jueves, 31 de agosto de 2023

ESTRENOS DE CARTELERA - 1 DE SEPTIEMBRE DE 2023

¡SALTA!

¡Salta!
, protagonizada por Tamar Novas (Clanes, El desorden que dejas, Fariña, Mar adentro), Marta Nieto (Tres, Madre, Feria) y el joven talento Mario Santos (Alba, Cuéntame cómo pasó) llega a los cines este viernes 1 de septiembre 
distribuida por A Contracorriente Films.. Se trata del debut en el largometraje de Olga Osorio, con un guion escrito por la propia Osorio y Araceli Gonda (Hierro). 

¡Salta! también cuenta con Rubén Fulgencio (El universo de Oliver, El pueblo), Irene Jiménez (La caza. Monteperdido) y Saúl Esgueva (Antidisturbios). El reparto se completa con dos veteranos y reconocidos intérpretes: la ganadora del Goya Mabel Rivera (Rapa, Mar adentro) y el nominado al Goya Manuel Manquiña (Arde Madrid, Airbag).

¡Salta! es una imaginativa y conmovedora aventura y una original apuesta por un entretenimiento familiar.

SinopsisÓscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.

El germen de 
¡Salta! se encuentra en el cortometraje Einstein-Rosen, de Olga Osorio, que obtuvo un gran éxito nacional e internacional y que participó en más de 240 festivales del mundo resultando premiado en muchos de ellos.


Según su productora Emma Lustres, de Vaca Films, se trata de “una película muy emotiva, amena, fantasiosa y divertida, que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna. Es un reto abordar un tipo de película del que existen pocos ejemplos en el audiovisual de nuestro país”.

Para Olga Osorio¡Salta! “trata sobre la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. El ingrediente de los viajes en el tiempo nos permite añadir el componente de los 'y si' y hacer un ligero ejercicio de nostalgia".

La realizadora, guionista y fotógrafa Olga Osorio debuta en el largometraje de ficción tras una fructífera y aplaudida carrera en el mundo del cortometraje: reStart, Mouras, Tinder Time, Cuestión de autoridad y Einstein-Rosen, la semilla de ¡SALTA!, son algunos de sus premiados títulos en festivales de todo el mundo. La guionista Araceli Gonda coescribe el guion de la película. Destaca su trabajo como guionista en la premiada serie “Hierro”.

El rodaje de ¡Salta! se ha desarrollado a lo largo de septiembre y octubre de 2022 íntegramente en Galicia, en el entorno de la ciudad de A Coruña.

La película es una producción de Vaca Films y Quien a hierro mata AIE, y cuenta con la participación de Prime VideoRTVETelevisión de Galicia, con la financiación de ICAA, con la subvención de AGADIC / Xunta de Galicia y con el apoyo de Programa Media.

Las ventas internacionales corren a cargo de Playtime.

LA MANZANA DE ORO

La manzana de oro
, la nueva película de Jaime Chávarri, se estrena en cines este 1 de septiembre.Tras su paso por el BCN Film Festival, la película llega a los cines españoles de la mano de A Contracorriente Films

La película cuenta con un reparto coral, de rostros muy conocidos, encabezado por Sergi López, Marta Nieto y Adrián Lastra, a los que acompañan Roberto Enríquez, Vicky Peña, Ginés García Millán, Paca Gabaldón, Carla Campra y Celso Bugallo.

La película está basada en la novela Ávidas Pretensiones, del Premio Nacional de narrativa Fernando Aramburu, y cuenta con guion del propio Chávarri y José Ángel Esteban.

La manzana de oro supone el gran regreso al cine del veterano y reconocido director casi dos décadas después de su último trabajo para la pantalla grande, Camarón. Se trata de una ágil y colorida comedia de enredos en torno a una reunión de poetas en un convento gallego. Un divertido y revelador encuentro entre artistas que sacará a relucir tanto las luces como las sombras del universo poético y literario, combinando lo mordaz y lo irónico con lo tierno y emotivo.

SinopsisLa llegada de un invitado inesperado desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.


Jaime Chávarri

Licenciado en Derecho. Estudió dos cursos en la Escuela Oficial de Cinematografía. Empezó su carrera rodando largometrajes en super 8. Fue ayudante de dirección en algunas producciones y trabajó para televisión. Aunque su primer largometraje fue Run, Blancanieves, run (1967), su primera obra comercial fue una obra difícil y de amplio contenido autobiográfico: Los viajes escolares (1973). Esta película sería continuada de algún modo en 1985 con El río de oro. Fue también director artístico de Víctor Erice en El espíritu de la colmena y de Carlos Saura en Ana y los lobos. De su colaboración con el productor Elías Querejeta destaca un documental rompedor y cáustico sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, El desencanto (1976), una reflexión acerca de la decadencia y el paso del tiempo, A un dios desconocido, una excelente y desconcertante película, y Dedicatoria, en la que el protagonista encarna a un periodista que ha de entrevistar a un preso.

