MIKAELA
Antonio Resines pasa a la acción en Mikaela, la nueva película de Atresmedia Cine. Daniel Calparsoro (Asalto al banco central, El correo) dirige un emocionante thriller de acción que tiene lugar en un atasco formado en la autopista a causa de una gran nevada.
Entre los coches que están atrapados en la nieve hay un furgón blindado, que será el objetivo de una banda de ladrones que aprovecharán el caos para atracarlo. Pero no cuentan con Leo, el personaje de Antonio Resines, un policía en horas bajas que también se encuentra en el atasco y que se verá obligado a intentar detenerlos. Este policía tendrá la ayuda de una guardia civil recién salida de la academia, y que es todo lo contrario a él. Natalia Azahara (A través de mi ventana) interpreta a la “picoleta” que ayudará a Leo a tratar de detener a unos ladrones dispuestos a todo con tal de llevarse el botín.
Daniel Calparsoro asegura que el guion de Arturo Ruiz Serrano “es uno de los guiones más entretenidos que he leído nunca. Un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la responsabilidad. Una historia de gente al límite”. Mikaela se ha rodado en localizaciones de la Comunidad de Madrid y de Segovia con un gran despliegue técnico para crear la nevada, el atasco y las diferentes escenas de acción y persecuciones.
Completan el reparto Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla.
Sinopsis: Víspera de Reyes. Una nevada sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un policía en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una persecución a contrarreloj en medio del temporal.
Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a Atlantia Media, La Terraza Films, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Mogambo, Mediabrands Content Studio y Vodafone. Distribuida por Buena Vista International.
FIN DE FIESTA
La Claqueta PC, Perdición Films y A Contracorriente Films nos presentan Fin de fiesta, la película dirigida por Elena Manrique, que llega a las salas de cine este viernes. En Fin de fiesta Manrique nos presenta una ácida comedia sobre las clases sociales y las relaciones de poder en el mundo del siglo XXI.
Sinopsis: Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa, una mujer excéntrica y caprichosa, y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto.
En su debut en la dirección, el trabajo de Manrique ha sido reconocido con varios premios. En la Semana internacional de cine de Valladolid (Seminci), Fin de fiesta recibió el premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, y recientemente, su protagonista, Sonia Barba, ha obtenido el premio a la mejor actriz en el FICAL (Festival de cine de Almería).
Fin de fiesta tuvo su premiere internacional el pasado mes de septiembre en el Festival internacional de cine de Toronto (TIFF), y además de la SEMINCI y FICAL, la película ha participado en el Festival de cine europeo de Sevilla (SIFF).
La película está protagonizada por las debutantes Edit Martínez-Val y Sonia Barba, junto con Beatriz Arjona (Solos en la noche, Los años nuevos). Las interpretaciones de las actrices han sido reconocidas por la crítica en los festivales en los que han participado.
Tras una larga trayectoria dedicada a la producción de importantes títulos como Celda 211, El Orfanato, Kiki, el amor se hace o El Laberinto del Fauno), Elena Manrique debuta como directora en un largometraje de ficción para mostrar en clave de comedia temas tan actuales como la visión del otro, la solidaridad, las clases sociales y sobre todo las relaciones de poder en el mundo del siglo XXI.
Fin de fiesta cuenta con la producción de Belén Atienza, Olmo Figueredo González-Quevedo y Sandra Hermida, así como la producción ejecutiva de Sara Gómez e Inés Mas. Una producción de La Claqueta PC, Perdición Films, en coproducción con La Cruda Realidad, Think Studio, Story Capital AIE y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA y del fondo Eurimages y la participación de Televisión Española, Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión.
A Contracorriente Films estrena la película en salas.
TIERRA BAJA
La película Tierra Baja de Miguel Santesmases se estrena en cines este viernes con distribución de Benecé. La cinta está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025. Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del largometraje, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.
Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde (El comensal, La buena estrella), Tierra Baja está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué (Buñuel y la mesa del rey Salomón, Princesas), con la colaboración especial de Itziar Miranda (Amar en tiempos revueltos, Amar es para siempre).
