OPERACIÓN TEHERÁN
Wes Chatham (Tenet, Los juegos del hambre: Sinsajo partes 1 y 2), Grant Harvey (El contable 2, Animal Kingdom) y Lara Wolf (Leer Lolita en Teherán, Hot Air) completan el reparto de este grupo de agentes dispuestos a recuperar el control de sus vidas.
Operación Teherán llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: La historia sigue a Larry (Liam Neeson), Tucker (Zachary Levi) y un grupo de exagentes de la CIA que intentan una arriesgada misión de rescate en Teherán como forma de redención tras un operativo fallido en la guerra de Afganistán. Mientras el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si ser soldados obedientes u hombres dispuestos a recuperar el control de sus vidas.
El proyecto nació a partir de una idea de Bazzel Baz, exoficial de operaciones especiales de la CIA, y fue desarrollado por Guy Moshe junto a los guionistas Mark Bacci y Ron Hutchinson. La producción corrió a cargo de Astral Future, Latigo Films y Dreamtime Films, en asociación con varias compañías independientes, mientras que Rocket Science se encarga de las ventas internacionales.
En la producción participaron ex fuerzas especiales y operadores de inteligencia reales para asesorar las escenas de acción y dar autenticidad a la película.
La filmación se llevó a cabo principalmente en Misisipi, destacando localizaciones como Jackson y Madison
EN LA ZONA GRIS
Dirigida por Guy Ritchie, narra la historia de un equipo de agentes de élite (Henry Cavill y Jake Gyllenhaal) que opera en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio.
Sinopsis: Un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos en manipular poder e influencia, recibe la misión de recuperar un botín de mil millones de dólares. La fortuna está en manos de un contrabandista despiadado (Carlos Bardem). Una misión prácticamente suicida para estos tres agentes que operan entre la moralidad y la inmoralidad. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia con el estilo indomable y arrollador de su director, Guy Ritchie (Operación Fortune: El gran engaño, Sherlock Holmes).
TIEMPO DE VICTORIA
Working Title, la productora de las oscarizadas El instante más oscuro (2017) y El topo (2011) presenta este trepidante thriller que narra la historia real y hasta ahora desconocida de las 72 horas previas al Día D. El cineasta Anthony Maras (Hotel Bombay) dirige esta emocionante película que adapta la exitosa obra teatral "Pressure" escrita por David Haig en 2014.
Andrew Scott, ganador del premio a mejor interpretación de reparto por Blue Moon en la pasada Berlinale, protagoniza Tiempo de victoria interpretando al meteorólogo que deberá analizar la viabilidad del desembarco de Normandía. Le da la réplica el ganador del Oscar Brendan Fraser (La ballena, Rental Family) dando vida al general Dwight D. Eisenhower, el hombre que tomará la decisión que determinará el destino de la segunda Guerra Mundial. Completan el reparto la nominada al Oscar Kerry Condon (Almas en pena en Inisherin, F1: La película), Chris Messina (Air, Argo) y el ganador del Premio Emmy Damian Lewis (Homeland, Billions).
Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.
COYOTE VS ACME
Coyote vs. Acme recupera a uno de los personajes más emblemáticos del universo Looney Tunes para darle una vuelta de tuerca tan disparatada como sugerente: ¿y si el problema nunca hubiera sido el Coyote, sino los productos que compraba?
Dave Green, director de Ninja Turtles: Fuera de las sombras y Tierra a Echo, combina animación e imagen real para convertir la eterna persecución del Correcaminos en una comedia de tribunales en la que, en su versión original, Will Forte interpreta al abogado encargado de defender la causa del Coyote, mientras John Cena se sitúa al otro lado del litigio como representante de Acme. Completan el reparto Lana Condor y P.J. Byrne.
Pero pocas películas recientes han tenido una existencia fuera de la pantalla tan accidentada como la del propio protagonista. Rodada en 2022 y originalmente destinada a estrenarse en 2023, la película fue archivada por Warner Bros. Discovery cuando ya estaba terminada, una decisión que provocó una importante reacción dentro de la industria y entre los seguidores de los Looney Tunes. Tras un largo periodo de incertidumbre, sus derechos fueron adquiridos por Ketchup Entertainment, permitiendo que la película encontrara finalmente el camino hacia las salas.
Ahora, después de años guardada en un cajón, Coyote vs. Acme llega finalmente a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain.
RESIDENT EVIL
Sinopsis: En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero sanitario que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua a lo largo de una fatídica y terrorífica noche en la que todo se desmorona a su alrededor en medio del caos.
De TriStar Pictures, Constantin Film y Davis Films, Resident Evil llega a los cines de la mano de Sony Pictures.
SUS HIJOS
Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.
Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llega a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine.
Sinopsis: Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una “sorpresa” extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?
Con una mirada profundamente humana y una sensibilidad extraordinaria, la película nos transporta a las calles de La Paz en Bolivia, para seguir la historia de Martín (el debutante Franklin Aro), un joven lustrabotas que decide robar el perro de su mejor cliente: un sastre solitario protagonizado por el versátil y prolífico actor chileno, Alfredo Castro (Polvo serán, El Conde, Los Colonos).
