¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
La segunda temporada de Celeste, la exitosa serie Original Movistar Plus creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, se estrenará próximamente en la plataforma. Tras el éxito de su primera entrega, premiada en festivales nacionales e internacionales y reconocida con galardones como los Premios Ondas y Feroz a la mejor serie de comedia, la ficción celebrará su estreno mundial en el festival Serielizados de Barcelona el próximo 26 de octubre.
Carmen Machi, distinguida este año con el Premio Nacional de Cinematografía, vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano, la inspectora de Hacienda que, tras enfrentarse a una gran estrella de la música latina en la primera temporada, se embarca ahora en una nueva investigación, centrada en un famoso futbolista. La actriz encabeza de nuevo el reparto de la serie Original Movistar Plus junto con Carlos Blanco, Pol López, Antonio Durán 'Morris', Aixa Villagrán, Lucas Velasco, Cumelén Sanz y Carlos Lorenzo, entre otros.
Diego San José firma los guiones de esta nueva entrega junto a Oriol Puig y Fernando Delgado-Hierro con la colaboración de Daniel Castro, mientras que Elena Trapé se sitúa de nuevo al frente de la dirección de los seis episodios.
La primera temporada de Celeste se convirtió en una de las ficciones españolas más reconocidas del año, obteniendo el Premio Ondas y el Premio Feroz a la mejor serie de comedia, además del galardón a mejor serie en la sección Panorama de Series Mania, el premio a mejor comedia en el Italian Global Series Festival y el reconocimiento a mejor serie en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).
Celeste es un Original Movistar Plus en coproducción con 100 Balas.
Filmax y ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO se complacen en anunciar que Escape Room 2 llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.
UN FENÓMENO TEATRAL CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL
Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, Escape Room se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países.
Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.
UNA NUEVA PARTIDA, TODAVÍA MÁS PELIGROSA
Escape Room 2 da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.
Escape Room 2 apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.
SINOPSIS:
Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.
Escape Room 2 es una producción de ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.
El próximo 30 de octubre llegará a los cines «El mundo es ANSÍ», el nuevo largometraje del cineasta Miguel Ángel Calvo Buttini, una película que propone una mirada contemporánea a la figura de Pío Baroja a través de la combinación de documental, ficción, material de archivo y entrevistas.
La fecha de estreno guarda una especial significación: el 30 de octubre de 2026 se cumplen exactamente 70 años de la muerte de PíoBaroja, fallecido en Madrid el 30 de octubre de 1956. Así, siete décadas después de su desaparición, «El mundo es ANSÍ» llegará a las salas para recuperar la voz, el pensamiento y el universo literario de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.
La película no pretende realizar una biografía convencional de Baroja, sino establecer un diálogo entre el escritor y el presente. Para ello, Miguel Ángel Calvo Buttini combina la realidad documental con una trama de ficción protagonizada por Ana, una joven estudiante de posgrado a la que encargan un trabajo sobre el escritor.
Interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, Ana se adentra en la vida y la obra de Baroja a través de su investigación hasta establecer un diálogo imaginado con el propio escritor, o más concretamente con su alter ego, interpretado por el actor navarro Álvaro Subiés. Este encuentro entre dos épocas sirve como hilo conductor de la película y permite acercarse a Baroja desde una perspectiva actual, poniendo en relación sus ideas y su literatura con las preguntas e inquietudes del presente.
La propuesta se completa con material de archivo, pasajes de la obra de Baroja y entrevistas a escritores y especialistas como Bernardo Atxaga, Ramón Barea, Soledad Puértolas, Marta Sanz, Gregorio Luri y María José Solano. El documental cuenta además con la participación de Carmen y Pío Caro, sobrinos nietos del escritor, quienes además han apoyado el proyecto facilitando el acceso a permisos, materiales de archivo y a las localizaciones necesarias para su realización.
«El mundo es ANSÍ» parte de una idea original de Álvaro Lión-Depetre, quien firma el guion junto a Miguel Ángel Calvo Buttini. La producción corre a cargo de Salto de Eje PC, de Madrid, La Noche Americana, de Navarra, y Barton Films se encargará de su estreno.
El proyecto ha contado por el momento con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid, a través de las áreas de Cultura y Alcaldía, y del Gobierno de Navarra, además de la financiación de CREA SGR.
