ESTRENOS DE CARTELERA - 13 DE MARZO DE 2026

TORRENTE PRESIDENTE

La saga más irreverente y taquillera del cine español regresa con Torrente presidente, la sexta entrega de la franquicia creada por Santiago Segura, que vuelve a ponerse en la piel del incorregible José Luis Torrente. La película se estrena en cines españoles más de una década después de Torrente 5: Operación Eurovegas (2014). Distribuye Sony Pictures.

El regreso del personaje ha sido uno de los movimientos más comentados del cine español reciente. La saga comenzó en 1998 con Torrente, el brazo tonto de la ley, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y marcó el nacimiento de uno de los personajes más políticamente incorrectos y polémicos de la comedia española.

Para esta nueva entrega, Segura ha optado por una estrategia promocional muy poco habitual: mantener el máximo secreto posible sobre la película, sin mostrar tráileres ni detalles argumentales antes del estreno, buscando recuperar el efecto sorpresa para los seguidores de la saga.

Además, el filme llega acompañado de una nueva canción principal interpretada por el grupo Taburete, cuyo tono satírico juega con la campaña electoral ficticia del personaje.

Sinopsis: Han pasado años desde la última aventura de José Luis Torrente, el expolicía más corrupto, machista y políticamente incorrecto de España. Pero lejos de desaparecer, Torrente cree haber encontrado su verdadera vocación: la política. Convencido de que el país necesita a alguien “como él”, decide presentarse a las elecciones con un partido propio, iniciando una delirante campaña electoral que mezcla populismo, oportunismo y el caos habitual que siempre acompaña a este personaje.

La nueva entrega introduce a Torrente en el terreno de la sátira política contemporánea, inspirándose en fenómenos de populismo y polarización que han marcado la política internacional en los últimos años.

Como en las películas anteriores, el filme promete reunir un amplio número de cameos y apariciones sorpresa, uno de los sellos característicos de la saga desde sus primeras entregas.

La franquicia creada por Santiago Segura es una de las más exitosas de la historia del cine español. Desde 1998 ha generado cinco películas previas:

• Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

• Torrente 2: Misión en Marbella (2001)

• Torrente 3: El protector (2005)

• Torrente 4: Lethal Crisis (2011)

• Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)

En conjunto, la saga ha sido durante años uno de los grandes motores de taquilla del cine español, con millones de espectadores y una enorme presencia en la cultura popular. 

ÁGUILAS DE EL CAIRO

BTEAM PICTURES estrena Águilas de El Cairo. El director sueco de origen egipcio, Tarik Saleh, finaliza con este título su trilogía del Cairo, tras El Cairo confidencial (2017), ganadora del Gran premio del Jurado en Sundance y Conspiración en El Cairo (2022), ganadora del Premio a Mejor Guión en Cannes.

Su tercera entrega se presentó mundialmente en Sección Oficial a Competición dentro del Festival de Cannes 2025. Continuó su recorrido internacional con su premiere norteamericana en el Festival de Toronto (TIFF), dentro de la sección Centrepiece. En los últimos meses, además, la película ha reforzado su prestigio con reconocimientos en la temporada de premios: fue una de las grandes triunfadoras de los Guldbagge (los principales galardones del cine sueco), acumulando seis premios, incluido el de Mejor Película.

El actor Fares Fares —clave también en las entregas anteriores de la trilogía— vuelve a ser el motor de una obra que convierte el set de rodaje en campo de batalla: el lugar donde se negocian lealtades, se reescribe la realidad y se decide quién controla la imagen de un país. Junto a Fares, el reparto reúne a Lyna Khoudri (Papicha) y Zineb Triki (Oficina de los infiltrados), además de Amr Waked (Lucy).

“Vengo del mundo del documental, un medio al que sigo muy vinculado. Empecé a trabajar con la ficción porque creo que puede transmitir una verdad sin tener necesariamente en cuenta las opiniones de las personas involucradas. Me refiero a cosas muy personales, como la industria a la que pertenezco, lo que significa ser artista y, para ser lo más honesto posible, tengo que mentir, lo cual es una ironía. Insisto, esta película es ficción. Pero si se mira con atención, describe acontecimientos que realmente tuvieron lugar en Egipto, así como en Hollywood. Cuando empecé Águilas de El Cairo, estaba convencido de que debía detenerme. Al final, me sentí apoyado, sobre todo por los actores y actrices egipcios que participan en la película. Dados los conflictos que hay en la región, creo que el país tiene cosas más importantes de las que ocuparse en este momento que mi película de ficción.” comenta el director.

Sinopsis: George Fahmy (Fares Fares) el actor más adorado de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Tarik Saleh tiene una trayectoria como uno de los grafiteros más influyentes de Europa en los años 80. Su debut en el largometraje dramático llegó con Metropia, en 2009, una animación de actualidad con Stellan y Alexander Skarsgård, Juliette Lewis, Vincent Gallo y Udo Kier. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia como película inaugural de la Semana de la Crítica. El Cairo confidencial ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance 2017, recibió el premio Guldbagge a la Mejor Película en 2018, fue nominada como Mejor Película Extranjera en los Premios César y fue un éxito de taquilla con más de 400 000 entradas vendidas en Francia. Tarik Saleh ganó el Prix du scénario al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes 2022 por Conspiración en El Cairo, también conocida como Boy From Heaven, la película sueca candidata al Óscar en 2023, fue nominada al César a la Mejor Película Extranjera y logró más de 500.000 entradas en Francia.

