¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Después de conquistar el circuito internacional de cine fantástico con su paso por 19 festivales en 11 países y obtener siete premios, El Ritual de Lily llega a los cines este viernes de la mano de Moon Entertainment.
Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.
Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, El Ritual de Lily invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.
El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).
El punto de partida de la película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente Mandy o Possessor son espejos en los que El Ritual de Lily se mira para construir una película que esconde el background de una historia ancestral y que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo forman, Felipe Alba (Sin tetas no hay paraíso, Caronte) en la dirección de fotografía, el diseño de sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado por Fernando Pocostales (Premio Ondas 2023; Hasta el fin del mundo, Anatomía de un Dandy), los efectos de maquillaje corren a cargo de Pedro de Diego (Terminator: Destino oscuro, Palmeras en la nieve, Gordos) y la banda sonora es obra del compositor, director de orquesta y pianista Joan Martorell (Los buenos modales, Laponia, Hambre…).
Entre los hitos más destacados de su recorrido por festivales:
GRIMMFEST - Manchester, Reino Unido
- Mejor Elenco (Best Ensemble Cast) - Mención especial a los Efectos Especiales (Special Mention SFX)
Nightmare in the Ozarks Film Festival – Estados Unidos
- Mejor Largometraje (Best Feature) - Premio Rue Morgue a los Mejores Efectos Prácticos (Rue Morgue Award for Best
Practical FX) - Mejor Muerte (Best Kill)
A Night of Horror International Film Festival – Australia
- Mejor Largometraje Internacional (Best International Feature Film)
Weekend of Fear 2026 – Alemania
- Segundo puesto en la votación del público a Mejor Largometraje
Recientemente, El Ritual de Lily clausuró el Festival III PUFA de Valladolid.
Gracias a nuestras amigas de El Encanto Media hemos podido entrevistar a su director, Manu Herrera, y a una de las actrices protagonistas, Elena Gallardo. Éste es el resultado de la entrevista, que os ofrecemos en nuestra colaboración con MagaZinema:
El Guadix Iridiscente Festival Internacional de Cine (GIFIC) presentó ayer en rueda de prensa la programación de su segunda edición, que se celebrará del 10 al 13 de septiembreen Guadix. En el acto participaron María Carmen Reinoso Herrero, diputada de Igualdad de la Diputación de Granada; Ana Martínez, concejala de Igualdad y Turismo del Ayuntamiento de Guadix; Jaime García, codirector de GIFIC y Fer F. García, coordinador de Biblioteca, Historia y Memoria LGTBIAQ+ de la Asociación Arco Iris Granada.
Durante la presentación se dio a conocer la programación de una segunda edición que amplía la propuesta del certamen y consolida su apuesta por un cine comprometido con la diversidad, la igualdad, los derechos humanos y las nuevas miradas audiovisuales. Durante cuatro días, Guadix se convertirá en punto de encuentro para cineastas, profesionales y público con una programación que combina competición oficial, secciones paralelas, encuentros, exposiciones y actividades en torno al cine.
Por su parte, la diputada de Igualdad y Corresponsabilidad, María del Carmen Reinoso, ha destacado “el compromiso de la Diputación de Granada con una iniciativa que utiliza la cultura y el cine como herramientas para avanzar hacia una sociedad más igualitaria, diversa e inclusiva. Queremos seguir apoyando proyectos que generan espacios de encuentro, reflexión y visibilidad, y GIFIC representa precisamente esa manera de entender la cultura como un instrumento para acercarnos a otras realidades y romper prejuicios”.
Además, Reinoso ha subrayado la importancia de que este festival se consolide en Guadix y en el conjunto de la provincia. “Que durante cuatro días Guadix se convierta en punto de encuentro para cineastas, profesionales y público demuestra que la provincia de Granada tiene capacidad para acoger propuestas culturales de calidad y con una clara vocación social. Desde la Diputación seguiremos acompañando iniciativas que ponen en valor nuestro territorio y, al mismo tiempo, reivindican la igualdad, la diversidad y la libertad como valores fundamentales”, ha afirmado.