El rodaje se desarrolló en distintas localizaciones vinculadas al universo de Baroja. Tras las primeras semanas de filmación en Madrid, el equipo se desplazó a Navarra, con especial presencia en Bera del Bidasoa, además de San Sebastián y Zestoa, localidad en la que Baroja ejerció como médico.
Con este nuevo trabajo, Miguel Ángel Calvo Buttini continúa su particular recorrido cinematográfico por algunas de las grandes figuras de la literatura española. Después de acercarse a Benito Pérez Galdós en «El siglo de Galdós» y a Emilia Pardo Bazán en «Emilia», el director vuelve a explorar la relación entre literatura, memoria y cine, utilizando en esta ocasión una estructura que permite hacer dialogar directamente al pasado con el presente.
Habiendo sido seleccionado en el prestigioso mercado internacional Sunny Side of the doc, su estreno del 30 de octubre de 2026, coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Pío Baroja, se convierte en una oportunidad para volver a encontrarse con un autor cuya obra y pensamiento siguen interpelando al lector contemporáneo.
Setenta años después de su muerte, Baroja vuelve a hablar. Esta vez, a través del cine.
Una invasión alienígena narrada íntegramente desde la cabina de pilotaje de un avión comercial es la singular premisa de «La Cosa en la Niebla», ópera prima del director canario Chedey Reyes y primera comedia española de ciencia ficción cuya historia transcurre por completo en ese espacio. Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película afrontará su estreno y el arranque de una gira de proyecciones especiales los días 17, 18 y 19 de septiembre en Gran Canaria, Madrid y Barcelona, respectivamente. La cita canaria supondrá el estreno mundial, mientras que la madrileña dará comienzo al recorrido nacional, que se prolongará hasta finales de octubre por distintas ciudades españolas. Protagonizada por el argentino Martín Garabal, actor y guionista de «División Palermo» —ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia— y una de las figuras jóvenes más relevantes del humor latinoamericano, el filme supone su debut como protagonista en un largometraje español.
Garabal interpreta a Ismael, un veterano piloto acostumbrado a tener el control de su avión, mientras que Elena de Lara da vida a Daniela, su nueva y enigmática copiloto en prácticas. Durante un vuelo rutinario, ambos se ven atrapados en una extraña tormenta que acaba convirtiendo el trayecto en una amenaza interdimensional. A partir de esta premisa, «La Cosa en la Niebla» mezcla ciencia ficción, terror y comedia con un marcado espíritu ochentero y numerosos guiños al cine de John Carpenter. El guion está firmado por Juanjo Ramírez Mascaró, al que muchos aficionados al cine fantástico recordarán por la singular película de culto «Gritos en el pasillo» (2007), protagonizada íntegramente por cacahuetes.
El estreno mundial tendrá lugar el 17 de septiembre a las 20:00 horas en Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) de Gran Canaria, en un pase especial al que acudirán Martín Garabal, Elena de Lara y Chedey Reyes. Al día siguiente comenzará la gira de proyecciones especiales, que contará con Garabal únicamente en sus dos primeras citas, el 18 de septiembre a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) de Madrid y el 19 de septiembre a las 20:30 horas en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona, ambas con presentación y coloquio y con la participación de Elena de Lara y Chedey Reyes. A partir de ahí, el recorrido continuará durante septiembre y octubre por Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, además de nuevas proyecciones en Gran Canaria, Madrid y Barcelona.
Rodada íntegramente en Gran Canaria, la película se articula alrededor de una única localización, una cabina construida expresamente desde cero y a escala completa, con instrumentación, paneles y mandos funcionales para reforzar el realismo del espacio. Además, para recrear lo que sucedía al otro lado de las ventanillas, en lugar de recurrir al tradicional croma, el equipo rodó frente a grandes pantallas LED que mostraban los fondos durante la propia filmación y permitían adaptarlos a las necesidades de cada secuencia. La película cuenta con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria a través de la marca Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
La participación de Garabal en el filme coincide además con un momento de creciente proyección del actor argentino en España. A finales de este año formará parte del reparto de «Felicidades», la nueva película de Álex de la Iglesia para Netflix, mientras mantiene una destacada presencia en el panorama audiovisual de su país como integrante de «Nadie Dice Nada», uno de los principales programas de LUZU TV.
