RESEÑA DE "LILO Y STITCH"

Sinopsis e introducción

Lilo y Stitch es la divertidísima y conmovedora historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre o fugitivo que la ayuda a recomponer su familia rota. Lilo y Stitch, una nueva versión de acción real del clásico animado de Disney, está dirigida por Dean Fleischer Camp, el realizador nominado al Oscar por la película animada Marcel, la concha con zapatos, y está protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y la debutante Maia Kealoha.

El guion es obra de Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes, y la película está producida por Jonathan Eirich, p.g.a. y Dan Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como productores ejecutivos.

La historia

Lilo Pelekai es una niña de 6 años que vive en Hawái y sueña con tener un mejor amigo. Después de la trágica pérdida de sus padres, ella y su hermana mayor Nani, de 18 años, se ven obligadas a seguir adelante solas. A pesar de las circunstancias, Lilo sigue siendo una niña increíblemente optimista. Su vecina Tūtū le permite visitar el refugio local de animales (donde le encanta pasar el tiempo dando caramelos a los perros callejeros) y en una de sus visitas, Lilo se lleva a casa una criatura salvaje e impulsiva que parece decidida a causar problemas. Mientras que para Nani es un problema, Lilo está convencida de que sus plegarias han sido escuchadas y de que por fin ha encontrado a su mejor amigo.

Por desgracia, su nueva mascota, a la que llama Stitch, es en realidad un extraterrestre, el Experimento 626, que ha huido del planeta Turo, y que dos representantes de la Federación Galáctica Unida, Pleakley y Jumba, han infiltrado en la raza humana y al que persiguen sin descanso. Mientras Lilo lucha por controlar a la adorable pero traviesa criatura, Nani se enfrenta a la presión de conservar un trabajo y cuidar de su hermana pequeña. Pero los servicios sociales están preocupados porque está fracasando estrepitosamente. Stitch se embarca en una aventura en la que pasa de ser un extraterrestre marginado a un miembro querido de la familia. De este modo, se reafirma la importancia del ‘ohana que quiere decir que una familia puede estar formada por parientes no consanguíneos y que no se abandona a nadie.

Sobre la película

La versión live-action de Lilo y Stitch ha logrado un hito importante en la reciente trayectoria de Disney, especialmente en lo que respecta a la recreación de su vibrante universo. Desde el primer instante, el mundo extraterrestre de Stitch, con sus naves espaciales, personajes alienígenas de diversas formas y tamaños, y la tecnología futurista, se siente sorprendentemente real y tangible. Los efectos visuales están a la altura, permitiendo que la fantasía se integre de manera orgánica con el entorno hawaiano, y que personajes como el Dr. Jumba Jookiba y Pleakley, aunque adaptados en su diseño, conserven su esencia cómica y sus personalidades distintivas. Es un testimonio de cómo la atención al detalle puede elevar una adaptación, sumergiéndonos de lleno en la peculiar dinámica del "Ohana".

El diseño de Stitch en esta adaptación es, sin duda, uno de sus mayores triunfos. Conserva a la perfección esa dualidad que lo hace tan entrañable: la de ser una criatura genéticamente modificada con una inclinación natural por el caos y, al mismo tiempo, un ser vulnerable y necesitado de amor. Su expresividad facial y corporal está increíblemente lograda, permitiéndole transmitir una amplia gama de emociones sin necesidad de palabras. Verlo destrozar una casa con una inocencia casi infantil para luego acurrucarse tiernamente junto a Lilo, es un recordatorio constante de por qué este personaje ha cautivado a generaciones. Es una combinación magistral de travesura y ternura que lo mantiene como el corazón de la historia.

Las actuaciones son un pilar fundamental en el éxito de esta película. Maia Kealoha encarna a Lilo con una autenticidad asombrosa, capturando su espíritu indomable, su imaginación desbordante y su profunda vulnerabilidad ante la pérdida. Es una interpretación conmovedora que te conecta con su viaje emocional. Sydney Elizebeth Agudong aporta una nueva dimensión a Nani, mostrando la carga de la responsabilidad que lleva sobre sus hombros, su amor incondicional por Lilo y su lucha por mantener unida a su familia. La química entre ambas es palpable y el núcleo emocional de la película. Por su parte, Zach Galifianakis como el Dr. Jumba Jookiba, aunque con un enfoque más humano, logra mantener la excentricidad y el humor del personaje original, aportando un toque de comedia bienvenido que equilibra los momentos más emotivos.

Uno de los mayores logros de esta adaptación es su capacidad para atraer a un público diverso. El público infantil actual, acostumbrado a las narrativas modernas, encontrará en ella una historia divertida, llena de acción y con personajes visualmente atractivos. Aquellos que crecieron con la película animada original, hoy adultos, sentirán una ola de nostalgia y apreciarán cómo se honra la esencia de la historia que tanto amaron. Además, su temática universal de familia y pertenencia la convierte en una opción ideal para el público juvenil y familiar en general, ofreciendo algo para cada miembro del hogar, desde el humor hasta los mensajes profundos.

La historia de Lilo y Stitch siempre ha estado arraigada en valores profundos y universales, y esta versión live-action los realza con una claridad conmovedora. El concepto de "Ohana significa familia, y familia significa que nadie se queda atrás ni se olvida" es el corazón palpitante de la película. Se exploran temas como la importancia de la aceptación, la superación del duelo, la búsqueda de un lugar al que pertenecer y la idea de que la familia no siempre es de sangre, sino que se forma a través del amor y el apoyo mutuo. Estos mensajes son presentados de una manera accesible y emocional, resonando con el público de todas las edades.

La película también aborda la complejidad de las relaciones familiares y los desafíos que surgen al intentar mantenerlas unidas. La lucha de Nani por ser una tutora responsable mientras lidia con sus propias aspiraciones y la soledad de Lilo son elementos clave que le dan profundidad a la trama. Stitch, a su vez, representa el "forastero" que encuentra su propósito y su familia en el lugar menos esperado, lo que subraya el mensaje de que todos merecen amor y un hogar, independientemente de su origen o apariencia.

Considerando el historial reciente de Disney con sus adaptaciones live-action, Lilo y Stitch la posiciono como una de las mejores. A diferencia de otras, sobre las que parte del público criticaba que carecían de alma o de un propósito claro más allá del económicio, esta película irradia autenticidad. Se siente como una labor donde se ha respetado el material original sin sacrificar la oportunidad de añadir nuevas capas y matices. Logra equilibrar el homenaje a la película animada con una propuesta fresca y relevante para la actualidad.

En resumen, la versión live-action de Lilo y Stitch no es solo una simple recreación, sino una expansión sentida de un clásico animado. Con su excelente recreación del mundo de Stitch, un diseño de personaje entrañable, actuaciones convincentes y la reafirmación de sus valores fundamentales, la película consigue cautivar a una audiencia diversa y dejar una huella duradera. Es una clara indicación de que las adaptaciones live-action de Disney pueden ser verdaderamente mágicas.