Tras esta etapa de colaboración con Querejeta, llevó a cabo adaptaciones de obras literarias de Llorenç Villalonga (Bearn La sala de las muñecas), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y Pablo Sorozábal (Tierno verano de lujurias y azoteas). Estas películas fueron producidas por Alfredo Matas. Chávarri rodó también dos musicales protagonizados por Ángela Molina —con quien ha trabajado hasta en cinco ocasiones— y Manuel Bandera, Las cosas del querer (1989) y su secuela (1995). Tras una etapa en la que sus películas tuvieron menor repercusión comercial, con la excepción de Besos para todos (2000), rodó en 2005 una película sobre la vida del cantaor flamenco Camarón de la Isla , Camarón.

Igualmente, ha desarrollado una carrera como director teatral, que incluye montajes como Tres mujeres altas (1995), de Edward Albee, La prueba (2001), de David Auburn o Salomé (2016), de Oscar Wilde.

La manzana de oro es una producción de Mario Real para LA PIRUETA FILMS, con la coproducción gallega de Xosé Zapata, reciente premio Goya, para Viva Zapata & Villar. Cuenta con la financiación del ICAA-Gobierno de España , TVE y el apoyo de la Diputación de Ourense. Filmshark se encarga de las ventas internacionales

EL JUEGO

Este viernes 1 de septiembre
Vértice 360 estrena El Juego, una película intimista que habla “sobre el perdón, la importancia de amar bien y la aceptación de la pérdida”.

La película, protagonizada por Maggie Civantos (Vis a vis, Las chicas del cable y Antes de la quema) y Nico Furtado al que hemos podido ver en series tales como El marginal, Impuros o Maradona: Sueño bendito, se presentó dentro de la sección 5 minutos de cine de la pasada vigesimoquinta edición del Festival de Málaga.

El Juego es la ópera prima de Paco Sepúlveda como director, que firma además el guion. 

SinopsisEl Juego narra la historia de Víctor (Nico Furtado) y Eva (Maggie Civantos), una pareja que tras siete años de relación decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Debido al confinamiento, se ven obligados a seguir conviviendo y, para no volverse locos y hacer el encierro más llevadero, deciden jugar a un juego que tiene dos reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro.


El Juego es la primera película producida por la malagueña Maggie Civantos, y consiste en una coproducción entre Bastardas Films (productora de Civantos) y Guainot Produce (la compañía del director Paco Sepúlveda).

Además de dirigir El Juego, Paco Sepúlveda ha dirigido ya 4 cortos y se encuentra en pleno rodaje de su segundo largometraje: Historias, que se estrenará el año que viene y para el que cuenta con un potente reparto liderado por Juan Diego, Luisa Gavasa, Aura Garrido, Fernando Tejero, Albert Baró, Emilio Gutiérrez-Caba, Manuel Morón, o la propia Maggie Civantos entre otros.

MARCO POLO

Marco Polo
, una película dirigida por Pablo Riesgose estrena en cines este viernes 1 de septiembre de la mano de Begon Again Films.

El film cuenta la historia de Marco, un joven antisocial, que, tras la muerte de su hermano, debe aprender a lidiar con su dolor, mientras su familia sana las heridas del pasado.

La ópera prima de Pablo Riesgo está protagonizada por Omar Banana (Veneno, Paquita Salas, Te estoy amando locamente, Sin novedad, Reyes de la noche). Producida por la productora Cine De Riesgo SLU, Gosua Films SL, con la asociación de Prickly Pears, la película está rodada en La Manga del Mar Menor, Cartagena y San Javier, en Murcia. 

La historia

Marco tiene un problema con el abuso de drogas. Incapaz de desconectar, toma lo que encuentra. Su hermano, Ángel, intenta enseñarle un tipo de vida más tranquila, sin tener que consumir para evadirse, y saca a Marco de fiesta con su grupo de amigos.

Marco abandona la fiesta pronto para chutarse en la playa, solo, y cuando Ángel va en su búsqueda, es atropellado. En el momento en el que Marco llega a la escena, totalmente drogado, se culpa a sí mismo por la muerte de su hermano.

De ahí en adelante, Marco intentará abrirse a sus amigos y su familia como le pedía Ángel, intentando lidiar internamente con su muerte y buscando a los que le atropellaron y se dieron la fuga, lo que convierte este verano en el último de su infancia.


En palabras del director, Pablo Riesgo

"Los veranos que he pasado en Murcia, particularmente en La Manga del Mar Menor, han influido profundamente en mi trayectoria personal y artística. Como nómada de toda la vida, siempre moviéndome de un país a otro y de una ciudad a otra, he luchado por establecer raíces y tener un sentido de pertenencia. Sin embargo, este pueblo costero se ha convertido en mi ancla emocional y mi verdadero hogar. Por ello es por lo que trate de hacer mi primera película allí, tratando una temática familiar personal.

A través de mis experiencias, he llegado a entender cómo la falta de estabilidad y el desplazamiento constante pueden afectar a las familias. Esta película explora los desafíos personales y los desequilibrios que mi familia y yo hemos enfrentado, y como los hemos navegado. El concepto de Marco Polo surgió mientras contemplaba lo que sería necesario para reunir a una familia dispersa y enfrentar un obstáculo importante. Frente a una adversidad abrumadora, los conflictos insignificantes y los problemas personales se desvanecen, y queda claro que solo unidos puede una familia superar sus desafíos.