Tierra Baja es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz.
La película cuenta con Alberto Pareja ('Os reviento', 'Indestructible. El alma de la salsa') como director de fotografía. German Roda ('El encamado') y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva ('Volveréis', 'El inconveniente') y Steve Miller ('Segundo premio', 'Dying to survive') son los responsables del sonido y Alejandro Román ('La pasajera', 'El perfecto desconocido') de la banda sonora. Mauro Maroto ('Esta ambición desmedida', 'La consagración de la primavera') es el colorista. Luis Sorando ('La estrella azul', 'Nuestros amantes') firma la dirección de arte. Ana Sanagustín ('El último show') se ocupa del vestuario y Ana Bruned ('La abadesa', 'La novia') del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa ('La fuga', 'La estrella azul') es la ayudante de dirección. Xavier Atance ('Las dos noches de ayer', 'Los condenados') es el productor asociado. Aurora Lago ('Refugios') se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez ('La estrella azul', 'Baby') y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan ('Madrid, above the Moon') son los productores ejecutivos.
El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".
Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer".
Sinopsis: Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó.
Notas del director: "He rodado esta película en la masía de mi abuela, donde crecí. Quería hablar de los problemas actuales de esta tierra, que siguen siendo parecidos a cuando ella vivía aquí. Es una tierra pobre y en riesgo de abandono, en Teruel, en lo que ahora llamamos la España Vacía. Aquí situé a mi protagonista, Carmen, una mujer que ha dejado el cine y ha vuelto a la tierra que la vio nacer, intentando mantener vivo el sueño de su abuela, que su masía no se convierta en un erial improductivo".
"En Tierra Baja quiero explorar un periodo de la vida en el que has llegado a cierta edad, la mayoría de tus sueños no se han cumplido y ya no van a cumplirse, y aún no sabes qué hacer con el resto de tu vida, sin esos sueños. Quizá necesitas nuevos sueños".
"También me interesa el peso del pasado en nuestras vidas, las personas a las que hemos querido y perdido, cuyos recuerdos siempre nos acompañan. Sobre todo, quería reflejar el dolor de existir, a cierta edad. Y lo que una artista como Carmen puede hacer con ello".
SEPTIEMBRE 5
Sinopsis: "Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.
La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.
Dirigida por Tim Fehlbaum, la película está protagonizada por Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker y Ferdinand Dörfler.
Septiembre 5 llega a nuestras carteleras de la mano de Paramount Pictures
LA ACOMPAÑANTE
New Line Cinema el estudio a cargo de El diario de Noa y los desquiciados creadores de Barbarian te invitan cordialmente a experimentar un nuevo tipo de historia de amor...
Sinopsis: Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un Compañero hecho para ti.
Escrita y dirigida por Drew Hancock (My Dead Ex, Suburgatory), La Acompañante está protagonizada por Sophie Thatcher (Yellowjackets, The Boogeyman), Jack Quaid (The Boys, Spider-Man: Across the Spider-Verse), Lukas Gage (Smile 2, Dead Boy Detectives), Megan Suri (Never Have I Ever, It Lives Inside), Harvey Guillén (Lo que hacemos en las sombras, Blue Beetle) y Rupert Friend (High Desert, Asteroid City). La película está producida por los realizadores de Barbarian: Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum, Jamie Buckner, Richard Brener, Josh Mack, Paulina Sussman, Ryan Ridley y Adam Ridley.
El director de fotografía es Eli Born ("El hombre del saco", "Hellraiser"). El diseñador de producción es Scott Kuzio ("Dinero tonto", la trilogía "Fear Street"). Los montadores son Brett W. Bachman ("La caída de la casa Usher", "Pig") y Josh Ethier ("Don't Move", "Orphan: First Kill"). La diseñadora de vestuario es Vanessa Porter ("El vengador tóxico", "Archivo 81"). El compositor es Hrishikesh Hirway ("Song Exploder", "Everything Sucks!"). El supervisor musical es Rob Lowry ("Do Revenge", "Miracle Workers"). El casting es de Nancy Nayor ("Saw X", "Barbarian").
