¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Ya están disponibles el primer tráiler y el póster de Gatto, de Disney y Pixar, una aventura animada que lleva a los espectadores a los bajos fondos de Venecia, Italia, gobernados por felinos.
El tráiler presenta a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. se ha unido al reparto de voces en la versión original para interpretar al luchador gato negro Nero, y Laurence Fishburne prestará su voz al despiadado gato Rocco, jefe de la mafia.
En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante.
Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo cinematográfico responsable de la película nominada al Óscar Luca. La nueva película se estrena solo en cines el 5 de marzo de 2027.
Este viernes 12 de junio, se estrena, exclusivamente en cines, El día de la revelación, del director Steven Spielberg, la cinta cuenta con un reparto estelar encabezado por Emily Blunt y Josh O’Connor junto con Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.
Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... El día de la revelación.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar.
El día de la revelación, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Además de haber recibido incontables reconocimientos y galardones, es el ganador de tres Oscar, incluido el de Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler, que recibió un total de siete estatuillas, y el de Mejor Director por Salvar al soldado Ryan. Su película más reciente, Los Fabelman, se estrenó en 2022 de la mano de Universal y cosechó siete nominaciones al Oscar, entre ellas a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR
Sinopsis: En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún profundamente arraigado, un grupo de jovencísimas y ninguneadas cracks del balón y un soñador promotor deportivo unen fuerzas para romper barreras e iniciar lo que será la historia del fútbol femenino en nuestro país.
Dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz, quien firma el guion junto a Zebina Guerra, la película está protagonizada por Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio, José Troncoso, Alejandro Casaseca, Carmen Flores, Pepa Aniorte yCarmen Ruiz, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez.
Pioneras: solo querían jugar es una producción de Pioneras La Película, AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto, Ciudadano Ciskul y Bando À Parte. Llega a nuestras carteleras de la mano de Filmax.
UN TALENTO ÚNICO
Un talento único está protagonizada por Leo Woodall (The White Lotus 2, Nuremberg) y Dustin Hoffman (Rain Man, El graduado). El director ganador del Oscar Daniel Roher (por su documental Navalny) se sumerge al cine de ficción con esta tensa y emotiva historia.
La película nos cuenta la vida del joven Niki (Woodall), un afinador de pianos que tiene una condición muy especial: la hiperacusia. Esta situación tan extraordinaria le ha marcado siempre como diferente, pero ahora se adentrará en un mundo que pondrá toda su vida patas arriba, cuando se da cuenta de que tiene una habilidad única para abrir cajas fuertes. Sin quererlo, se verá envuelto en una dinámica de robos y delincuencia de la que no sabrá cómo salir.
Un talento único llega a nuestras pantallas de la mano de Diamond Films.
SOLOMAMMA
La ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo) llega a nuestras pantallas de la mano de Karma Films.
Sinopsis: Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar.
Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), Solomamma tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.
UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA
El cineasta catalán Oriol Cardús (Entre Mareas) estrena en cines Una pistola, una bala y un oso panda, su primer largometraje de ficción. Se trata de una comedia que mezcla humor y drama existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad.
El film está protagonizado por Alain Hernández (Las hijas de la criada, Sueños de Libertad), José Troncoso (En los márgenes, cinco nominaciones 37ª. edición Premios Goya, Gym Tony) y Teresa Ferrer (nominada a Mejor actriz de Teatro Musical en los Premios Talia 2026 por Los miserables: el musical, Tengamos la fiesta en paz). Además, cuenta con la participación de Petra Martínez (La vida era eso, La que se avecina), Emma Ozores (Aquí no hay quien viva), Patricia Conde (Machos Alfa 4, Velvet colección), Mar Ulldemolins (El Ministerio del Tiempo), Carles Martínez (Mi amiga Eva, dos nominaciones Premios Feroz 2026), Francesc Ferrer (Saben aquell, once nominaciones 38ª. edición Premios Goya, El 47, ganadora de cinco premios Goya en la 39ª. edición) y Dafnis Balduz (Los renglones torcidos de Dios).