Con esta película, espero transmitir un mensaje de esperanza y resiliencia. Si bien todos experimentamos momentos difíciles y pérdidas, es importante recordar que incluso en los momentos más oscuros siempre hay algo bueno que encontrar. Más que nada, son nuestros seres queridos quienes nos brindan la fuerza y el apoyo que necesitamos para superar la adversidad.", apunta Pablo Riesgo.

THE EQUALIZER 3

La tercera entrega de la famosa saga basada en la serie de televisión del mismo nombre y que se estrena exclusivamente en cines este 1 de septiembre de la mano de Sony Pictures.

Denzel Washington repite en el papel del famoso justiciero Robert Mccall, y lo hace nuevamente bajo la dirección de Antoine Fuqua, director de las anteriores entregas. La actriz Dakota Fanning será la encargada de compartir pantalla junto a Denzel Washington en esta nueva aventura.

Sinopsis: Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall (Denzel Washington) ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: convertirse en el protector de sus amigos enfrentándose a la mafia.


PASSAGES

Tras el comentado paso por los festivales de Sundance y Berlín de Passages, y su estreno nacional en la 13º edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, donde se hizo con el Premio del Público, la película llega a los cines españoles este viernes 1 de septiembre de la mano de Caramel Films.

Protagonizada por un triángulo amoroso fuera de control formado por Adèle ExarchopoulosFranz Rogowski y Ben Whishaw, la película, rodada en París, narra una exótica historia de descubrimiento y una audaz exploración sexual de las espinas del amor. Una honesta y feroz vuelta de tuerca a flor de piel sobre la pasión y el egoísmo en el amor y dolor compartido.

Ira Sachs es conocido por sus relatos protagonizados por parejas gays, con un gran naturalismo y mucha sofisticación. Ha ofrecido retratos sentimentales y emocionales poco visibilizados y representados en la gran pantalla, como la pareja gay madura protagonista de El amor es extraño (Love Is Strange, 2014), uno de sus largometrajes más famosos. Con Passages, el cineasta estadounidense da un paso más allá en su regreso con un drama explícito y desgarrador sobre un narcisista bisexual.

SinopsisDurante su último día de rodaje en París, el director de cine Tomas se acuesta con Agathe, una chica que conoce en una discoteca. Cuando Tomas se lo cuenta orgulloso a su marido Martin, surge una relación apasionada entre los tres marcada por la pasión, los celos y el narcisismo.


El director, Ira Sachs

Con una amplia trayectoria en festivales internacionales, Ira Sachs debutó en el largometraje con The Delta, presentada en el Festival de Toronto en 1997. Entre sus otras películas destacan Forty Shades of Blue, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2005, Married Life (2007) y Keep the Lights on, estrenada en Sundance 2012 y ganadora del Premio Teddy de la Berlinale ese mismo año. Le siguieron Love is strange (2014), también presentada en Sundance, Verano en Brooklyn (2016) y Frankie (2019), que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

ME HE TRAGADO UN EXTRATERRESTRE

No estamos solos en el universo. Norman lo tiene claro, pero no sabe muy bien cómo demostrarlo... Pero, ¿y si los extraterrestres ya están entre nosotros? ¿Y si no son cómo nos imaginamos? ¿Y si son tan diminutos que para verlos necesitásemos tirar de microscopio? Me he tragado un extraterrestre va todavía un paso más allá: ¿y si están dentro de nosotros? Este joven de 16 años se ha tragado una nave entera con una tripulación de tres alienígenas que se van a hacer con su motricidad, ¡pero por una buena causa!

Me he tragado un extraterrestre es una historia que llega desde Sudáfrica, de la mano de Luma Animation, un estudio de animación de renombre internacional con sede en la ciudad más poblada del país, Johannesburgo. Los directores del film, Paul Meyer y Gerhard Painter, reivindican con esta animación el talento sudafricano en el género, por el que llevan apostando 20 años. Se han inspirado en Pixar para desarrollar este proyecto, en películas como Toy Story, en Buscando a Nemo... Y para pulir la técnica y el resultado han contado con el apoyo de The Ergo Company como productores, el respaldo de la Corporación de Desarrollo Industrial de Sudáfrica y la financiación y distribución de Indigenous Film Distribution.

Cumpliendo sus objetivos, la película sale de sus fronteras y llega a España de la mano de Vercine, que la estrena en salas este 1 de septiembre de 2023.



SINOPSIS

Gus, Sophie y Max, integrantes del equipo de la Fuerza de Protección Espacial que lucha contra el crimen en el universo, sufren un accidente en su nave microscópica y acaban en la Tierra, más concretamente la cabeza de Norman, de 16 años.

Estos alienígenas deben salvar al universo de los planes de Zolthard, un villano intergaláctico que ha asumido el control mental de la directora de su escuela, la Sra. Witherington. Para ello deben conseguir la ayuda de Norman, ¡tomando también el control de su cuerpo! Él, sus amigos y los alienígenas deben librar una lucha intergaláctica entre el bien y el mal sin que el instituto lo sepa. ¡Y entre tanto, siguen teniendo deberes que entregar!