EL TESTAMENTO DE ANN LEE

Una figura tan fascinante como poco conocida de la historia religiosa norteamericana llega a la gran pantalla con El testamento de Ann Lee, un drama histórico que recupera la vida de la fundadora del movimiento religioso de los Shakers, una de las comunidades espirituales más singulares del siglo XVIII.

La película se inspira en la figura real de Ann Lee (1736-1784), líder espiritual nacida en Inglaterra que emigró a América y que sería considerada por sus seguidores como una especie de encarnación femenina de Cristo. Su historia ha sido objeto de numerosos estudios históricos y ensayos sobre espiritualidad, pero pocas veces había sido abordada desde el cine con ambición narrativa.

El filme propone una mirada íntima y reflexiva sobre el nacimiento de una comunidad religiosa basada en la igualdad, el celibato, la vida comunal y la espiritualidad radical, en un momento histórico marcado por profundas tensiones sociales y religiosas en las colonias americanas.

Sinopsis: A finales del siglo XVIII, Ann Lee abandona Inglaterra para establecerse en América junto a un pequeño grupo de seguidores perseguidos por sus creencias. Convencida de que ha recibido una revelación divina, comienza a construir una nueva comunidad religiosa basada en la pureza espiritual, la igualdad entre hombres y mujeres y el rechazo del mundo material. Sin embargo, el crecimiento de su movimiento despierta la hostilidad de la sociedad que los rodea. Entre persecuciones, conflictos internos y el peso de su propia misión, Ann Lee deberá enfrentarse al dilema entre la fe absoluta y el coste humano que implica liderar una revolución espiritual.

El film se sitúa en el contexto histórico del Gran Despertar religioso en América, un periodo de intensos movimientos espirituales y experimentación religiosa que dio lugar a numerosas comunidades utópicas. Distribuye Twentieth Century Studios España.

Ann Lee es una de las figuras más singulares de la historia religiosa occidental. Su liderazgo femenino, su visión radical de la espiritualidad y el carácter utópico de la comunidad Shaker la convierten en un personaje cinematográfico especialmente poderoso.

La película se suma así a una corriente reciente de cine histórico que rescata figuras femeninas olvidadas o silenciadas por la historiografía, ofreciendo una mirada contemporánea sobre episodios poco conocidos del pasado.

EL ARQUITECTO

Tras su paso por el Festival de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Gijón, El arquitecto, la nueva película de Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo), llega este viernes a las salas de cine españolas distribuida por LAZONA.

Este drama político con toques de humor ha conseguido recientemente dos galardones en los Premios César: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales. Está inspirado en una historia real sobre la construcción del Arco de la Défense, uno de los hitos arquitectónicos más destacados en el París del siglo XX, a manos del, hasta el momento, arquitecto desconocido Johan Otto von Spreckelsen. Este tendrá que enfrentarse al juego político con el fin de intentar preservarla integridad artística de su obra.

“Con El arquitecto quería destacar dos dimensiones, tanto la individual como la colectiva, y mostrar hasta qué punto la inspiración de un creador puede chocar con las limitaciones del mundo real”, afirma su director Stéphane Demoustier. “Admiro profundamente cómo Spreckelsen lucha por sus ideas y defiende aquello que considera esencial. Y, sin embargo, no consigue encontrar un equilibrio con la realidad. ¿Hasta qué punto se pueden hacer concesiones? Esa tensión se encuentra en todo proceso creativo”.

Está protagonizada por Claes Bang, ganador del EFA a Mejor Actor por The Square; Xavier Dolan (Mommy, Las ilusiones perdidas), el multipremiado enfant terrible que regresa a la gran pantalla con este trabajo; y Swann Arlaud, ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).

Cuenta con los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia) y Valor sentimental (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.

Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura. Codiciado por los grandes estudios, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura danés que hasta entonces sólo había construido su casa y tres pequeñas capillas. De golpe, se ve al frente de un proyecto colosal: la construcción del Arco de la Defensa de París. “Spreck” no tardará en descubrir que, para preservar su visión, tendrá que enfrentarse al juego político. Comienza entonces el verdadero pulso entre el arte y el poder.

LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.

Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Sin cobertura, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera…), además de varias series (Gigantes o La noche más larga), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o Locamente). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.

NO TE QUEDA OTRA

No te queda otra es una divertida y optimista comedia romántica, ideal para todos los públicos. Cuenta con la dirección y guion de Jean-Pierre Améris (La vida, La historia de Marie Heurtin) y está protagonizada por las estrellas del cine francés Valérie Lemercier (Aline, Los visitantes), Gérard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, La teta y la luna) y Patrick Timsit (La belle verte, Los 50 son los nuevos 30) . Esta fábula original y luminosa llega a los cines de la mano de Vértigo Films.

"La comedia aborda las cosas trágicas desde el prisma del humor. Me encantan este género porque el humor permite decir cosas muy íntimas y abordar temas graves ofreciendo al mismo tiempo al espectador una especie de alegría que los hace felices. Es lo que admiro en Billy Wilder, por ejemplo. En sus películas, el postulado suele ser sombrío y melancólico, pero consigue hacernos reír", Jean-Pierre Améris.

Sinopsis: En un tren a Ginebra, Victoire, una pasajera entrometida, se cruza con Antoine Toussaint, su ídolo, una gran estrella de la canción francesa. Entre él, que quiere poner fin a su vida, y ella, desbordante de energía, el encuentro será explosivo...

LA HIJA PEQUEÑA

La hija pequeña se estrena distribuida por Filmin. Se trata del tercer largometraje dirigido por la también actriz Hafsia Herzi, que fue presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, y recibió el galardón a la mejor actriz para la debutante Nadia Melliti, y la Queer Palm. 