New Line Cinema presenta una producción de BoulderLight Pictures, en asociación con Vertigo Entertainment/Subconscious: "La acompañante". La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.
A DIFFERENT MAN
Protagonizada por el reciente ganador del Globo de Oro Sebastian Stan en un personaje por el que obtuvo también el Premio al Mejor actor en el pasado Festival de Berlín, esta nueva apuesta de la productora de culto A24, escrita y dirigida por Aaron Schimberg, ganó el premio a la Mejor Película en los Gotham Award y Mejor Guion en Sitges y opta a un Oscar al mejor actor maquillaje.
A Different Man es una original sátira alrededor de la identidad y la “normalidad”, un thriller oscuramente divertido que se sumerge en la turbia zona entre quiénes somos y cómo nos ve el mundo.
La película sigue a un solitario neoyorquino, Edward, al que se le ofrece una rara oportunidad de reconfigurar su rostro, de renacer en una realidad diferente. Pero cuanto más cambian las cosas en la vida de Edward, más cosas permanecen alarmantemente igual. Sí, puede convertirse físicamente en un hombre diferente, salir de los confines de su piel y empezar de nuevo como alguien irreconocible para su antigua vida, pero no puede escapar a la sorprendente broma cósmica de que sigue sin ser quien quería ser, y que ese sombroso cambio le arrastra a una pesadilla cada vez mayor.
A Different Man presenta a dos personajes con neurofibromatosis (una enfermedad genética comúnmente conocida como «NF1»). La película pasa el testigo entre actores sin desfiguraciones que interpretan a personajes con el rostro desfigurado y actores con deformidades faciales que interpretan a quien quieren, más allá de los papeles de villano, víctima o marginado.
"Este no es un tema fácil de explorar en una conversación, y mucho menos en el cine, que depende comercialmente de los más altos estándares de belleza", admite el guionista y director en sus notas. El propio Sebastian Stan, recogió el Globo de Oro haciendo un alegato por la inclusión en el cine de las personas diferentes, recordando la importancia de combatir la ignorancia y la incomodidad ante la discapacidad y las desfiguraciones.
Junto a Sebastian Stan (el popular "Bucky Barnes / Winter Soldier" del Universo Marvel, reconocido también por sus arriesgadas interpretaciones en Yo, Tonia, Fresh o dar vida, este mismo año, al joven Trum en The Apprentice), el trío protagonista se completa con la actriz noruega Renate Reinsve, ganadora del premio a la Mejor Actriz en Cannes por la película de Joachim Trier La peor persona del mundo y el actor, presentador y activista por los derechos de las personas con discapacidad, el británico Adam Pearson. Pearson, que sufre neurofibromatosis, debutó en el cine con Under the Skin de Jonathan Glazer y tras interpretarse a sí mismo en Drib, protagonizó el anterior proyecto de Schimberg, Chained for life, recibiendo grandes elogios de la crítica.
Sinopsis: Edward, un aspirante a actor sin éxito profesional ni amoroso, se somete a una drástica operación para cambiar radicalmente su aspecto. Pero su nueva cara de ensueño se convierte rápidamente en una pesadilla... El nuevo Edward es, a simple vista, un triunfador, pero el reencuentro con un antiguo amor platónico y la aparición de un misterioso desconocido comienzan a resquebrajar esa fachada.
El trío actoral conforma en esta película un bloque indivisible y único, sin los cuales hubiera sido imposible ponerla en pie. Sebastian Stan, quien apostó por el guion desde el principio, convirtiéndose incluso en productor ejecutivo, se sumergió en este personaje aceptando los innumerables desafíos que conllevaba, desde el uso de agobiantes prótesis faciales a la introspección en la psique de las personas que sufren deformidades. Por otra parte, Renate Reinsve, es, para Schimberg, la actriz perfecta para encarnar a Ingrid “A veces es seductora, a veces sarcástica, desdeñosa o insegura… ¿Cómo puede una persona ser todas estas cosas? Renate simplemente lo hizo sin problemas. También es una gran actriz cómica y no tiene miedo". Y por supuesto Adam Pearson, sin cuya presencia, la película, asegura Schimberg, “simplemente no existiría”. “Quise escribir un papel que mostrara su todo su espectro, también como una especie de homenaje a él".
