EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN RECONOCE A NAOMI WATTS CON UN PREMIO DONOSTIA

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en una gala en el Kursaal. La actriz y productora presentará en la 74ª edición del Festival de San Sebastián el largometraje The Housewife (La esposa perfecta), debut en la dirección del canadiense Ben Shirinian.

El trabajo de Watts combina cine de autor con grandes producciones en la pequeña y en la gran pantalla. Ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por su papel en 21 Grams (21 gramos, 2003), de Alejandro González Iñárritu, y por el de The Impossible (Lo imposible, Sección Oficial fuera de concurso, 2012), de J.A. Bayona.

Su consagración internacional llegó gracias a Mulholland Dr. (Mulholland Drive, 2001), de David Lynch, una interpretación considerada referente del cine contemporáneo. También ha trabajado con cineastas como Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood, Michael Haneke, Audrey Diwan, Noah Baumbach o Rodrigo García, con quien en 2009 viajó a San Sebastián para clausurar la Sección Oficial fuera de concurso con Mother & Child (Madres e hijas).

The Housewife (La esposa perfecta), que será la Proyección Premio Donostia, es el primer largometraje de Ben Shirinian, protagonizado por Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin. Ambientado en 1964 y basado en un hecho real, el filme cuenta la historia de un joven periodista que descubre que un supuesto antiguo nazi vive oculto en Nueva York y que entabla amistad con la adorable esposa del principal sospechoso. Antes de su debut en el largometraje, el director canadiense ha firmado cortometrajes como Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015).

Biografía Naomi Watts

Naomi Watts es una de las actrices más respetadas y reconocidas de su generación. Famosa por sus interpretaciones arriesgadas y su extraordinario abanico de registros, ha forjado una exitosa carrera que abarca el cine, la televisión y la producción, lo que le ha valido dos nominaciones a los Óscars, una nominación a los Emmy y numerosos galardones de las entidades más prestigiosas del sector. Más allá de la interpretación, Watts es una reputada productora, emprendedora y activista cuya labor ha contribuido a redefinir el debate en torno a la salud de la comunidad femenina. En 2025, alcanzó el hito de ser autora de un éxito de ventas con Dare I Say It: Everything I Wish I'd Known About Menopause (Me atrevo a contarlo: Todo lo que me hubiera gustado saber sobre la menopausia (Testimonios de vida), que debutó en la lista de los más vendidos del New York Times.

Watts obtuvo su primera nominación a los premios Emmy por su elogiada interpretación de Babe Paley en Feud: Capote vs. The Swans, de Ryan Murphy, la segunda entrega de la exitosa serie antológica de FX. Su sutil transformación le valió el reconocimiento generalizado de la crítica, así como nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards. Watts también ejerció de productora ejecutiva de la serie, que recibió diez nominaciones a los premios Emmy.

Ha vuelto a trabajar con Ryan Murphy en la serie judicial de Hulu All's Fair, de la que es productora ejecutiva y que protagoniza junto a Glenn Close, Sarah Paulson, Niecy Nash, Teyana Taylor y Kim Kardashian. La segunda temporada de la serie se encuentra actualmente en fase de producción. Además, protagonizó recientemente la serie antológica de Murphy para FX Love Story, en la que interpretó a Jackie Kennedy, y apareció como actriz invitada en la serie para Netflix Too Much, comedia romántica de Lena Dunham.

En la gran pantalla, Watts protagoniza este año, junto a Tye Sheridan y Michael Imperioli, el thriller psicológico The Housewife, además de actuar en el debut en la dirección de Cody Fern, Closing Night, junto a Sarah Paulson y Odessa A'zion. También interpretará a la legendaria bailarina Margot Fonteyn en el drama romántico sobre ballet Margot & Rudi. Más recientemente, protagonizó junto a Bill Murray la aclamada adaptación de Scott McGehee y David Siegel de la novela superventas de Sigrid Núñez, The Friend, de la que también fue productora ejecutiva.