En su recorrido por festivales, «La Cosa en la Niebla» suma ya doce premios, diez de ellos internacionales. A los cinco galardones obtenidos en el Zed Fest Film Festival de Los Ángeles, y los dos concedidos por el Miami International Sci-Fi Film Festival, a mejor largometraje de terror y ciencia ficción y mejor thriller fantástico, se han añadido recientemente el premio a mejor película en el BUT Film Festival de Países Bajos y los de mejor película y mejor director en DJANHO! de Brasil. En España, FANTBOI distinguió además al filme con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. La película acumula 25 selecciones oficiales en festivales como Isla Calavera, Buenos Aires Rojo Sangre, FANT Bilbao, Chattanooga Film Fest, Macabro, BUT, DJANHO! o Montevideo Fantástico.
La doble distinción en DJANHO! adquiere además una relevancia especial debido al acuerdo que mantiene el festival con la plataforma internacional de cine de género, Darkflix Plus, por el que la programación oficial de DJANHO! 2026 estará disponible online del 3 al 13 de septiembre, con acceso gratuito para el público de Brasil.
«La Cosa en la Niebla» es una propuesta independiente de género que combina una única localización, comedia negra, ciencia ficción y terror. En paralelo a su recorrido por festivales y salas, la película está representada internacionalmente por MultiVisionnaire, Inc., que ejerce como agente de ventas y presentó «The Thing in the Fog» dentro de sus materiales y su espacio profesional durante el mercado de Cannes. La Radio Televisión Canaria ha adquirido además los derechos de emisión anticipada de la película, reforzando su recorrido audiovisual en Canarias.
Chedey Reyes debuta en la dirección de ficción de larga duración después de una trayectoria vinculada principalmente a la animación y la producción audiovisual. Director y productor de Jugoplastika, ha trabajado en proyectos como la serie de animación «Jonás, Las Aventuras Imaginarias» y produjo el largometraje «Mi ilustrísimo amigo», centrado en la relación entre Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán. Con «La Cosa en la Niebla», rodada íntegramente en Gran Canaria, abre una nueva etapa de su carrera con una apuesta por el cine fantástico y de ciencia ficción.
«La Cosa en la Niebla» es una producción de Jugoplastika, en coproducción con Te Quiero Metales, con el apoyo del Gobierno de Canarias, la participación de la Radio Televisión Pública de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria, y el patrocinio de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida.
CALENDARIO DE PROYECCIONES DE «LA COSA EN LA NIEBLA»
-17 de septiembre · Gran Canaria — Yelmo Las Arenas (Ctra. del Rincón, 20) · 20:00 h — Estreno mundial
-18 de septiembre · Madrid — mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) · 22:00 h (Entradas)
-19 de septiembre · Barcelona — Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) · 20:30 h
-25 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
-26 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
-27 de septiembre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
-2 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
-3 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
-4 de octubre · Santa Cruz de Tenerife — TEA Tenerife Espacio de las Artes (Av. de San Sebastián, 10) · 19:00 h (Entradas)
La gira también tendrá paradas en Valencia, Bilbao, A Coruña, Vigo, Sevilla, Granada y Málaga, así como sesiones adicionales en Gran Canaria y Madrid. Las fechas, salas y horarios de estas proyecciones se comunicarán próximamente.
Las entradas para las proyecciones abiertas al público estarán disponibles en las taquillas y páginas web de los respectivos cines.
Prime Video ha desvelado el inquietante y desgarrador tráiler oficial de Carrie, la serie Original de ocho episodios del visionario showrunner Mike Flanagan. Todos los episodios estarán disponibles el miércoles 7 de octubre en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
El tráiler empieza a mostrar la cautivadora reinvención de la icónica historia de Stephen King, ofreciendo un revelador vistazo a cómo la serie expande su mundo, trayendo una nueva profundidad y complejidad a los queridos personajes mientras se exploran las fuerzas que moldean a Carrie White (Summer H. Howell) mientras navega la crueldad y la presión del mundo moderno, todo ello encaminado hacia una única y devastadora noche.