Repleta de un ácido sentido del humor y, en palabras del director “tensamente paranoica como un gran noir clásico”, la película se asoma a la pantalla desde una nueva perspectiva cinematográfica. Con su tercera película, el guionista y director neoyorquino Schimberg se une a la lista de cineastas estadounidenses que fusionan un dominio del suspense cómico con una gran diversidad temática y la necesidad de contar historias que ven el mundo desde nuevos ángulos. En esta línea, Variety incluyó a Aaron Schimberg en su lista anual del festival de Palm Springs 2024 como uno de los diez mejores nuevos directores a seguir.
VERTIGO FILMS estrena A Different Man este viernes en cines de toda España.
CORAZONES ROTOS
Corazones rotos es una desbordante historia de amor dirigida por Gilles Lellouche y coescrita junto a Audrey Diwan (El acontecimiento). Adèle Exarchopoulos y François Civil encarnan a unos Romeo y Julieta contemporáneos a través de dos décadas, en una película salvaje con elementos musicales que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cannes y clausuró la Sección Órbita en el Festival de Sitges.
Completan el reparto grandes nombres del cine francés como Vincent Lacoste, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde y Elodie Bouchez.
Corazones rotos ha sido todo un fenómeno en Francia, donde ya la han disfrutado 5 millones de espectadores, convirtiéndose en la tercera película francesa más vista de 2024. En España llega a los cines de la mano de YouPlanet Pictures.
Sinopsis: Jackie y Clotaire crecen en el mismo pueblo, en el mismo instituto, cerca del mismo puerto. Ella, de una familia de clase media-alta, estudia, mientras que él, de origen modesto, hace novillos. La vida intenta por todos los medios separarlos, pero sus caminos se cruzan y se enamoran perdidamente. Su historia de amor parece estar condenada al fracaso cuando él es condenado a 12 años en prisión.
SIGHT: CAMINO A LA LUZ
European Dreams Factory presenta Sight: Camino a la Luz, dirigida por Andrew Hyatt y protagonizada por Terry Chen, Greg Kinnear y Fionnula Flanagan. Basada en la historia real del Dr. Ming Wang, la película narra su lucha por sanar las heridas de una infancia vivida en la China de la Revolución Cultural, mientras trabaja como cirujano oftalmológico en los Estados Unidos. Su esfuerzo por devolver la vista a Kajal, una niña ciega de la India, le obligará a enfrentarse con los traumas de su pasado.
Sinopsis: Sight: Camino a la luz, sigue la inspiradora historia real de Ming Wang, un niño prodigio chino de familia pobre que huye de la China comunista y se convierte en un cirujano oftalmológico pionero en los Estados Unidos. Cuando recibe el encargo de intentar devolver la vista a una niña huérfana, se recrudecen en él los traumáticos recuerdos de su juventud durante el violento periodo de la Revolución Cultural. El enfrentamiento con el pasado será la piedra de toque para abordar el presente.
European Dreams Factory es una distribuidora de cine independiente, especializada en llevar a las salas de cine españolas películas familiares y de rico contenido en valores universales. Nefarious, un thriller psicológico que aborda cuestiones éticas y espirituales, ha sido uno de sus últimos estrenos, con una destacada resonancia a nivel de público y de taquilla. Sight: Camino a la luz sigue la línea editorial de la compañía y ofrece al espectador un inspirador relato basado en una historia real.
