ENTREVISTA A MIKE P.NELSON, DIRECTOR DE "BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS"

Boiúna: la leyenda del Amazonas es la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.

Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.

Boiúna: la leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.

El 17 de septiembre, Boiúna: la leyenda del Amazonas celebró su premiere mundial en el Fantastic Fest y, dentro de la 59º Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, ha tenido lugar su premiere española, antes de llegar a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel, el pasado 16 de octubre.

Sinopsis: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.

Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.

El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.

Boiúna: la leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.

Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), produce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.

En el reciente Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Festival de Sitges, gracias a nuestra amiga de prensa Núria Costa Salvà, de Eleven PR, hemos podido entrevistar al director de la cinta, Mike P. Nelson, junto con nuestro gran amigo y compañero Carlos Garries (@Nexus101, Butaca 107). Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- En un primer momento, cuando le ofrecieron la película, no estaba muy convencido de hacerla, ¿Qué fue lo que le convenció para hacer Boiúna?

MIKE P. NELSON.- Bueno, en un principio, simplemente no me convencía el proyecto. Entonces, lo primero que me preguntaron los productores fue «Vale, si no te gusta esta versión de la historia, ¿qué historia te gustaría contar?». Así que propuse algunas ideas —un esquema muy general de la trama y lo que me gustaría que ocurriera en ella— y eso los convenció de inmediato. Dijeron: «De acuerdo». En el fondo, la cuestión era si yo sería capaz de crear una película sobre una serpiente gigante que fuera realmente dramática, seria y aterradora, ya que nunca antes había visto algo así.

Carlos Garries.- El Amazonas en principio no funciona únicamente como escenario, la selva al final es otro otro personaje más. ¿Cómo querías que el espectador sintiera que los protagonistas estaban entrando en otro territorio en el cual no tenían ni idea de sus reglas?

MIKE P. NELSON.- Bueno, sí, el Amazonas es, sin duda, uno de los protagonistas de la película. Para empezar, para mí era fundamental que el rodaje tuviera lugar en el mismo sitio donde transcurre la historia: en el Amazonas, en la zona entre Colombia y Brasil, a lo largo del río y en plena selva. Cuando ya tuve definido el reparto, dejé muy claro cuál era el plan: íbamos a ir allí, al Amazonas, a rodar la película; o al menos, ese era mi deseo. Y, por supuesto, eso fue un gran aliciente para ellos; les entusiasmaba mucho la idea. Pero también les advertí que no iba a ser fácil, porque íbamos a estar realmente inmersos en ese entorno. Y así fue: hacía calor, había muchísimos insectos y llovía constantemente. Incluso algunos de nuestros decorados fueron arrastrados por la corriente, pero no quedaba otra que adaptarse a las circunstancias. Creo que lo que hace que la película resulte tan real y auténtica —esa sensación de estar realmente allí— no se debe solo al hecho de haber rodado en el lugar, sino a que tuvimos que adaptarnos a las condiciones que el propio entorno nos imponía.

Carlos Penela.- En muchas películas de monstruos esperamos que llegue prácticamente el momento final para ver al monstruo en toda su plenitud. Usted hace algo distinto, durante buena parte del metraje nos va enseñando diferentes partes de la serpiente. Supongo que fue evidentemente una decisión consciente. ¿Cuánto miedo se pierde cuando enseñamos demasiado de golpe al monstruo?

MIKE P. NELSON.- Depende de cada película, supongo. Creo que hay cintas en las que funciona mostrar a los monstruos desde el principio; simplemente lo aceptas, porque así es la película que estás viendo. Si todo eso está bien ejecutado y logras conectar con la historia, creo que puede funcionar muy bien. Yo crecí viendo películas como 'Tiburón', 'Jurassic Park' y 'Alien', que manejaban a la perfección la construcción de la tensión, permitiéndonos acompañar a los personajes mientras ellos mismos —junto con el público— descubrían la amenaza. Para mí, esa construcción es uno de los elementos clave que hace que este tipo de películas de criaturas sean mejores. Y, en cierto modo, el objetivo aquí era ver si podía retomar ese enfoque clásico —propio de las películas de monstruos de los años setenta— y volver a aplicarlo hoy en día.

Carlos Garries.- Boiúna y Silent Night, Deadly Night son películas diferentes, pero parten desde un ser que todo el mundo conocemos, Anaconda o Santa Claus. ¿Cómo elige el tono de cada película?

MIKE P. NELSON.- Creo que, desde muy al principio, con 'Silent Night' tenía claro lo que quería. Sabía que quería que fuera divertida, que tuviera mucho humor. También quería que oscilara entre lo muy oscuro y lo muy cómico al mismo tiempo. Esa fue mi intención desde el primer momento, desde que empecé a escribirla: quería que fuera así. Buscaba que el público se riera mientras veía la película, pero que también sintiera ese impacto, ese «¡vaya!» ante lo que ocurre. Con 'Boiúna' quería que los espectadores se sintieran transportados, que estuvieran en el Amazonas y fueran testigos de lo que este grupo de personas tiene que atravesar. De ahí surge ese tono: algo muy realista, que mantiene las cosas con mucha autenticidad; eso estuvo claro desde el principio. Por eso diría que, desde el primer momento, hay que tener muy claro cuál es el tono, para asegurarte de que estás haciendo exactamente la película que todo el mundo espera que hagas.

Carlos Penela.- Nosotros, como espectadores, diferenciamos la parte humanitaria de la expedición médica respecto a la parte que va a aprovecharse de la selva. Vemos que Boiúna no parece compartir esa moral, para ella todos son intrusos. ¿Era importante evitar convertir a la criatura en una especie de justiciera ecologista?

MIKE P. NELSON.- Es una buena pregunta. Lo fundamental es que Boiúna representa una especie de protectora de la naturaleza; ese es, ante todo, su propósito. No es que ella piense: «Bueno, no me voy a comer a estos médicos porque están ayudando a la gente que vive aquí». No, estás en su territorio. La película lo deja bastante claro: invades su dominio, y ella no va a recibir con agrado a los intrusos. Esto, de hecho, guarda relación con parte del folclore de la región; existen muchísimas historias sobre serpientes y sobre Boiúna en esa parte del mundo. Por ejemplo, hay relatos de pescadores que entran en su territorio o en su zona, y ella simplemente se los lleva. Puede que sean buenas personas, pero eso no importa; es su lugar y ella lo va a defender. Así que, en el fondo, todo se reduce a esto: cuando ella ve a estos forasteros que, en realidad, no pertenecen a su entorno, ya sabemos lo que pasa...