Una pistola, una bala y un oso panda cuenta con Daniel Losada (Un monstruo viene a verme, ganadora de nueve Premios Goya en la 31ª. edición) como director de fotografía; Maite Sánchez (El fotógrafo de Mauthausen) es la directora de arte; Edu Arruga (A Muerte, ganadora Mejor Serie 2ª. edición Premios Instyle) es el jefe de postproducción; Nicolás Celery (Regreso a las Sabinas, nominada al Emmy Internacional a Mejor Telenovela) es el responsable de sonido; y Joan Solsona (#SeAcabó: Diario de las campeonas, premio Emmy Internacional a Mejor documental deportivo) firma el montaje. También cuenta con Marc Orts (ganador de siete premios Goya y ocho Gaudí a Mejor Sonido) como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells (ganador de tres premios Goya y tres premios Gaudí a Mejores Efectos Especiales).
Producida por Sin Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada.
Sinopsis: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.
Oriol Cardús. Graduado en Cine y Audiovisuales en la 5ª promoción de la ESCAC, y tras realizar un curso de realización cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), Oriol arrancó su carrera profesional en 2003 en el mundo de la publicidad.
Después de tres años como montador y director de posproducción en la productora Albiñana Films, Oriol dio el paso a la realización publicitaria en 2005. Desde entonces ha rodado cerca de doscientos anuncios para decenas de clientes de ámbito nacional e internacional (Francia, Portugal, Alemania, Italia, Argelia...) como Vodafone, Movistar, Danone, Caixabank, Hipercor o Seat, etc. Actualmente compagina su trabajo como director y guionista de ficción con el de realizador freelance para varias productoras publicitarias.
En 2011 funda Sin Parpadear, una productora con un enfoque innovador y personal en proyectos audiovisuales, respondiendo a las necesidades actuales desde una perspectiva amplia y multimedia, y explorando los formatos y posibilidades de producción que ofrecen las nuevas tecnologías.
Su pasión por el cine desde la infancia le lleva a realizar varios proyectos de ficción como guionista y director de la webserie 'Emerson'; de los cortometrajes '600$' y 'El Productor', o del largometraje 'Genesis' (en fase de desarrollo) y 'Entre Mareas' así como a crear y escribir guiones para futuros proyectos de cine y TV como 'La Novia'.
TODOS LOS COLORES
Sinopsis: Belén, de 17 años, es la líder indiscutible de su grupo de amigas. Con un carácter arrollador, y su silla de ruedas, siempre consigue salirse con la suya. Pero con el fin del bachillerato a la vuelta de la esquina, todo empieza a cambiar. Sus amigas tienen la mirada puesta en el futuro y Belén teme quedarse atrás. Belén se sumerge en un momento vital de descubrimiento, de vínculos que se transforman, de deseos que despiertan y de emociones que se mezclan como si fuera una paleta con todos los colores a la vez.
Dirigida por Bea de Silva, Todos los colores está protagonizada por Mafalda Carbonell, Silvia Abril, Claudia Mora, Amalia Martos Olivares y Carlota Jiménez.
La película llega a nuestras pantallas de la mano de Wanda Visión.
UN HOMBRE DE VERDAD
Las salas españolas estrenan este viernes Un hombre de verdad, ópera prima de Liteo Pedregal, una dramedia luminosa y corrosiva sobre la masculinidad contemporánea protagonizada por Carlos Olalla, Olivia Molina y Rosario Pardo, junto a Natalia Dicenta, Laura de la Uz y Máximo Valverde. Una crisis masculina en clave de dramedia.
Sinopsis
Guillermo (Carlos Olalla) es un prestigioso neurocirujano de setenta años, educado en una masculinidad tradicional y acostumbrado a que su mujer, María (Imma Sancho), se ocupe de todo en casa. La repentina muerte de su esposa le obliga por primera vez a valerse por sí mismo y a cuestionar sus esquemas machistas, profundamente arraigados en su educación.