OTROS ESTRENOS
  • Notas para un verano: Marta (Katia Borlado), una profesora adjunta en la universidad, está a punto de irse a vivir con su novio Leo (Antonio Araque), pero antes decide pasar el mes de agosto en Gijón con su familia. Es allí donde se reencuentra con sus amigas de siempre y con Pablo (Álvaro Quintana), un antiguo amor con el que tendrá una recaída que trastocará todos sus planes de futuro. ¿Se quedará en Asturias y retomará su relación con Pablo? ¿O volverá a Madrid junto a Leo? El verano se acaba y Marta tendrá que decidir entre lo que le dice la cabeza y lo que le dicta el corazón. (Distribuye Syrtsey Films)

  • La Guerra de los LulusEn los albores de la Primera Guerra Mundial, en un pueblo de Francia, cuatro amigos inseparables, Lucas, Luigi, Lucien y Ludwig, forman la pandilla de los Lulus. Cuando el orfanato en el que residen es evacuado con urgencia, los Lulus se quedan aislados del resto de sus compañeros. Olvidados detrás de la línea del frente enemiga, se las tendrán que ingeniar para valerse por sí mismos en medio del conflicto. Pronto se unirá Lucía, una joven separada de sus padres, con la que emprenderán una aventura para llegar a Suiza, el «país nunca en guerra»… Los cinco amigos se verán envueltos en una aventura para la que nada ni nadie los había preparado. (Distribuye Beta Fiction Spain)

  • El nuevo jugueteSami vive felizmente trabajando en un austero proyecto de construcción fraguado entre amigos y vecinos de su barrio. Para satisfacer las necesidades de su mujer Alice, que está esperando un hijo, acepta un trabajo como vigilante nocturno en una tienda de artículos de lujo. El hombre más rico de Francia, que se ha vuelto frío y cruel desde la muerte de su mujer, decide regalar su hijo Alexandre por su cumpleaños el obsequio que elija de toda la tienda para conseguir recuperar su afecto.... ¡y el niño escoge a Sami! Así es como un hombre sin futuro se convierte por sorpresa en el juguete de un niño caprichoso. (Distribuye Flins y Pinículas)

  • MemoryLandLa película comienza con la muerte de una madre. Otro hombre muere debido a un accidente en una obra. Al final, la actitud hacia la muerte está determinada por cómo los vivos la reciben. No se puede forzar a nadie a echar de menos a otra persona o a vivir en deuda con el recuerdo. En última instancia, Memoryland, de Kim Quy Bui se conforma con revelar la verdad de la que nadie puede escapar. (Distribuye Vitrine Filmes)






miércoles, 30 de agosto de 2023

RETROSPECTIVA DEDICADA AL CINEASTA JAPONÉS HIROSHI TESHIGAHARA

La retrospectiva de la 71ª edición del Festival de San Sebastián mostrará 20 títulos —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes— que el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara dirigió entre 1953 y 1992. El ciclo de cine clásico está coorganizado junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023.

Hiroshi Teshigahara (1927-2001) es un autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada Suna no onna Woman in the Dunes (La mujer de la arena, 1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara.

El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar. El volumen está editado en colaboración con Filmoteca Vasca.

Nacido y fallecido en Tokio, Teshigahara estudió primero Bellas Artes y debutó a mediados de los 50 en el campo del corto documental. Interesado por todas las corrientes cinematográficas occidentales que habían mostrado los movimientos de resistencia durante la II Guerra Mundial, netamente el neorrealismo italiano y el cine francés de la época, formó parte de una especie de club denominado Cinema 57, en el que se proyectaban y discutían documentales que en muchas ocasiones no llegaban a verse en las salas comerciales. El manifiesto interés por el cine documental le influiría considerablemente al pasar a la realización de largometrajes de ficción.

Su primer corto, Hokusai, es de 1953 y el primer largometraje, Otoshi-ana The Trap [La trampa], de 1962. En medio de estas dos fechas ya habían realizado sus primeras películas Nagisa Oshima –el Festival le dedicó su retrospectiva de 2013–, Seijun Suzuki, Shohei Imamura, Susumu Hani, Yoshishige Yoshida y Masahiro Shinoda, nombres representativos de las distintas tendencias de la Nueva Ola japonesa. Teshigahara tuvo un papel más tangencial en este movimiento y una menor repercusión internacional, pese a ganar el premio especial del Jurado en Cannes por La mujer de la arena y ser nominado al Oscar al mejor director y a la mejor película de habla no inglesa por este mismo filme. Pero de una forma u otra estuvo en el centro de aquella agitación conceptual que dio un vuelco al cine japonés a través de nuevas temáticas y formas de filmar.

Fructífera fue su asociación con Kobo Abe, que escribió el guion de La trampa y las adaptaciones de las tres novelas en las que se basan La mujer de la arena, Tanin no kao kao The Face of Another [El rostro ajeno, 1966] y Moetsukita chizu / The Man Without a Map [El hombre sin mapa, 1968], las obras clave del cineasta. Abe firmó también el guion de Ako, episodio del filme colectivo La fleur de l’âge / Les adolescents (1964), cuatro relatos sobre la adolescencia realizados por Teshigahara, Jean Rouch, Michel Brault y Gian Vittorio Baldi.