La película adapta la novela homónima de Fatima Daas (editada en España por Cabaret Voltaire), una autoficción en la que la autora, musulmana practicante y lesbiana, criada en la periferia de París, traza un relato íntimo de su búsqueda personal, sexual y moral.

Sinopsis: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios de París, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

Hafsia Herzi y Nadia Melliti: Des stars. Son el dúo del momento. Desde su premiere mundial en el Festival de Cannes, Hafsia Herzi y Nadia Melliti no han dejado de recibir premios y reconocimientos por su trabajo en la película.

Herzi combina actualmente su carrera como actriz y directora con un ritmo imparable. Sus anteriores largometrajes como realizadora, “Mereces un amor” (2019) y “Bonne mère” (2021), también fueron seleccionados en Cannes. Ganadora del Premio Marcello Mastroianni de Venezia en 2007 –otorgado a estrellas emergentes– por “Cuscús”, pasó a ganar el premio a la mejor actriz en Cannes en 2024 por su excelente interpretación en “Borgo”. Entre medio, ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes de la cinematografía francesa: Alain Guiraudie, Bertrand Bonello o Emmanuelle Bercot. Además, Herzi acaba de recibir el Premio Louis-Delluc, considerado el "Goncourt cinematográfico", por "La hija pequeña".

Por su lado, Melliti es la estrella emergente del año. Además del galardón a la mejor actriz en Cannes 2025, cuando nadie la conocía, y la nominación a mejor actriz revelación en los próximos Premios César –amadrinada por Juliette Binoche–, ganó el mismo reconocimiento en los Premios Lumière (los galardones de cine francés otorgados por la prensa internacional) y ha sido seleccionada en la lista de “25 menores de 25” de la prestigiosa revista cinematográfica Trois Couleurs. Pero Melliti no es como las demás: pese a todos estos éxitos, la joven actriz sigue compaginando su carrera cinematográfica con sus estudios de profesora de educación física y sus partidos de fútbol con amigos y compañeros.

Lesbianismo y religión. Lejos de plantear una dicotomía simplista entre fe y orientación sexual, “La hija pequeña” explora con enorme sutileza y verdad cómo una joven musulmana practicante vive el conflicto entre su religión y su deseo. Hafsia Herzi ha explicado que su enfoque cinematográfico nace de querer “expresarse con total libertad sin traicionar lo profundo del relato de Fátima”.

Por su parte, Fatima Daas, la autora de la novela, ha hablado abiertamente de la tensión entre su fe y su sexualidad, y confirmó que ella misma dijo públicamente que la homosexualidad era “un pecado” desde su marco religioso –no como un juicio moral hacia otras personas, sino como parte de su propio conflicto interior– y que fue malinterpretada: “Como creyente no puedo negar que la homosexualidad es un pecado, como lo son la mentira o el adulterio. Pero eso no me impide ejercer de pecadora.”

Para Daas, este choque entre el deseo y la fe no es algo que deba resolverse con una renuncia a alguno de los dos polos, sino que forma parte de una realidad compleja y conflictiva que la obra pretende mostrar con todos sus matices: "Yo no quiero elegir una sola de mis identidades.”

ENTREVISTA A BÁRBARA FERNÁNDEZ Y NINTON SÁNCHEZ, CODIRECTORA Y ACTOR PRINCIPAL DE "EL RELEVO" - FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El Relevo, codirigido por David Mendizábal y Bárbara Fernández y protagonizado por Ninton Sánchez, se estrenó este pasado lunes en España en la 29ª edición del Festival de Málaga donde compite en la Sección Oficial de Cortometrajes. La película es una producción de Avrigo Studio, Mubox Studio, Jarana Films y Tulina Films. Cuenta con la colaboración especial de Pixelian y Navarra Film Industry.

Inspirado en una realidad silenciada, El Relevo, una historia rodada en Pamplona, es un thriller social que pone el foco en la extrema precariedad de los repartidores que trabajan en negro en España. Más de 35.000 riders recorren cada día nuestras ciudades. Muchos de ellos, migrantes en situación irregular, no pueden abrir una cuenta bancaria y se ven obligados a alquilar perfiles oficiales, entregando hasta el 70 % de sus ingresos.

“Es una situación social que está muy invisibilizada, de ahí el leitmotiv del fantasma a lo largo del cortometraje”, señala Bárbara Fernández.

La historia arranca con un accidente. Un joven, recién llegado y sin papeles, es el único testigo del atropello que deja inconsciente a un rider. Ante la desesperación, decide robar su bicicleta, su mochila y su móvil para asumir su identidad y salir a trabajar.

En el guion original, el protagonista ni siquiera tenía nombre. “Queríamos resaltar esa deshumanización latente”, explica David Mendizábal.

La ciudad nocturna se convierte en un espacio frío, casi espectral. Cada entrega es también una huida. El relevo no es solo laboral: es moral.

Bárbara Fernández, co-directora y productora ejecutiva de Avrigo:

“Una de mis partes favoritas del proyecto ha sido trabajar con Inés González y Juan Martí durante el proceso de guion. A muchos de los que nos fuimos incorporando al equipo nos sorprendió descubrir la realidad de las cuentas alquiladas. Es una situación profundamente invisibilizada, de ahí el leitmotiv del fantasma que atraviesa todo el cortometraje.

Desde el primer momento sentimos que era una historia necesaria, y el respaldo de Tulina Films, Jarana Films y Mubox Studio fue decisivo para poder contarla como queríamos. Además, el proyecto nos ha permitido consolidar nuestro trabajo en Navarra y dar un paso más con la creación de AVRIGO, con la intención de seguir abordando realidades que rara vez ocupan el centro del relato.”