En ese proceso de derrumbe y reconstrucción entran en juego cuatro mujeres clave: su hija Nuria (Olivia Molina), con la que mantiene una relación distante; su vecina Ángela (Rosario Pardo); su amante Bárbara (Natalia Dicenta) y Magali (Laura de la Uz), la asistenta cubana que irrumpe en su rutina. Ellas se convierten en el verdadero motor del cambio del protagonista, acompañándole —no sin conflictos y humor— hacia una versión más lúcida, justa e igualitaria de sí mismo: un hombre de verdad.
El elenco se completa con personajes masculinos que representan la “pandilla” de amigos de dominó del protagonista, liderados por el macho alfa del grupo, interpretado por Máximo Valverde, que funciona como espejo de la masculinidad de la que Guillermo intenta tomar distancia. Las interpretaciones femeninas sostienen el tono emocional y cómico de la película, que se mueve entre la sátira costumbrista y el retrato íntimo.
La película aborda la crisis de identidad masculina desde un film mordaz de vocación popular. El film cambia el punto de vista clásico: son los personajes femeninos quienes articulan el relato y sostienen el arco emocional, desplazando al protagonista masculino del lugar de poder al de aprendizaje.
Seleccionado en Berlinale Talents en 2016, Liteo Pedregal ha desarrollado una sólida trayectoria como cortometrajista, con títulos como “Imago” (2004), “La hégira” (2011), “La quinta dimensión” (2013), “Alimezher” (2020) e “Interferencias” (2025). “Un hombre de verdad” supone su salto al largometraje, donde lleva al terreno de la dramedia sus preocupaciones sobre la identidad masculina, los mandatos de género y la dificultad de cambiar patrones aprendidos.
Pedregal subraya que el verdadero centro de la película son las mujeres que rodean al protagonista, cuya empatía y determinación empujan a Guillermo hacia un proceso de descubrimiento personal.
El film propone una reflexión, entre la risa y la incomodidad, sobre cómo se comporta hoy “un hombre de verdad” en un contexto social que ya no tolera ciertas actitudes, pero que tampoco ofrece modelos claros de masculinidad alternativa.
Producido por Kairos Films, The Other Film Production y Naif Films y cuya producción ejecutiva corre a cargo de Victoria Alberca y Eva Almaya. Un hombre de verdad es un largometraje de 83 minutos rodado en Tenerife y Madrid, financiado por Telemadrid y seleccionado en el programa Ventana Madrid, impulsado por AMA Audiovisual con la colaboración de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid.
La película se estrenará en cines este viernes de la mano de Prensa Impulso Producciones.
LA MEMORIA DE LAS MARIPOSAS
La ópera prima de Marta Viña Berbís, producida por Con Un Pack de Películas, Balance Media Entertainment y Chavalas La Película AIE, se estrena este viernes en dos versiones: una en catalán con subtítulos adaptados y otra en castellano que incorpora audiodescripción, subtítulos en castellano adaptados e intérprete de lengua de signos española en pantalla.
La película La Memòria de les Papallones, rodada 100% en catalán y que se estrenará con su título original en Catalunya y como La Memoria de las Mariposas en el resto de España, pondrá a disposición de los exhibidores dos versiones pensadas para ampliar el acceso a la experiencia cinematográfica.
La versión en catalán se ofrecerá con subtítulos adaptados para personas con discapacidad auditiva. La versión en castellano incorporará, además, audiodescripción para personas con discapacidad visual e intérprete de lengua de signos española (LSE) integrado en pantalla.
Con esta iniciativa, Con Un Pack de Películas (que también distribuye la película) y las 2 empresas coproductoras quieren acompañar el estreno de su primera producción conjunta con un gesto concreto en favor de un cine más abierto, inclusivo y sensible a la diversidad de públicos.