Sus últimos trabajos, Rikyu (1989) y Go-hime / The Princess Goh [La princesa Goh, 1992], fueron películas históricas. Rodó también para la televisión y nunca descuidó su práctica documental en formato corto, mediometraje o largometraje. Dedicó dos películas al púgil puertorriqueño José Torres, una al escultor y pintor suizo Jean Tinguely y un filme al Tokio de 1958. Pero su documental más conocido es Antonio Gaudí (1984), excelente aproximación a la figura y obra del arquitecto modernista catalán.

Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). Desde 1980 hasta su muerte dirigió la escuela Ikebana Sogetsu, que había sido fundada por su padre, y publicó el libro The Art of Ikebana (1997). Estuvo casado con la actriz Toshiko Kobayashi, a quien sólo dirigió en una película, Sama soruja Summer Soldier [Soldado de verano, 1972].

En la 71ª edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008.

ALAUDA RUIZ DE AZÚA DIRIGE SU PRIMERA SERIE, "QUERER", DE LA MANO DE MOVISTAR PLUS+

La cineasta Alauda Ruiz de Azúa dirigirá su primera serie de televisión, ‘Querer’, una serie original de Movistar Plus+ en colaboración con Feelgood Media y Kowalski Films. El rodaje comenzará el próximo mes de octubre en distintas localizaciones de Bizkaia y llegará a la plataforma en 2024.

Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por ‘Cinco Lobitos’ (película ganadora de tres premios Goya), Alauda Ruiz de Azúa firma, junto a Eduard Sola y Júlia de Paz, los guiones de la miniserie.

En palabras de la propia Alauda Ruiz de Azúa: “Siento que la familia es mi universo natural. Y el conflicto de esta serie crece y adquiere profundidad al hacerlo en la intimidad de una familia, ese lugar donde uno no puede mirar para otro lado. La familia abraza los conflictos sin piedad y esta no es una excepción. Es un viaje emocional, lleno de tensión y secretos, que confío que genere preguntas incómodas. Es mi primera serie como guionista y directora. Tengo buenas sensaciones, entre otras razones, por el trabajo precioso de investigación, documentación y escritura que he llevado a cabo con los compañeros Júlia de Paz y Eduard Sola".

La distribución internacional de la serie estará a cargo de Movistar Plus+ International.

Sinopsis

Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Sobre Alauda Ruiz de Azúa

Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y Comunicación Audiovisual por la UPV, se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Sus cortometrajes han obtenido multitud de premios, destacando especialmente ‘They Say’ ('Dicen', 2011). En paralelo a su labor como creadora y directora de cine, ha desarrollado su trabajo en publicidad, fundando en 2012 su propia productora, Igloo Films. En 2021 escribió y dirigió su ópera prima, ‘Cinco Lobitos’, con la que ganó más de 30 galardones, entre ellos tres Premios Goya, Premio Feroz al Mejor Guion, Premio Forqué al Cine y Educación en Valores, Premio Gaudí a la Mejor Película Europea o Medalla CEC a la Mejor Dirección Novel, entre otros  muchos galardones. La película participó en los festivales de Berlín, Seattle, Karlovy Vary y Málaga (donde se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, el Premio al Mejor Guion, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio del Público), además de ser candidata a representar a España en los Premios Oscar.

ANA MARISCAL, CARLOS SAURA Y JAIME CHÁVARRI, NOMBRES DEL INICIO DE CURSO EN LA ACADEMIA DE CINE

La Academia comienza septiembre homenajeando a los directores Carlos Saura y Jaime Chávarri, y “descubriendo” a Ana Mariscal en el centenario del nacimiento de la que es una de las pioneras del cine español. Figura clave de nuestra cinematografía, Saura dejó casi terminado el manuscrito de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiría, ‘De imágenes también se vive’, libro que el día 4, a las 19:00 horas, presentarán su hija Anna Saura, la productora María del Puy y el editor Miguel Aguilar. La jornada dedicada al Goya de Honor 2023 se completa con la proyección de su último documental, Las paredes hablan.

Bajo la misma fórmula –libro y película–, Jaime Chávarri también recibirá el reconocimiento de la institución con la presentación del volumen ‘Jaime Chávarri. La pasión del artesano’ y la exhibición de su nueva película, La manzana de oro –7 de septiembre, a partir de las 19:00 horas–. El ‘maestro’ Chávarri’ mantendrá un encuentro con el público, acto que, moderado por el guionista José Ángel Esteban, contará con la participación de las actrices Marisa Paredes y Marta Nieto, y Alberto Abuín, el autor de la monografía dedicada al director madrileño.

Segundo López, aventurero urbano –día 14–, La quiniela –15–, Con la vida hicieron fuego –22–, El camino –28– y Vestida de novia -29 de septiembre-, son las películas de Ana Mariscal que recupera la Academia para conocer mejor a esta actriz, directora, productora y guionista, una de las primeras mujeres en labrarse una amplia filmografía en nuestro cine de la que hablarán, entre otras, Leticia Dolera y Massiel.

