con Historias me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

Historias es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

EL ÚLTIMO LATE NIGHT

Filmin estrena en cines
una de las películas más esperadas de la temporada por los amantes del cine de terror: El último late night, dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada.

El último late night es la nueva película de los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror: "100 Bloody Acres" (2012) y "Scare Campaign" (2016). Los directores demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, "Night Owls", un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de desatar sobre todos los hogares del país.

Stephen King fue una de las primeras personas que se manifestó a favor de la película, diciendo de ella que es "brillante" y que nadie debería perdérsela. La crítica especializada, nacional e internacional, la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos. En Cinemanía, Miguel Ángel Romero habla de "El mejor especial televisivo de Halloween de la historia" y de "una de las mejores películas de terror del año". Damon Wise, en Deadline, describe la película como una mezcla entre "Network, un mundo implacable" (Sidney Lumet, 1976) y "La semilla del Diablo" (Roman Polanski, 1968) definiéndola como "una película ingeniosa y una muy buena opción para ver por la noche". En Variety, Dennis Harvey destaca que la película supone un punto y aparte en la carrera de los hermanos Cairnes: "Sugiere que tienen imaginación para explorar nuevos terrenos dentro (o más allá) de los límites del género". Por su parte Dread Central, una de las webs de cine de terror más leídas del mundo, habla de "un glorioso espectáculo de caos demoníaco".


EL ÚLTIMO VERANO

La nueva película de la aclamada directora francesa Catherine Breillat, llega a los cines este viernes de la mano de Adso Films.

El filme participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y en la Sección Oficial de los festivales de Gijón (Premio Especial del Jurado) y Sevilla. También pudo verse dentro la Sección Focus del D'A, cuya retrospectiva fue dedicada a su directora (dos veces nominada a la Palma de Oro).

La película ha sido nominada a 4 Premios César que incluyen Mejor Director, Mejor Actriz (Léa Drucker), Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor Revelación (Samuel Kircher).

La cineasta francesa Catherine Breillat, reconocida por su trabajo documental y por su forma controvertida de abordar la sexualidad en el cine, presenta un personal y desafiante remake de Reina de corazones protagonizado por Léa Drucker (Custodia compartida, Close), el debutante Samuel Kircher y Olivier Rabourdin (Chicos del Este, Benedetta), acompañados por Clotilde Courau (La sombra de las mujeres, Alta costura).

Partiendo de la película de la directora danesa May el-Toukhy, Breillat mezcla la intriga doméstica y el drama apasionado para abordar de forma valiente las problemáticas de género que recorren su filmografía y reivindicar la libertad femenina.

Cineasta controvertida por su enfoque de la sexualidad, Catherine Breillat se ha centrado en abordar las problemáticas de género, la sexualidad y las relaciones de poder. Entre sus películas más celebradas encontramos Una vieja amante, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007. Por otro lado, en 2001, À ma soeur estuvo entre las candidatas para alzarse con el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín. El recorrido de Breillat en festivales de cine no concluye ahí, pues sus películas se han visto presentadas también en los de Venecia, Chicago (donde ganó el gran premio por À ma soeur), Londres y Varsovia.

En 1999 realizó Romance X, protagonizada por el actor porno Rocco Siffredi, considerada una de las primeras películas con escenas de sexo explícito destinadas al cine comercial. Por su manera de presentar el sexo y los cuerpos, su filmografía se ha asociado al cine del género corporal, con referentes como David Cronenberg.


SinopsisAnne, una brillante abogada que vive con su esposo Pierre y sus hijas, entabla gradualmente una relación apasionada con Theo, el hijo de Pierre de un matrimonio anterior, poniendo en peligro su carrera y su vida familiar.

SE ABRE LA VEDA

Sinopsis
La comedia francesa del año con más de 2.000.000 de espectadores!!! En un pueblo tranquilo, una casa de ensueño en medio de la nada está a la venta. Para Simon y Adelaide, que viven apretados en su piso parisino con sus dos hijos, es la oportunidad perfecta para escapar del ajetreo de la ciudad. Pero el sueño se convierte rápidamente en pesadilla cuando descubren que sus simpáticos vecinos están utilizando su jardín... ¡como terreno de caza!. Comienza una guerra entre vecinos en la que se permiten todo tipo de trucos (sucios).