David Mendizábal, Co-Director y Director de Fotografía:

“Para mí, El Relevo ha sido un aprendizaje y un acercamiento a personas que viven fuera del sistema. Desde la dirección quisimos que la cámara mantuviera cierta distancia con el protagonista, señalando esa frialdad cotidiana que atraviesa su día a día.

En el guion original ni siquiera tenía nombre. No existía una identidad. Inés González y Juan Martí buscaban subrayar esa deshumanización latente. Sin embargo, durante los ensayos con Ninton Sánchez entendimos que necesitábamos darle un nombre, una presencia concreta, si queríamos retratarlo con honestidad y empatía.

También nos interesaba mostrar una ciudad que ha perdido parte de su identidad, casi fantasmal. Con Bárbara decidimos trabajar una textura visual que nos acercara a esa contaminación social y al desapego emocional en el que se mueve el personaje.”

Ninton Sánchez, protagonista:

“El Relevo es uno de esos proyectos que percibes que será algo especial. David y Bárbara son de esas personas que quieren mancharse las manos con historias que pocas veces se cuentan y que van más allá. Es una historia contada desde la perspectiva migrante, inspirada en la precariedad laboral real que viven cientos de riders en España.

Interpretar a Neuri ha sido un regalo. Me ha permitido acercarme a realidades más complejas desde la sensibilidad y el respeto. No es solo un chico migrante: es alguien con profundidad. Lleno de miedos e inseguridades, cuya moral entra en jaque frente a la necesidad de supervivencia.

Lo que más me atrajo del proyecto, aparte de su guion, fue trabajar con gente tan apasionada del cine. El compromiso del equipo y la conexión humana que se generó en esos tres días de rodaje en Pamplona hicieron de la experiencia algo inolvidable.”

SINOPSIS

Siendo el único testigo del accidente que deja inconsciente a un joven rider, un chaval desesperado por encontrar trabajo decide robar su bici, su mochila y su móvil y hacerse pasar por él.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestras amigas del Ana Ros Comunicación hemos podido entrevistar a Bárbara Fernández, codirectora del cortometraje, y a Ninton Sánchez, actor protagonista. Éste es el resultado de la entrevista, que os ofrecemos en nuestra colaboración con MagaZinema:

EL EQUIPO

El Relevo es un cortometraje español de ficción y drama social dirigido por David Mendizábal y Bárbara Fernández, con guion de Inés González y Martí Juan Batet y protagonizado por Ninton Sánchez (Los Rodríguez y el más allá y Mi otro Jon, de Paco Arango; Eres tú, de Alauda Ruiz de Azúa y Mango, de Mehdi Avaz para Netflix). Le acompañan en el reparto: Nacho Antelo, Sandra Escobar, Yasmarlin Baez y Zorak Arruti.

La producción ejecutiva corre a cargo de Raquel Domínguez y Bárbara Fernández, con Amaia Gurucelain como directora de producción. La dirección de fotografía es de David Mendizábal y la dirección de arte de Uxue Monreal.

Laura Gantes firma como jefa de sonido; Nazaret Fernández, maquillaje y peluquería; Héctor Loureiro, diseño de vestuario; el montaje es de David Mendizábal y Bárbara Fernández; la postproducción de sonido es de Daniel Peña y el color, de Noemi Lallave.

Es una producción de Avrigo Studio, Mubox Studio, Jarana Films y Tulina Films.

LOS DIRECTORES

David Mendizábal (Navarra, 1992) es director y director de fotografía formado entre Vancouver y Madrid en In Focus Film School y la ECAM. Debuta como director con Los Silencios (2021), un cortometraje experimental tutorizado por Isabel Coixet, y continúa con 9 horas (2022), una pieza íntima sobre la relación a distancia entre padre e hija. En 2024 dirige Tierra Húmeda.

Es el codirector de El Relevo, una historia social inspirada en vivencias cercanas durante sus residencias en distintas ciudades.

Como director de fotografía ha sido reconocido con el Premio en el Lens Dance Festival por Uholdeak (2022), y ha obtenido nominaciones a Mejor Dirección de Fotografía en los Premios Fugaz 2023 por Yegua y en La Jolla Fashion Film Festival por Save The Future (2022). También ha sido galardonado como Mejor Videoclip por Corazón de Tango en SECIME 2023 y en los Premios Gaztea Sariak (EITB).

Bárbara Fernández (Madrid, 1997) debuta como directora y co-guionista con El Baile del Estornino (2020), una historia LGTBIQ+ proyectada en el Festival de Sitges y seleccionada en Fire Lab 2023 en su versión de largometraje.

Su obra combina el lenguaje físico de la videodanza con una mirada social y feminista. Corazón de Tango (2023), estrenado en Broadway, obtuvo premios en Medina del Campo y el Premio Gaztea a Mejor Videoclip. Save The Future (2022), proyectado en Filmin tras su paso por Choreoscope, aborda la moda sostenible

En el terreno documental destacan Comida Caducada (2021), creada bajo la mentoría de Isabel Coixet, y Retrato de lo invisible, ganador en el Festival de Astorga 2023. Ese mismo año obtiene el Primer Premio Talento por su cortometraje Backside Ollie.

Actualmente desarrolla su ópera prima del mismo título en la Residencia de la Academia de Cine.

