GAUA
Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo) e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.
Como en trabajos anteriores del director, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
Sinopsis: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.
Gaua tuvo su gran estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde recibió grandes elogios de crítica y público. También inauguró con éxito la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y se pudo ver el pasado fin de semana en la 44 edición del Festival de cine de Terror de Molins de Rei.
Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera y Errementari ha obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix.
Gaua es una producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs) y Gaua AIE. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.
Paul Urkijo Alijo (Vitoria-Gasteiz, 1984). Apasionado del cine de género, la mitología y los cuentos tradicionales. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.
TODOS LOS LADOS DE LA CAMA
Bajo la dirección de Samantha López Speranza (Sin Huellas, Asuntos Internos, La Favorita 1922), que debuta en la dirección de largometrajes, la película reúne de nuevo al mítico reparto de El otro lado de la cama, e incluye guiños a sus orígenes, aunque aportándole un giro de actualidad que permite volver a escuchar canciones del pop español de las últimas décadas; mientras los personajes continúan buscando el amor… por todos sus lados.
Ernesto Alterio y Pilar Castro encabezan el elenco protagonista de la nueva entrega de la saga, dando así continuidad al reparto de la primera película. Junto a ellos los jóvenes actores, Jan Buxaderas (The Book of Mormon), Lucía Caraballo (No me gusta conducir), Sergio Abelaira (La Fortuna) y Leire Aguiar; y la colaboración especial de María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa y Natalia Verbeke. La película llega a nuestros cines de la mano de Buena Vista International.
Todos los lados de la cama, cuyo guion firman Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo, es una producción de Telecinco Cinema, Weekend Studio, Impala, Lightbox Animation Studios y Todos los lados de la cama AIE, con la participación de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group. La película es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
Sinopsis:
Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres?
Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda.
Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado Todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.
El otro lado de la cama, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, reformuló la comedia de enredo con su estrenó en julio de 2002 y se convirtió en la película española más taquillera de ese año. En 2005 se estrenó su secuela con el título Los 2 lados de la cama, en la que de nuevo participaron algunos de los protagonistas de la primera cinta. Las dos películas fueron vistas por más de 4 millones de espectadores.
NO ESTÁS LOCA
NO ESTÁS LOCA nos revela historias reales, testimonios de madres que perdieron a sus hijos o los vieron padecer como Ruth Ortiz, Itziar Prats y Laura Hernández, y de niños y niñas que sufrieron la violencia y que han decidido romper su silencio. Pero también las opiniones de expertos en la materia, juristas, jueces, profesionales que buscan arrojar luz sobre una lacra silenciada y un sistema que termina revictimizando a quienes la padecen.
La película cuenta además con la colaboración de un selecto puñado de grandes actores como Luis Tosar, Eduard Fernández, Maxi Iglesias, Jordi Planas y Hovik Keuchkerian, que prestan su voz para recordar bien altos los Derechos de la Infancia.
Nacida del compromiso personal de su directora durante años de investigación, NO ESTÁS LOCA no solo denuncia una grave vulneración de los derechos humanos, sino que también ofrece un mensaje de esperanza, reparación y sororidad, recordando el poder del cine como herramienta de cambio social.
“Durante el rodaje escuché relatos que desgarran el alma. Pero también vi a mujeres y niños renacer desde el dolor, sostenerse entre ellos y transformar la rabia en fuerza. Este documental no nace de una idea, sino de una herida, y aspira a convertirse en una voz colectiva que ya no puede ser silenciada.” — María Bestar, directora y productora del documental.
A través de los testimonios, se desgrana un sistema judicial y social que no siempre acompaña ni protege, mostrando las fisuras que permiten que la violencia se perpetúe.
Rodada durante meses en diversas localizaciones de toda España, con fotografía de César Maderal, música original de Luis Ivars y sonido de Bernardo Pastor, la película está producida por Bestacosta Productions, Chester Media Producciones y Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas y cuenta con el apoyo institucional de los Ministerios de Igualdad y de Juventud e Infancia y de Naciones Unidas.