Por su parte, Jaime García, codirector de GIFIC, ha destacado el crecimiento experimentado por el festival en su segunda edición, tanto en la programación como en la participación de profesionales. “Pasamos de 45 proyecciones en nuestra primera edición a más de 70 este año, lo que refleja el crecimiento y la consolidación de GIFIC y contaremos con la presencia de más de 50 cineastas y profesionales que nos acompañarán durante el festival”.
El festival mantiene así su vocación de acercar al público un cine que aborda cuestiones como la memoria, la identidad, la diversidad afectivo-sexual, la igualdad, las migraciones, la salud mental, la violencia o la libertad individual, al tiempo que genera espacios de encuentro y reflexión alrededor de la creación audiovisual.
María Galiana, Premio de Honor GIFIC 2026
Uno de los momentos destacados de esta segunda edición será la entrega del Premio de Honor GIFIC 2026 a la actriz María Galiana, en reconocimiento a una trayectoria artística vinculada al cine, el teatro y la televisión y a su contribución a la cultura española y andaluza.
La actriz sevillana alcanzó una especial relevancia cinematográfica con Solas, de Benito Zambrano, por la que recibió el Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto. Ha trabajado con cineastas como Fernando Trueba, José Luis García Sánchez o Vicente Aranda entre otros y su interpretación de Herminia en Cuéntame cómo pasó la convirtió, además, en uno de los rostros más queridos de la televisión española.
19 obras compiten en las secciones oficiales
La competición oficial de GIFIC reúne 19 obras entre las secciones de Largometraje de Ficción, Documental y Cortometraje de Ficción. La sección de largometraje de ficción incluye cinco títulos: Mi cielo, tu infierno, de Alberto Evangelio; La tierra de Amira, de Roberto Jiménez; Pioneras: solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz; Auri, de Violeta Salama; y Karmele, de Asier Altuna. Las películas abordan cuestiones como la represión franquista, la emancipación femenina, las migraciones, la memoria histórica o la identidad.
En la competición documental participan Plaza Nueva a las diez, de Carmen Tortosa; Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste; Marea Morada, de Miguel Ángel Olivares; y ¿Dónde está la fiesta?, de Fabrizio Orsola. Sus historias ponen el foco en la comunidad, la identidad, la superación personal y distintas formas de afrontar la enfermedad y las circunstancias vitales.
La sección de cortometraje de ficción reúne diez trabajos, entre ellos Una conversación pendiente, protagonizado por Salva Reina y Carlos Bardem; Faustino, de Germán Mairén; Est Deus In Nobis, de Oliva Ramírez de Haro; ¡Hasta enterrarlos!, de Marco Araujo Dolado; El bañador, de Cristian Valenciano; Pálpito, de Moisés Romera y Marisa Crespo; Una vocal, de Polo Menárguez; Sola y borracha, de Jorge Yebra Romero; Lady in Red, de Santiago Rindel y Tomás Rojo; y Y quien no teme al lobo feroz, de Mateo Franco.
Las obras competirán por los diferentes reconocimientos del festival ante unos jurados integrados por profesionales de distintas áreas del audiovisual.
Cuatro secciones paralelas amplían la mirada del festival
La programación se completa con 52 títulos distribuidos en cuatro secciones paralelas. Andalucía reúne diez cortometrajes que muestran la diversidad de la creación audiovisual andaluza contemporánea, mientras que Miradas de Asia incorpora diez títulos procedentes de países como Corea, Filipinas, Taiwán, Indonesia, Palestina, India, China y Hong Kong, acercando al público diferentes realidades culturales y sociales a través del cine. El talento de proximidad estará representado en Made in Graná, que reúne 24 obras vinculadas a Granada y presta especial atención a la creación audiovisual de la provincia. Por último, Mujeres Creadoras pone el foco en el trabajo de las mujeres dentro del audiovisual a través de una selección de ocho obras que reivindica la presencia de autoras y creadoras tanto delante como detrás de la cámara.