Watts recibió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz por la película 21 grams (21 gramos), de Alejandro G. Iñárritu, en la que trabajó con Sean Penn y Benicio Del Toro. Su interpretación también le valió nominaciones a los premios BAFTA y del Sindicato de Actores (SAG), además de numerosos reconocimientos de la crítica. Recibió su segunda nominación al Óscar por The Impossible (Lo imposible), de J. A. Bayona, con la que consiguió un Globo de Oro, un premio SAG, un Critics' Choice y numerosos galardones internacionales. También ha sido nominada a los premios del Sindicato de Actores por St. Vincent, junto a Bill Murray, e intervenido en Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), filme de Iñárritu ganador del Óscar a la mejor película.

Su salto a la fama se produjo con la emblemática obra maestra de David Lynch, Mulholland Drive, donde su inolvidable doble interpretación como Betty Elms y Diane Selwyn la consagró como uno de los talentos más interesantes del panorama cinematográfico. El papel le valió el premio a la mejor actriz otorgado por la National Board of Review, the National Society of Film Critics y numerosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Más de dos décadas después, esta interpretación sigue considerándose una de las más destacadas de los últimos tiempos, que The Ringer ha calificado recientemente como la mejor interpretación en cine del siglo XXI.

A lo largo de su carrera, Watts ha compaginado aclamadas interpretaciones dramáticas con producciones de grandes estudios. Entre su amplio historial en la gran pantalla destacan King Kong, de Peter Jackson; The Ring y The Ring 2, de Gore Verbinski; Eastern Promises (Promesas del este), de David Cronenberg; Funny Games, de Michael Haneke; Fair Game, de Doug Liman; J. Edgar, de Clint Eastwood; While We're Young  (Mientras seamos jóvenes), de Noah Baumbach; Mother and Child (Madres & hijas), que le valió una nominación a los Premios Independent Spirit; The Painted Veil (El velo pintado), We Don't Live Here Anymore (Ya no somos dos), Adore (Dos madres perfectas), Luce, Ophelia (Ofelia), The Glass Castle (El castillo de cristal), The Book of Henry (El libro secreto de Henry), Infinite Storm (Tormenta infinita), Goodnight Mommy (Buenas noches, mamá) y Emmanuelle, de Audrey Diwan. También ha ejercido de productora en varios proyectos, entre los que se incluyen The Painted Veil, We Don't Live Here Anymore, Funny Games, Adore, 3 Generations, The Wolf Hour y Penguin Bloom.

Su trayectoria en televisión es igualmente notable, con papeles protagonistas en The Watcher (Vigilante), de Netflix; The Loudest Voice (La voz más alta), de Showtime, donde interpretó a Gretchen Carlson junto a Russell Crowe; Twin Peaks: The Return, de David Lynch; Gypsy, de Netflix, que también produjo; y una memorable aparición especial en BoJack Horseman, de Netflix.

A lo largo de su carrera, Watts ha recibido otros muchos galardones, entre los que se incluyen el Premio Montecito del Festival de Santa Bárbara, el Premio Desert Palm a la mejor actriz del Festival de Palm Springs, el Premio Estrella femenina del mañana de ShoWest, el Premio al mejor debut interpretativo del Festival de Hollywood y un homenaje a su trayectoria por parte del Festival de Cine Americano de Deauville.

Nacida en Inglaterra y criada en Australia, Watts comenzó a estudiar interpretación cuando era una adolescente, para debutar en el cine con la película Flirting, de John Duigan. Más tarde, produjo y protagonizó el cortometraje Ellie Parker, que se estrenó en la sección competitiva del Festival de Sundance y que posteriormente sería un largometraje.