Summer H. Howell consiguió el papel protagonista de Carrie White tras una extensa búsqueda que consideró a casi 1.500 actrices para este legendario personaje. El reparto de Carrie incluye a Samantha Sloyan (Misa de medianoche) como Margaret White, Siena Agudong (Resident Evil) como Sue Snell, Alison Thornton (Elle) como Chris Hargensen, Joel Oulette (Mi vida con los chicos Walter) como Tommy Ross, Josie Totah (The Buccaneers: aristócratas por amor) como Tina, Arthur Conti (Bitelchús Bitelchús) como Billy, Thalia Dudek (The Running Man) como Emaline, Amber Midthunder (Predator: La presa) como Miss Desjardin, y Matthew Lillard (Cross) como el director Grayle.
El destacado elenco de Carrie también reúne a colaboradores habituales de Mike Flanagan y recién llegados a su círculo creativo, con estrellas recurrentes que incluyen a Michael Trucco (Fire Country), Crystal Balint (La caída de la Casa Usher), Kate Siegel (La maldición de Hill house), Rahul Kohli (Éramos mentirosos), Tim Bagley (The Comeback) y Heather Graham (The White Lotus).
Carrie está escrita por Mike Flanagan (Misa de Medianoche, La maldición de Hill House), que también es productor ejecutivo junto a Stephen King. Flanagan ha dirigido los episodios 1, 2, 7 y 8, mientras que los episodios 3, 4, 5 y 6 están dirigidos por Kate Siegel (The Exorcist: Martyrs), Axelle Carolyn (Algo terrible está a punto de suceder), Kyra Sedgwick (Family Movie) y Hiromi Kamata (Shōgun) respectivamente.
Sobre Carrie:
Basada en la icónica primera novela de Stephen King, Carrie es una reinvención audaz, actual y sorprendente de esta clásica historia de iniciación, adaptada para la televisión por primera vez por el visionario showrunner Mike Flanagan. La serie sigue a Carrie White (Summer H. Howell), una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret (Samantha Sloyan), que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia.
Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.
La primera novela de Stephen King, Carrie, se publicó en 1974 y marcó el inicio de una carrera literaria en la que sus libros han vendido más de 350 millones de ejemplares en todo el mundo. La novela permaneció durante 14 semanas en la lista de los más vendidos de The New York Times y ha sido traducida a más de 35 idiomas. La adaptación cinematográfica dirigida por Brian De Palma en 1976, nominada a dos premios Oscar, convirtió a Carrie en un auténtico fenómeno cultural. Este año se cumple el 50.º aniversario del estreno de la película.
Ha comenzado el rodaje de MEMORIAL el segundo largometraje de ficción de Sergi Pérez, director de El camino más largo para volver a casa, ganadora del Premio Gaudí a la Mejor Película.
Protagonizada por Sergi López (Sirat), Iria del Río (Los años nuevos) y Ramon Pujol (Fin de siglo), la película cuenta con un guión escrito por el propio Sergi Pérez junto a Anna Cammany. Completan el reparto Anna Alarcón (Esmorza amb mi) y Borja Espinosa, que ya trabajó con López en El camino más largo para volver a casa.
MEMORIAL es un drama íntimo sobre el duelo y la memoria que explora el vínculo emocional que establecemos con los objetos cuando las personas desaparecen. A través de la historia de un conservador de una gran pinacoteca, la película reflexiona sobre la pérdida, la salud mental, la identidad, el amor filial y de pareja, así como sobre el arte entendido como refugio, archivo de la memoria y promesa de permanencia.
MEMORIAL se rueda en Madrid y Barcelona en diversas localizaciones que recrean esta ficción. Las salas del Museo Nacional del Prado, que atesora la principal colección de Rubens, será uno de los espacios fundamentales de referencia artística y uno de los fundamentales del universo emocional de la película. El ámbito profesional del departamento de conservación y restauración serán rodados en el Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya (CRBMC), taller de restauración del MNAC.
SINOPSIS
Manel, conservador de la pinacoteca más grande del mundo, se ve obligado a trasladar a Bélgica un valioso cuadro con el que está profundamente unido. Durante el viaje, lidia con el duelo por la pérdida de su esposo, restaurador del museo, mientras su hija, Laia, descubre secretos familiares en Madrid. Cuando Manel se percata que deberá separarse definitivamente del cuadro se desencadena su irracionalidad, llevándolo a un viaje a lo desconocido.