ENTREVISTA A RAQUEL QUINTANA, DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "A PESAR DE LAS RUINAS" - FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

A pesar de las ruinas, cortometraje dirigido, escrito y protagonizado por Raquel Quintana, se ha presentado este pasado fin de semana en el Festival de Cine de Málaga.

En la pasada edición del festival este proyecto recibió el galardón de ayuda a la creación audiovisual. La producción corre a cargo de La Zurda Producciones y AMCA Producciones.

El proyecto fue rodado en La Axarquía malagueña, poniendo especial hincapié en la construcción de tejido audiovisual en la comarca y contando con un equipo mayoritariamente femenino.

El corto está protagonizado por Raquel Quintana, Mae Porta y Alfonso G. Valenzuela.

Sinopsis: Ezequiel, una persona importante en el pasado de Ana, desapareció cuando ella era adolescente. Hoy él llega con un objetivo claro: reconstruir lo que un día destruyó durante el tiempo que le quede. Ana, por su parte, sobrevive como puede. Facturas acumuladas y Asuntos Sociales mirándola con lupa. Entre los restos de una relación marcada por la culpa y la incomunicación, ha construido un hogar algo frágil, sostenido por la rutina y la ternura que le inspira su hija. Ana y Ezequiel, llevan tantos años separados emocionalmente que el deseo de una posible reconciliación les impide dar el paso. En ese territorio vulnerable y esperanzador, Emma se convierte en el hilo invisible que los vuelva a unir. A pesar de las ruinas es un retrato íntimo sobre los lazos y nudos de las relaciones personales, el perdón y los vínculos emocionales.

“A pesar de las ruinas nace del simple deseo de construir una historia sencilla y amable, cercana y fácil de rodar para mí, y de dar el primer pequeño paso en el nacimiento de La Zurda Producciones. En ese inicio tan humilde, pronto me vi sostenida y alentada a crecer de la mano de instituciones a las que admiro profundamente, como el Festival de Málaga, y de un equipo técnico que arropó y ayudó a crecer esa pequeña semilla hasta convertirla en lo que hoy es A pesar de las ruinas. Este primer proyecto nunca tuvo mayor ambición que la de aprender, generar equipo y plantar una pequeña semilla a través de un guion sencillo y honesto, eso sí, cargado de corazón y emoción. Un año después, ese pequeñín se ha convertido en un adolescente con voz propia y mucho que contar, y se presenta como el precedente de lo que serán sus dos hermanos en camino, que formarán la trilogía A pesar de las ruinas, todos los jueves vuelve a salir el sol. Me siento plena al seguir creciendo, no solo como creadora, sino también como epicentro de La Zurda Producciones, aportando al tejido cultural malagueño y, por ende, sumando nuestro granito de arena en el panorama del cine nacional”.- Raquel Quintana, directora.

SOBRE RAQUEL QUINTANA

Conocida por su trayectoria como actriz en proyectos de teatro, cine y numerosas series de televisión como: 4 Estrellas, Mía es la venganza; Gran Hotel, Con el culo al aire, Sin Identidad, Falcón el ciego de Sevilla, Amar es para siempre o El secreto de Puente viejo, entre otros. Dirige y produce desde el año 2000 montajes de teatro social en distintas compañías de Edimburgo, Brighton, Madrid, Cantabria y Málaga. En 2024 da el salto con su propia productora La Zurda Producciones desde la que trabaja en el desarrollo y creación de proyectos culturales. Actualmente, se encuentra en fase de desarrollo del largometraje “Lo que heredé de ti” y la miniserie “La puerta de al lado”.

SOBRE LA ZURDA PRODUCCIONES

La Zurda Producciones es la marca audiovisual impulsada y dirigida por Raquel Quintana, actriz, guionista y productora con más de veinte años de trayectoria en cine, teatro y televisión. Muy pronto se suben al barco compañeros de la profesión que apoyan e impulsan su andadura, Antonio Cantos (productor de AMCA producciones), Christian Genovés (director y guionista), Luis Arribas (director) o Sara Almonacid (directora de fotografía), entre otros. Con varios proyectos en desarrollo decidimos apostar por el cortometraje A pesar de las ruinas como nuestra primera producción y empezamos nuestro camino por las distintas convocatorias de ayudas. Para nuestra sorpresa, que no es que no confiemos en nuestro proyecto, es que es como se dice empezar con buen pie, el proyecto es galardonado en el Festival de Málaga 2025 con la ayuda al desarrollo. Esta noticia nos reafirmó en nuestra elección: era el proyecto adecuado para iniciar el viaje. Desde entonces, dos meses atrás, hemos volcado toda nuestra energía en hacerlo crecer, buscando las mejores posibilidades para hacerlo brillar como merece. Paralelamente, avanzamos en el desarrollo de otros proyectos más: el largometraje Lo que heredé de ti, La séptima Luna, el documental con título provisional Abriendo caminos, el Cortometraje Vuela alto y la miniserie de 4 capítulos La puerta de al lado.

SOBRE AMCA PRODUCCIONES

Antonio Marmolejo Cantos funda AMCA producciones con el objetivo principal de promover y ayudar a nuevos talentos, tanto en el ámbito audiovisual como teatral. Entre los últimos proyectos audiovisuales que produce destacan los cortometrajes “Princesa” y “Despierta” y “Una conversación pendiente” de Cecilia Gessa, “Sin Zero” de Adán Aguilar, “Esto no es Noruega” De Alicia Alvares y Paco Cavero y “La Cita” de Itziar Castro. En la actualidad desarrolla diversos proyectos audiovisuales como el cortometraje ”Mis Hadas” y los largometrajes “Cosita” y “Por amor” y la serie documental “Nona” del propio Antonio Cantos. También cabe destacar como coproductora habitual asociada a La Zurda Producciones.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestrxs amigxs de Prisma Ideas hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Raquel Quintana, directora de la cinta. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Raquel, quería empezar preguntándote, el título del cortometraje es muy evocador. ¿Qué significa exactamente para ti esa idea de seguir adelante a pesar de las ruinas?

