lunes, 31 de mayo de 2021

ACTIVIDADES EN JUNIO DE LA ACADEMIA DE CINE

Diferente, Mi querida señorita, Vestida de azul y Otra vuelta de tuerca son las películas protagonizadas por personajes del colectivo LGTBIQ+ que exhibirá la Academia en junio, mes en el que la institución homenajeará al centenario Juan Mariné, recordará a Gil Parrondo y continuará celebrando el 'Año Berlanga' con la proyección de películas y cortos del maestro valenciano.

Dentro de una sesión especial de 'Nunca es tarde', comienza 'Más cine LGTBIQ+', que incluye propuestas de ficción y no ficción, desde los años sesenta a la época actual, sobre este colectivo. La primera película es Diferente, de Luis María Delgado, pase al que seguirá un diálogo entre Juan Sánchez, comisario del ciclo, y el dramaturgo, ensayista y profesor de cine español Alejandro Melero.

Tras Diferente –4 de junio– se presentarán Mi querida señorita, con José Luis López Vázquez a las órdenes de Jaime de Armiñan –día 11–; Vestida de azul, de Antonio Giménez-Rico –día 18–; y Otra vuelta de tuerca –25 de junio–, historia de Eloy de la Iglesia que se completará con un encuentro con su protagonista, Pedro Mari Sánchez, moderado por Eduardo Fuembuena.    

Berlanga en corto y en largos

En el marco de las actividades del 'Año Berlanga', la Academia y la Asociación de Directoras y Directores de Cine de España (ACCIÓN) organizan 'Berlanga en corto', sesión que tendrá lugar el 3 de junio, a las 19:00 horas, que comprende dos de las prácticas que el cineasta realizó en su etapa en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas –Paseo por una guerra antigua y El circo, con comentarios en director del profesor e investigador Asier Aranzubia–, su último cortometraje –El sueño de la maestra– y la entrevista que le hizo Pablo Lizcano para el programa de TVE 'Autorretrato'.

Después de estas proyecciones, se celebrará una mesa redonda con los cineastas Chus Gutiérrez, Miguel Bardem y Jiajie Yu Yan. Moderará Juan Vicente Córdoba.

Y de sus cortos a los largometrajes Bienvenido, Míster Marshall –10 de junio– y Plácido –el 24 de junio–, pase al que seguirá un encuentro con Fernando Trueba y Elvira Lindo–. 

Juan Mariné y Gil Parrondo

Nacido el último día del año 1920 en Barcelona, Juan Mariné cumplió 100 años el 31 de diciembre del año pasado. El mítico y prolífico director de fotografía, restaurador fílmico e investigador es el nombre de 'Maestros', ciclo que el 1 de junio, a las 19:00 horas, exhibirá La grieta, proyección que, en colaboración con la AEC, presentará Ismael Issa, presidente de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía y los directores de fotografía Migue Amoedo y Rita Noriega.

El creador de espacios Gil Parrondo es el protagonista de 'Un siglo de cine', programa que conmemora los centenarios de grandes figuras del cine español. Del director de arte asturiano, reconocido con dos Oscar, cuatro Goyas y la Medalla de Oro de la Academia de Cine, se revisará Tiovivo c.1950, de José Luis Garci, el director con el que más veces trabajó –16 de junio, a las 18:30 horas–. 

Preestrenos de Un blues para Teherán y El caso Wanninkhof-Carabantes

Un blues para Teherán, ópera prima del periodista y crítico cinematográfico Javier Tolentino–17 de junio, a las 19:00 h– y El caso Wanninkhof-Carabantes, documental de Tania Balló –18 de junio, a las 19:30 h–, son los preestrenos del mes. Las dos sesiones concluirán con encuentros con sus directores.

Y dentro de 'Series de cine' el 22 de junio, a las 18:30 horas, se proyectarán los seis capítulos de Maricón perdido, dirigidos por Bob Pop y Alejandro Marín. Tras la emisión de esta serie original de TNT, su autor Bob Pop y una de sus protagonistas, Candela Peña, conversarán con el público.

Finaliza 'Los oficios de la Academia.Radio 3'

La institución despide el mes con el final de 'Los oficios de la Academia. Radio 3'. El 30 de junio termina este viaje por los distintos oficios del cine y sus profesionales con un capítulo dedicado al diseño de vestuario, trabajo sobre el que conversarán Bina Daigeler Clara Bilbao.

La programación de junio se completa con las nuevas entregas de 'Montar, soñar…' –El encargo del cazador, de Joaquim Jordà, se presentará el 9 de junio, a las 19:00 horas, sesión homenaje a Iván Aledo que contará con un encuentro con los montadores Teresa Font Pablo Blanco; y 'Otro cine' –Sueño de una mujer despierta Huidas, películas que se exhibirán el día 15 a las que seguirá un encuentro con sus directoras, Azucena de la Fuente Mercedes Gaspar, respectivamente, moderado por la directora Mar Sampedro. Esta actividad se realiza conjuntamente con ACCIÓN.  

Quinqui Stars, en 'Cine y música'

Con motivo del Día Europeo de la Música, el día 23, a las 19:00 horas, se emitirá la cinta de Juan Vicente Córdoba Quinqui Stars, pase al que seguirá un encuentro con su director, la guionista María Reyes Arias, el rapero Ramsés Gallego 'El Coleta', el actor Daniel Guzmán y la directora Beatriz Alonso Aranzabal. Moderará la cantante y escritora Poochyeeh


domingo, 30 de mayo de 2021

EXPEDIENTE PÉREZ

Tras el éxito navideño de Imitados a cenar, Raúl Pérez vuelve a la carga con tres programas de humor en los que el cómico se mete en la piel y la voz de los grandes informadores de hoy para diseccionar con mucha ironía el universo de los youtubers, la evolución de las vacunas en un ficticio 2027 y el comportamiento de los turistas tras el fin del estado de alarma.