"Esta película pretende hacer una aproximación a este profundo dolor a raíz de una pérdida. El dolor activo e imprevisible (más cinematográfico que la inacción) de cuando el echar de menos lo abraza todo y no tiene consuelo. Esta emoción, acompañada de la desorientación propia de haber perdido casi una parte de nosotros mismos, hace que muchas veces nos equivoquemos de estrategia buscando herramientas, soluciones, para domar lo indomable.
Hemos querido hablar sobre la capacidad e incapacidad humana para pedir ayuda y ayudarnos, sobre la identidad, quiénes somos sin el otro, sobre la salud mental, sobre el arte como refugio, sobre la familia, sobre el amor filial y de pareja y sobre la memoria, acompañando al protagonista en su creencia inconsciente de que todo lo que se recuerda no muere."Sergi Pérez y Anna Cammany
MEMORIAL es una producción de Edna Cinema, Sumendi y BTeam Prods, y será distribuida en cines por BTeam Pictures en 2027.
La película cuenta con el apoyo del ICEC, ICAA, 3Cat, HBO, FILMIN y Location Support. El proyecto participó en La Incubadora de ECAM y fue distinguido con el Premio Filmin en Films to Come de ECAM Forum y con el Premio Abycine Lanza en Mallorca Talent Lab.
SOBRE SERGI PÉREZ
Barcelona, 1976. Sergi Pérez es licenciado en Bellas Artes y graduado por la ESCAC. Su proyecto final de carrera, el cortometraje Vestido nuevo, que aborda la disforia de género infantil, inició una destacada trayectoria internacional con premios en festivales como Málaga y Versión Española-SGAE, además de una nominación a los Student Academy Awards en 2008.
En 2015 debutó en el largometraje con El camino más largo para volver a casa, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Sevilla y galardonada con el Premio Gaudí a la Mejor Película, además de obtener cinco nominaciones - entre ellas a Mejor Dirección y Mejor Guion - y el Premio Sant Jordi a la Mejor Ópera Prima. La película fue seleccionada posteriormente en festivales como San Sebastián (Made in Spain), Thessaloniki, Oldenburg, Crossing Europe, New York Independent Film Festival, Cambridge y Málaga.
Además de su trabajo como cineasta, ha dirigido videoclips para grupos como Manel, Mishima y Doble Pletina, reconocidos en certámenes como Cinemad y Rockdelux. En publicidad ha obtenido un FIAP Sol de Plata y fue seleccionado para el programa Young Talent Cannes en 2008.
Compagina su carrera como director con la ilustración y la docencia, impartiendo clases de dirección y narrativa cinematográfica en la ESCAC y en el ECIB (Escola de Cinema de Barcelona).
Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar Un plan perfecto, que se estrenará exclusivamente en cines este viernes, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.
Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).
SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.
FORASTERA
Forastera, la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, tiene su estreno en cines distribuida por Atalante. Forastera ha sido la película de inauguración de la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest.
La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.
Además Forastera se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.
Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.
Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.
Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff y Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).
Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).
Forastera cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.
Lucía Aleñar Iglesiases guionista y directora catalana afincada en Los Ángeles. Es licenciada en Cine por la Universidad de Nueva York (NYU) y máster en Guion por la Universidad de Columbia. Su cortometraje Forastera fue seleccionado en festivales como la Semana de la Crítica de Cannes, Curtas Vila do Conde, Les Arcs, Oberhausen, y fue nominado a un Premio Gaudí. Lucía ha desarrollado su primer largometraje, Forastera, a través del programa Next Step de la Semana de la Crítica. Participó en La Résidence de la Cinéfondation de Cannes y recibió el Premio ArteKino durante el MIA Market. Ha trabajado en el departamento de casting de Good Time de los hermanos Safdie y como directora de producción para la ganadora del Oscar Peggy Stern.
EL NIDO
Este viernes se estrena El nido, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven y protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.
Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas, finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
EL RITUAL DE LILY
Después de conquistar el circuito internacional de cine fantástico con su paso por 19 festivales en 11 países y obtener siete premios, El Ritual de Lily llega a los cines este viernes de la mano de Moon Entertainment.
Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.
Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, El Ritual de Lily invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.
El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).