Sight: Camino a la luz cuenta con la distribución internacional de Angel Studios, una plataforma responsable de proyectos como The Chosen, una serie que narra la vida de Jesús y ha sido un fenómeno global con millones de espectadores, y Sound of Freedom, una impactante película protagonizada por Jim Caviezel, que aborda el tráfico de personas y que ha tenido una enorme repercusión en la audiencia y en la taquilla a nivel mundial. Con Sight: Camino a la luz, Angel Studios refuerza su compromiso de distribuir historias inspiradoras que conecten con las emociones y valores del público.
MEMORIAS DE UN CARACOL
Dirigida por el director australiano Adam Elliot (Mary and Max), estuvo nominada al Globo de Oro en la categoría a Mejor Película de Animación y es una de las claras favoritas al Oscar en la misma categoría.
La nueva joya de animación de Elliot no ha dejado de cosechar premios desde su estreno en el Festival de Annecy, donde recibió el Premio Cristal a Mejor Película.
Con un elenco de voces protagonistas estelar encabezado por Sarah Snook (Succession), Memorias de un caracol también ha logrado el Premio a Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Ottawa y en el Festival de Londres y el Premio a Mejor Director en el Festival de Sao Paulo.
En España participó en Perlak del Festival de San Sebastián, donde conquistó al público y a la crítica (quedando en segundo lugar para el Premio del Público) y en el Festival de Sitges, premiada como Mejor Largometraje de Animación de la sección Anima’t.
La nueva propuesta de Elliot es una historia que, al igual que sus trabajos anteriores, transita entre la comedia y la tragedia para acercarnos al personaje de Grace: una solitaria niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. Se trata del segundo largometraje del director de Mary and Max (2009), que también ganó el máximo premio de Annecy y que ostenta una posición privilegiada en los Tops 250 de IMDB, Letterboxd y Filmaffinity, y del cortometraje ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003).
Junto a Snook, participan en la película poniendo sus voces los actores Kodi Smit-McPhee (El poder del perro), Eric Bana (Troya) y Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas).
La película es una conmovedora, sentida e hilarante crónica de la vida de Grace Pudel (Sarah Snook), una solitaria e inadaptada niña aficionada a coleccionar figuras decorativas de caracoles y con un amor profundo por las novelas románticas. La muerte de su padre cuando tan solo es una niña, la lleva a separarse de su hermano gemelo Gilbert (Kodi Smit-McPhee), hecho que la aboca a una espiral de ansiedad y angustia. Sin embargo, la esperanza vuelve a su vida cuando conoce a una excéntrica anciana llena de determinación y amor por la vida llamada Pinky (Jacki Weaver), con la que entablará una larga amistad que le cambiará la vida para siempre.
Sinopsis: En la Australia de los años 70, la vida de Grace está marcada por la desgracia y la pérdida. Cuando su unidad familiar se desmorona y es separada de su hermano gemelo, Gilbert, desarrolla una afición a coleccionar adornos de caracoles para calmar su soledad. Grace encuentra esperanza cuando desarrolla una amistad con una anciana excéntrica, Pinky, quien la inspira a salir de su caparazón y dejar de lado las cosas que alborotan su hogar y su mente.
POLICÁN
Este viernes se estrena exclusivamente en cines Policán, la nueva película de animación de DreamWorks Animation (responsable de éxitos como Kung Fu Panda o El bebé jefazo) basada en el homónimo fenómeno literario de Dav Pilkey. La comedia infantil está dirigida por Peter Hastings (Kung Fu Panda: La leyenda de Po, Animaniacs), ganador de un Emmy, y producida por Karen Foster.
Sinopsis: Mitad perro, mitad hombre, todo un héroe.
DreamWorks Animation –los creadores de exitosas franquicias como Kung Fu Panda, Cómo entrenar a tu dragón y El bebé jefazo– lleva a la gran pantalla la adaptación canina contra el crimen del fenómeno literario Policán, de Dav Pilkey, el libro más vendido en la lista del New York Times.
Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita.
Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe (en VO, Lil Rel Howery, Déjame salir, Free Guy). Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico el Gato (en VO, Pete Davidson, El rey del barrio, la serie “Saturday Night Live”). El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo (en VO, Lucas Hopkins Calderon) y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complican cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente.
Al caer Periquillo en las garras de un enemigo común, Policán y Perico no tienen más remedio – por mucho que les pese – que unir sus fuerzas y lanzarse a una carrera desenfrenada para salvar al gatito. En el proceso, descubren el poder de la familia (y de los gatitos) para convertir a los peores enemigos en amigos.
Policán está coprotagonizada en su versión original por Isla Fisher (De boda en boda, Rango) en el papel de la reportera de televisión Sara Singorra; Poppy Liu (la serie Hacks, The After Party) como Butler, la asistente de Perico; Stephen Root, nominado a un Emmy (las series Barry y El rey de la colina), como el Abuelo; Billy Boyd (la franquicia de El señor de los anillos, La semilla de Chucky) como el cámara de Sara; y Ricky Gervais, premiado por los Emmy y los Globos de Oro (las series The Office y Extras), como el pez Aletitas.
El director de Policán es Peter Hastings, ganador de un Emmy (las series Las flipantes historias del Capitán Calzoncillos y Kung Fu Panda: La leyenda de Po), entre cuyos trabajos se incluyen las innovadoras series de animación Animaniacs y Pinky y Cerebro. La productora es Karen Foster (Spirit: Indomable), que también fue la coproductora de Cómo entrenar a tu dragón, de DreamWorks Animation.
Universal Pictures se encarga de su distribución.
SIETE DÍAS EN MAYO
La película, producida por DEXIDERIUS PRODUCCIONES con la participación de TVE, ha sido dirigida por Rosana Pastor. Conocida por sus interpretaciones como actriz declara que “el eco de este asesinato, resuena en nuestra memoria colectiva y nos recuerda que la democracia y las libertades son conquistas a revalidar cada día”.
La película recoge los testimonios de quienes vivieron en primera persona los asesinatos y sus consecuencias, como Alejandro Ruiz Huerta, José M. Mohedano, Manuela Carmena y Paca Sauquillo, a los que se suma la reflexión de Unai Sordo, Miquel Ramos entre otros.
Sinopsis: David Riondino, director de cine italiano, viene a España a documentarse sobre la Matanza de Atocha de 1977, para realizar una película en su 50 aniversario. Contará con la ayuda de Alejandra, una joven documentalista que le impele a contextualizar el pasado con el actual ascenso de la extrema derecha. Investigando el atentado de Atocha, David recuperará una parte de ese pasado reciente y al tiempo será testigo de una realidad que propicia la reflexión sobre algunas cuestiones candentes como el avance de la extrema derecha, los problemas de acceso a la vivienda y la precariedad en el trabajo.
Rosana Pastor. Graduada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, en 1982. Con una amplia trayectoria como actriz y con numerosos premios y reconocimientos a su trabajo, se inicia en 2014 en el campo de la dirección cinematográfica en la codirección del largometraje documental El Quinto Jinete. Una visión de la I Guerra Mundial, por V. Blasco Ibáñez. Buenpaso Films, donde participa también como coguionista. El documental fue adquirido para el programa Imprescindible de RTVE.
En 2020, inicia el rodaje de su segunda película como directora (primera dirección en solitario) del documental Francisco Brines. Los signos desvelados, sobre la vida y la obra del poeta, Premio Cervantes 2020. Documental coproducido por Gorgos Films, Malvarrosa Media y RTVE, Imprescindibles (2022). Con la participación de la televisión pública Valenciana, À Punt.
Como actriz y en el terreno cinematográfico, su trayectoria alcanza una filmografía de más de cincuenta títulos, entre producciones nacionales e internacionales. Ganadora de un Goya Mejor Actriz Revelación (1996) por la película Tierra y Libertad del director británico Ken Loach.
Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Miembro de la Academia del Audiovisual Valenciano. Junta Directiva de la European Film Academy (1996-1999), delegada de CIMA en la Comunitat Valenciana (2014/2015), miembro del Consell Valencià de Cultura.
Distribuye Syldavia Cinema.
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