TRÁILER Y CARTEL DE "LEONES EN INVIERNO"

Tenemos el placer de presentaros y poner a vuestra disposición el tráiler y cartel de Leones en invierno, la nueva película dirigida por Albert Pintó (La casa de papel, Nowhere, Tierra de nadie) y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 23 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), Luis Callejo (El Cautivo, Apagón, Intemperie, Bajo cero), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas, La casa de papel, La trinchera infinita) , Inma Cuesta (La novia, El desorden que dejas, Un funeral de locos), María Romanillos (Olympo, 13 exorcismos, La caza), Amaia Aberasturi (Akelarre, Beguinas, Bienvenidos a Edén) y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener (Te estoy amando locamente, Contratiempo, Atasco), Irene Escolar (La Ruta, Las chicas están bien, Dime quién soy), Nicolás Furtado (Bandidos, Me he hecho viral, El marginal), Antonio Durán 'Morris' (Celda 211, Fariña) y Jordi Mollà (Dos policías rebeldes II, En el corazón del mar, Tierra de mafiosos).

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

Sinopsis: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado. Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta Leones en invierno, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 23 de octubre.

"UN PLAN PERFECTO" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 11 DE SEPTIEMBRE

Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar Un plan perfecto, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES

Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

"LA CONSTELACIÓN DEL PERRO" - RESEÑA

Introducción y sinopsis

La Constelación del Perro (The Dog Stars) es la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, está disponible exclusivamente en cines, salas IMAX y otros formatos premium desde este miércoles 26 de agosto de la mano de 20th Century Fox y Disney. 

Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.

Sobre la película

Hay películas sobre el fin del mundo que se preguntan cómo sobreviviremos. La constelación del perro parece más interesada en otra cuestión: qué quedará de nosotros cuando sobrevivir sea lo único que nos quede.

Ridley Scott nos traslada hasta 2033, apenas siete años en el futuro, después de que un virus haya arrasado buena parte de la civilización. No sabemos demasiado sobre su origen ni conocemos el verdadero alcance de la catástrofe. Tampoco lo saben quienes continúan vivos. El mundo se ha fragmentado en pequeños núcleos humanos: algunos intentan reconstruir cierta idea de comunidad; otros han convertido la ausencia de normas en una oportunidad para imponer la violencia, el saqueo y la ley del más fuerte.

Es inevitable que algunos de sus paisajes y situaciones despierten ecos de universos como The Last of Us, aunque aquí el interés se desplaza progresivamente desde la supervivencia hacia la psicología de quienes han aprendido a vivir desconfiando de todo.

Y probablemente ahí se encuentre lo más interesante de la película. Porque cuando desaparecen las instituciones, las leyes y las convenciones sociales, la pregunta deja de ser quiénes éramos antes para convertirse en quiénes decidimos ser cuando ya nadie nos obliga a comportarnos de determinada manera. Scott dibuja un mundo en el que confiar en otro ser humano puede ser tan necesario como peligroso, y donde cualquier vínculo supone inevitablemente exponerse a perderlo.

En ese escenario adquiere una importancia enorme la relación entre el protagonista y su perro. Su vínculo representa quizá la última forma de afecto completamente limpia que permanece en un mundo donde casi todas las relaciones humanas están contaminadas por el miedo y la sospecha. 

También funciona especialmente bien su reparto. Jacob Elordi continúa demostrando que detrás de su condición de estrella existe un intérprete capaz de sostener personajes heridos desde la contención. Margaret Qualley aporta personalidad, fragilidad y una estimulante imprevisibilidad, mientras Josh Brolin vuelve a sacar partido de esa extraordinaria capacidad para transmitir amenaza, experiencia y humanidad prácticamente al mismo tiempo. 

Quizá la película podría haber profundizado todavía más en algunas de las cuestiones que plantea. Su premisa abre tantas puertas —la soledad, la necesidad de pertenencia, la reconstrucción de la confianza, el miedo al otro o la posibilidad de seguir siendo humano cuando el mundo ha dejado de comportarse como tal— que inevitablemente algunas quedan apenas entreabiertas. Hay ideas que permanecen más tiempo en la cabeza del espectador que determinadas respuestas ofrecidas por la propia película.