Fuera del mundo del espectáculo, Watts es una comprometida activista por la salud femenina y la sensibilización sobre la menopausia. En 2022, fundó Stripes Beauty, una empresa de bienestar y belleza con base científica dedicada a normalizar la conversación sobre la menopausia, al tiempo que empodera a las mujeres a través de la educación, la creación de redes comunitarias y productos innovadores.

MACARENA GÓMEZ, FRAN PEREA Y RAÚL TEJÓN SE METEN EN UN DIVORCIO IMPOSIBLE EN «HASTA QUE EL JUZGADO NOS SEPARE»

Macarena Gómez («La que se avecina»), Fran Perea («Los Serrano») y Raúl Tejón («Machos Alfa») protagonizan «Hasta que el juzgado nos separe», la ópera prima en el largometraje de Cristina Urgel (nominada al Premio Goya 2026 por «La conversación que nunca tuvimos»), que se rueda estos días en distintas localizaciones del Valle del Baztán, en Navarra.

El reparto de esta comedia familiar sobre las relaciones de pareja, los hijos, las familias y las segundas oportunidades se completa con Charo Reina («No puedo vivir sin ti»), David Pareja («4 estrellas»), Cristina Ruiz («Oxford»), Alan Miranda («¡A todo tren! Destino Asturias»), Amaia Miranda («Sin cobertura») y Cristian Gamero («El señor de los cielos»). La dirección de fotografía corre a cargo de la ganadora de un BAFTA en 2025 Beatriz Delgado Mena y cuenta con la producción ejecutiva de Midnight Films Factory y Raúl Cerezo con la dirección de producción de Pilar Cebrián. Ana Menacho Blanco y Noelia García-Lorite se encargan de la jefatura de vestuario, Laura Lostalé de la dirección de arte y Teresa Cañadas es la jefa de maquillaje y peluquería.

Se trata de una producción de Amor en primera instancia AIE y Midnight Love Factory, el sello de películas de corte familiar y romántico de la productora navarra Midnight Films Factory, cuya sede está en los estudios cinematográficos de Lekaroz.

 

La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

Escrita por Jorge Naranjo y Cristina Urgel, la película parte de una situación tan sencilla como complicada: después de veinticuatro años de matrimonio, y uno separados, Javi (Fran Perea) y Marta (Macarena Gómez) están decididos a divorciarse. El problema llega cuando un retraso judicial, la intervención del cuñado de Javi (Raúl Tejón) y el delicado estado de salud de su madre (Charo Reina) les obligan a fingir durante un fin de semana que siguen siendo un matrimonio feliz y a celebrar con toda la familia sus bodas de plata.

La situación se complica todavía más con la aparición de la nueva novia de Javi (Cristina Ruiz), una joven influencer que convierte prácticamente todo lo que ocurre a su alrededor en contenido para redes sociales; el peculiar jefe y autoproclamado guía espiritual de Marta (David Pareja); la abuela; un misterioso okupa (Cristian Gamero) y los dos hijos del matrimonio (los hermanos Alan y Amaia Miranda), que tienen sus propios planes para evitar la separación de sus padres.

Lo que debía ser una celebración de cara a la galería termina sacando a la luz viejos recuerdos, nuevas relaciones y todo aquello que Javi y Marta creían haber dejado atrás.

FINALIZA EL RODAJE DE «Y ASÍ SEGUIRÁN LAS COSAS» DE MARINA PALACIO

© Magdalena Orellana

El rodaje de «Y así seguirán las cosas», ópera prima de la cineasta vasca Marina Palacio, ha finalizado tras dos semanas de filmación en distintas localidades de la provincia de Palencia: Villovieco, Arconada, Villasabariego de Ucieza, Villalcázar de Sirga, Carrión de los Condes, San Mamés de Campos y Robladillo.

Llega así a su fin la última fase de un rodaje que se ha desarrollado a lo largo de sucesivos años, siempre en verano, una decisión que forma parte esencial de la identidad artística de la película. El paso real del tiempo queda inscrito en los cuerpos, las voces y los gestos de sus jóvenes protagonistas, haciendo que el crecimiento de los niños no se simule, sino que aparezca como materia visible del propio film.