Un formato sin formato, cada especial de 25 minutos de duración tendrá un presentador y un hilo conductor distinto que dará paso a diferentes sketches de humor protagonizado por las distintas personalidades de nuestro maestro de ceremonias, Raúl Pérez. A las ya conocidas imitaciones del cómico e imitador, se sumarán nuevos personajes jamás imitados en televisión, como son Dabiz Muñoz e Ibai Llanos.

Los periodistas Pedro PiquerasIñaki Gabilondo y Antonio García Ferreras; los youtubers Ibai Llanos y El Rubius, el cantante negacionista Miguel Bosé o el futbolista Sergio Ramos son algunos de los personajes a los que Raúl da vida en Expediente Pérez.

Además, el nuevo programa de Movistar+ en colaboración con El Terrat es uno de los primeros programas de humor en España en contar con la tecnología puntera, el deepfake, gracias a United Unknown, para transformar digitalmente a nuestros imitadores Raúl Pérez y Mónica Chaparro en personajes como el ministro Pedro DuqueFernando AlonsoElsa Pataky o Rosalía.

El resultado son tres especiales de humor de 25 minutos de duración que, agrupados bajo el título de Expediente Pérez, retratan con mucho humor e ironía a la sociedad española de hoy.



En palabras de Raúl Pérez

No es solo el imitador más talentoso del momento sino un cómico con olfato para adelantarse a los demás: fue el primero en imitar a personajes de actualidad como Fernando Simón, Miguel Bosé o Salvador Illa. Es un referente para el resto de imitadores y un excelente cómico con chistes que van más allá del chascarrillo retratando no solo a los personajes que interpreta sino a la sociedad.

Raúl Pérez (Madrid 1976) es ingeniero técnico de Telecomunicaciones. Saltó al mundo de la comedia en ¡Anda ya!, el morning show de Los 40, y en Las noticias del guiñol, de Canal+. Actualmente colabora en el programa conducido por Andreu Buenafuente en #0, Late Motiv, donde lleva seis años revelándose como uno de los grandes imitadores de la actualidad.

Sobre la técnica deepfake: "En estos tres especiales donde hablo de temas actuales en tono de comedia y con un punto crítico, aparezco con muchísimas imitaciones, caracterizado, y además con una novedad: por primera vez utilizo la técnica del deepfake, que me permitirá que personajes como Bill Gates, Pedro Duque o Fernando Alonso estén en Expediente Pérez. En esta ocasión he querido incorporar personajes femeninos y para ello he contado con una grandísima imitadora como Mónica Chaparro, que con esta técnica hará posible que intervengan Carmen Lomana, Dua Lipa o Elsa Pataky".

Sobre la caracterización: "Cada personaje conlleva cuatro horas de media de caracterización, más otra hora extra de desmaquillaje. En el caso de Ibai Llanos estuve cinco horas sentado hasta que se completó la caracterización. Suelo llevar de media medio kilo de prótesis en la cara, aparte de pelucas, en ocasiones tatuajes, el vestuario correspondiente… Echando cálculos, puede que por mi persona hayan pasado en total nueve kilos de material en caracterización. Pero, sin duda, son kilos de felicidad porque estoy rodeado de un equipazo técnico y artístico implicado y con una calidad humana espectacular, de la mano de El Terrat, que son mi familia, y además con la seguridad de tener al lado co-dirigiendo a un amigo al que admiro y respeto muchísimo: Javier Durán. Espero que disfrutéis de Expediente Pérez tanto como nosotros hemos hecho ideándolo, produciéndolo y grabándolo. Reír es la única salida".

Expediente Pérez, producido por Movistar+ en colaboración con El Terrat, se emitirá los martes 15, 22 y 29 de junio en #0 (dial 7 de Movistar+) y bajo demanda.

FILMIN - UN EFECTO ÓPTICO - ENTREVISTA A SU DIRECTOR, JUAN CAVESTANY

Filmin ha estrenado este fin de semana, Un efecto óptico, de Juan Cavestany, película que, desde luego, no dejará indiferente a nadie que la vea. La película participó en el Festival de San Sebastián 2020, para hacerlo después en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, en su sección Noves Visions, en cuyo marco pudimos entrevistar a su director.

A continuación os dejamos la reseña de la película y la citada entrevista.

UN EFECTO ÓPTICO

Sinopsis: Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?

La película está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.

La película de Juan Cavestany la entiendo como una obra de arte y ensayo, de libre pensamiento, donde cada espectadora y cada espectador sentirá y reflexionará sobre la misma de una forma diferente, en función de su edad, de sus experiencias personales, del momento vital en el que se encuentre, etc. 

Es por ello que no quiero explicar lo que para mí es la película, lo que he entendido de ella, y de lo que creo que va o quiere mostrar. Porque Un efecto óptico no es una película al uso, no es una historia con un inicio y un final, partiendo de la premisa del viaje que realiza el matrimonio de Burgos, nos encontramos la misma historia contada en bucle a lo largo de la película, donde cada vez que se repite lo hace con matices respecto a la vez anterior.

¿Qué pretende su director con ello? Sin duda hacernos pensar, reflexionar, y creedme, si esto siempre es importante más lo es ahora, en este tiempo que nos ha tocado vivir. Se agradece una propuesta tan arriesgada que, seguramente, no será del agrado de la mayoría.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.

ENTREVISTA A JUAN CAVESTANY - DIRECTOR DE "UN EFECTO ÓPTICO"

Carlos.- ¿Qué es un Efecto Óptico y cómo surge la película?