RAQUEL QUINTANA.- Bueno, pues para mí es la esperanza, la idea de esperanza. A pesar de todo, en cualquier ámbito de la vida siempre es posible un cambio, dependiendo de un montón de cosas claro está: las decisiones que tomes, de las actitudes que tengas y de la suerte que tengas. Pero creo a pesar de todo, y lo creo de verdad, siempre todo es posible.

Carlos Penela.- En la historia hay muchas emociones contenidas de heridas que nunca se han terminado de cerrar. ¿Te interesaba explorar cómo las personas convivimos con aquello que no se ha dicho?

RAQUEL QUINTANA.- Claro. Al final para mí, lo que llevo viendo toda la vida, y que levante la mano la familia o la persona que esté libre de pecado, lo que siempre me ha llamado mucho la atención, también por cómo yo me he criado, es todo lo que escondemos debajo de la alfombra, pero en todos los niveles: a nivel social, a nivel individual, a nivel emocional... y a nivel familiar, por supuesto, que es de lo que se habla en el corto, a pesar de las ruinas. Fíjate todo lo que escondemos Carlos, a veces es por miedo, a veces es porque socialmente no está bien decirlo, a veces es por imposición y a veces es por ignorancia. Todo eso que se esconde debajo de la alfombra va haciendo herida poco a poco, y de alguna manera llega un punto en el que puedes sanar o no, a ver qué haces con ello. En mi corto claramente se toma una decisión al respecto, pero sí, yo creo que es verdad que tapamos mucho, escondemos mucho.

Carlos Penela.- Raquel, al principio del cortometraje, el encuentro casual entre los personajes tiene un peso emocional enorme. ¿Cómo trabajaste esa tensión narrativa para que, sin hacer spoilers, lo cotidiano se convirtiera en algo trascendente, sin explicar más allá?

RAQUEL QUINTANA.- Pues mira, hay una cosa que para mí es básica y que además es de donde vengo yo, que es el trabajo con actores, la interpretación. Al final ha sido mi medio durante tantos años, y sigue siéndolo, por supuesto. Hay algo ahí que ya nacía solo y era que nosotros sí que nos conocíamos, por supuesto, a la peque, que es mi hija Mae, la tengo en casa y hay un vínculo enorme. Mae y Alfonso se conocían menos, pero sí que es verdad que había algo innato, que era que ya al juntarnos surgían muchas cosas, mucha emoción, porque a mí Alfonso, por ejemplo, es un tío que me emociona solo con escucharle y mirarle. Mi peque también tiene algo, es una niña que es muy observadora, muy curiosa y siempre cuando conoce a alguien ya empieza a hacerle preguntas. Entonces ya había como un trabajo previo que a mí como directora no me hizo falta hacer, y que fue un punto de partida del corto muy guay. Luego yo que quise trabajar con dos ensayos previos. Quedamos antes y, más que el texto en sí, era ver un poco en qué se podían encontrar el personaje del vecino con la niña, en qué punto de nexo coincidían, porque claro, la madre y la hija el nexo claramente es el que es, pero ellos dos, ¿en qué momento podía florecer esa relación? ¿En qué momento se podían encontrar estos dos personajes? Trabajamos mucho eso con juegos, yo he hecho mucho teatro social y entonces les marqué un par de juegos para ver también qué aportaban ellos como actores, y desde ahí reescribimos un poquito más. Estaba también Christian Genovés, que me ayudó mucho a reescribir, y fue todo muy fácil, fue llegar al rodaje y tiramos millas. 

Carlos Penela.- Al hilo de lo que comentas, tenía un par de preguntas ¿Cómo fue ese proceso con los actores? Lo acabas de describir y me había planteado si respecto a los personajes habías escrito previamente algún tipo de biografía o pasado (que no se ve en pantalla obviamente) para que los persones pudieran tomar más contacto con la historia.

RAQUEL QUINTANA.- Sí, algo hubo, pero luego también había un componente básico que a mí me ayudó un montón y que yo creo que, sobre todo, al personaje de Alfonso le ayudó un montón para construir el personaje, que son las referencias, las referencias que yo traía, tanto de atmósfera del proyecto como de personajes en sí. Claramente el personaje de Alfonso para mí es un Gallagher de "Shameless", en la forma de componer ese personaje, incluso el personaje de Ana podría ser una Fiona, y su relación incluso también. Entonces para mí era un referente tan claro que simplemente con transmitírselo a él, él ya supo qué era lo que yo buscaba; no tanto a lo mejor la atmósfera en sí, porque puede haber algunas similitudes, pero no es un "Shameless" tan radical y tan macarra, pero sí que es verdad que los personajes bebían mucho de esas referencias. Fue fácil transmitírselo y que lo viese según se lo dije, le pasé fotos y todo.

Carlos Penela.- Raquel, como directora y guionista, ¿Qué cineastas o películas han influido en tu forma de contar historias íntimas como esta?