Tras el emocionante preestreno celebrado el pasado 16 de octubre en Madrid, y en el mes en el que se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, el largometraje documental “NO ESTÁS LOCA. La verdad sobre la violencia vicaria” llegará a salas comerciales de toda España en un estreno escalonado a partir del 13 de noviembre, distribuida por 39 Escalones Films.
Sinopsis
Un viaje al corazón de la violencia vicaria, la forma más cruel de violencia de género: cuando los hijos son utilizados para dañar a las madres. No estás loca reúne más de cuarenta testimonios de mujeres, niños y profesionales - jueces, psicólogos, periodistas, pediatras - que revelan cómo un sistema judicial falla de manera sistemática a la infancia.
Con el apoyo de Naciones Unidas, los Ministerios de Igualdad e Infancia, y la voz de actores como Luis Tosar, Hovik Keuchkerian, Maxi Iglesias, Jordi Planas y Eduard Fernández, este documental emociona y sacude. No es una idea: es una herida convertida en cine.
El cartel y material gráfico de NO ESTÁS LOCA son un trabajo artístico con impacto visual y cuentan con la participación de la artista sudafricana Kim Lancaster, conocida en redes como KBL the Colourist. Su trabajo, basado en collages de gran impacto cromático y emocional, refleja la complejidad de la identidad, la memoria y la transformación, y dialoga con la esencia del documental. “Es mágico escuchar a otras personas hablar de mi trabajo. A menudo ven cosas que yo no pretendía conscientemente que vieran. Dudo del valor de mi obra hasta que eso sucede. Si hizo que alguien sintiera algo, lo que sea, entonces sé que lo hice bien.”, afirma Lancaster. Como diseñadora autodidacta, el enfoque de KBL es intuitivo, conceptual e indudablemente caótico; evoca emociones, provoca reflexión e inspira cambios.
ELLA EN MIL PEDAZOS
Una producción de Metanoia, Proyecto Manhattan, Clapham y MangAncha.
Buscando la autenticidad y la singularidad, la reflexión sobre la salud mental y la situación de la mujer en el mundo actual, se quiere mostrar un retrato del ser humano a través de unos personajes audaces y apasionados, que conviven en una clínica psiquiátrica.
En palabras de su director Ramón Luque: "Estamos muy contentos con el trabajo hecho. Es una película que sorprenderá a muchos. Un thriller psicológico de gran intensidad que transcurre en una clínica psiquiátrica. Un cuento gótico plagado de intriga y también con gotas de terror e incluso de humor. Un relato trepidante que no dejará tregua al espectador".
Sinopsis: La doctora Nuria Lorenzo (Julia Piera), una joven psicóloga, llega a la clínica del Dr Oliver, un moderno centro de salud mental situado en medio de la nada. Su objetivo es ayudar en la investigación y curación de una mujer completamente fuera de sí, Ella (Ana Capella), una mujer de pasado conflictivo y complicado, asediada por la enfermedad mental que alterna momentos de absoluta paranoia con otros de gran lucidez e inteligencia. Mediante una terapia muy particular, Nuria tratará de estudiar y sanar a una mujer rota, en la que encontrará una amiga y también una enemiga, una mujer con la que establecerá un extraño juego de espejos, donde se mezclarán pasado presente y futuro, locura y cordura, realidad y ficción. Mientras tanto, alrededor de las dos mujeres se desatarán luchas e intereses más oscuros entre el personal de una clínica que se parece cada día más a una cárcel de la que es imposible salir...
Ramón Luque es profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid e investigador del cine, autor de numerosos libros en este campo. Doctor en Comunicación por la Universidad de Salamanca, Luque ha escrito y dirigido: El Proyecto Manhattan, Hollywood, Historias de Lavapiés y Rosalinda. Esta ha sido su última película estrenada en cines, protagonizada por Olivia Baglivi y Elena Furiase.