JUAN CAVESTANY.- Pues un Efecto Óptico es, por momentos, una película impenetrable y angustiosa, pero por otro lado también es una película muy disfrutable y muy clara, para mi muy fácil de entender. Me inclino más por la idea que es una película para todo el mundo, que aparentemente tiene un enigma o una interpretación barroca, pero no, es mucho más sencilla de lo que puede aparentar. Me daría pena que la película provocara una sensación de rechazo o una sensación de dificultad, cuando en realidad es una película muy humilde en su planteamiento y mucho más sencilla de lo que pueda parecer. 

Comentar que es un proyecto con el que llevo más de cinco años escribiendo y desarrollando un guión que ha cambiado mucho, y que al final se ha podido hacer porque he dado con una clave de concepto de película y de producción que me ha permitido hacer una peli muy independiente con prácticamente solo dos actores y con una estructura de bucle temporal. Es una película que se repite con variaciones. En parte es un concepto narrativo y en parte es una solución de producción. Es una película muy pequeña que he producido yo de una forma más elaborada y sofisticada que mis anteriores películas, como Gente en sitios. Es una comedia fantástica, una película de viajes (en el espacio y en el tiempo), una película sobre el turismo, sobre la voracidad del consumo y sobre esa idea de que el disfrute se puede comprar.

Carlos.- ¿Por qué la ciudad de Nueva York?

JUAN CAVESTANY.- No es casual que eligiera Nueva York como un elemento más de la película. Yo viví muchos años allí como periodista, y durante mucho tiempo estuve observando a los turistas españoles que se movían por allí, y me parecían unos personajes muy fascinantes. Y eso es lo que veo en la película, a unos personajes de película que son unos turistas, y que se mueven por la película con un guión, que es su guía de viaje, y que a veces responde a lo que es el relato y a veces no. 

Carlos.- Para mi la película no es de las que empieza y acaba en una sala de cine, supongo que esa era la idea, que la gente piense, reflexione y debata después de ver la película. No sé si compartes mi opinión.

JUAN CAVESTANY.- Lo que comentas no era la razón principal, pero sin duda sí que era una de ellas. Yo creo que es una película con un planteamiento muy sencillo, y, efectivamente, con múltiples interpretaciones, pero lo importante no es dar con la interpretación correcta, porque yo no tengo claro ni siquiera cual es. Mi trabajo es plantear un arranque y unas posibles resoluciones, y yo creo que es una película que hay que abordar con la relajación de que no hay un mensaje oculto para un espectador listo, que yo no soy un creador más listo que el espectador que tenga respuestas a preguntas impenetrables, para nada. La película es sobre dos turistas que parten de viaje, intentando tener una experiencia de disfrute y de desconexión, y no lo consiguen porque es muy difícil, el disfrute es muy difícil de comprar. 

Carlos.- ¿Cómo ha sido rodar con Carmen Machi y Pepón Nieto? ¿Fueron tu primea opción desde el principio?

JUAN CAVESTANY.- No eran mi primera opción, pero porque el guión era una cosa muy distinta cuando empecé con él hace muchos años, fue cambiando mucho el guión, de hecho era un guión sobre dos parejas de turistas, lo fui reduciendo, fui afinando el foco de la historia, y en estos años me fui cruzando con Pepón y Carmen en distintas situaciones. Nunca había trabajado con ellos pero sí que me he ido cruzando con ellos en proyectos en los que estábamos relacionados de alguna manera, y surgió esta cosa de "a ver si trabajamos juntos alguna vez. ¿Tienes alguna historia, alguna idea? Y rápidamente, empecé a pensar en ellos y a poner sus caras a mis personajes y les planteé el guión y se fascinaron mucho con él. A partir de ahí fue todo rodado, en el sentido de su compromiso. Su entusiasmo lo ha hecho posible, sin duda, y trabajar con ellos ha sido muy gozoso. Ellos son muy amigos, tienen una gran complicidad y confianza. Y yo he conseguido establecer con ellos una relación de amistad y de confianza, que siempre me parece que es lo más importante a la hora de dirigir.

Carlos.- ¿Qué opinas del hecho que se te esté comparando con Christopher Nolan o con Charlie Kaufman?

JUAN CAVESTANY.- Me parece que son comparaciones un poco de broma, ¿no? Es verdad que las películas de Spike Jonze y Charlie Kaufman me han afectado mucho en ciertos momentos de la vida, y es verdad que en un momento dado a la hora de contar esta película a productores o a gente con la que quería compartir referencias, es verdad que les hablaba de películas de Spike Jonze y Charlie Kaufgman, por cómo han jugado con el lenguaje del cine, cómo han roto los límites y convenciones de la narración, pero eso con la peli ya muy avanzada. Y desde luego con Christopher Nolan no me une nada más que admiro su película Dunkerke, que me parece una de las mejores películas de los últimos años, Me parece que la coincidencia con Tenet o con las películas de Charlie Kaufman es tan casual como el hecho de que esta película se haya estrenado en el momento de una pandemia global, es la misma paradoja temporal.

sábado, 29 de mayo de 2021

LAZOS - UNA FAMILIA ITALIANA A TRAVÉS DE DOS GENERACIONES

Lazos
, la nueva y conmovedora película del director italiano Daniele Luchetti, tras el éxito de Mi hermano es hijo único, se estrenará en los cines españoles el próximo 17 de septiembre. Destacada por la prensa como "la versión europea de Historia de un matrimonio", la película fue la encargada de inaugurar la última edición del Festival de Cine de Venecia.

Lazos es la adaptación cinematográfica de Ataduras, editada en España por Lumen, que recorre la historia de una familia durante tres décadas y dos generaciones. Domenico Starnone, autor de la novela, considerada por el NY Times, 'uno de los mejores libros de la década', coescribe también el guion de la película. Los relatos de Starnone han sido ampliamente comparados con el universo de Elena Ferrante, llegando a sugerir en alguna ocasión que Starnone o su esposa eran el rostro que estaba detrás de la enigmática escritora.