Cinco preestrenos con sus protagonistas

En el noveno mes del año, la institución cuenta con los preestrenos de Verano en rojo, de Belén Macías, que protagonizará un coloquio junto a sus intérpretes José Coronado, Marta Nieto, Francesco Carril, Luis Callejo y Tomás del Estal; Desmadre incluido, de Miguel Martí, que conversará con el público acompañado de los actores de su largometraje, Macarena Gómez, Nacho Guerreros y Pilar Ordoñez; Tregua(S), de Mario Hernández, quien tras la proyección mantendrá un encuentro con el publico junto al actor Salva Reina y el productor Juan José Amor; el documental Terenci Moix, la fabulación infinita, de Marta Lallana; y Creature, programada en Madrid y Barcelona con la presencia de su directora y protagonista, Elena Martín.

‘Musicalizando el cine’, nuevo ciclo

Explorar el diálogo de la música con la imagen es el propósito a de ‘Musicalizando el cine’, ciclo que la Academia estrena el 8 de septiembre, a las 19:00 horas, con la Dj y artista sonora Agnès Hayden, que pone música a En la ciudad de Sylvia, película de José Luis Guerín interpretada por Pilar López de Ayala. Este ciclo en el que músicos y artistas componen una nueva banda sonora para una película que interpretarán en directo durante su proyección, se suma a las nuevas entregas de ‘Acción presenta’ –la película Odradek, de Juli Suárez, que protagonizarán un coloquio–; ‘Hablemos de…’ –la actriz, guionista y directora Abril Zamora; la directora artística, gestora cultural y asesora de inclusión y accesibilidad en el Centro Dramático Nacional Inés Enciso; el actor Jesús Vidal y la directora de casting Rosa Estévez hablarán sobre cómo incluir la diversidad en los repartos–; ‘Páginas de cine’ - el libro ‘La vestimenta. Una historia entre modas y disidencias’ es presentado por su autora, Sonia Capilla, el diseñador de vestuario Paco Delgado y el escritor Ray Loriga- y ‘Los oficios del cine’ –la proyección de El castigo, de Matías Bize, se completa con un encuentro con la guionista Coral Cruz–.

David Serrano, Fernando Trueba y Cristina Andreu

En septiembre, la institución celebra las dos décadas de Días de fútbol, con la proyección de esta comedia con la que debutó en la dirección David Serrano, que visitará la Academia, como también lo harán Fernando Trueba y Javier Mariscal conversar sobre su segunda película de animación, Dispararon al pianista, dentro del ciclo sobre las películas españolas que participan en el Festival de San Sebastián.

Y en colaboración con el Festival de Cine de Madrid, la institución reconoce a la cineasta y presidenta de CIMA, Cristina Andreu, por visibilizar y fomentar la presencia de la mujer dentro del mundo audiovisual con el encuentro que mantendrá con la cineasta Isabel Coixet.

TRÁILER DE "CHINAS", LA NUEVA PELÍCULA DE ARANTXA ECHEVARRÍA - ESTRENO EN CINES EL 6 DE OCTUBRE

Os presentamos el tráiler de Chinas, el nuevo largometraje de Arantxa Echevarría, que se podrá ver en el Festival de San Sebastián, donde ha sido seleccionada para ser una de las galas de RTVE. La película, que se estrenará en cines el 6 de octubre de la mano de A Contracorriente Films, recupera el naturalismo y el estilo de Carmen y Lola, su primera película estrenada mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes y por la que ganó el Goya a la mejor directora novel, está protagonizada por Shiman Yang, Ella Qiu y Xinyl Ye, y cuenta en su reparto con Leonor Watling, Pablo Molinero, con la colaboración especial de Carolina Yuste y con numerosos actores no profesionales seleccionados a través de un largo proceso de casting.

Sinopsis

Chinas es la historia de Lucía, Xiang y Claudia, tres chicas de origen chino que viven en Madrid pero con realidades completamente opuestas. Lucía es hija de inmigrantes chinos, tiene 9 años y su sueño es celebrar su cumpleaños en el Burger King, aunque sus padres, que no hablan español y trabajan más de 14 horas en el bazar para darles un futuro a sus hijas, piensan que eso son cosas de españoles. Claudia, la hermana adolescente de Lucía, está empezando a vivir en primera persona las diferencias culturales y el racismo entre adolescentes. Xiang es una niña adoptada de 9 años que comienza a hacerse preguntas sobre su familia biológica. Las tres historias se cruzan y se separan, pero mantienen un objetivo común: la búsqueda de la identidad propia.


Foto: Dani Mayrit
Arantxa Echevarría debuta en la dirección con el cortometraje Panchito, protagonizado por actores no profesionales. Le siguieron los cortometrajes De noche y de pronto (nominado al Goya) y El último bus. En 2017 escribe y dirige su primer largometraje, Carmen y Lola, estrenado mundialmente en la Quincena de Cineastas de Cannes - siendo la primera directora española en ser seleccionada para competir en esta sección - y con el que consiguió 8 nominaciones a los Goya, de los que ganó el de mejor directora novel y el de mejor actriz secundaria para Carolina Yuste. La película fue presentada en numerosos festivales internacionales, ganando premios en Valladolid, Toulouse, Palm Springs y Guadalajara entre otros. Recientemente ha estrenado La familia perfecta, protagonizada por Belén Rueda y José Coronado. Actualmente, rueda Políticamente Incorrectos, producida por LAZONA y Atresmedia Cine.