El cine más allá de la pantalla
GIFIC completa su programación con distintas actividades destinadas a acercar al público otros aspectos de la creación cinematográfica. La Fundación Pintor Julio Visconti acogerá durante el festival una exposición de cámaras de cine que permitirá recorrer la evolución técnica del audiovisual. La Escuela de Arte Guadix mostrará una selección de vestuario cinematográfico de Nerea Torrijos, diseñadora ganadora del Goya por Akelarre, mientras que el Guil Cultural Contemporáneo acogerá la exposición internacional Queer Cinema & Series International Fan Art Exhibition, dedicada a la reinterpretación artística del cine y las series LGBTIQA+.
El programa incluye también encuentros y charlas. El jueves 10, el periodista y realizador Julio Grosso ofrecerá la charla Rodar en Granada, dedicada a las posibilidades de la provincia como escenario para producciones audiovisuales. El viernes 11, Ana Sanz, analista, story editor y coordinadora de guiones, abordará el proceso de escritura audiovisual y el papel del guion en la construcción de los relatos.
El arte urbano tendrá igualmente presencia en el festival con una sesión de StreetArt-Graffiti en directo a cargo de la artista granadina María Die, que realizará una obra durante el certamen.
Cine gratuito en diferentes espacios de Guadix
Todas las proyecciones de GIFIC serán de acceso gratuito y se desarrollarán entre el 10 y el 13 de septiembre en diferentes espacios de la ciudad, entre ellos el Teatro Municipal Mira de Amescua, la Fundación Pintor Julio Visconti y la Asociación San José.
Con esta segunda edición, GIFIC consolida su voluntad de hacer de Guadix un espacio de encuentro en torno al cine y de acercar al público un audiovisual diverso, comprometido y conectado con la realidad social contemporánea.
El festival cuenta también con el apoyo de la Diputación de Granada, el Ministerio de Cultura a través de Leer es un derecho y el Ayuntamiento de Guadix. Está patrocinado por Fundación Jacinto Rega, Perales Abogados, Gana Guadix, Caja Rural Granada y Vive Geoparque Granada, y cuenta con la colaboración de Ibiza Cine Fest, el Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Compromiso Social de la Universidad de Granada, Asian Film Festivals, Dentia, La Madriguera Eco Caves, el IES Guadix, Pipper, Pepe Pérez Rehabilitaciones e Historiarte los sentidos. Además, El Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España se suman a la presente edición del Festival Iridiscente de Guadix mediante una colaboración especial que incluye la presentación de la película taiwanesa Blind Love 失明 (Taiwan 2025), dirigida por Julian Chou. Esta participación reafirma el compromiso de Taiwán con la visibilidad de narrativas LGTBIQ+, fortaleciendo el intercambio audiovisual entre Taiwán y España.
«Actuar es mi pasión y creo en mí». Esa es la premisa y la mentalidad de nuestro protagonista que redefinió el cine deportivo.
Tenemos el placer de presentaros el póster de Yo Soy Rocky, una emocionante historia sobre esperanza, resiliencia y determinación del campeón más improbable. El actor estadounidense Anthony Ippolito (La oferta; Corazones malheridos) interpreta a un joven Sylvester Stallone en sus inicios, cuando luchaba por hacerse un hueco en Hollywood antes de convertirse en la leyenda que ha inspirado ya a generaciones de espectadores.
Un hombre corriente dispuesto a pelear por sus sueños, consciente de que su esfuerzo y perseverancia serán decisivos para dar un vuelco a su carrera. Nos encontramos ante la futura gran estrella en la que, al principio, nadie confiaba y una historia que nos sumerge en un viaje de crecimiento personal, donde la amistad, la familia y la pasión serán fundamentales para superar cualquier obstáculo.