La película está protagonizada por Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz , Yo soy el amor), Luigi Lo Cascio (El traidor, La mejor jueventud), Laura Morante (La habitación del hijo), Silvio Orlando (The young pope) y Giovanna Mezzogiorno (El último beso, Vincere)

Sinopsis: Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados.

Lazos ofrece una historia emocionante y profunda: el relato de una fuga y de un falso retorno.

La película inauguró el Festival de Venecia 2020, participando en su Sección oficial fuera de competición. Además, consiquió tres nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo mejor actriz protagonista, actor de reparto y guión adaptado.

VUELVE THE GOOD FIGHT

Las oficinas de Reddick, Boseman & Lockhart reabren en junio en Movistar+. La esperada quinta temporada de The Good Fight, creada por Robert y Michelle King (The Good Wife, Your Honor, Evil), llegará a Movistar Series (dial 11) el próximo mes de junio.

Sinopsis de la quinta temporada
: Ante la inminente salida de Adrian y Lucca de la firma, Diane empieza a cuestionar si su lugar está realmente dirigiendo, junto a Liz, un bufete mayoritariamente afroamericano. Mientras tanto, Marissa se ve involucrada en un conflicto de intereses con un tal Hal Wackner (Mandy Patinkin), un ciudadano de Chicago sin experiencia legal que decide abrir su propio tribunal en la parte de atrás de una copistería. Contra todo pronóstico, el improvisado juzgado gana popularidad y desde Reddick, Boseman & Lockhart deben lidiar con juicios extravagantes y sin valor legal alguno ante la atenta mirada de un público ávido de entretenimiento.

La serie está protagonizada por Christine Baranski (The Good WifeMamma Mia!) y Audra McDonald (La bella y la bestiaSin cita previa). Completan el reparto Sarah Steele (The Good Wife), en el papel de Marissa Gold, la secretaria de Diane e investigadora a tiempo parcial; Nyambi Nyambi (Mike y MollyAmerican Koko) como Jay Dipersia, el investigador oficial de Reddick Boseman & Lockhart; Michael Boatman (Madam SecretaryThe Good Wife) como el juez Julius Cain, y Zach Grenier (The Good WifeEl ala oeste de la Casa Blanca), como el cínico David Lee.

Esta temporada, Mandy Patinkin se une a la familia de The Good Fight como estrella invitada. El actor interpreta a Hal Wackner, un auténtico ciudadano de Chicago que planteará algunos problemas al bufete de Diane y Liz cuando abre un improvisado tribunal populista. El actor nominado a 3 Globos de Oro y 7 premios Emmy es especialmente conocido a nivel internacional por su papel de Iñigo Montoya en el filme de culto La princesa prometida y su papel como Saul Berenson en la serie Homeland, además de otras incursiones en televisión como Mentes criminalesChicago Hope y Tan muertos como yo.

También se incorpora una nueva actriz: Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática. Su experiencia en casos pegados a la clase trabajadora le permite conectar con los clientes más complicados e infames del bufete.

Ponte al día: todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

ÁLEX GARCÍA PROTAGONIZARÁ "EL INMORTAL"

Álex García
es El Inmortal, la nueva serie original Movistar+. Una producción que muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión, e inspirada en la vida del líder y fundador de la banda ‘Los Miami’. 
Una historia de traición, de ambición desmedida y de búsqueda de dinero fácil, ambientada en el Madrid de la década de los 90. Excesos, noches sin fin y música techno.

El Inmortal es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos, escrito por Diego Sotelo y David Moreno. El Inmortal es una idea original de José Manuel Lorenzo producida por Movistar+ y Telemundo International Studios en colaboración con DLO Producciones.

Completan el reparto: Emilio Palacios, Marcel Borràs, Jason Day, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena y Francis Lorenzo.

Este ambicioso proyecto arrancó su rodaje el pasado 4 de mayo en Madrid. Recientemente, el equipo se ha trasladado a Alicante. Estas serán las dos localizaciones principales de la serie, cuyo rodaje se desarrollará durante 17 semanas.

SinopsisDurante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. “El Inmortal” fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

La serie contará con 8 episodios de 50 minutos.

SUPERNORMAL

Supernormal
es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI. Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de Allí abajo) y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos).

Protagonizada por: Miren IbargurenDiego MartínGracia OlayoBárbara GoenagaPeter VivesUsun YoonLucia DelgadoGuillermo Manuel Ortega y Luna Fulgencio. Con la colaboración especial de: Marta Fernández-MuroJoaquín ReyesMaría EsteveMartina KleinDafne FernándezLlum BarreraDani PiquerasSara Escudero y Juanjo Pardo.

Sinopsis: Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.


Supernormal es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, que llegará el próximo mes de julio a la plataforma. La nueva comedia de Movistar+ cuenta con 6 episodios de 25 minutos.

LAS CREADORAS

"Nos han vendido que podemos ser perfectas; madres, hijas, esposas, amantes y profesionales competitivas, siempre jóvenes y felices… Pues bien, señoras, esto que nos han vendido es mentira y, sobre todo, es imposible. Patricia, sin embargo, ha venido a este mundo a demostrar que sí se puede. Es ambiciosa, perfeccionista, inteligente, tenaz, cabezota, brillante… y muy infeliz. En su empeño por serlo todo, ha dejado algo muy importante por el camino: su propio bienestar.