Chinas es una producción de TvtecLAZONA Hojalata Films AIE. Cuenta con la participación de RTVEOrangeMovistar + eitb con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA, con el apoyo del Ayuntamiento de MadridLatido Films se encarga de las ventas internacionales y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

“AMIGOS HASTA LA MUERTE” ÓPERA PRIMA DE JAVIER VEIGA

Amigos hasta la muerte
, ópera prima como director de Javier Veiga, que se estrenará en cines el próximo 22 de septiembre, tras su exitoso recorrido en festivales: Festival de Cine de Alicante, donde obtuvo los premios a Mejor Director para Javier Veiga y Mejor Actor para Mauricio Ochmann, la presentación en la 26 edición del Festival de Cine de Málaga y la participación en el Festival de Ibiza; en el Festival de Cine de Melilla, donde Marta Hazas fue galardonada con el premio Ciudad de Melilla; en el Festival EMHU de A Coruña; y ha seguido este verano en los festivales de Tarazona, Santander

Amigos hasta la muerte se estrenará en cines el próximo 22 de septiembre de la mano de A Contracorriente Films.

Esta comedia dramática de producción hispano mexicana gira en torno a los límites de la amistad, a las prioridades de cada uno cuando la vida te pone a prueba, y a lo poco que importan de repente las cosas que antes parecían importantes.

La cinta, protagonizada por Marta Hazas, el mexicano Mauricio Ochmann y Javier Veiga, se rodó durante el pasado verano íntegramente en Galicia (Ourense, O Grove, Santiago de Compostela, y el propio Camino de Santiago). Estas localizaciones naturales son otro de los grandes atractivos de la película, otro es sin duda su banda sonora, donde cabe destacar cuatro temas compuestos e interpretados por el músico Xoel López.

Un proyecto muy personal en el que los tres actores son también productores de la película: Marta Hazas y Javier Veiga desde MEDIOLIMÓN, que con Amigos hasta la muerte producen su primer largometraje de la mano de la productora gallega UNDODEZ; y Mauricio Ochmann, que junto al productor Eduardo Canto y ONÍRICA FILMS forman la pata mexicana de esta coproducción internacional.

SinopsisMaría, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas... Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar…

martes, 29 de agosto de 2023

FLIXOLÉ PRESENTA UNA COPIA RESTAURADA EN 4 K DE LA CAZA DE CARLOS SAURA EN EL FESTIVAL DE VENECIA

El nombre de Carlos Saura regresa al Festival de Venecia en su decimoctava edición con La caza. La película, cuyo estreno en 1966 cambió para siempre el cine español, participará en Venice Classics, sección dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas. La proyección del largometraje tendrá lugar el próximo sábado 2 de septiembre, a las 15:00 horas en la Sala Corinto, y contará con la presencia del hijo del cineasta, Antonio Saura, y del actor Emilio Gutiérrez Caba. Ambos presentarán una copia en 4K de La caza, remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.


La Mostra celebra así su particular homenaje a uno de los directores de cabecera del audiovisual español, fallecido el pasado mes de febrero. Desde el propio festival han subrayado la importancia del realizador, y de su filme La caza: “Una de sus primeras y mejores películas”, y por la cual Carlos Saura recibió numerosos reconocimientos; entre ellos el Oso de Plata en la Berlinale.  Punto de inflexión en la filmografía del país, el largometraje del realizador aragonés demostró que, en una época poco dada a salirse de los márgenes, se podía hacer otro tipo de cine, sirviendo de faro para las producciones que vinieron después.

 

Una obra maestra que burló la censura  

Carlos Saura llevó a la gran pantalla una película insólita, tanto por la forma como por el contenido, que se adentró en las secuelas de la Guerra Civil, el ambiente claustrofóbico de una España inmersa en la dictadura y la camaradería que entonces se empezaba a asentar en la península y que desembocaría en la cultura del ‘pelotazo’ y del amiguismo en los negocios.

 

Esta alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico, testimonio también político y social de la época, logró sorprendentemente eludir la censura con la historia de José (Ismael Merlo), Paco (Alfredo Mayo) y Luis (José María Prada), tres amigos que deciden pasar una jornada de caza juntos. Los acompañará en esta escapada Enrique (interpretado por un joven Emilio Gutiérrez Caba), cuñado de Paco.

 

Sin embargo, lo que en principio se presentaba como un día para disfrutar contando presas, los rencores que traían consigo los protagonistas hará que ellos mismos sean la diana del odio con el que habían cargado sus escopetas. Asimismo, el áspero paisaje en el que se desenvuelven se convertirá en una cárcel al aire libre para los personajes. 

 

La tensión alcanzada por Saura en La caza se construye a través de una fotografía dura en blanco y negro a cargo de Luis Cuadrado, y de un espléndido juego entre planos generales y detalle montados por Pablo G. del Amo. Todo ello da como resultado una película de extraordinaria factura técnica, y argumental, que la colocó a la vanguardia de la industria, tanto nacional como internacional.