AHORA ME VES 3
Los nominados al Oscar Jesse Eisenberg (La red social) y Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Dave Franco (Malditos vecinos) e Isla Fisher (El gran Gatsby) retoman sus papeles como Los Cuatro Jinetes mientras que el ganador de un Oscar Morgan Freeman (Cadena perpetua) se vuelve a meter en la piel del icónico personaje Thaddeus Bradley.
En Ahora me ves 3, Los Cuatro Jinetes recibirán la inestimable ayuda de un grupo de jóvenes ilusionistas interpretados por tres de los actores más prometedores de Hollywood: El nominado al BAFTA Dominic Sessa, en su primer papel protagonista tras Los que se quedan (2023), Ariana Greenblatt, vista en las superproducciones Barbie (2023) y Borderlands (2024) y Justice Smith, protagonista tanto de grandes blockbusters como Pokémon: Detective Pikachu (2019) y Dungeons & Dragons: Honor de ladrones (2023) como de películas de culto como El brillo de la televisión (2024). Asimismo, se incorpora una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar Rosamund Pike (Perdida, La corresponsal).
Tras Louis Leterrier (The transporter) y Jon M. Chu (Wicked), Ruben Fleischer recoge el testigo como director. Con un exitoso recorrido en el cine de acción y aventuras (Uncharted, Venom, Bienvenidos a Zombieland), Ahora me ves 3 se configura como un nuevo hito en su filmografía así como un sueño de infancia cumplido, puesto que Fleischer es un gran aficionado a la magia desde que era muy joven.
«Hay algo en la magia que genera una sensación de asombro y admiración que me encanta», explica el cineasta. «Se trata de no saber cómo se hace algo y quedarse maravillado por ello. Llevo mucho tiempo yendo a espectáculos de magia, y la oportunidad de llevar ese asombro y disfrute a la nueva película de la franquicia Ahora me ves me pareció irresistible».
DeAPlaneta estrena Ahora me ves 3 exclusivamente en cines.
LA LARGA MARCHA
La película fue la encargada de clausurar la 58º Festival de Sitges, ahora llega a nuestras pantallas de la mano de Diamond Films.
La larga marcha trata sobre sacar lo mejor de uno mismo cuando ya no queda nada más que dar. A medida que los participantes en esta angustiosa carrera se adentran en el peligro incesante de la marcha, entablan una amistad profundamente conmovedora. Con cada angustioso paso, los concursantes se enfrentan a preguntas sobre qué hace que la vida merezca la pena, qué convierte a un extraño en un hermano y de dónde sacan la fuerza, mientras forjan vínculos que serán difíciles de olvidar.
Divididos entre su feroz deseo de ganar y el de mantener a salvo a sus amigos, este vibrante joven elenco entre los que tenemos a David Jonsson, Cooper Hoffman, Charlie Plummer, Garrett Wareing, Roman Griffin Davis y Ben Wang, se darán cuenta de que su mayor desafío puede ser preocuparse los unos por los otros. Y no olvidemos que en el reparto encontramos a Mark Hamill, en un papel que sorprenderá a muchos.
Sinopsis: En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.
EL MEJOR
El oscarizado Jordan Peele y la empresa Monkeypaw Productions, productores de inolvidables películas de terror como Déjame salir, Nosotros, Candyman y ¡Nop!, han ideado un escalofriante recorrido por la parte más oculta y reservada de la fama, la idolatría y la búsqueda de la perfección a cualquier precio, con una impresionante interpretación dramática por parte de Marlon Wayans (Air, Respect).
El mejor está protagonizada por el ex receptor de fútbol americano Tyriq Withers (la serie Atlanta, la serie Sé lo que hicisteis el último verano, que se estrenará próximamente) en el papel de Cameron Cade, un joven quarterback destinado al estrellato que ha entregado su vida y su identidad al fútbol. La víspera del famoso Scouting Combine profesional, un forofo trastornado ataca a Cam provocándole un trauma cerebral que puede acabar con su carrera.
Cuando todo parece perdido, Cam vuelve a recuperar la esperanza gracias a su héroe Isaiah White (Marlon Wayans), un legendario quarterback con ocho campeonatos en su haber, convertido en súper estrella cultural. Este le ofrece a Cam entrenarle en el centro privado que comparte con su esposa Elsie White, una famosa influencer (Julia Fox, Diamantes en bruto, Sin movimientos bruscos). Pero a medida que el entrenamiento de Cam progresa, el carisma de Isaiah empieza a convertirse en algo oscuro que le empuja a mandar a su protegido a una espiral que puede costarle mucho más de lo que está dispuesto a dar.
Coprotagonizan la película Tim Heidecker (First Time Female Director, Nosotros), el cómico australiano Jim Jefferies (la serie The Jim Jefferies Show), así como el luchador de la categoría de pesos pesados de la MMA Maurice Greene, y los raperos del hip hop Guapdad 4000 y Tierra Whack, nominada a un Grammy, los tres en su debut en la gran pantalla.
Dirige El mejor Justin Tipping (Kicks, historia de unas zapatillas) a partir de un aclamado guion, incluido en la famosa Black List, de Zack Akers y Skip Bronkie (creadores de la serie de ciencia-ficción Limetown), y de Justin Tipping. Los productores son Ian Cooper (¡Nop!, Nosotros), Jordan Peele (Candyman, Infiltrado en el KKKlan), Win Rosenfeld (Candyman, la serie Territorio Lovecraft) y Jamal M. Watson (Hala, Sprinter) para Monkeypaw Productions. La producción ejecutiva corre a cargo de David Kern y Kate Oh para Monkeypaw. Distribuye Universal Pictures Spain.
LA DONCELLA DEL LAGO
Tras su estreno mundial en el Festival de Gijón, donde ganó el Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje, continuó su circuito de festivales en el Porto International Film Festival (Fantasporto), donde fue distinguida con el Orient Express Award a la Mejor Película y el Lighthouse International Film Festival en Estados Unidos, donde recibió el Jury Award for Best Narrative Feature.
El reparto principal de La Doncella del Lago está encabezado por Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura (City Hunter) y Yo Aoi (Prisioneros de Ghostland).
Entre el equipo de la película destaca Masakatsu Takagi, renombrado músico japonés reconocido por su estilo poético y ambiental, autor de bandas sonoras para destacadas obras del cine de animación, como Wolf Children (2012), The Boy and the Beast (2015) y Mirai (2018), todas dirigidas por Mamoru Hosoda, así como para el documental The Kingdom of Dreams and Madness (2013) sobre Studio Ghibli.
Sinopsis: En el verano de 1958, un pueblo japonés vive bajo la amenaza constante de los tifones. Un niño llamado Yucha escucha la antigua leyenda de una joven que murió ahogada en un lago de la montaña, y cuyo dolor provoca terribles inundaciones cada cierto tiempo. Cuando un gran tifón se aproxima, Yucha decide enfrentarse a sus miedos y subir al lago con la esperanza de evitar la tragedia.
TE PROTEGERÁN MIS ALAS
La película Te protegerán mis alas, dirigida por el cineasta andaluz Antonio Cuadri, se estrena en salas de cine este viernes. El filme, distribuido por Maravillas Films, está inspirado en hechos reales y adapta la novela homónima de José Miguel Núñez, relatando el conmovedor viaje de Wentinam, un niño huérfano de las calles de Kara (Togo), hacia una vida digna gracias al apoyo de una comunidad salesiana.
Rodada entre África y España, la película narra una historia dura pero profundamente luminosa, que pone el foco en el poder transformador de la solidaridad, el acompañamiento y el amor incondicional. En palabras del propio director, “es un viaje hacia el corazón de los que no tienen nada y, sin embargo, lo dan todo”.