Según los últimos datos oficiales disponibles, en España viven más de 4,3 millones de personas con alguna discapacidad. Dentro de esa realidad, la discapacidad auditiva afecta aproximadamente a 1,23 millones de personas, mientras que la discapacidad visual se sitúa en torno a 1,05 millones. A estas cifras se suma la realidad específica de las personas sordociegas, un colectivo estimado en más de 34.000 personas.
Estos públicos, a menudo insuficientemente atendidos en la exhibición cinematográfica convencional, hacen evidente la necesidad de avanzar hacia modelos de acceso cultural más inclusivos. En este contexto, la elaboración de copias accesibles de La Memoria de las Mariposas busca contribuir de forma concreta a que el estreno pueda llegar también a espectadores que habitualmente encuentran barreras para acceder plenamente a la experiencia cinematográfica.
Dirigida y escrita por Marta Viña Berbís, La Memoria de las Mariposas es una historia íntima sobre los vínculos familiares, la adopción, la aceptación y las heridas que atraviesan distintas generaciones. La película está protagonizada por Núria Florensa, Iván Massagué, Íngrid Escobar y Jana Parella, y tiene una duración de 77 minutos.
Las copias accesibles estarán disponibles para aquellos cines que deseen programar sesiones específicamente orientadas a públicos con necesidades de accesibilidad, y supone un paso más para reforzar un compromiso ineludible de las salas y distribuidoras cinematográficas con una programación más inclusiva, tras experiencias como la película “Sorda”, de Eva Libertad.
Desde las productoras se subraya que estas versiones no pretenden ser únicamente una herramienta técnica, sino también una declaración de intenciones: una oportunidad para hacer que una película construida alrededor del cuidado, la escucha y los vínculos, pueda llegar al mayor número posible de espectadores. Los cineastas quieren recordar que la accesibilidad no debe entenderse como un añadido excepcional, sino como una parte natural del diálogo entre las películas, las salas y sus públicos.
Los materiales accesibles estarán también disponibles en las plataformas digitales cuando llegue su lanzamiento, comenzando por Film&Co+. la plataforma de alquiler que gestiona ConUnPack
La Memória de les papallones / La Memoria de las Mariposas llega a los cines españoles la mano de ConUnPack de Películas.
En 2026, ConUnPack celebra 10 años de trayectoria impulsando desde España un cine realmente independiente. ConUnPack ha descubierto y ha apostado por el talento de directoras/es como Ana Asensio con su ópera prima Most Beautiful Island (Gran Premio del jurado en el Festival de SXSW y nominada a los Spirit Awards), de Hugo Ruiz con Una Noche con Adela (Ganadora a mejor dirección novel en Tribeca y nominada a los Premios Goya), Luis Tinoco con La Paradoja de Antares (Nominada a los Premios Goya y seleccionada en Noves Visions en el Festival de Sitges y Fantastic Fest Austin) o Guillermo de Oliveira con el documental Desenterrando Sad Hill (Nominada a los Premios Goya y a los Premios Forqué). ConUnPack ha distribuido en España películas internacionales como Once Were Brothers: La Historia de The Band (Estreno mundial en Toronto y producida por Martin Scorsese), Lobo & Perro (Ganadora de la sección Giornate Degli Autori del Festival de Cine de Venecia) y Riverbed. El estanque de la doncella (Ganadora en el Cairo International Film Festival y triunfadora en la Mostra de València 2023). También, en colaboración con VideoMercury, ha llevado a cabo los reestrenos y proyecciones especiales de las versiones remasterizadas de El Día de la Bestia, Tesis, Abre los Ojos, Mar Adentro, Los Otros y La Gran Familia.
THE FURIOUS
Sinopsis: Cuando Rainy, la hija del maestro de artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores, su padre emprende una brutal cruzada para recuperarla. En su camino contará con la única ayuda de un periodista que busca a su mujer desaparecida. Ambos se enfrentarán a mafias, policías corruptos y un sistema podrido donde cada pelea puede ser la última.
Dirigida por Kenji Tanigaki, este thriller de acción cuenta en su reparto con Joey Iwanaga, Yayan Ruhian y Xie Miao.