Stallone se negó a aceptar la derrota y, así, se convirtió en una inspiración para todos aquellos que siempre encuentran una razón para volver a levantarse.
La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir negativas en cada paso, lo apostó todo por sí mismo. Una inspiradora historia de perseverancia que dio origen a una de las mayores leyendas de la historia del cine.
Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de solo en cines.
Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, una historia de amor silenciada durante décadas vuelve a la luz. La voz quebrada, el documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo), estrena su primer tráiler y se presentará el jueves 24 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de las Galas de RTVE, con la presencia de su director y parte de su equipo artístico. La película llegará a los cines el 16 de octubre distribuida por Sideral.
El último amor de Lorca
El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta.
La voz quebrada reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse.
Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española.
Del mito al hombre
Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película.
Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.
A través de un extraordinario material documental y una cuidada reconstrucción sonora, La voz quebrada propone una mirada inédita sobre Federico García Lorca, alejándose del mito para acercarse al hombre, al amante y al creador. Una película que reivindica la memoria desde la emoción y que invita a descubrir una de las historias más desconocidas de nuestra cultura.
La película es una producción de K&S Films (Belén, El Eternauta, Relatos salvajes), Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.
La voz quebradase estrenará en cines el 16 de octubre de 2026 distribuida por Sideral.
Con motivo de su 20.º aniversario,Carsvuelve solo a los cines el16 de octubre de 2026. Los espectadores podrán volver a disfrutar en la gran pantalla de la comedia de aventuras animada original de Disney y Pixar.
Cars presenta a Rayo McQueen (voz de Owen Wilson), un joven y ambicioso coche de carreras cuya vida cambia inesperadamente cuando llega a Radiador Springs, una pequeña localidad de la Ruta 66. Allí conocerá a personajes como Doc Hudson (Paul Newman), Mate (Larry the Cable Guy) y Sally (Bonnie Hunt), que le ayudarán a descubrir una nueva forma de entender el éxito, la amistad y la importancia de la comunidad.
La película está dirigida por John Lasseter, producida por Darla K. Anderson y cuenta con música original de Randy Newman, ganadores del Oscar®.
Para más información sobre pases disponibles consultar cartelera de los cines.
Tras celebrar su estreno mundial el pasado mes de junio en el Festival de Tribeca de Nueva York, Dante, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Hugo Ruiz, tendrá su estreno europeo en la 59ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-, que se celebrará del 8 al 18 de octubre. El thriller, protagonizado por Chino Darín y Ester Expósito, junto a Vicente Romero y Enrique Arce y con la colaboración especial de Asier Etxeandia, competirá en Òrbita, sección dedicada a los thrillers y al cine de acción y aventuras que transitan en territorios próximos al fantástico. La película se proyectará el 13 de octubre en el Auditori, la sala principal y uno de los espacios más emblemáticos del Festival.
Dante, una producción de Gilda Productions y El Sueño Eterno Pictures en coproducción con Sissi Films y Jarana Films, llega a Sitges tras la destacada recepción de la crítica internacional durante su paso por Tribeca, donde FANGORIA la incluyó además entre las mejores películas de terror de la 25ª edición del certamen neoyorquino.
Con su presentación en Sitges, Dante continúa el recorrido internacional iniciado en Nueva York y descubre por primera vez ante el público español, que podrá descubrir el regreso de Hugo Ruiz a la noche madrileña. Su segundo largometraje transcurre, de hecho, durante la misma noche que Una noche con Adela, su ópera prima, con la que el cineasta obtuvo en 2023 el premio a Mejor Director Novel del Festival de Tribeca, certamen al que ahora regresa para presentar por primera vez en España su segunda película.
Hugo Ruiz reconoce que afronta la llegada de la película a Sitges con especial expectación después de su paso por Nueva York:
“Después del increíble recibimiento que ha tenido Dante entre el público y la crítica americana, tengo muchas ganas de ver la recepción del público español y europeo. Y Sitges es la mejor plaza para ello.”