RAQUEL QUINTANA.- Pues en concreto en esta película, todo lo que llevamos visto hasta el momento en el año pasado o en el anterior, esas historias tan íntimas como "Cinco lobitos" o "Los domingos", historias dirigidas por directoras con una mirada, te iba a decir muy femenina, pero tampoco lo creo, más bien con una mirada muy humana, muy social, es un cine muy íntimo, muy susurradito, muy chiquitín y a la vez enorme. Cuando me preguntáis por mis referentes, ya no sólo vosotros en las entrevistas, sino, por ejemplo, mis alumnas en un grupo de teatro social que tengo, yo me echo a temblar porque siempre pienso "¡ay madre mía, qué cuento!" ¿Es que sabes qué pasa? Que al final tú puedes tener tu predilección y tus pelis favoritas, pero es que los referentes varían tanto, te dirías que mis referentes se podrían ir a cosas como Spike Lee a referentes totalmente opuestos, ¿sabes? Pero para el corto sí, claramente, ha sido una referencia de cine muy íntimo, muy chiquito, muy social y muy humano.

Carlos Penela.- Y después de este cortometraje, ¿qué historias te gustaría explorar en un futuro? ¿Seguirás explorando el corto, has pensado en la posibilidad de dirigir algún largo,  seguirás en teatro...?

RAQUEL QUINTANA.- Qué buena pregunta. Sí que es verdad que me dejo un poco sorprender, porque ya este año no esperaba que la cosa fuese como ha ido. Sí que es verdad que hay una cosa que claramente no contaba con ello, pero a por ello voy y es la peli, me han dado la ayuda del ICAA a desarrollo de guion, con lo cual eso ya es una puerta que se abre, una puerta no, un portón. Ir de la mano del ICAA con tu primer largo, imagínate. Claramente vamos a por ello y me gustaría producirlo, claro, no sólo hacer el guion, que en eso estoy ya, y mi idea es rodar la peli en dos años. Luego creo que, siendo honesta, dentro de que estoy rodeada de gente top ten y que me hacen un sostén enorme, creo que a mí me queda por aprender y, en este sentido, el corto siempre es como el teatro en la interpretación, es la base para aprender. Mi idea es hacer la trilogía de "A pesar de las ruinas", pero más que nada porque hay dos historias que podrían ser perfectamente la continuación y el desarrollo de la vida de estos personajes. Entonces, lo siguiente que rodaré, prácticamente seguro te digo, como directora, productora y guionista, es la segunda parte de esta trilogía de "A pesar de las ruinas, todos los jueves vuelve a salir el sol". Así que lo siguiente que vamos a hacer es "Todos los jueves", probablemente en junio, tenemos ya el reparto. Alfonso vuelve a repetir y, probablemente, te lo chivo como primicia porque ya hemos hablado con ella y está encantada, Petra Martínez será la que le dé mano a mano a Alfonso. Y estará Mae de nuevo, por supuesto. Entonces, eso va a ser lo siguiente, el siguiente pasito, y luego, pues con dos series que estoy como actriz. Así que bueno, este año voy como Heidi dando saltitos, está la cosa muy guay, estoy muy contenta.

Carlos Penela.- Raquel, ¿Qué significa para ti haber estrenado en Málaga, un espacio tan importante para nuestro cine?

RAQUEL QUINTANA.- Pues es un regalazo. Al final todo el mundo me dice "es la trayectoria natural". Bueno, la trayectoria natural no lo sé. Yo sinceramente no contaba con ello, ni con el galardón que nos dieron el año pasado a la creación audiovisual, ni con la selección este año. Entonces, ¿qué significa para mí? Pues a ver, si yo hubiese podido elegir, hubiese elegido esto, que se estrenase en Málaga. Primero porque Málaga es un festival a nivel internacional que es una brutalidad, es el festival al que yo llevo viniendo años y años, por lo que para mí es estar en casa. Yo vivo a caballo entre Málaga y Madrid, mi productora se ha creado en Málaga, el 70% del equipo era malagueño, entonces claro, es lo que decía en el estreno, esto es estrenar en casa. Para mí es el sitio donde si hubiese podido elegir habría decidido estrenar, así que esto un regalazo, la verdad que sí.

Carlos Penela.- Para finalizar la entrevista me gustaría acabar con la frase que aparece impresa en el cartel del cortometraje: "A veces es necesario romperse para que pueda volver a entrar la luz".

RAQUEL QUINTANA MARTÍN.- Eso es, sí. Yo lo veo un poco así, vuelvo un poco a hablar de lo mismo, en todos los ámbitos, pero es que muchas veces hasta que no tocas fondo en una relación, en una enfermedad... donde sea, no es el detonante para decir "venga ya, esto ha tocado fondo, ¿lo quiero resolver?, ¿Qué quiero hacer con ello?, ¿Lo puedo solucionar?" Si no, sigues con el piloto automático, y estos personajes probablemente habrían pasado años siguiendo en la misma situación que estaban. Así que, una vez tocas fondo y te rompes, ahí es cuando reconstruyes, y reconstruir es bien bonito. Además, muchas veces es necesario reconstruir y cambiar lo que llevas recorrido hasta el momento, y las ruinas que se han generado, pues reconstruirlas de donde puedas. Es necesario.

‘HUGO 24’, DE LUC KNOWLES EN LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

Luc Knowles ('Libélulas', Biznaga de Plata al Premio del Público y la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina ex aequo para Milena Smit y Olivia Baglivi en la Sección Zonacine ), presenta su nuevo largometraje, Hugo 24, en la Sección Oficial del Festival de Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo 15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper ('El correo', 'Élite'), que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más.

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

Sinopsis: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

Hugo 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. Hugo 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

'DESPUÉS DE KIM'- SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO- FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El nuevo trabajo de Ángeles González-Sinde, Después de Kim, llegará a las salas de cine el próximo 24 de abril, tras su premiere en la Sección Oficial a competición del 29 Festival de Málaga, este domingo.