Protagonizada por el joven actor y modelo internacional Ibrahima Koné, en su primer gran papel cinematográfico, el reparto cuenta también con Nacho López, Daniel Ortiz, Alejo Sauras, Favour David, y destacados intérpretes africanos. El film ha contado con la colaboración activa de la familia salesiana, así como con el apoyo de múltiples entidades públicas y privadas.
Con guion de Claudio Crespo, Antonio Cuadri, Pedro Delgado e Isabel de Azcárraga, Te protegerán mis alas es una producción de Ulises Producciones y Odeon Media Entertainment, con música original de Jesús Calderón y fotografía de Jorge R. Azogue.
El estreno de la película abre una puerta a reflexionar sobre la infancia abandonada, el papel del compromiso social y la posibilidad de un futuro mejor incluso en los contextos más adversos. Una historia que resuena con fuerza tanto en el sur global como en nuestras propias calles.
DIE MY LOVE
Sinopsis: Una pareja joven y enamorada, cargada de ilusiones (Grace y Jackson), se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace intenta encontrar su identidad con un nuevo bebé en ese entorno aislado. Pero al redescubrirse a sí misma tras un periodo de desmoronamiento, no lo hace en la debilidad, sino en la imaginación, en la fortaleza y en una impresionante e indómita vitalidad.
Die My Love es un retrato de una mujer inmersa en el amor y la locura. Está protagonizada por Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas, La gran estafa americana) Robert Pattinson (Mickey 17, The Batman), LaKeith Stanfield (Judas y el mesías negro, El libro de Clarence), Nick Nolte (El cabo del miedo, Límite:48 horas, El príncipe de las mareas) y Sissy Spacek (Carrie, En el dormitorio).
"En el corazón de esta historia está la complejidad del amor y cómo puede cambiar y transformarse con el tiempo. Mi objetivo era mantenerlo con los pies en la tierra, humano, espontáneo y divertido a veces, capturando los momentos que parecen pequeños pero que tienen mucho peso. Esta película es para cualquiera que haya estado en una relación: hay angustia y belleza en la vulnerabilidad.".- Lynne Ramsay.
Die My Love se estrena en nuestros cines de la mano de Mubi.
LOS COLORES DEL TIEMPO
El filme está protagonizado por Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Scheinder , Sara Giraudeau y Cécile de France.
Los Colores del Tiempo, afirma Cédric Klapisch es una película que trata frontalmente sobre la importancia del pasado. Como dice el personaje de Seb al final: «Siempre miraba hacia delante y ahora... me ha sentado bien mirar atrás». No se puede continuar si no se mira al pasado.
Los colores del tiempo, escrita por Cédric Klapisch junto con Santiago Amigorena coloca su historia en el corazón de un viaje en el tiempo que reúne nuestra propia era y finales del siglo XIX y rinde homenaje a los artistas de la imagen, ya sean pintados o fotográficos.
Una coproducción Francia-Bélgica que cuenta con la participación de Ce Qui Me Meut, France 2 Cinéma, Studiocanal y Panache Productions y que se distribuye en España por Wanda Visión.
Sinopsis: Hoy, en 2025, una treintena de personas de una misma familia se enteran de que van a heredar una casa abandonada desde hace años. Cuatro de ellos, Seb, Abdel, Céline y Guy, se encargan de hacer el inventario. Estos lejanos «primos» descubrirán entonces los tesoros escondidos en esta vieja casa. Se encontrarán siguiendo las huellas de una misteriosa Adèle que abandonó su Normandía natal a los 20 años. Adèle llega a París en 1895, en un momento en que la ciudad se encuentra en plena revolución industrial y cultural. Para los cuatro primos, este viaje introspectivo por su genealogía los llevará a descubrir ese momento tan especial de finales del siglo XIX, cuando se inventó la fotografía y nació el impresionismo. Este cara a cara entre las dos épocas, 2025 y 1895, les hará cuestionar su presente y sus ideales y les revelará el significado de: Los Colores del tiempo.