 

El largometraje puso a su autor en el mapa fílmico europeo y hollywoodiense. También significó la primera colaboración entre Saura y Elías Querejeta, uno de los productores más importantes del cine español por los numerosos clásicos que ayudó a crear y por los nombres de directores a los que encumbró (el propio Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri y Gracia Querejeta, entre otros).

 

Restauración de La caza, en la Venice Classics

La selección de La caza dentro de la sección Venice Classics del Festival de Venecia, cuya programación aglutina todos aquellos clásicos de la historia del cine, es una muestra de la relevancia del filme en todo el mundo. Igualmente, la proyección de la copia en 4K pone en valor la labor de restauración del archivo cinematográfico español que desarrolla FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.

 

En su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual del país, la plataforma ha remasterizado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers) la película La caza para que la misma pueda ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido, poniéndola también a disposición del espectador a través de su catálogo.

 

Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura, como los títulos que componen su ‘Trilogía Flamenca’: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986); además de otros clásicos de la filmografía del autor como Peppermint Frappé (1967), La prima Angélica (1973) o Cría cuervos (1975). Todos estos filmes se pueden encontrar en FlixOlé.   

 

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN - VELÓDROMO

El Velódromo acogerá en la 71ª edición del Festival de San Sebastián los estrenos de las series El otro lado y Esta ambición desmedida, además de la presentación de la nueva temporada de Go!azen. El Velódromo es la mayor sala del Festival, con espacio para casi 3.000 espectadores y una pantalla de 400 metros cuadrados.

El domingo 24 a las 17:00 horas tendrá lugar el estreno de El otro lado / The Other Side, una nueva serie original de Movistar Plus+ de seis episodios dirigida por Javier Ruiz Caldera (Viladecans, 1976) y Alberto de Toro (Barcelona, 1972)y creada, coescrita y protagonizada por Berto Romero (Cardona, 1974). El popular cómico televisivo, autor de series como Mira lo que has hecho, se adentra por primera vez en el género de terror con la historia de Nacho, un periodista especializado en lo paranormal que atraviesa un mal momento profesional y personal. Han confirmado su asistencia a la proyección el propio Berto Romero, los directores de la serie y varios de los intérpretes: Andreu Buenafuente, Nacho Vigalondo, Eva Ugarte y María Botto.

El jueves 28 a las 19:30 horas será el turno de Esta ambición desmedida. Dirigida por Santos Bacana (Madrid, 1991), Cris Trenas (Madrid, 1987) y Rogelio González (Madrid, 1991), Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition consta de tres partes que aprovechan la creación y puesta en marcha de la gira musical Sin cantar ni afinar para explorar el viaje creativo y personal del artista C. Tangana. El estreno de la serie contará con la presencia del cantante madrileño y de los creadores del proyecto documental.


Finalmente, el viernes 29 (18:30) se presentará en el Velódromo el primer capítulo de la décima temporada de la serie Go!azen, así como a los nuevos integrantes del elenco, que ofrecerán un espectáculo antes del inicio de la proyección. Se trata de un programa juvenil dirigido por Jabi Elortegi (Bermeo, 1969) e Itziar Gómez (Errenteria, 1964) que se emite en ETB y que ha cosechado un considerable éxito en sus nueve temporadas en antena. La serie cuenta en clave musical las vivencias de un grupo de jóvenes en un campamento de verano dirigido de manera muy estricta.


Además de las proyecciones de estas tres series, el Velódromo acogerá una vez más el Concierto & Proyección organizado junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Fundación SGAE, que tendrá lugar el sábado 23 a las 12:00. El espectáculo aúna la interpretación sinfónica de bandas sonoras y un montaje de escenas de las películas que las inspiraron. La entrada es gratuita pero será preciso recoger la invitación correspondiente, disponibles del 16 al 22 de septiembre en el punto de información del Festival de San Sebastián en el Kursaal, así como en la oficina de Donostia Turismo y el mismo día del concierto en el propio Velódromo.

Por último, y como es habitual, se proyectará en el recinto la ceremonia de clausura del Festival. El evento comenzará a las 18:45 con la proyección de Bâtiment 5 / Les indésirables (Los indeseables), la película de clausura de Perlak, y continuará con la retransmisión en directo de la ceremonia de entrega de premios de la 71ª edición. La sesión finalizará con la película de clausura de la Sección Oficial, Dance First, que contará con una presentación de mano del equipo de la película.

Las entradas para las proyecciones del Velódromo tienen un precio de 8,50 euros, excepto las del evento de clausura del Festival (15€), y se podrán adquirir a partir del 30 de agosto a las 10:00 horas a través de la web del Festival (https://sansebastianfestival.janto.es) y Kutxabank (https://kutxabank-zinemaldi.janto.es). Solamente se permite adquirir cuatro entradas por sesión, y comprando diez o más entradas en una sola compra, se aplicará un descuento del 25%.

ENTREVISTA A JAVIER MORGADE Y ALBERT BARÓ, ACTORES EN "DISCO, IBIZA, LOCOMÍA"

Sinopsis : Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibi...