ENTREVISTA A ROBERTO ÁLAMO Y JAIME MARTÍN, ACTORES EN "LUNA" - PREMIÈRE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SITGES

El largometraje Luna, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y protagonizado por Marian Álvarez, Greta Fernández, Asier Etxeandía, Roberto Álamo y Nur Olabarría, ha llevado a cabo este jueves su premier mundial en el Festival de Sitges, donde compite en la Secció Oficial Fantàstic a Competició (SOFC).

Completan el reparto Asier Flores, Jaime Martín y Marta Larralde. La cinta, está producida por La Caña Sisters, en colaboración con La Caña Brothers, y narra la historia de una expedición privada, liderada por la comandante Diana Miranda (Marian Álvarez), que viaja a la Luna para fotografiar un cometa.

Cuando un fragmento de éste impacta contra la Tierra, los astronautas pierden toda comunicación. Completamente solos, la tripulación lucha desesperadamente por sobrevivir en el vacío lunar, enfrentándose al desafío de redescubrir el significado de su existencia.

Luna es el sexto largometraje del director Alfonso Cortés-Cavanillas. El realizador madrileño presentó su ópera prima Los Días No Vividos en 2012, y con ella obtuvo el premio a la mejor película en el Festival Cinemafest en México. En 2018 dirigió Sordo, protagonizada por Asier Etxeandia, Marian Álvarez e Imanol Arias, que fue galardonada con el premio Feroz especial a la mejor película en 2020.

Ese mismo año firma Ego, un thriller psicológico protagonizado por María Pedraza, y, en 2022, dirije Lobo, un largometraje en el que vuelve a coincidir con Marian Álvarez, que interpreta el papel protagonista y co-escribe el guión con Jorge Navarro de Lemus. Esta película se estrenará a finales de 2024, al igual que El Molino, quinto largometraje del director, protagonizado por Pilar López de Ayala y Asier Etxeandía, que concurrió al Festival de Málaga el pasado mes de marzo.

Gracias a nuestras amigas de BENOMAD COMUNICACIÓN hemos tenido la posibilidad de entrevistar a los actores Roberto Álamo y Jaime Martín. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Para quien no conozca nada de la película, explicadnos por favor, ¿qué es Luna?

JAIME MARTÍN.- Luna es una película que cuenta la historia de una tripulación que viaja a la Luna. Esta tripulación la financia un multimillonario (el personaje de Roberto Álamo, Salvador), quien fleta esa misión, él pone el dinero para ese viaje y él pone sus condiciones: subir con astronautas profesionales, además de con su hijo, una influencer y una fotógrafa con varios Premios Pulitzer. Los astronautas profesionales son los encargados de administrar esa misión y que llegue a buen fin. Llegan a la Luna y el objetivo es hacer una foto que nadie tiene, la foto de la influencer con un cometa detrás que va a pasar entre la Luna y La Tierra. Lo que sucede es que finalmente se desfragmenta el cometa, una parte va a La Tierra y ellos ven claramente cómo impacta con nuestro planeta, a partir de ahí se pierde comunicación con La Tierra y es cuando comienza de verdad la película.

Carlos Penela.- ¿Cómo llegáis al reparto? ¿Qué pensasteis cuando os llegó la propuesta? No es un género habitual en nuestro cine...

ROBERTO ÁLAMO.- A mí me llamó porque había trabajado ya con él, en una miniserie que se llamaba "Porvenir", con Iñaki Gabilondo. Simplemente fue eso, nos conocíamos y me llamó para hacer este papel.

JAIME MARTÍN.- En mi caso, yo trabajo dentro de la productora, llevo tiempo vinculado a La Caña Brothers. Hablando del proyecto en general, la verdad es que nunca que te vaya a caer algo de ciencia ficción. Sí de cine fantástico, de terror, pero ciencia ficción.... Es una cosa que te pilla un poco lejos que te pueda caer un proyecto así. La primera vez que me lo cuenta Alfonso Cortés-Cavanillas me quedo con los ojos abiertos, muy abiertos, sin poder aportar mucho, la verdad. Es un género que desconozco.

Carlos Penela.-  En ese sentido, basándome en eso que acabas de decir, ¿cómo preparáis los papeles? ¿Habéis tenido algún tipo de instrucción espacial? ¿Algunos referentes de cine a la hora de crear toda la atmósfera que aparece en la película?

JAIME MARTÍN.- En mi caso, sí es verdad que ha habido conversaciones con diferentes personas: ingenieros astrofísicos, astrónomos, etc, y está esa parte de documentarte. Pero al final yo creo que, pese a que es una película que sucede en la Luna, lo cierto es que podría suceder en cualquier espacio en el que se lleve al límite a estos personajes: esa situación se podría dar en un edificio, en su última planta, y que se está quemando desde abajo sin poder salir; en una isla; en una zona de montaña donde se han quedado atrapados; etc. Al final la Luna es un espacio donde se sitúa la acción, pero, como te decía, bien podría haberse llevado a cualquier espacio.

Carlos Penela.- ¿Dónde se ha rodado la película?

JAIME MARTÍN.- La película se ha rodado en Pinto (Madrid), en unos platos de Pinto. La parte más de exteriores se ha rodado en Canarias, en Fuerteventura.

Carlos Penela.- ¿Cómo ha sido el ambiente entre vosotros y cómo es trabajar con Alfonso Cortés-Cavanillas?

ROBERTO ÁLAMO.- Mira, en mi caso, como actor, me da un poco igual, y me explico. Cuando conoces al director y te ofrece algo, si ese director te motiva, me es un poco igual lo que quiera ofrecerme: una película en la Luna, una película social en Fuenlabrada o una comedia, por ponerte unos ejemplos. Me da igual. Si me fío del director, si ya he trabajado con él y me gusta, ya tiene mi sí por delante. Yo vi que la película se llamaba "Luna" y me dije "Luna debe ser el nombre de alguna chica", y cuando abrí el guión y empecé a leer me dije "ah, pues mira, que es una película que sucede en la Luna". Como te decía antes, viniendo la propuesta de Alfonso, mi sí ya estaba dado. Hay determinados directores con los que es placentero trabajar y hay otros con los que no es tan placentero. El caso de Alfonso es como el de Rodrigo Sorgoyen, es un tipo de director que a mí, particularmente, me resulta muy placentero trabajar con él. Le gustan mucho los actores y tiene muy en cuenta a los actores a la hora de realizar el proyecto. Escucha nuestras propuestas. También es verdad, y en esto también se parece a Sorogoyen, que escoge actores que son bastante creativos, con lo cual sabes que te va a dejar aportar cosas, algunas las tendrá en cuenta, otras no, pero bueno, como mínimo te va a escuchar. No es un director de ideas fijas, como otros, podría decir nombres, pero no los voy a dar. Esos otros directores te dan el guión y te dicen "respeta el guión", tú mejorarías o aportarías frases, pero no te dejan. En ese sentido, el ambiente que crea Alfonso alrededor suyo siempre, o por lo menos las dos veces que yo he trabajado con él, es un ambiente de amor por lo que se hace y de amor entre la gente. No hace falta que seamos hermanos ni conocidos íntimamente, pero sí se genera una especie de amor en la tarea y por ese director que te escucha.

Carlos Penela.- Para mí una de las posibles lecturas de la película es el tema la influencer, que intentaba buscar la foto que nadie tiene en la Luna con el cometa. Lo he visto un poco como crítica social. Por un lado un multimillonario que con su dinero hace lo que quiere y se da el capricho de irse a la Luna, contratar su tripulación y llevarse a una influencer. Es un poco criticar la sociedad actual donde vivimos, ¿no?

JAIME MARTÍN.- Yo creo que en proyectos como este, el guión no está cerrado. Justo lo que decía Roberto, el actor sigue aportando para acercar su personaje a esa historia. De hecho, los guionistas y los directores muchas veces se apoyan en los actores, porque al final tú estás mirando tu personaje y puedes aportar muchas más cosas al personaje que la propia persona que lo ha escrito, creo. Eso es lo que quería decir, es un proyecto que está vivo y que al final se acaba cerrando y sorprendiendo incluso a ti mismo. Y tu lectura es plausible, es a la sociedad a la que vamos, este es el modelo de persona que va a sobrevivir. No sé si hay una intención clara desde un principio de dejar claro este mensaje o es una cosa que se ha ido cocinando y al final el resultado de la ecuación ha sido ese.

ROBERTO ÁLAMO.- Yo quiero remarcar que, de alguna manera, este es un tipo de guión de película que es atemporal. Tú puedes hacer un thriller donde lo más importante es coger al asesino o puedes hacer un thriller donde lo más importante, aparte de coger al asesino, sea lo que le pasa a esos personajes que quieren coger al asesino, a esos seres humanos. ¿Por qué digo esto? Porque efectivamente esta película tiene un envoltorio de la Luna, las naves espaciales, La Tierra que se ve al fondo, los trajes espaciales, las naves espaciales, etc. Pero de lo que habla, a grosso modo, es de seres humanos. Seres humanos que en situaciones normales llevan la máscara social "de lo normal", que se relacionan de manera normal, pero que ante una situación de emergencia o de supervivencia, esa máscara va fuera y ves al ser humano realmente que llevan dentro, para bien y para mal, para mal y para bien. Te puede sorprender que alguien socialmente sea un tipo, una tipa austera, pero que una situación de supervivencia a lo mejor sale su mejor parte o al revés. A mí eso es lo que más me interesa de esta película, y te diría incluso que del cine en general. En El Padrino, por ejemplo, también está esa situación. Vemos la situación de una familia, de la mafia, pero el personaje, por ejemplo, de Michael Corleone da mil vueltas, tiene sus conflictos, no sabe si quiere pertenecer al lado bueno o al lado malo. Quiero decir, ese tipo de cine es el que me interesa., el de contar historias personales.