Pero también ahí reside parte de su atractivo, porque La constelación del perro termina funcionando mejor cuando deja de hablarnos del apocalipsis y comienza a hablarnos de nosotros, de nuestra necesidad casi irracional de establecer vínculos incluso cuando hacerlo puede destruirnos, de esa contradicción profundamente humana entre protegernos de los demás y necesitar desesperadamente que alguien permanezca a nuestro lado.

Ridley Scott construye así una historia de supervivencia que encuentra sus mejores momentos cuando mira más allá del paisaje devastado. Porque después del fin del mundo quizá la verdadera pregunta no sea cuánto tiempo conseguiremos seguir vivos, sino quién estará a nuestro lado cuando miremos al cielo y comprobemos que todavía quedan estrellas.

"CRONOS", THRILLER DRÁMATICO DIRIGIDO POR FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA, SE ESTRENA EN CINES EL 4 DE SEPTIEMBRE

Barcelona, 17 de agosto de 2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 4 de septiembre llegará a los cines Cronos, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina (Trilogía del Baztán; Palmeras en la nieve) y escrito por Alberto Marini (El Desconocido; La Unidad).

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.

Sinopsis: Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.

Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Nostromo Pictures 

Fundada en 2010 por Adrián Guerra y Núria Valls, se ha consolidado como una de las productoras más dinámicas de Europa, especializada en la creación de contenido global con altos valores de producción. Con más de 40 largometrajes en su trayectoria, su filmografía incluye títulos como Red Lights, con Cillian Murphy y Robert De Niro; y grandes éxitos de taquilla en España como Palmeras en la nieve y Los renglones torcidos de Dios.

La compañía también firma el fenómeno internacional The Invisible Guest (Contratiempo), la exitosa trilogía juvenil A través de mi ventana, para Netflix y el thriller de supervivencia Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número 1 global en Prime Video. Más recientemente, la comedia dramática familiar Wolfgang (Extraordinari) se ha situado entre las películas más taquilleras del año en España, mientras que The Penguin Lessons, protagonizada por Steve Coogan, ha conquistado al público internacional.

Nostromo acaba de estrenar la segunda temporada de The Night Manager, coproducida con The Ink Factory para la BBC y Prime Video y Monitor, un thriller de terror que ha tenido una gran acogida en el festival SXSW y que distribuirá Searchlight en Estados Unidos.

Nostromo tiene varios proyectos en postproducción, entre los que destacan Black Tides, dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Melissa Barrera y John Travolta; Apocalipsis Z: Parte II; The Edge of Normal, dirigida por Carlota Pereda; Deep Water, también dirigida por Renny Harlin; Cronos, dirigida por Fernando González Molina; The Rule of Three dirigida por James Rodriguez con Chloe East y Thomasin Mckenzie y la coproducción internacional Day Drinker, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Johnny Depp y Penélope Cruz.

Actualmente está rodando el largometraje The Last Druid, de William Eubank con Russell Crowe como protagonista y en postproducción de A Puño descubierto, de Mario Casas.

Beta Fiction Spain 

Filial española del grupo Beta Film, compañía fundada en Alemania en 1959. BFS inició su actividad en mayo de 2022 como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Ese mismo año estrenó en cines sus dos primeras películas.

Desde entonces, ha lanzado títulos como La Familia Benetón (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores; La Infiltrada (Arantxa Echavarría), que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Goya a Mejor Película; o Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo), con más de 320.000 espectadores. En 2025 ha estrenado con éxito su primera serie de televisión, Mar Afuera, disponible en Atresplayer y Disney+.

En los próximos meses se estrenarán, además de Cronos, producciones propias como El Director, thriller político sobre la defensa de los valores del periodismo, dirigida por Dani de la Orden, protagonizada por David Verdaguer y basada en la novela de David Jiménez; así como adquisiciones como Coyote vs. Acme, comedia de aventuras que mezcla acción real con los icónicos personajes animados de los Looney Tunes, protagonizada por Will Forte, Lana Condor y John Cena, o Wildwood, épica de stop-motion de Laika Studios, creadores de clásicos como Los Mundos de Coraline.