Escrita por la propia directora junto a su padre, Kechus Palacio, y producida por Gariza Films, «Y así seguirán las cosas» se adentra en la infancia, la memoria y la despoblación rural a través de Germán, un niño que vive en un pueblo cada vez más vacío.

La propuesta de Marina Palacio se sitúa entre la ficción y lo real. La directora trabaja a partir de una convivencia prolongada con los niños y niñas protagonistas, no para imponerles una ficción cerrada, sino para construir un relato que nace de su universo, de sus gestos y de su manera concreta de habitar el territorio. La despoblación no aparece como un diagnóstico social abstracto, sino como una circunstancia que modifica la forma de jugar, esperar, relacionarse y crecer.

© Magdalena Orellana

«Y así seguirán las cosas» es una producción de Gariza Films, productora encabezada por Lara Izagirre Garizurieta y responsable de éxitos como «20.000 especies de abejas». La película cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, la Junta de Castilla y León, EITB y RTVE, y ha tenido un recorrido destacado en espacios de desarrollo y acompañamiento profesional como NOKA Mentoring, Ikusmira Berriak, Industry Tallinn & Baltic Event, Green Film Lab, ESCAC Ópera Prima, Intersección, Márgenes y Zinebi Networking. Entre otros reconocimientos de desarrollo, el proyecto obtuvo el premio a proyecto europeo más prometedor en Industry Tallinn, el Premio de Corte Final en Intersección y el Premio Zinebi Networking.

Marina Palacio llega al largometraje tras una trayectoria vinculada al cortometraje, la fotografía y la videocreación. Su corto «Ya no duermo» formó parte de Kimuak 2020, se presentó en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián y obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Málaga, además formó parte en la lista de Fotogramas 'Los mejores cortometrajes del 2020”'.

La cineasta donostiarra se ocupa de la dirección, de la dirección de fotografía y también del guion, en este caso junto a Kechus Palacio («Ya no duermo»). Por su parte, Eva Valiño («Segundo premio", «20.000 especies de abejas») es la jefa de sonido; Ana Pfaff («Alcarràs», «Romería»), la asesora de montaje; Maitane Carballo («El regalo», «Joy») es  la montadora; Elamedia («Arde Madrid», «Gigantes») es responsable de la postproducción de imagen; Alejandro Castillo («Segundo premio», «Flores para Antonio»), de la postproducción de sonido. Lara Izagirre Garizurieta («20.000 especies de abejas», «Nora») es la productoras, mientras que Ana Angulo Umaran («Yerma», «Prioridades», «Cuerdas») e Itxaso Frau Terradillos («Cuerdas», «Ehiza», «Dena asmatuta dago») se encargan de la dirección de producción.

Sinopsis: Germán es el único niño en un pueblo casi deshabitado. Durante el verano, vive rodeado solo de adultos y ancianos; atrapado en una rutina marcada por el vacío y el aislamiento. Todo cambia cuando se reúne con sus viejos amigos en los campos infinitos, donde el juego se convierte en su forma de descubrir y comprender la vida.

TRÁILER Y CARTEL DE "LEONES EN INVIERNO"

Tenemos el placer de presentaros y poner a vuestra disposición el tráiler y cartel de Leones en invierno, la nueva película dirigida por Albert Pintó (La casa de papel, Nowhere, Tierra de nadie) y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 23 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), Luis Callejo (El Cautivo, Apagón, Intemperie, Bajo cero), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas, La casa de papel, La trinchera infinita) , Inma Cuesta (La novia, El desorden que dejas, Un funeral de locos), María Romanillos (Olympo, 13 exorcismos, La caza), Amaia Aberasturi (Akelarre, Beguinas, Bienvenidos a Edén) y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener (Te estoy amando locamente, Contratiempo, Atasco), Irene Escolar (La Ruta, Las chicas están bien, Dime quién soy), Nicolás Furtado (Bandidos, Me he hecho viral, El marginal), Antonio Durán 'Morris' (Celda 211, Fariña) y Jordi Mollà (Dos policías rebeldes II, En el corazón del mar, Tierra de mafiosos).