Este viernes llega a las salas españolas The Furious, de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Habrá pases-evento de The Furious, que se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.
Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, The Furious se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.
La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.
Wilder Cinema es una agencia de eventos cinematográficos que trabaja junto a una extensa red de cines, especializada en la programación de clásicos, cine de culto, preestrenos y eventos especiales. Su objetivo es reivindicar el cine como una experiencia colectiva, conectando películas, salas y audiencias a través de eventos únicos en pantalla grande.
The Furious llega a nuestras pantallas de la mano de Youplanet Pictures.
ESTE/OESTE
Este/Oeste, la comedia dirigida por Natja Brunckhorst (Yo, Cristina F.) y protagonizada por Sandra Hüller (Anatomía de una caída, La zona de interés, Proyecto Salvación), llega a los cines de la mano de A Contracorriente Films.
Basada en el conocido “caso Halberstadt”, en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.
Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por Anatomía de una caída, junto a Max Riemelt (La Ola) y Ronald Zehrfeld (El caso Fritz Bauer), Este/Oeste plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.
Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.
ELEONORA DUSE, LA DIVINA
Pudo verse en la Sección Oficial de la SEMINCI tras haberse estrenado a competición en el Festival de Venecia y recibió la nominación a Mejor Actriz en los Premios de la Academia Europea para su protagonista Valeria Bruni Tedeschi.
Centrada en la vida de la diva italiana de teatro Eleonora Duse, la película está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi (La gran juventud) que se pone en la piel de esta figura histórica acompañada por Noémie Merlant (Emmanuelle), Fausto Russo Alesi (El poeta y el espía) y Vincenzo Nemolato (La quimera), entre otros.
Sinopsis: En la Italia de posguerra y tras años alejada de los escenarios, la legendaria actriz Eleonora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) siente el impulso irrefrenable de volver al teatro, el único lugar donde alguna vez fue verdaderamente libre. Mientras lidia con su compleja relación con su hija (Noémie Merlant), el peso de los años y su historia con el poeta Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse convierte su regreso en una lucha contra el tiempo, el poder y su propia decadencia, en un acto valiente y luminoso frente a un mundo en transformación.
Pietro Marcello (Caserta, Italia, 1976) es uno de los cineastas italianos más singulares de su generación, reconocido por un lenguaje que cruza ficción, documental, archivo y memoria histórica. Tras consolidarse internacionalmente con La bocca del lupo (2009) y Bella e perduta (2015), alcanzó una gran proyección con Martin Eden (2019), adaptación libre de Jack London protagonizada por Luca Marinelli y presentada en Competición Oficial en Venecia. En los últimos años ha continuado explorando relatos de raíz literaria e histórica con For Lucio (2021), documental dedicado al cantautor Lucio Dalla y seleccionado en Berlín; Futura (2021), codirigido con Francesco Munzi y Alice Rohrwacher y presentado en Cannes; Scarlet (2022), una fábula feminista de posguerra estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes; y Duse (2025), centrada en los últimos años de la actriz Eleonora Duse y presentada en la competición oficial del Festival de Venecia
Eleonora Duse, la divina, llega a nuestras pantallas de la mano de Bteam Pictures.
JOIKA
Joika es la inspiradora historia de superación dirigida por James Napier Robertson (The Dark Horse) y con Talia Ryder, conocida por su papel en Nunca, casi nunca, a veces, siempre, y West Side Story, como protagonista absoluta.
Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, (Agentes 355, En la sombra, Malditos bastardos), acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.
El bailarín masculino más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.
La apasionante, absorbente y cautivadora Joika llega a los cines españoles de la mano deVértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: Joika es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói – en 2014-, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói. Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?
La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.
Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet. En Joika, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes. Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York
El equipo de extras de Joika está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.
EL GUARDIÁN DEL ÁRBOL DE ALCANFOR
El guardián del árbol de alcanfor (Kusunoki no Bannin) es lo nuevo de Tomohiko Ito (Silver Spoon, Swords Art Online). Basada en el best seller del exitoso escritor de misterio japonés Keigo Higashino con más de un millón de copias vendidas, llega a los cines españoles el de la mano de Vértigo Films.