Beta Fiction Spain impulsa en producción otros proyectos como La Roja, comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Paco León, Atul Vijayakumar y Carolina Yuste.

BELÉN RUEDA Y ASIER ETXEANDIA PROTAGONIZAN "AMOR DE DIOS", LA ÓPERA PRIMA DE FICCIÓN DE PAULA PALACIOS

Fotografía: Daniel Mayrit

Ha finalizado el rodaje de Amor de Dios, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios (Cartas mojadas, Mi hermano Ali). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año.

Según la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura. Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París y trayendo al historia a la actualidad”.

La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.

Sinopsis: Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

 Fotografía: Fernando Torres

La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

[ EL EQUIPO ]

Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

Deep Com Roots es una innovadora distribuidora audiovisual y agencia de ventas internacionales, con equipo de comunicación integrado, que custodia de forma global y eficiente la estrategia de venta y promoción de todas sus producciones. Esta empresa, fundada en 2024, es socio estratégico y parte del engranaje del ecosistema de ISII Group, una estructura pensada para impulsar el sector desde dentro, combinando creatividad, estrategia e industria con una visión clara de futuro. Su enfoque abarca toda la cadena de valor, acompañando a cada proyecto desde el desarrollo inicial hasta su llegada al público, con procesos diseñados para garantizar viabilidad, impacto y sostenibilidad.

RICARDO DARÍN ASISTIRÁ AL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN CON "LO DEJAMOS ACÁ"

El Festival de San Sebastián proyectará Lo dejamos acá / Therapy Done Right, la nueva película del director argentino Hernán Goldfrid (Buenos Aires, 1979), que cuenta entre sus protagonistas con Ricardo Darín, imagen del cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, y con Diego Peretti. La inclusión del filme, programado en la sección Otras Actividades, es un homenaje al actor argentino que recibió el Premio Donostia en 2017.

El largometraje, que llegará a Netflix el 16 de octubre, sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo (Peretti) llega a su consulta.

El actor, productor y director Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) es una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas. Y desde hace 20 años, el argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó el Premio Donostia, su máxima distinción honorífica.

A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.

Por su parte, Hernán Goldfrid debutó en el largometraje en 2009 con la comedia romántica Música en espera, protagonizada por Diego Peretti y Natalia Oreiro. Posteriormente, dirigió el thriller Tesis sobre un homicidio (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina. Entre 2016 y 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie El jardín de bronce, nominada en 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en 2025, firmó además varios episodios de Atrapados, adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.

RESEÑA "EL SER QUERIDO"

EL SER QUERIDO - Reseña

Hay directores que necesitan una persecución, un disparo o una explosión para generar tensión. A Rodrigo Sorogoyen le bastan dos personas sentadas frente a frente en la mesa de un restaurante.

Los primeros veinte minutos de El ser querido son una auténtica clase magistral de cine (de hecho, como toda la película). Un padre y una hija se reencuentran después de trece años sin verse. Hablan. Se observan. Miden las palabras. Hay silencios, gestos, miradas que duran unas décimas de segundo más de lo esperado y frases aparentemente inocentes que esconden demasiado pasado. Y Sorogoyen consigue algo extraordinario: que una conversación tenga la tensión de una secuencia de acción o de aventuras.

Hay cineastas que necesitan más media hora para introducirte en su película y otros que, prácticamente desde el minuto dos, ya te tienen atrapado. Sorogoyen pertenece a los segundos.

Todo lo que no sabemos decir

Esteban Martínez (Javier Bardem) es un prestigioso director de cine que regresa a España después de muchos años viviendo fuera. Emilia (Victoria Luengo), su hija, es actriz, aunque su carrera nunca ha terminado de despegar y trabaja como camarera mientras espera esa oportunidad que quizá nunca llegue. Esteban le ofrece protagonizar su nueva película, que se rodará en el desierto. Y ese rodaje acaba convirtiéndose en el territorio en el que ambos deberán enfrentarse a algo bastante más complicado que hacer una película: todo aquello que nunca supieron decirse.