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

Sinopsis: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado. Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta Leones en invierno, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 23 de octubre.

"UN PLAN PERFECTO" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 11 DE SEPTIEMBRE

Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar Un plan perfecto, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES

Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

"LA CONSTELACIÓN DEL PERRO" - RESEÑA

Introducción y sinopsis

La Constelación del Perro (The Dog Stars) es la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, está disponible exclusivamente en cines, salas IMAX y otros formatos premium desde este miércoles 26 de agosto de la mano de 20th Century Fox y Disney. 

Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.

Sobre la película

Hay películas sobre el fin del mundo que se preguntan cómo sobreviviremos. La constelación del perro parece más interesada en otra cuestión: qué quedará de nosotros cuando sobrevivir sea lo único que nos quede.

Ridley Scott nos traslada hasta 2033, apenas siete años en el futuro, después de que un virus haya arrasado buena parte de la civilización. No sabemos demasiado sobre su origen ni conocemos el verdadero alcance de la catástrofe. Tampoco lo saben quienes continúan vivos. El mundo se ha fragmentado en pequeños núcleos humanos: algunos intentan reconstruir cierta idea de comunidad; otros han convertido la ausencia de normas en una oportunidad para imponer la violencia, el saqueo y la ley del más fuerte.

Es inevitable que algunos de sus paisajes y situaciones despierten ecos de universos como The Last of Us, aunque aquí el interés se desplaza progresivamente desde la supervivencia hacia la psicología de quienes han aprendido a vivir desconfiando de todo.

Y probablemente ahí se encuentre lo más interesante de la película. Porque cuando desaparecen las instituciones, las leyes y las convenciones sociales, la pregunta deja de ser quiénes éramos antes para convertirse en quiénes decidimos ser cuando ya nadie nos obliga a comportarnos de determinada manera. Scott dibuja un mundo en el que confiar en otro ser humano puede ser tan necesario como peligroso, y donde cualquier vínculo supone inevitablemente exponerse a perderlo.

En ese escenario adquiere una importancia enorme la relación entre el protagonista y su perro. Su vínculo representa quizá la última forma de afecto completamente limpia que permanece en un mundo donde casi todas las relaciones humanas están contaminadas por el miedo y la sospecha. 

También funciona especialmente bien su reparto. Jacob Elordi continúa demostrando que detrás de su condición de estrella existe un intérprete capaz de sostener personajes heridos desde la contención. Margaret Qualley aporta personalidad, fragilidad y una estimulante imprevisibilidad, mientras Josh Brolin vuelve a sacar partido de esa extraordinaria capacidad para transmitir amenaza, experiencia y humanidad prácticamente al mismo tiempo. 

Quizá la película podría haber profundizado todavía más en algunas de las cuestiones que plantea. Su premisa abre tantas puertas —la soledad, la necesidad de pertenencia, la reconstrucción de la confianza, el miedo al otro o la posibilidad de seguir siendo humano cuando el mundo ha dejado de comportarse como tal— que inevitablemente algunas quedan apenas entreabiertas. Hay ideas que permanecen más tiempo en la cabeza del espectador que determinadas respuestas ofrecidas por la propia película.

Pero también ahí reside parte de su atractivo, porque La constelación del perro termina funcionando mejor cuando deja de hablarnos del apocalipsis y comienza a hablarnos de nosotros, de nuestra necesidad casi irracional de establecer vínculos incluso cuando hacerlo puede destruirnos, de esa contradicción profundamente humana entre protegernos de los demás y necesitar desesperadamente que alguien permanezca a nuestro lado.