Esta emotiva, misteriosa y profundamente humana película de animación japonesa combina drama, redención y elementos sobrenaturales. Ambientada en Tokio, la película sigue al joven Reito, su espiral de malas decisiones y la enigmática oportunidad que surge en su camino para recuperar su libertad.
Con una cuidada animación y una historia cargada de emoción y simbolismo, El guardián del árbol de alcanfor tiene su estreno internacional en Tribeca Film Festival y formará parte de la Sección Oficial de Annecy Film Festival, consolidándose como uno de los grandes estrenos de animación del año.
Sinopsis: En Tokio, abandonado a su suerte tras la muerte de su madre y sin trabajo, una serie de malas decisiones y de desgracias llegan al joven Reito a la cárcel. Se queda sin nada, ha perdido toda esperanza en el futuro. Pero todo cambia cuando un abogado que representa a un poderoso imperio familiar le ofrece una salida, con una condición: deberá asumir un misterioso papel como Guardián del Árbol de Alcanfor.
LOS PÉREZ-OSOS
Los Pérez-Osos, una producción australiana de animación para toda la familia, llega a los cines de la mano de Paycom Cinema.
Sinopsis: Después de que una terrorífica tormenta destruya su hogar, una veloz perezosa llamada Laura y su alocada familia se trasladan a la gran ciudad con su vieja y oxidada food truck, con la esperanza de que su negocio sea un éxito. La deliciosa comida que prepara la familia Pérez-Osos llama la atención de Dotti, una ingeniosa guepardo que no se detendrá ante nada para reactivar su negocio de comida rápida.
Dirigida por Ricard Cussó y Tania Vincent, Los Pérez-Osos es una película especialmente recomendada para la infancia.
Ya está disponible el cartel de Haciendo amigos, la comedia protagonizada por Antonio Resines y Quim Gutiérrez.
Santiago Segura presenta la película dirigida por David Marqués (Puntos suspensivos, El club del paro y coguionista de Campeones) y con el guion de Marta González de Vega (Padre no hay más que uno, Vacaciones de verano), quien también forma parte del reparto junto a Megan Montaner, entre otros.
Haciendo amigos llegará exclusivamente a los cines de toda España el 10 de julio de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Con un tono que combina humor, emoción y una mirada poco habitual en la comedia española, Haciendo amigos propone una historia donde los prejuicios saltan por los aires y los personajes se ven obligados a descubrir a los demás desde una nueva mirada y enfrentarse —por primera vez— a sí mismos.
Sinopsis: Antonio (Antonio Resines) y Félix (Quim Gutiérrez) son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva (Megan Montaner), monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse. Sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.
Una divertida comedia sobre la importancia de saber ponernos en el lugar de los demás, sobre la empatía.
Sony Pictures International Productions presenta Haciendo amigos una producción de Pequeñas Grandes cosas AIE, Bowfinger Int Pictures, Esto también pasará, Glow, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, en coproducción con Studio 33 con la participación de Prime Video y Atresmedia y con el apoyo del ICAA, que será distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.
Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Haciendo amigos llegará exclusivamente a los cines españoles el 10 de julio.
Tras la exitosa primera temporada de El otro lado, la serie original Movistar Plus en colaboración con El Terrat, Berto Romero regresa al universo de los fenómenos ocultos y el humor con El otro mundo. El rodaje de esta producción ya ha comenzado en diferentes localizaciones de Cataluña.
Además de repetir como creador, en esta nueva temporada, Romero vuelve a meterse en la piel del protagonista, Nacho Nieto, el periodista especializado en fenómenos paranormales. Berto Romero se suma a la dirección junto al director de la primera temporada, Alberto de Toro.