Porque El ser querido habla fundamentalmente de personas, y ahí Sorogoyen vuelve a demostrar que pocos directores saben observar las relaciones humanas como él. Hay algo que recorre buena parte de su filmografía: personajes con una extraordinaria capacidad para entrar en conflicto y una enorme dificultad para salir de él. Lo vimos desde perspectivas diferentes en Que Dios nos perdone, El reino, Madre o As bestas, y también en la intimidad emocional de Los años nuevos. Personas que saben atacar, defenderse, discutir o herir, pero no siempre escuchar, perdonar o pedir perdón.

En El ser querido, Sorogoyen lleva esa obsesión hasta uno de los territorios más delicados posibles: la relación entre un padre y una hija.

Por eso resulta tan extraordinaria esa secuencia inicial. Bardem y Luengo llegaron a ella sin haber ensayado juntos. Sorogoyen había evitado deliberadamente que ambos actores mantuvieran contacto durante meses y cada uno desconocía las réplicas del otro. Lo que terminó siendo unos veinte minutos en pantalla surgió de aproximadamente hora y media de interpretación. Y se nota. No porque parezca improvisado, sino porque parece vivo.

Sorogoyen acerca la cámara hasta convertir cada gesto en información. Un movimiento de ojos, una pausa, una respiración o una sonrisa incómoda pueden decir mucho más que una página de diálogo.

Bardem y Luengo: dos maneras de ocupar la pantalla

Javier Bardem está inmenso. Su Esteban posee el magnetismo, el ego y la autoridad de quien lleva demasiados años acostumbrado a que todo un equipo obedezca cuando dice «acción». Pero detrás del gran director aparece un hombre mucho menos hábil cuando tiene que ejercer simplemente de padre.

Y frente a semejante torrente aparece una magnífica Victoria Luengo. Su interpretación nace de otro lugar: la contención, la observación, los silencios. Luengo demuestra algo que a veces olvidamos cuando hablamos de grandes interpretaciones: escuchar también es actuar. El choque entre ambos sostiene (y es) la película.

Pero El ser querido introduce además una cuestión incómoda alrededor de Esteban y de sus comportamientos explosivos durante los rodajes: ¿hasta dónde estamos dispuestos a justificar determinadas conductas en nombre del talento?

Sorogoyen evita las respuestas sencillas. No convierte a Esteban en un absoluto monstruo ni pretende absolverlo. Prefiere algo mucho más interesante: mostrar sus contradicciones. Puede ser un cineasta brillante y un padre desastroso. Puede querer a su hija y haberle causado un daño enorme. Puede intentar reparar el pasado y equivocarse mientras lo intenta. Como ocurre tantas veces fuera del cine.

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña: una pareja de oro

Hablar de Sorogoyen vuelve a ser hablar de Isabel Peña. Su complicidad creativa se ha convertido en una de las asociaciones más estimulantes del cine español contemporáneo. Juntos entienden algo esencial: las personas rara vez decimos exactamente aquello que sentimos.

El ser querido llegó a Cannes compitiendo por la Palma de Oro y salió sin premios, pero con una recepción extraordinariamente cálida y más de ocho minutos de aplausos tras su proyección de gala. No resulta difícil entender el entusiasmo. Porque estamos ante un Sorogoyen que vuelve a demostrar un dominio formidable del lenguaje cinematográfico, pero que no necesita presumir de él. Confía en el guion, en sus actores, en los silencios y, sobre todo, en la inteligencia del espectador. Quizá ahí resida la grandeza de El ser querido.

Las relaciones humanas rara vez tienen buenos guionistas. Decimos las frases equivocadas, llegamos tarde, nos defendemos cuando deberíamos escuchar y, demasiadas veces, herimos precisamente a las personas de las que esperamos ser queridos.

Sorogoyen e Isabel Peña llevan años filmando ese territorio. Esta vez les han bastado un padre, una hija y trece años de distancia entre ambos. Y una cámara lo suficientemente cerca como para que ninguno pueda esconderse. Magistral.