Ridley Scott construye así una historia de supervivencia que encuentra sus mejores momentos cuando mira más allá del paisaje devastado. Porque después del fin del mundo quizá la verdadera pregunta no sea cuánto tiempo conseguiremos seguir vivos, sino quién estará a nuestro lado cuando miremos al cielo y comprobemos que todavía quedan estrellas.

"CRONOS", THRILLER DRÁMATICO DIRIGIDO POR FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA, SE ESTRENA EN CINES EL 4 DE SEPTIEMBRE

Barcelona, 17 de agosto de 2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.

Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 4 de septiembre llegará a los cines Cronos, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina (Trilogía del Baztán; Palmeras en la nieve) y escrito por Alberto Marini (El Desconocido; La Unidad).

La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.

Sinopsis: Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).

Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.

Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Nostromo Pictures 

Fundada en 2010 por Adrián Guerra y Núria Valls, se ha consolidado como una de las productoras más dinámicas de Europa, especializada en la creación de contenido global con altos valores de producción. Con más de 40 largometrajes en su trayectoria, su filmografía incluye títulos como Red Lights, con Cillian Murphy y Robert De Niro; y grandes éxitos de taquilla en España como Palmeras en la nieve y Los renglones torcidos de Dios.

La compañía también firma el fenómeno internacional The Invisible Guest (Contratiempo), la exitosa trilogía juvenil A través de mi ventana, para Netflix y el thriller de supervivencia Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número 1 global en Prime Video. Más recientemente, la comedia dramática familiar Wolfgang (Extraordinari) se ha situado entre las películas más taquilleras del año en España, mientras que The Penguin Lessons, protagonizada por Steve Coogan, ha conquistado al público internacional.

Nostromo acaba de estrenar la segunda temporada de The Night Manager, coproducida con The Ink Factory para la BBC y Prime Video y Monitor, un thriller de terror que ha tenido una gran acogida en el festival SXSW y que distribuirá Searchlight en Estados Unidos.

Nostromo tiene varios proyectos en postproducción, entre los que destacan Black Tides, dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Melissa Barrera y John Travolta; Apocalipsis Z: Parte II; The Edge of Normal, dirigida por Carlota Pereda; Deep Water, también dirigida por Renny Harlin; Cronos, dirigida por Fernando González Molina; The Rule of Three dirigida por James Rodriguez con Chloe East y Thomasin Mckenzie y la coproducción internacional Day Drinker, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Johnny Depp y Penélope Cruz.

Actualmente está rodando el largometraje The Last Druid, de William Eubank con Russell Crowe como protagonista y en postproducción de A Puño descubierto, de Mario Casas.

Beta Fiction Spain 

Filial española del grupo Beta Film, compañía fundada en Alemania en 1959. BFS inició su actividad en mayo de 2022 como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Ese mismo año estrenó en cines sus dos primeras películas.

Desde entonces, ha lanzado títulos como La Familia Benetón (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores; La Infiltrada (Arantxa Echavarría), que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Goya a Mejor Película; o Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo), con más de 320.000 espectadores. En 2025 ha estrenado con éxito su primera serie de televisión, Mar Afuera, disponible en Atresplayer y Disney+.

En los próximos meses se estrenarán, además de Cronos, producciones propias como El Director, thriller político sobre la defensa de los valores del periodismo, dirigida por Dani de la Orden, protagonizada por David Verdaguer y basada en la novela de David Jiménez; así como adquisiciones como Coyote vs. Acme, comedia de aventuras que mezcla acción real con los icónicos personajes animados de los Looney Tunes, protagonizada por Will Forte, Lana Condor y John Cena, o Wildwood, épica de stop-motion de Laika Studios, creadores de clásicos como Los Mundos de Coraline.

Beta Fiction Spain impulsa en producción otros proyectos como La Roja, comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Paco León, Atul Vijayakumar y Carolina Yuste.