Después de Kim, basada en la novela homónima de la propia directora y publicada por Duomo ediciones, es un drama con elementos de suspense que aborda el duelo, la culpa y las segundas oportunidades a través del reencuentro forzado de una expareja marcada por una pérdida irreparable.

La película está protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, con la participación especial de Christina Rosenvinge. Completan el reparto actores como Gloria March, Kevin Brand, Karina Kolokolchykova y la presentación del niño Roger Aranda.

En Después de Kim, Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que tienen un nieto en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

Producida por Gerardo Herrero (Tornasol Media) y Pedro Pastor (Voramar Films). El rodaje tuvo lugar en Benidorm y su comarca, la película utiliza el paisaje mediterráneo y el contraste entre la luz turística y las zonas menos visibles de la ciudad como telón de fondo de una historia íntima y humana, donde el duelo convive con el suspense y el humor sutil.

“Juan y Gloria se ven forzados a sumergirse en la vida de su hija que desconocen por completo y, además, en un entorno como el de Benidorm: verano, vacaciones, banalidad, diversión y evasión. Este lado festivo no es el más apropiado ni el que más facilita a los personaje protagonistas vivir su duelo”.

“Después de Kim nace de una pregunta muy íntima: qué ocurre cuando una pérdida irrumpe a miles de kilómetros y obliga a volver a mirar a quienes creíamos conocer. Es una historia sobre el duelo, pero también sobre los afectos que permanecen y las segundas oportunidades, incluso cuando pensamos que ya es tarde. Como en mis otras películas, el motor de la historia son los personajes. Partiendo de condiciones muy desfavorables, Gloria y Juan tienen que encontrar las ganas de luchar, de aceptar cambios para salir adelante transformados, sin ser superhéroes. El tono se mueve entre una suavidad íntima de las secuencias en las que Juan y Gloria están a solas y secuencias tensas en la que se avanza en la búsqueda del niño”. Ángeles González-Sinde.

La película es una producción de Después de Kim A.I.E., Tornasol Media y Voramar Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt Mèdia, y con la financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana y el ICO, además del apoyo de Crea SGR y Filmika. Las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films. 

Tras su paso por el Festival de cine de Málaga, Karma Films será la encargada de estrenar la película en salas de cine el próximo 24 de abril.

"9 LUNAS", DIRIGIDA POR PATRICIA ORTEGA, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

9 LUNAS, la comedia dramática dirigida por Patricia Ortega (Mamacruz) ha participado en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso. La película está protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar.

El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. 

9 Lunas es una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición. La película llegará a los cines el próximo 3 de julio distribuida por Caramel Films.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9 Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".

 

Sinopsis

Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

 

Patricia Ortega

Nacida en Venezuela en 1977, vive afincada en Sevilla. Es licenciada en Comunicación Social y graduada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños EICTV (Cuba), en la especialidad de dirección. También se graduó en la FILMAKADEMIE de Ludwigsburg (Alemania) en la especialidad de dirección documental.

 

Yo, Imposible (2018) es su ópera prima. Distribuida por HBO en Estados Unidos, logró la Espiga Arcoiris en la Seminci 2018 y fue seleccionada como precandidata a los premios Oscar 2020 en representación de Venezuela. 

 

A continuación llegaría Mamacruz (2023), protagonizada por Kiti Mánver. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y recibió el premio al mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Nashville. Fue nominada a un premio Goya y a dos premios Feroz, incluyendo Mejor Película de comedia. También ganó 4 premios Carmen y un premio ASECAN, entre otros.

 

9 Lunas es su tercer largometraje.

                                                                                                                     

9 LUNAS es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.

La Claqueta

La Claqueta es hoy una de las productoras independientes españolas más consolidadas, capaz de combinar cine de autor presente en los principales festivales con títulos de fuerte impacto comercial y series premium para plataformas. Su trabajo se caracteriza por una apuesta constante por miradas autorales sólidas, historias con identidad y una producción que dialoga tanto con el público como con la industria.

En los últimos años, sus producciones han sido seleccionadas en festivales como Sundance, Toronto International Film Festival, San Sebastián o SXSW, y estrenadas en plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Disney+, Lionsgate+ o Movistar Plus+. Películas como La trinchera infinita demuestran que es posible unir ambición artística, reconocimiento crítico y solidez industrial, mientras que títulos como Tin y Tina se han convertido en auténticos fenómenos de audiencia, confirmando la capacidad de La Claqueta para conectar con públicos muy diversos sin renunciar a una voz propia.

Esa evolución se refleja en una filmografía reciente que incluye largometrajes como Mamacruz (Patricia Ortega), estrenada en el Festival de Sundance; Secaderos (Rocío Mesa), ganadora del Premio del Público en SXSW; o Los Tortuga (Belén Funes), Premio del Jurado en el Festival de Málaga y nominada a los Premios Goya. En el ámbito de la ficción seriada y el documental destacan títulos como Nacho y 548 días: captada por una secta, la serie de no ficción más vista en Disney+ España.

Actualmente, La Claqueta atraviesa uno de los momentos más activos y creativos de su trayectoria, con proyectos recientemente finalizados o en producción como 9 lunas (Patricia Ortega), Sacamantecas (David Pérez Sañudo), La ventana abierta (Ana Graciani) y Caballé (Patricia Ortega), reafirmando su apuesta por nuevas voces, cineastas consolidados y una producción contemporánea abierta a distintos públicos y formatos.