Episodio a episodio, ‘Supernormal’ descubre nuevas facetas de nuestra protagonista: su trabajo como jefa en un banco de inversión, su familia, la relación con su marido, sus clientes… Como creadoras nos propusimos reflexionar sobre lo que supone tener éxito hoy en día. Y mostrar cómo esta exigencia permanente nos está llevando a situaciones cada vez más absurdas, más al límite… Una mina para la comedia, vamos. ‘Supernormal’ es la historia de una aspiración imposible, acompañada de muchas risas", Marta Sánchez y Olatz Arroyo, creadoras de 'Supernormal'."

jueves, 27 de mayo de 2021

VUELVE EMILIO ARAGÓN CON EL PROGRAMA ORIGINAL MOVISTAR+ "B.S.O."

B.S.O., el programa original Movistar+ dirigido y presentado por Emilio Aragón, se estrena el miércoles 2 de junio.

B.S.O.
es un gran show en el que Emilio Aragón aplica todo su conocimiento de entretenimiento, televisión, música y cine para crear un espectáculo sin precedentes y totalmente diferente en cada una de sus entregas.

Los Javis, Joaquín, Raphael y Belén Rueda son los primeros invitados del programa. Junto con Emilio Aragón rememorarán momentos importantes de su vida a través de sus canciones favoritas, aquellas que más les han marcado.

Este nuevo formato contará con música en directo, entrevistas, coreografías, humor y sorprendentes montajes audiovisuales.

La vuelta de Emilio Aragón es una de las noticias televisivas de 2021. B.S.O. es un homenaje a la música y al poder de las canciones. Con su estreno, Movistar+ reafirma su apuesta por la originalidad, el talento y por la música en directo. ¡¡La vida es una road movie y no hay viaje sin música!!

B.S.O. es una producción original de Movistar+ en colaboración con Estudio Caribe.

lunes, 24 de mayo de 2021

JAVIER SIERRA REGRESA A MOVISTAR+ CON EL ESTRENO DE "OTROS MUNDOS: EL CAMINO DE SANTIAGO"

Tras recorrer su infancia y adolescencia, los misterios que marcaron su vida, los enigmas del antiguo Egipto y las señales que dejaron en su memoria los seres de otros mundos, Javier Sierra nos propone peregrinar con él por el Camino de Santiago en la nueva temporada de 'Otros mundos'. 

En 
'Otros mundos: El Camino de Santiago', Javier Sierra nos descubrirá mitos, historias y leyendas del Camino mientras nos invita a visitar algunas zonas paisajísticas y arquitectónicas que le acogen a lo largo de su recorrido, algunas de ellas verdaderos símbolos de la historia de España. En estas nuevas entregas, el autor se irá citando y encontrando con personajes con los que compartirá experiencias, conocimientos e historias que nos desvelarán los misterios que marcan el Camino. Además, Javier Sierra nos enseñará la sorprendente relación que guarda el famoso tablero del Juego de la oca con la ruta de peregrinación.

Y como siempre, la historia se entremezcla con esos momentos clave de la vida del autor que hicieron que un niño apasionado por los misterios se convirtiera en el escritor que es hoy. El nexo de unión en este caso es 'La dama azul', la novela con la que Javier debutó en 1998 y que narra la historia de la mujer que ayudó a consolidar la leyenda del apóstol Santiago en España. Javier llega a ella a través de una serie de casualidades casi imposibles que le llevaron a convertirse en escritor. Una vez más, este viaje estará narrado a través de las diferentes edades del escritor: el niño, el adolescente y el adulto. A través de ellos, Javier Sierra compartirá las sensaciones y la magia que que impregnan este camino milenario que recorren cada año miles de peregrinos. 

'Otros mundos: El Camino de Santiago' se estrena el lunes 7 de junio a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7). Tras su emisión, cada episodio estará disponible en el servicio bajo demanda

'Otros mundos: El Camino de Santiago' es una producción original Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers. 

viernes, 21 de mayo de 2021

EL FESTIVAL DE CINE DE ALICANTE PRESENTA EN MADRID SU 18a EDICIÓN

Foto: Manuel Sánchez
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España acogió ayer la presentación de la 
18ª edición del Festival de Cine de Alicante que se celebrará entre los días 29 de mayo y 5 de junio. Esta presentación, que se enmarca dentro de la celebración de Fitur, ha contado con la presencia de dos de las homenajeadas por el certamen cinematográfico este año Kiti Mánver, que recibirá el Premio de Honor durante el Festival, e Inma Cuesta, a la que se otorgará el Premio Ciudad de Alicante.

El acto comenzó con la presentación de esta nueva edición del Festival, en la que cumple su mayoría de edad. Una semana intensa, repleta de actividades relacionadas con el mundo del cine que harán de Alicante epicentro de la cultura.

Tal y como ha explicado el director del Festival, Vicente Seva: “Son unos días en los que se respira cine y cultura por toda la ciudad, pero también hay música y otras actividades que completan una programación para todos los públicos y gustos”.

La gala inaugural se celebrará el próximo 29 de mayo en el ADDA de Alicante, allí serán homenajeadas Isabel Coixet, Inma Cuesta y Kiti Mánver. Durante la semana se proyectarán las ocho películas de la Sección Oficial que compiten por el máximo galardón, la Tesela de Oro. Más de 66 cortometrajes, de diferentes categorías, Cine Social y del Mediterráneo y películas invitadas completan la programación que finalizará el 5 de junio en el Teatro Principal con la gala de clausura.

La vicealcaldesa de Alicante, Mari Carmen Sánchez, no ha querido perderse esta presentación y mostrar su apoyo al Festival de Cine, un reflejo de “cómo en Alicante apostamos por la cultura”. La vicealcaldesa ha destacado que es la primera vez que las tres galardonadas son mujeres, lo que es “un merecidísimo homenaje al papel de la mujer en el cine español” y ha defendido que Alicante es una ciudad de cine, donde “se come de cine y se vive de cine”.