A través de interpretaciones memorables y una puesta en escena de gran belleza El ladrón de perros es un emotivo retrato de la infancia, la identidad, la soledad y la necesidad universal de pertenecer.
La película, que goza del reconocimiento nacional e internacional de la crítica y del público, tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York). Ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio Platino a Mejor ópera Prima y la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, entre otros. Fue candidata a los Goya por Bolivia y nominada a Mejor película Latinoamericana en los Premios Forqué.
Sinopsis: Un joven limpiabotas sobrevive en las calles de una ciudad boliviana mientras sueña con escapar de la pobreza y encontrar un lugar al que pertenecer. Su rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado y comienza a imaginar que ese hombre podría estar conectado con su pasado. Impulsado por la necesidad de saber quién es y de construir una identidad propia, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas que lo enfrentan a dilemas morales y a la dura realidad que lo rodea.
Festivales:
- 23º Tribeca Film Festival 2024
- 28º Festival de Málaga – Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana 2024
- 39º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) 2024
- 39º Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) 2024
Vinko Tomicic (1987) es un guionista, director y productor chileno. Se formó en la Universidad de Buenos Aires. Su cine combina realismo social y una mirada íntima sobre personajes marginales, con especial interés en la infancia y las relaciones humanas.
Trabajó en cortometrajes y debutó en la realización de largometrajes con El fumigador (2016), codirigida con Francisco Hevia, un retrato de la paranoia, la culpa y el aislamiento de un fumigador chileno.
Posteriormente consolida su carrera desarrollando proyectos en la Residencia Cinéfondation del Festival de Cannes y la Biennale College Cinema de Venecia. El ladrón de perros es su debut en solitario.
“Martín, desde su situación de huérfano, está dispuesto a hacer cualquier cosa para revertirla cuando el tiempo se agota para que pueda formalizarse una adopción debido a su edad. Desde ese punto de partida empecé a trabajar con el tema de la adopción. Todos podemos imaginar lo complicado y duro que puede ser vivir en esa situación, crecer sin una familia y sentirse a la deriva. Pero mi interés nunca fue retratar ni criticar el sistema legal de adopción, sino el mundo interior de ese joven, mostrar las repercusiones de ese vacío interior que solo desea un poco de amor.”
“Hacia los años cuarenta, el gobierno boliviano empezó a castigar a los migrantes del campo que llegaban a trabajar a la ciudad como limpiabotas. Como medida de protección para evitar ser detenidos e identificados, empezaron a cubrirse el rostro con un pasamontañas y, además, también les servía para evitar la discriminación que sufrían a diario por parte de una sociedad urbana que mantenía una fuerte brecha social con la clase campesina. Con los años, el pasamontañas se convirtió en un símbolo del oficio. Aunque muchos todavía lo usan para evitar la discriminación, muchos otros lo llevan con orgullo.”
“Considerar la ciudad como un personaje me parece un halago; me encantaría que alguien sintiera eso al verla. Me gusta pensar que la ciudad y el universo visual que rodea la historia no son personajes separados, sino parte de un todo
o incluso una extensión de los sentimientos de los personajes y de lo que ocurre en la historia.”.- Vinko Tomicic
MIS QUERIDISIMOS PADRES
La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron (Una mentira olvidada), coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.
La historia de Mis queridísimos padres nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”
El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como el tres veces ganador del César André Dussollier (Amélie, No se lo digas a nadie, On connaît la chanson) y la ganadora del César Miou-Miou (Limpieza en seco, La lectora), que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret (Historias de una indecisa), la miembro de la Comédie Française Pauline Clément (Especiales) y Thomas Solivérès (Cartas a Roxanne).
Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba...
FEMENÍ, SINGULAR
Protagonizan la película la joven mexicana Vico Escorcia (¡Que viva México!) y Nora Navas (dos Premios Goya a mejor actriz, por Pa negre y por Libertad). Junto a ellas, completan el reparto Kasia Kapcia (Frontera, Una quinta portuguesa), Mònica Almirall (Polvo serán), Sergi Caballero (Coses a fer abans de morir), Carles Sanjaime (Modelo 77, La última cena) y el joven debutante Miquel Robusté.
Sinopsis: Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse.
“Es la historia de tantas mujeres anónimas que cargan con el peso de sacar adelante los sueños de los demás. Como ellas, Nayeli se ha convertido en la servidora de los otros, limitándose a ejercer un papel secundario en su propia vida. Pero una experiencia límite pondrá a prueba su resistencia y la empujará a tomar una decisión vital para su destino. Esta es la historia de una mujer subyugada por el sistema que por primera vez se atreve a ser libre” comenta el director.
Xavi Puebla explica el origen del proyecto: “Movidos por la situación personal de uno de los guionistas decidimos indagar sobre la falta de reconocimiento de unos derechos y de unas capacidades por el hecho de ser pobre y de ser mujer. Femení, singular es una historia de superación. Habla de la lucha permanente por mantener la dignidad en una sociedad que en ocasiones discrimina a las personas por motivos de género, económicos o de procedencia”.