El punto de partida de la película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente Mandy o Possessor son espejos en los que El Ritual de Lily se mira para construir una película que esconde el background de una historia ancestral y que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo forman, Felipe Alba (Sin tetas no hay paraíso, Caronte) en la dirección de fotografía, el diseño de sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado por Fernando Pocostales (Premio Ondas 2023; Hasta el fin del mundo, Anatomía de un Dandy), los efectos de maquillaje corren a cargo de Pedro de Diego (Terminator: Destino oscuro, Palmeras en la nieve, Gordos) y la banda sonora es obra del compositor, director de orquesta y pianista Joan Martorell (Los buenos modales, Laponia, Hambre…).
Entre los hitos más destacados de su recorrido por festivales:
GRIMMFEST - Manchester, Reino Unido
- Mejor Elenco (Best Ensemble Cast) - Mención especial a los Efectos Especiales (Special Mention SFX)
Nightmare in the Ozarks Film Festival – Estados Unidos
- Mejor Largometraje (Best Feature) - Premio Rue Morgue a los Mejores Efectos Prácticos (Rue Morgue Award for Best
Practical FX) - Mejor Muerte (Best Kill)
A Night of Horror International Film Festival – Australia
- Mejor Largometraje Internacional (Best International Feature Film)
Weekend of Fear 2026 – Alemania
- Segundo puesto en la votación del público a Mejor Largometraje
Recientemente, El Ritual de Lily clausuró el Festival III PUFA de Valladolid.
LAS 3000 MARAVILLAS
Las 3000 Maravillas es la segunda película de Carmen Perona Cabrera, una divertidísima comedia que se desarrolla en Sevilla. ¿Logrará nuestro protagonista sobrevivir a esta odisea en una sola noche y volver a casa? La película llega a los cines este viernes de la mano de Puntal Films Distribución.
Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados y Álex Sánchez firman el guion de esta producción de Oju Producciones S.L. con el apoyo de la Junta de Andalucía.
Las 3000 Maravillas está protagonizada por el cómico Juan Amodeo y los actores Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga y Paula Gallego, acompañados de Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz-Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel, Carlos Valledor, Alejandro López, Guadalupe Fiñana - Abuela de Dragones, Aridia Lavín, Trini Ferrera, Christina Rapado y Demarco Flamenco.
Sinopsis: Pablo, un chico rarito, tímido y obsesionado con analizar los riesgos que conlleva cualquier situación, lleva un año esperando para asistir a un macro evento de anime. Cuando llega el gran día, su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte: tiene que ir a “Las Tres Mil Viviendas”, el barrio más peligroso de Sevilla, a recuperar una mochila. Pablo tendrá que decidir si pone su vida en peligro para salvar a su hermano o asistir al evento que lleva todo el año esperando.
Carmen Perona Cabrera (Sevilla) es directora de cine y guionista. En 2018 escribió y dirigió su primer trabajo con repercusión mediática, el documental Mujeres de Cine, que cuenta con la participación de reconocidos profesionales del sector como Antonio de la Torre y Jesús Olmedo. La obra fue seleccionada en festivales como el Festival de Málaga, el Festival Iberoamericano de Huelva y el Festival de Madrid (PNR). Asimismo, ha realizado varios cortometrajes, entre los que destaca Inexorable, protagonizado por Jesús Vidal y seleccionado en numerosos festivales. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde ha trabajado en el departamento de dirección de spots, cortometrajes, películas y series de televisión como Las Chicas del Cable (Netflix, Bambú), SKAM (Movistar, Zeppelin TV) o El Fantasma de la Sauna. También ha trabajado en el departamento de guion del programa El Intermedio (Globomedia). En 2024 estrenó su primer largometraje, La Reina del Convento, protagonizado por Mario Vaquerizo, Gemma Cuervo, Dulceida, Isabel Ordaz, Antonia San Juan y María Alfonsa Rosso. Las 3000 Maravillas se trata de su segundo largometraje.
Oju Producciones es una productora sevillana fundada por María Ortega Calderón en 2022. Su primer largometraje, distribuido por Begin Again, ha sido La Reina del Convento y está protagonizado por Mario Vaquerizo, Aida Doménech, Isabel Ordaz y Paz Padilla entre otros, actualmente se encuentra en Prime Amazon. La empresa tiene en su historial documentales como Mujeres de cine y cortometrajes como Inexorable o Los Recuperadores, seleccionado en festivales como el Iberoamericano de Huelva o el de Málaga. Con Las 3000 Maravillas pretende seguir con el largometraje de comedia para todos los públicos.