El director considera además que la elección de Òrbita encaja especialmente con la naturaleza de la película:
“Dentro de un festival como Sitges, la elección de la sección Òrbita no puede ser más acertada. Es ideal para una película como Dante, un thriller que a veces puede rozar lo fantástico.”
“No puedo estar más contento de que sea en este festival el estreno europeo de Dante. Sitges es el festival de género más importante del mundo y el público, la prensa y la industria saben muy bien el nivel que hay. Creo, con honestidad, que el público de Sitges va a disfrutar mucho con esta película y que, en ningún caso, va a pasar desapercibida.”
Tras Tribeca y Sitges, el cineasta adelanta además que el recorrido internacional de la película continuará:
“De momento, solo hemos estado en Tribeca, donde hicimos el estreno mundial en junio, y no pudo ir mejor en cuanto a recibimiento y crítica. Ahora estoy muy ilusionado y expectante con el estreno en Sitges, y luego ya seguirán otros muchos festivales que se han interesado por nuestra película. Pero, de momento, no podemos estar más contentos.”
LA CRÍTICA INTERNACIONAL HA DICHO:
“Hugo Ruiz ha subido el listón en todos los sentidos. Una narrativa aún más audaz, una brutalidad llevada a niveles impactantes y un nivel de entretenimiento desbordante […] DANTE es un golpe siniestro en una categoría propia.”
TRIBECA FESTIVAL
“Un puñetazo directo al estómago […] Si Una noche con Adela era una sucesión de momentos sin concesiones, DANTE continúa en esa misma línea valiente, brutal y agresiva. Hugo Ruiz se reafirma en su estilo abrasivo e impactante.”
CINEUROPA
“Una experiencia caótica que bombea adrenalina desde el primer fotograma y rara vez levanta el pie […] DANTE es aún más segura y lograda que su ópera prima.”
BLOODY DISGUSTING
“Una odisea por un submundo de crimen y depravación en las calles nocturnas de España, rebosante de sangre y tensión […] Un thriller asombroso.”
DREAD CENTRAL
“Uno de los grandes y más entretenidos descubrimientos de esta edición de Tribeca.”
CINEOLHAR
“Una película oscura e intensa que cautivará y entretendrá al público.”
FILM BOOK
“Con giros impactantes y reforzada por interpretaciones audaces, DANTE es un viaje infernal en ambulancia.”
DEN OF CINEMA
“Buena parte de esa eficacia descansa en las interpretaciones de Chino Darín y Ester Expósito […] Expósito encuentra en Mak uno de los roles más contundentes de su carrera reciente.”
ESCRIBIENDOCINE
“DANTE despliega giros al estilo Tarantino, mientras sus actores se entregan a sus personajes con una intensidad áspera y visceral.”
FANGORIA
LAS CARAS DE DANTE
Chino Darín interpreta a Eduardo, un técnico de emergencias atrapado en un turno donde nada es lo que parece. Con una carrera consolidada entre Argentina y España, Darín ha protagonizado títulos como El reino, La odisea de los giles o La noche de 12 años, y asume aquí un papel que pone a prueba tanto su resistencia física como sus principios.
Ester Expósito, uno de los rostros más conocidos del audiovisual español contemporáneo (Élite, Venus, El llanto, Veneno, El talento), da vida a Mak, un personaje clave en el conflicto interno del protagonista, y cuyo papel con los hechos se revela a lo largo de la noche.
Vicente Romero (Modelo 77, Celda 211 o La unidad) encarna a Santo, un personaje ligado a los bajos fondos cuyo destino desata la trama de la película. Enrique Arce (La casa de papel, Terminator: Destino oscuro, Amor en polvo) se suma al elenco interpretando a un personaje del entorno más turbio de la historia, mientras que Asier Etxeandia (dos nominaciones a los Premios Goya por sus interpretaciones en La novia y Dolor y gloria) realiza una colaboración especial, dando Chemi.