Femení, singular es una producción de A Lot of Films AIE, constituida por Loto Films y Gaia Audiovisuals, lideradas por el productor Carles Pastor, segunda generación de cineastas con una larga y galardonada trayectoria. Cuenta con la financiación de TV3, ÀPunt, ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) e IVC (Institut Valencià de Cultura) a parte de inversión privada.
Nacido en Barcelona en 1969, Xavi Puebla es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y diplomado en Dirección Cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC). Miembro de la Academia del Cine Catalán, ha desarrollado una destacada trayectoria en el cine de ficción.
Ha escrito y dirigido tres largometrajes de ficción: A puerta fría (2012), Bienvenido a Farewell-Gutmann (2008) y Noche de fiesta (2000), obteniendo múltiples premios y reconocimientos. Su trabajo en el ámbito del cortometraje y el documental también ha sido relevante, destacando Viernes (2003), nominado al Goya a mejor cortometraje de ficción.
TANIT
Sinopsis: En pleno Montseny, la pequeña Tanit campa a sus anchas porque no le queda otro remedio: un embarazo de riesgo obliga a su madre a guardar reposo. Un día, mientras busca a su perro Xuc por el bosque, se encuentra con la abuela Perona, una anciana gruñona que vive aislada y a la que todo el mundo toma por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz mientras un hecho inesperado sacude su mundo y la obliga a hacerse mayor antes de tiempo.
La película tuvo su estreno mundial en la sección oficial del D'A Film Festival Barcelona y ha obtenido una Mención Especial del Jurado en el Festival FIC-CAT. También podrá verse en diversos festivales europeos.
"Basada en el clásico de Núria Albó que tantas generaciones de lectores y lectoras descubrimos de pequeños, Tanit llega a las salas como una invitación a recuperar ese gesto tan sencillo y valioso de ir juntos al cine, mayores y pequeños. Un cuento de brujas sin brujas —o quizá con todas las brujas posibles—, una aventura íntima y salvaje sobre crecer, escuchar y aprender de aquellas mujeres que han sabido mirar el mundo desde otro lugar.
La gran virtud del relato de Núria Albó, que la película quiere preservar, es su voluntad de no infantilizar a los espectadores más jóvenes, de tratarlos como una audiencia competente y sensible.
Tanit habla de las edades de la vida, del lugar que otorgamos a la infancia y a la vejez, y también de una cuestión delicada que apenas ahora comienza a dejar de ser un tabú: el dolor por los niños no nacidos o fallecidos poco después de nacer, el duelo perinatal, presente ya en la obra original de Núria Albó. Sin tremendismos, con rigor y luz."- Notas de producción
Tanit es una coproducción entre Valencia y Cataluña. Sus productores ejecutivos son Xesc Cabot, desde Atiende Films (Barcelona), y Xavier Crespo, desde DACSA Produccions (Valencia). El proyecto ha contado con el apoyo del ICEC, el IVC, 3Cat y À Punt, y está distribuido por Syldavia Cinema.
La producción de Tanit quiso ser desde el principio respetuosa con la obra de Núria Albó y se planteó en permanente diálogo con el territorio del libro: el Montseny catalán.
Para encontrar a nuestra Tanit se llevó a cabo un amplísimo proceso de búsqueda por todo el Montseny catalán entre más de 300 niñas, hasta dar con uno de los grandes pilares de la película: su extraordinaria protagonista, Dolça Salvans Portell, una niña de diez años que vive en Viladrau, en una masía en medio del bosque. Su conexión natural con el bosque y una personalidad única la convirtieron inmediatamente en toda una revelación para el equipo de la película.
El reparto lo completan Isabel Rocatti, en el papel de la abuela Perona; Sara Espígul; Sergio Caballero, como el padre de Tanit; y Núria Molas, ganadera del Montseny descubierta mientras el equipo buscaba localizaciones y que debuta en el cine interpretando a la tía Mercè. Destaca también la extraordinaria banda sonora compuesta por Clara Peya.
El Montseny catalán estuvo igualmente omnipresente durante el rodaje. La película se filmó en La Garriga, Viladrau, Arbúcies, Cànoves i Samalús y Sant Celoni (Montnegre), durante distintas estaciones del año: primavera, verano y otoño.
Pep Garrido (Barcelona, 1979) es guionista, director y productor de Atiende Films. En 2004 fue uno de los fundadores de Cinema en Curs, proyecto pionero de pedagogía cinematográfica.
Como director, codirigió junto a Xesc Cabot el documental Bustamante Perkins (2013), Premio del Público en In-Edit, y el largometraje de ficción Sense sostre (2019), estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón.
Más recientemente, el cortometraje documental Dol i fa sol (2023), codirigido junto a Maria Besora, ganó el premio al mejor cortometraje en In-Edit y fue nominado a los Premios Gaudí.
Como guionista, ha firmado, entre otros, los largometrajes La millor opció y Desmontando un elefante.
No hay comentarios:
Publicar un comentario