Por su parte, las homenajeadas de esta edición Kiti Mánver e Inma Cuesta se mostraron agradecidas al Festival durante la presentación. Kiti Mánver ha declarado estar “muy honrada” por el premio y ha destacado la diversidad de secciones en el festival. “Alicante se ha portado muy bien conmigo en los últimos tres años”, ha dicho. Además, ha celebrado que se organice un festival como el de Alicante en un momento difícil por “las penurias que están pasando muchos compañeros y la propia profesión”.

Por su parte, Inma Cuesta se ha mostrado feliz por el reconocimiento que brinda a su carrera el Festival de Alicante, al que acudirá por primera vez y por compartirlo con Kiti Mánver e Isabel Coixet. Añadió que espera que se un paso más “para que vayamos recuperando la ansiada normalidad y podamos recuperar la vida”.

Además, han querido arropar al Festival de Cine de Alicante los actores Armando del Río y Luis Miguel Seguí; las actrices Marta Belenguer y Rebeca Sala; el cineasta Ramón Margareto (Premio Goya al mejor cortometraje documental 2011) el director de 75 días, la película inaugural del Festival que trata sobre los crímenes de Alcásser, Marc Romero; y el director de casting y miembro de jurado, Amado Cruz.

El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, Alicante City & Beach, Casa Mediterráneo, el Instituto Valenciano de Cultura, À Punt y otras empresas colaboradoras.

A CONTRACORRIENTE FILMS CELEBRARÁ EL CENTENARIO DE LUIS GARCÍA BERLANGA REPONIENDO EN SALAS DOS DE SUS PELÍCULAS MÁS EMBLEMÁTICAS

A CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el Centenario de Luis García Berlanga (1921 - 2010) reponiendo en salas dos de sus películas más emblemáticas: La Escopeta Nacional (1978) el 18 de junio, y Moros y Cristianos (1987) el 16 de julio. El también autor de películas tan reconocidas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, El verdugo o Plácido es uno de los cineastas más importantes de la historia de nuestro país. Referente para muchas generaciones de directores, su legado ha perdurado a lo largo de los años y regresa de nuevo a los cines para conmemorar los cien años de su nacimiento.

Por otro lado, tanto La Escopeta Nacional como Moros y Cristianos también permitirán recordar al actor Luis Ciges, quien apareció en las dos películas, además de otras joyas de Berlanga como "Patrimonio Nacional" o "Nacional III", entre otras, y de quien este año también se celebra el centenario de su nacimiento.

A finales de año, se publicará en Blu-ray una edición especial para coleccionistas del film 
Moros y Cristianos, nominada a 4 Premios Goya, resultando ganadora Verónica Forqué del correspondiente a Mejor Actriz de reparto. El film cuenta el viaje a Madrid de una singular familia de turroneros en contra de la voluntad del patriarca familiar, don Fernando Planchadell, a quien da vida Fernán Gómez. Cuenta con guion del propio Berlanga y Rafael Azcona, estamos ante la última colaboración entre ambos. Algunos de los exteriores fueron rodados en el municipio alicantino de Xixona.

La celebración de Berlanga con una película protagonizada por Fernando Fernán Gómez, servirá a A Contracorriente como puente hacia el otro gran aniversario cinematográfico para el año en curso, el Centenario de Fernando Fernán Gómez. En próximas fechas anunciaremos los eventos y reposiciones que, a partir del 28 de agosto, se llevarán a cabo como nuevo y merecido homenaje al gran director, actor y dramaturgo, responsable de joyas recuperadas por A Contracorriente Films como El mundo sigue o Bruja más que bruja.

jueves, 20 de mayo de 2021

ENTREVISTA AL EQUIPO DE "POLIAMOR PARA PRINCIPIANTES"

Poliamor para principiantes
, la nueva comedia de Fernando Colomo (Antes de la quema, La tribu), llegará a los cines españoles este viernes 21 de mayo de la mano de
Vértice Cine.

Fernando Colomo, Casandra Macías y Marina Maesso firman el guion de la comedia protagonizada por Karra Elejalde (Bajo cero, Mientras dure la guerra), Toni Acosta (Padre no hay más que uno, El mejor verano de mi vida), María Pedraza (El verano que vivimos, ¿A quién te llevarías a una isla desierta?), Quim Avila (Hache, Pulseras rojas), Inma Cuevas (Mientras dure la guerra, Toc, toc), Eduardo Rosa (El desorden que dejas, La casa de las flores), Lola Rodríguez (Veneno), Cristina Gallego (El intermedio), Luis Bermejo (Mientras dure la guerra, El rey) y Susi Caramelo (Caramelo, Cero en historia).

SinopsisSatur (Karra Elejalde) y Tina (Toni Acosta) son un matrimonio en el que ella aporta el dinero y él se ocupa de la casa y el niño. El problema es que el niño, Manu (Quim Ávila), tiene ya 28 años y es un mediocre youtuber. Satur convertirá a su hijo en “El ranger del amor”, un exitoso youtuber enmascarado defensor del amor romántico que se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada pareja de médicos con dos hijos, con Claudia (Lola Rodriguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas. ¿Qué consecuencias tendrá en las vidas de Satur, Tina y Manu el descubrimiento del poliamor? Diversión y risas garantizadas.

Tras su paso por las salas, Poliamor para principiantes, se estrenará en Prime Video.

Rodada a finales de 2020 entre Extremadura y Madrid, Poliamor para principiantes, es una coproducción hispano – francesa producida por Álvaro Longoria y las productoras Morena Films, Acuerdo de Fluidos AIE y Ran Entertainment.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Avila, en el marco del pasado BCN Film Fest. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Fernando, ¿cómo surge Poliamor para principiantes y que va a encontrar el espectador, espectadora en ella?