SINOPSIS
Eduardo, un afable técnico de emergencias sanitarias que conduce una ambulancia en el turno de noche, acude a una llamada. Un hombre llamado Mario, perteneciente a los bajos fondos de la ciudad, se encuentra muy grave en su casa. Al llegar, Mario está en las últimas, pero antes de morir dejará a Eduardo en una situación en la que, con cada segundo que pasa, resulta más difícil que él mismo termine la noche con vida.
LOS CREADORES DE DANTE
Gilda Productions
La producción ejecutiva corre a cargo de Jorge Redondo (Inés del alma mía y Mar de plástico), mientras que la dirección de producción está en manos de Pablo Alejos (El inmortal, El jardinero).
Los productores de este thriller psicológico son Kike Sánchez, Patricia González, Hugo Ruiz y Enrique Fernández. Cuenta también con el apoyo de Jesús Naudín, Rubén Fernández y Jesús Gámez.
La dirección de fotografía corre a cargo de Teo Delgado, responsable de la imagen de cerca de un centenar de títulos para cine y televisión, entre los que destacan HIT, Cuéntame cómo pasó, Los lunes al sol o El lápiz del carpintero.
El montaje lo firma Alberto del Campo, ganador -entre otros reconocimientos- de dos Premios Goya y dos Premios Platino, por As bestas (2023) y El reino (2019), y nominado en las ediciones de 2017 y 2020 por Que Dios nos perdone (junto a Fernando Franco) y Madre, respectivamente. La música es de Remate, y el sonido está dirigido por Cristian Amores (Mar de plástico, La chica de la nieve, El cuaderno de Sara).
Manuel Ludeña (Palmeras en la nieve, Tierra de lobos) firma la dirección de arte, Montse Sancho (Celda 211, Asuntos internos, Entre tierras) firma el vestuario, y el maquillaje y la peluquería corren a cargo de Elena Cuevas (Votemos, Adú). La fotografía fija es obra de Jorge Fuembuena.
HUGO RUIZ | Un cineasta único que transforma el género en autoría
Comenzó su trayectoria cinematográfica en 2011 de forma autodidacta, dirigiendo su primer cortometraje, Loli el poli. A este le siguieron títulos como Taxi fuera de servicio, S.O.S y La cena, todos premiados en festivales nacionales e internacionales.
En 2012 se formó en escritura de guión con Fermín Cabal y participó en el programa de TVE ‘Oficios de la cultura’ junto a Antonio Onetti y el propio Cabal. Ese mismo año fundó el Centro Musical y Artístico ‘Las Armas’ en Zaragoza, un referente cultural con escuelas de cine, radio, música, interpretación, doblaje y danza, que dirigió hasta 2015. Ese mismo año se trasladó a Madrid para estudiar dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid, mientras trabajaba como asesor de guion, corrector y realizador de publicidad. Entre 2015 y 2021 rodó los cortometrajes La cena, Kauyfú y yo y La duda.
En 2022 escribió y dirigió su primer largometraje, Una noche con Adela, seleccionado y premiado en el Festival de Tribeca, fundado por Robert De Niro y Jane Rosenthal, como Mejor Director Novel, consolidando a Hugo Ruiz como una de las voces emergentes más prometedoras del cine contemporáneo. Posteriormente, Ruiz recibió también el Premio Ópera Prima Ficción Jimmy Sierra en el Festival de Cine Global de Santo Domingo. La película también fue nominada a Mejor Dirección de Fotografía en los Premios Goya 2024 y, además, ha sido vendida y estrenada en Portugal (Alambique) y Japón (Nettai Museum). También se ha proyectado en festivales de prestigio como Reikiavik, São Paulo, Friburgo y Abycine, donde tuvo su estreno en España. Y a finales de 2025 se incluyó en el catálogo de Tribeca Films, además de estrenarse en las principales plataformas digitales de Estados Unidos y Canadá.