Distribuye Flins y Piniculas.

Ficha técnica

País: Francia
Director: Frédéric Forestier, Antonin Fourlon
Reparto: Didier Bourdon, Hakim Jemili, Camille Lou, Thierry Lhermitte, Jean-François Cayrey, Chantal Ladesou
Género: Comedia


SABOR A LIBERTAD

Sinopsis
Cuando una joven que aspira a convertirse en una gran cocinera se topa con un libro de recetas de la legendaria chef Olga Franko, su vida da un giro inesperado. Una joven cocinera, Varya, decide huir de un pequeño pueblo ucraniano para demostrar que merece ser la chef de un prestigioso restaurante europeo. Después de una serie de intentos fallidos, Varya añade a su currículum la experiencia de trabajo en un restaurante de lujo en Kiev y consigue el puesto de sous chef. Entonces, encuentra un viejo libro de cocina de Olga Franko, cocinera y activista, prohibido en la época soviética, que cambia su actitud hacia sus propias tradiciones culinarias. El fantasma de Olga Franko se aparece a Varya en los momentos más importantes para advertirla de los errores. Pero ahora se enfrenta a un dilema: ¿a lo que aspira realmente es a una prestigiosa carrera o a revivir la autenticidad de la comida ucraniana para mantenerse fiel a sí misma?

Distribuye Selecta Visión.


Ficha técnica 

Director: Oleksandr Berezan
Autor: Olena Morentsova Shulyk y Oleksandra Vitiazieva
Cásting: Iryna Kudashova, Pavlor Li, Tetiana Malkova, Tomasz Sobczak, Irma Vitovska
Género: Comedia Romance
Año de producción: 2023
País de producción: Ucrania
Duración: 117 min.

EL PRIMADO DE POLONIA

El Primado de Polonia
, la película dirigida por Michał Kondrat (Purgatorio, La divina misericordia, Dos Coronas) sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrena en cines de la mano de 
A Contracorriente Films.

Basada en hechos reales, El Primado de Polonia se sumerge en la historia del cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es recordado como una gran figura de la historia de Polonia.

Stefan Wyszyński mantuvo una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...) si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el sufrimiento". La película se estrena coincidiendo con el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).

El Primado de Polonia es un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado por Slawomir Grzymkowski (Alarm, Víctima de guerra), Adam Ferency (Cold War, Pornografia), Marcin Tronski (Y los violines dejaron de sonar) y Katarzyna Zawadzka (Bod obnovy).


SinopsisTras tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.

OTROS ESTRENOS
  • JUGANDO CON FUEGOSinopsis: Mathieu se lo debe todo a su amigo Vincent: su casa, su trabajo e incluso haberle salvado la vida hace diez años. Juntos, con sus parejas, forman un cuarteto inseparable que vive una vida sin nubes en la Riviera Francesa. Sin embargo, la lealtad de Mathieu es puesta a prueba cuando descubre que Vincent le es infiel a su esposa. Cuando la amante de Vincent es encontrada muerta, la sospecha se instala en el corazón de ambas parejas, acompañada de una comitiva de cobardía, mentiras y culpa... (Distribuye Inopia Films)

  • REDES VACÍASSinopsis: Redes vacías narra la historia de Amir y Narges, dos enamorados que podrían describirse como nacidos bajo una estrella de la mala suerte. El joven procede de una familia pobre y, tras ser despedido de su trabajo de camarero, se ve obligado a buscar trabajo en una comunidad pesquera. Narges tiene un estatus social más alto y procede de una buena familia y, por el momento, mantienen su relación en secreto aunque, para poder casarse, Amir tiene que ganar suficiente dinero para la dote. (Distribuye Puntal Films)


ENTREVISTA A JORDI BOQUET CLARAMUNT, RESPONSABLE DEL PROYECTO "RIURE", SELECCIONADO POR LA INCUBADORA DE LA ECAM

La Incubadora   es un programa de desarrollo de largometrajes dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en Espan...