FERNANDO COLOMO.- Poliamor para principiantes nace casi de mi película anterior, Isla Bonita. Dentro de esa película hay una historia de un triángulo amoroso, y cuando entré en Internet y en redes sociales para ver comentarios de la película vi que varias personas hablaban de "Colomo toca el tema del poliamor". Me quedé sorprendido porque ni siquiera sabía qué significaba esa palabra, así que comencé a investigar y vi que alrededor del concepto había tema para una película y, sobre todo, para una comedia. A través de amigos conocí a personas poliamorosas, una chica me contó toda su vida en este aspecto y me sugirió que si quería conocer más cosas sobre el poliamor acudiera a una jornada de puertas abiertas de la Asociación Poliamor Madrid que se hacía en el parque del Retiro. Entonces fui, y en esa experiencia se basa la secuencia del principio de la película, donde Karra Elejalde llega con su hijo al Retiro, como llegué yo con mi hijo a esas jornadas de puertas abiertas. Claro, para mi todo ese mundo era supercurioso, sobre todo lo que más me asombraba era cómo estaba todo tipificado, ¿no? Porque muchas veces la gente confunde poliamor con amor libre, con las comunas, etc. Aunque pueda tener algo que ver con ello es diferente en el sentido que no es nada anárquico, todo está muy organizado. En realidad es poder querer a varias personas a la vez y no estar loco. Tiene muchos acuerdos, muchas reglas, todo lo hablan, la dificultad mayor claro está son los celos, pero a mi me gusta por este cambio de concepción educacional respecto a la pareja monógama y a la inculcación cuando somos pequeños de que si no encuentras a tu media naranja eres una persona desgraciada. Es un cambio de paradigma del que seguramente ahora estamos viendo solo la punta del iceberg, sobre todo en un mundo actual tan interconectado como en el que estamos. Me interesó mucho el concepto, y en vez de hacer una comedia romántica, he hecho una comedia poliromántica.

Carlos.- Karra, Toni, Quim, habladnos por favor de vuestros personajes y de cómo llegáis a la película.

KARRA ELEJALDE.-  Pues a Fernando Colomo lo conocía porque produjo dos películas en las que participé, "El dedo en la llaga" y "Salto al vacío", y me hizo mucha ilusión que Fernando pensara en mi para este proyecto. Me pareció una idea simpática, visualicé a mi personaje como poliédrico, con muchas facetas, pero no la de poliamoroso. Pero cuando acompaño a mi hijo a esa reunión de poliamorosos propongo a mi mujer ampliar nuestra burbuja de amor, pero mi gozo en un pozo, ya que la experiencia no va muy bien para mi pero sí para mi compañera. La película no entra a analizar y diseccionar el mundo del poliamor, pero sí que la película es pro poliamorosa. La película utiliza la trama del poliamor para crear una película divertida y simpática.

TONI ACOSTA.- Yo no sé muy bien cómo llego a la película (risas), yo creo que se le ocurre a Fernando. Es una de esas veces en las que la película llega a mi sin pasar por una prueba previa, sino que me dicen "oye, ¿te apetece hacer esto? Vas a trabajar con Karra", y casi digo que sí sin leer el guión. Trabajar con Karra Elejalde en la nueva película de Fernando Colomo, eso es un sí absoluto. Luego leí el guión y me gustó mucho. Me gusta la propuesta, que sea una comedia, que se traten temas a priori muy innovadores y temas que son serios desde el punto de vista de la comedia. Y respecto a mi personaje, Tina es una mujer muy moderna, muy trabajadora, muy exitosa en su vida profesional, y que se ha quedado en una pareja en la que se ha acostumbrado a estar con él, sin plantearse que está aburrida, ya no tienen relaciones sexuales, han perdido la chispa, aunque se quieren mucho y se hacen reír. Están pendientes de un hijo que ya tiene 28 años y que no acaba de irse de casa. El padre es más infantil y la madre más seria. Están estancados y tampoco se plantean mucho cómo resolverlo hasta que aparece la idea del poliamor. 

QUIM AVILA.- Yo en la película interpreto a Manu, un ni-ni de 28 años que vive todavía con sus padres, y que carga con el yugo de vivir bajo la tutela de estos, sobre todo del padre, que más que padre es un amigo, y que no queda claro si ese padre hace la figura de padre o no. Manu intenta ser youtuber, no acaba de salirle bien, hasta que  a través del poliamor encuentra una mina de oro y una persona que para él es oro, Amanda. Que ella sea poliamorosa es un problema para Manu, porque él es un chico chapado a la antigua y con un tipo de prejuicios sobre el poliamor muy concretos. Yo llego al proyecto a través de una prueba que voy a hacer una mañana, yo tenía ensayos aquí en Barcelona para una función del Teatre Nacional de Catalunya, me fui por la mañana a Madrid, hice la prueba con Fernando Colomo, porque Colomo es de estos directores que les gusta estar en prueba, fue superbien, pero me había olvidado ya de esa prueba, y al cabo de cinco meses me llamó Laura Cepeda para darme la buena noticia. Es muy difícil que alguien del prestigio y altura de Colomo, y que una productora como Morena Films apuesten por alguien cuyo recorrido audiovisual no tiene tanta experiencia o tiene un perfil menos visto, como puede ser el mío, por lo que para mi el hecho de que me eligieran fue una sorpresa. Hasta llegué a pensar que se habían equivocado. Y la verdad es que agradezco mucho su apuesta y espero haber estado a la altura. 

Carlos.- La película, ¿qué creéis que va a hacer más, crear debate o herir susceptibilidades?