Hugo Ruiz está representado en España por Jesús Ciordia -de la agencia Reacting Talent- y, desde 2025, por la agencia americana BUCHWALD, una de las referencias en el sector de la representación en Estados Unidos desde los años 80.
El largometraje musical El mundo Era Nuestro, dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd, finaliza su rodaje después de varios meses de intensa producción con un ambicioso despliegue técnico y artístico. La película ha completado su fase de filmación tras recorrer diversos escenarios del País Vasco, Navarra y Cataluña y ahora el proyecto entra en fase de postproducción donde el equipo tiene por delante un laborioso trabajo con la música y los efectos especiales.
El filme está protagonizado por Ana San Martín («El Fantasma de la Ópera: El musical») y Guido Balzaretti («El Ministerio del Tiempo», «El Fantasma de la Ópera: El musical»), junto a Natalia Millán («Un paso adelante», «Valeria», «Billy Elliot: El Musical»), Pablo Puyol («Un paso adelante», «Servir y Proteger», «Houdini: El Musical») y Daniel Diges («El Médico: El musical», «Charlie y la fábrica de chocolate: El musical»). Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Queralt Albinyana, Eva Diago, Paula Argüelles, Alexandra Palomo y Genís Lama.
Con un presupuesto sin precedentes en la producción de cine independiente española(16M€), El mundo Era Nuestro se sitúa entre los de mayor inversión de la historia del cine español —el mayor sin el apoyo de una plataforma de streaming— y se posiciona como un auténtico hito dentro del cine musical. La cinta ha sido financiada íntegramente a través de financiación privada, consolidando el característico modelo de producción de Sin Parpadear. Un modelo desarrollado también en otras producciones de Sin Parpadear, como el largometraje «Una pistola, una bala y un oso panda» de Oriol Cardús (5 millones de euros) o los cortometrajes «Cookies» (2 millones), protagonizado por Gabino Diego; y «PROU BÉ» de Anna Carbonel, estrenado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges) y seleccionado en una decena de festivales como FILMETS - Badalona Film Festival, donde consiguió el Premio del público - La Vanguardia.
El CEO de Sin parpadear, Jordi Carbonell, explica que "nuestro modelo de producción se basa en la interpretación conjunta de los artículos 39.7 y 36.1 de la LIS (Ley de impuesto de sociedades) y su correcta aplicación trasladando al inversor la bonificación fiscal correspondiente a su inversión. Sin esa interpretación conjunta no se genera industria y lo que el legislador pretendía era dotar a los productores de una arma de financiación que permitiera impulsar desde la producción la industria cinematográfica española. Y desde Sin Parpadear lo entendemos así y es lo que nos ha permitido realizar un total de 11 producciones (entre documentales, cortometrajes y largometrajes) desde el 2022".
El filme está basado en el cortometraje «Sergi & Irina», ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. «El mundo era nuestro» es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías espectaculares, con grandes canciones y vestuarios, y un guion muy ambicioso.
En palabras de los directores: "La historia de separación de dos amantes por culpa de la guerra está inspirada en la vida real de los abuelos daneses de Álex en la Dinamarca ocupada por el ejército Nazi durante la Segunda Guerra Mundial." Ambos remarcan que lo que quieren contar con esta historia es "una fábula de amor en tiempos de guerra en el que vivimos la odisea de Sergi e Irina por reencontrarse, envuelta en grandes melodías, grandes bailes, grandes alegrías y grandes penurias. Una película pensada para disfrutar y soñar en grande."
Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor —quien asume además el guion y la autoría de las canciones y sus letras—, la película cuenta con una banda sonora compuesta conjuntamente por Tejedor y Sergio Llopis («Un paseo por el Borne»). Producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús, cuenta con Daniel Losada («Olimpo», «Citas Barcelona», «Un monstruo viene a verme») como director de fotografía , Oriol Capel («7 vidas», «Aída», «Perdiendo el norte», «La casa nostra»), Oriol Cardús y Miquel Verd como revisores de guion, Quique López («Citas Barcelona», «El gran comediant», «Eufòria») como sonidista, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas (ganador de 7 Premios Goya por su trabajo en película como «El orfanato», «Lo imposible» o «La sociedad de la nieve», y 8 Premis Gaudí por «Dolor y Gloria», «El niño» o «Tres», entre otras). Marc Mateu es el encargado del diseño de producción («Blade Runner 2099», «Toro», «Buenas noches y Buenafuente»), Albert Auladell es el ayudante de dirección («Sirat», «Tengo ganas de ti», «REC] 4: Apocalipsis», «La última noche en Tremmor»), David Tejedor es el director de producción («Los buenos modales», «PROU BÉ»), Lluís Castells es el supervisor de VFX (ganador de 3 premios Goya por «Anacleto: Agente secreto», «Eva», «El orfanato»), Nerea Torrijos es la jefa de vestuario (nominada al Goya a mejor vestuario por «Gaua» y ganadora del Goya a mejor vestuario por «Akelarre»), Sam Harper es el coreógrafo y Genís Lama es el coordinador de acción.
SINOPSIS
Mallorca, 1939. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse por la inestabilidad que sume a Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.
LOS DIRECTORES: MIQUEL VERD Y ÁLEX TEJEDOR
Miquel Verd es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra. Es un cineasta, realizador y productor ejecutivo con más de dos décadas de trayectoria en el sector audiovisual.
Tras trabajar en formatos de éxito nacional como «Operación Triunfo» o «Crónicas Marcianas», en 2002 fundó la productora Singular Audiovisual.
En su filmografía destacan títulos como el documental nominado al Goya «I am your father» (distribuido mundialmente por Netflix), el largometraje «El Perfecto Desconocido» (premiado en certámenes internacionales de la talla de Galway o Palm Springs) o la serie «PEP», ganadora del Premio Pello Sarasola de FORTA.
Álex Tejedor se formó en la Macomb Community College (Estados Unidos), en la Guilford School of Acting Conservatoire (Inglaterra) y en Memory - Escuela de Teatro Musical (Barcelona). Ha participado como actor en más de 40 espectáculos, más de 30 proyectos audiovisuales y en más de 15 proyectos de doblaje y voz.
Como director y guionista, suma más de 30 proyectos teatrales y cinematográficos, con más de 50 premios internacionales. Su montaje de «Tape» (2005-07) fue elogiado por la crítica londinense, obtuvo el Premio Ciutat de Palma y fue finalista de los Premios Max. Destaca también su papel protagonistas en «Fun Fair» (2015-16) , dirigido por Joan Gracia (El Tricicle).
SIN PARPADEAR
El mundo Era Nuestro es una producción de Sin Parpadear, S.L., compañía con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell. Es una productora que combina la creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell para llevar esas historias a la pantalla.
Con un enfoque innovador y mirada autoral, Sin Parpadear, S.L, apuesta por apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: "sentar al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen."
FILMOGRAFÍA
«El productor» (Oriol Cardús, 2022)
«Adrià. Un amor genui o un deure?» (Mariona LLibrer, 2023)
«Prou Bé» (Anna Carbonell, 2024)
«Entre Mareas» (Oriol Cardús, 2025)
«Sal & Dean» (Miguel Hualde, Rosa García, 2026)
«Una pistola, una bala y un oso panda» (Oriol Cardús, 2026)
«El Blasco» (nacho Sánchez, 2026)
«¡Por las tetas de Lucía!» (Anna Carbonell, Paloma Mozo, 2026)
«Cookies» (Oriol Cardús, 2027)
«Lagaht» (Michael Zampino, 2027)
«Morgades» (Rubén Momsuy Ndong, en pre-producción)