En esta segunda entrega, el universo paranormal que rodea a Nieto continuará expandiéndose con nuevos casos, conspiraciones y fenómenos inexplicables, manteniendo el tono característico de la ficción: una combinación de humor, misterio y terror cotidiano.
Sinopsis 'El otro mundo' ('El otro lado' T2)
Nacho Nieto vive una experiencia inexplicable cuando es abducido por unas misteriosas luces. Tras despertar, sabe que tiene un mensaje urgente que debe transmitir a la humanidad… aunque no recuerda cuál es. Este evento trastoca sus planes. Su familia lo considera un nuevo brote psicótico y le empuja a aceptar ser colaborador del programa de Gorka Romero, Nueva Era, mientras descubre que cuanto más se acerca a la verdad, más se difuminan los límites entre lo real, lo paranormal y el espectáculo.
Ficha técnica
El otro mundo es una producción original Movistar Plus en colaboración con El Terrat.
Idea original: Berto Romero.
Dirección: Alberto de Toro y Berto Romero.
Guion: Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo.
Producción ejecutiva: Susana Herreras y Fran Araújo (Movistar Plus), Xen Subirats y Anna Vilella (El Terrat).
Ya están disponibles los carteles oficiales de personajes de Día de caza, dirigida por Pedro Aguilera que llegará a los cines de España el próximo 3 de julio de la mano de Sideral.
Los carteles diseñados por el legendario estudio del artista y recientemente fallecido Jose María Cruz Novillo, son una extensión individual del cartel oficial de la película, dedicado a cada una de las actrices protagonistas Carmen Machi, reconocida ayer con el Premio Nacional de la Cinematografía 2026, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao.
Día de caza ofrece una revisión contemporánea de La caza de Carlos Saura, obra clave de la filmografía española. Coescrita por el propio Aguilera junto a Lola Mayo, Día de Caza plantea una mirada actual sobre las tensiones personales, sociales y generacionales que atraviesan a sus protagonistas.
Día de Caza es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia). Producida por Jaime Gona, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot, y la producción ejecutiva de Anna Saura. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Extremadura; la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid. La distribución nacional corre a cargo de Sideral y las ventas internacionales están gestionadas por Latido Films.
La película fue codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia, se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021.
Sideral estrenará Día de caza en salas españolas el próximo 3 de julio.
Sinopsis: Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.
Forastera, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se estrenará el 4 de septiembre en cines distribuida por Atalante.
La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras La Zona, coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.
Además Forastera se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección española en la 70º edición.
Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.
Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.
Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).
Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).
Forastera cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.
Lucía Aleñar Iglesias
Guionista y directora catalana afincada en Los Ángeles. Es licenciada en Cine por la Universidad de Nueva York (NYU) y máster en Guion por la Universidad de Columbia. Su cortometraje FORASTERA fue seleccionado en festivales como la Semana de la Crítica de Cannes, Curtas Vila do Conde, Les Arcs, Oberhausen, y fue nominado a un Premio Gaudí. Lucía ha desarrollado su primer largometraje, FORASTERA, a través del programa Next Step de la Semana de la Crítica. Participó en La Résidence de la Cinéfondation de Cannes y recibió el Premio ArteKino durante el MIA Market. Ha trabajado en el departamento de casting de Good Time de los hermanos Safdie y como directora de producción para la ganadora del Oscar Peggy Stern.
Ya están disponibles un nuevo tráiler y un póster de Ice Age: En ebullición, la nueva entrega de las prehistóricas desventuras de la icónica manada.
El tráiler muestra a Manny, Diego, Sid, Buck y Ellie—junto con Scrat, obsesionado con las bellotas, Crash, Eddie y Baby Scrat— cuando salen disparados de un volcán y se lanzan a una aventura llena de dinosaurios y lava para visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido.
Ice Age: En ebullición está dirigida por John Donkin (Ice Age: las aventuras de Buck Wild) y producida por Lori Forte (Ice Age, Ice Age: El gran cataclismo). La película se estrena en exclusiva en cines el 5 de febrero de 2027 de la mano de 20th Century Studios.
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