FERNANDO COLOMO.-  Pues no lo sé, pero la verdad es que estoy muy intrigado por el tema. Yo lo he presentado toda con mucha naturalidad, no he querido hacer ningún drama. Espero que haya debate, porque eso es bueno, pero no he intentado buscar un posicionamiento en absoluto. Si lo tuviera, sería a favor del poliamor, pero sin ninguna imposición, por supuesto. 

TONI ACOSTA.- Yo espero que la película no hiera sentimientos, porque es muy respetuosa, tanto con los poliamorosos como con los no poliamorosos. Yo al revés, creo que a gente le va a pasar como a mi, que van a descubrir una nueva manera de relaciones. 

Carlos.- Fernando, ¿Cómo fue el proceso de cásting y cómo fue trabajar con estas bestias pardas? Y para el resto, ¿cómo ha sido trabajar entre vosotros?

FERNANDO COLOMO.-  Pues mira, Karra lo tuve claro desde el principio, nunca dudé de ese personaje, siempre me lo imaginé a él en el papel, y tuve la suerte de que él lo pudiera hacer. Con el personaje de Quim tardamos mucho, vimos a muchos actores, cerca de 70-80. De hecho los cástings los iniciamos como año y pico antes de empezar el rodaje porque yo sabía que íbamos a tardar. Seguíamos haciendo versiones del guión y seguíamos avanzando con sesiones del casting, con Laura Cepeda. Al final nos quedamos con Quim, nos pareció un actor joven buenísimo, con mucha experiencia en teatro, con experiencia también en televisión, no tenía mucha experiencia en cine pero para mi era hiperprofesional. Luego he tenido la suerte que la química entre Karra y Quim ha sido buenísima, Karra ejercía como su padre en el rodaje y había momentos en los que Quim se crecía contra el padre. También muy bien la química entre Karra y Toni, y la química entre Quim y María Pedraza. Para mi ha sido un alivio poder contar con ellos. 

KARRA ELEJALDE.- Con Toni ya había trabajado en teatro, es una pedazo de actriz. Yo siempre le digo que tiene la voz de seda, Toni tiene la voz de amor hasta cuando se enfada. Es un encanto, nos queremos mucho, y yo creo que por eso nuestra pareja en pantalla funciona. Pero de la misma forma satisfactoria ha sido trabajar con Quim, con Inma, con María, con todos vamos. Y luego Fernando es muy abierto, es un amigo, un compañero más. Siempre pretende ser fresco y divertido. También fue muy buena idea en plena covid hacernos una burbuja, y allí en Valdecañas en un hotel, en una especie de isleta, creamos un ambiente maravilloso.

TONI ACOSTA.- Para mi ha sido un gustazo. Yo ya había trabajado con Karra en teatro, pero no era comedia, y yo sabía que me iba a entender muy bien con él haciendo comedia, porque creo que ambos tenemos una forma de entender la comedia desde la verdad y así es fácil jugar la comedia con Karra. Me he divertido mucho. 

QUIM AVILA.- Para mi ha sido una escuela, un aprendizaje enorme. Yo soy una persona muy autoexigente, yo iba al rodaje sin pelos en la lengua, e iba a hacer mi trabajo junto a gente a la que admiro mucho, su manera de ver el cine me interesa mucho. Y sentía que estaba en una línea muy fina sobre cuál es mi trabajo y cuál es el trabajo de los demás. Con Karra, con Toni, con Fernando, me vine arriba, sabía que tenían muchísima más experiencia que yo, pero también sabía que me lo había currado mucho, me pasé tres meses preparando la película junto con una coach de aquí que se llama Laia Ricart y que es una crack. Ver cómo trabajan tanto delante como fuera de cámara es muy muy interesante. A cada trabajador que participaba en la película lo trataban como un rey, porque sabemos que de ellos depende la película, nosotros solo somos la cara visible. Así esas personas se dejaran los cuernos porque su trabajo salga bien, pero sin ningún tipo de jerarquía, sino en un ambiente colaborativo sin más.

Carlos.- ¿Cuánto poliamor, en el sentido más amplio posible, necesitamos en este tiempo de pandemia que nos está tocando vivir?

FERNANDO COLOMO.-  Yo creo que el amor es el motor que mueve nuestras vidas, que los celos es un componente absolutamente negativo, que la posesión también, y que el poliamor lo que de alguna forma dice es que no existe un contrato de por vida de algo. Las relaciones pueden ser más abiertas, pero la ética es fundamental, no hacer daño a nadie. Si con esto aprendemos a ser un poco más abiertos, yo ya me doy por satisfecho.

KARRA ELEJALDE.- Necesitamos más amor, todo que contribuya a que no esté todo tan poralizado, a que no reine la mentira sobre la verdad, será bienvenido. Humor y amor han de venir de la mano y son la solución más grande que cualquier otra cosa.

TONI ACOSTA.- Coincido, necesitamos mucho poliamor y mucho polihumor. Mira, yo antes hablaba de lo bien que se siente uno cuando se enamora, y cuando es parte de un enamoramiento. ¿Por qué no abrimos los ojos y ver si podemos enamorarnos? Yo creo que la pandemia enamorados se lleva mucho mejor, porque por desgracia creo que nos queda rato, así que vivámoslo lo mejor posible.

QUIM AVILA.- Totalmente de acuerdo, necesitamos todo el poliamor y polihumor que sea posible. Esta manera de entender la sociedad como diversa, de relaciones diversas con todo tipo de intercambios es lo que necesitamos. Necesitamos entendernos más, querernos más, y dejar que nos quieran, que es muy importante.

TRÁILER OFICIAL PARA "SPENCER", DIRIGIDA POR PABLO LARRAÍN Y PROTAGONIZADA POR KRISTEN STEWART

Os mostramos el trailer oficial de  Spencer , la nueva película del reputado director chileno  Pablo Larraín  ( Jackie ,  Neruda ) protagoni...