PRÁCTICAMENTE MAGIA 2
Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, Prácticamente Magia 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.
Asimismo, junto con Bullock y Kidman, Prácticamente Magia 2 está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.
Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.
Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier, Prácticamente Magia 2.
OASIS: DON'T LOOK BACK IN ANGER
Oasis: Don't Look Back In Anger es el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis.
El estreno en Reino Unido llega después del estreno mundial del documental en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Liam y Noel Gallagher, Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace asistieron a la proyección celebrada en el Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia. El documental se proyectó en la Sala Grande ante más de 1.000 asistentes del festival.
Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.
Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamololiderando el equipo técnico.
MOTHER'S BABY (LA SEMILLA)
A Contracorriente Films estrena en cines el próximo 11 de septiembre Mother's Baby (La Semilla), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna Moder (High Performance, Waren Einmal Revoluzzer).
La cinta tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en la sección oficial del Festival de Sitges.
Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger (El orden divino), Hans Löw (Toni Erdmann), Claes Bang (The Square) y Julia Franz Richter (El buzo).
Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una atmósfera de tensión casi asfixiante. La cineasta explora la fragilidad de la maternidad, retratando cómo el miedo y la pérdida de control pueden resquebrajar la percepción de la realidad en una historia cargada de suspense. Mother's Baby (La Semilla) ofrece una mirada inquietante y poco convencional sobre la maternidad, manteniendo al espectador en una constante ambigüedad entre lo real y lo imaginado.
Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.
LIONEL
Este viernes 11 de septiembre, de la mano de Sideral Cinema, llega a los cines Lionel, la ópera prima de Carlos Saiz, una road movie familiar que recorre los afectos, los conflictos y las contradicciones que atraviesan la relación entre padres e hijos.
La película llega a salas después de una excelente acogida de la crítica y un destacado recorrido nacional e internacional. Tras su estreno en Seminci, donde la familia Corral Bernal recibió una Mención Especial del Jurado, Lionel ha sido reconocida con el Premio del Jurado Joven en el Festival Márgenes, una Mención Especial en el Festival REC de Tarragona y el Premio al Actor Más Popular para Lionel Corral en el Festival Internacional de Cine de Beijing.
A estos reconocimientos se suman dos importantes premios a Mejor Película: el Transilvania Trophy del Festival Internacional de Cine de Transilvania y, más recientemente, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
Protagonizada por la familia Corral Bernal, la ópera prima de Carlos Saiz, es una historia contemporánea y generacional que comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba el triángulo paternofilial.
Lionel está producida por Blur Media (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra).
BAD APPLES
Paramount Pictures presenta, en asociación con Republic Pictures, Bad Apples.
Sinopsis: Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" (Bad Apple) a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.
Dirigida por Jonatan Etzler, Bad Apples está protagnizada por Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms y Sean Gilder.
DETECTIVE CONAN: EL ÁNGEL PERDIDO DE LA CARRETERA
Sinopsis: Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigían al distrito de Minato Mirai, en Yokohama —sede del Festival de Motociclismo de Kanagawa—, acompañados por la entusiasta de las motos Masumi Sera. De repente, apareció una misteriosa «moto negra» que conducía de forma temeraria y saltó por encima del coche en el que viajaban. Tras ella iba Chihaya Hagiwara, de la Unidad Móvil de Tráfico de la Policía de la Prefectura de Kanagawa: la misma mujer a la que Ran había visto tiempo atrás y a la que había apodado la «Diosa del Viento». Sin embargo, tras una intensa persecución a gran velocidad, la moto de Chihaya quedó destrozada y el misterioso motociclista logró escapar en el último instante.
Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama, presencian la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» —o «Lucifer»—, se convierte en el blanco de una persecución constante.
¿Cuál es la verdadera identidad del culpable y cuál es su objetivo final?
En medio de todo esto, los recuerdos de su hermano menor, Kenji Hagiwara, y del compañero de este, Jinpei Matsuda, acuden a la mente de Chihaya… La Diosa del Viento (Angel) contra el Ángel Caído (Lucifer) Un vertiginoso misterio de acción al límite: ¡la carrera comienza ahora!
Película 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa, que llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.
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