URCHIN
Urchin es una historia de superación personal y segundas oportunidades a través del retrato del complejo mundo de Mike, personaje que Dillane interpreta con un carisma y encanto especial. Gracias a un guion sólido, lleno de matices, humanidad y humor, Dickinson regala al espectador un viaje cautivador en el que mezcla realismo social y comedia. Una obra muy personal inspirada en realidades del entorno en el que el director creció, que ha recibido grandes alabanzas de público y crítica desde su premiere mundial en Cannes.
Sinopsis: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.
Urchin es un retrato íntimo y conmovedor sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención. Se estrena en cines de la mano de Karma Films y Filmin.
JUJUTSU KAISEN: EJECUCIÓN
En “Culling Game”, el hechicero de Grado Especial Yuta Okkotsu, protagonista de Jujutsu Kaisen 0, finalmente entra en combate. Designado por las instancias superiores del mundo de jujutsu como el ejecutor de Yuji Itadori, Yuta deberá enfrentarse a Yuji. La esperadísima batalla entre los dos queridos estudiantes de Satoru Gojo se desata en la gran pantalla.
Jujutsu Kaisen: Ejecución se ha estrenado en Japón bajo el título “JUJUTSU KAISEN: The Movie – Shibuya Incident Special Edition x Culling Game Advance Screening” el pasado 7 de noviembre. El largometraje fue anunciado en el marco del “Directo Especial del 5º Aniversario del Anime de Jujutsu Kaisen”. El anuncio tuvo lugar junto con la revelación de la fecha de emisión de la tercera temporada de la querida serie y estuvo acompañado por un nuevo póster de la película y el tráiler de la Temporada 3.
La serie de anime de JUJUTSU KAISEN, producida por TOHO animation, animada por el legendario estudio MAPPA, y basada en el manga homónimo superventas de Gege Akutami publicado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha, se emitió por primera vez en octubre de 2020. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno y en un icono de la cultura popular. La popular serie culminó su segunda temporada en diciembre de 2023 y fue galardonada como “Anime del Año” en los Crunchyroll Anime Awards de 2024, entre otros muchos premios. Antes ese mismo año, Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment estrenaron JUJUTSU KAISEN: El tesoro escondido/El Tesoro perdido – La Película en territorios seleccionados. JUJUTSU KAISEN: El tesoro escondido/El Tesoro perdido – La Película supuso el primer estreno de JUJUTSU KAISEN desde el final de la segunda temporada de la serie, y la primera película estrenada en cines de la franquicia desde JUJUTSU KAISEN 0, que hizo una taquilla de 188 millones de dólares en todo el mundo. Jujutsu Kaisen: Ejecución es el próximo estreno en cines de JUJUTSU KAISEN, ofreciendo el estreno de nuevos contenidos de la próxima Temporada 3.
Sinopsis
Desciende un velo en la bulliciosa zona de Shibuya entre la multitud que celebra Halloween, atrapando a innumerables civiles. Satoru Gojo, el hechicero más fuerte que hay, se adentra en el caos.
Pero allí lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que traman dejarlo encerrado. Yuji Itadori, acompañado por sus compañeros de clase y otros hechiceros de primer nivel, entra en la batalla en un choque de rumbos sin precedentes: el Incidente de Shibuya.
En la conclusión, diez colonias en todo Japón se convierten en guaridas de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más retorcido de la historia. Con el comienzo del letal Viaje de Aniquilación, el hechicero de nivel especial Yuta Okkotsu tiene la misión de ejecutar a Yuji por sus supuestos crímenes.
El enfrentamiento desesperado entre los dos queridos pupilos de Satoru Gojo llega a la gran pantalla con un avance antes de tiempo. Sé el primero en experimentar el fatídico combate entre Yuji y Yuta con el esperado anticipo de la tercera temporada en los cines de todo el país.
LA PATRULLA CANINA EN NAVIDAD
La Patrulla Canina en Navidad se proyectará en más de 3.600 salas de cine en 17 países y territorios fuera de EE. UU.
En La Patrulla Canina en Navidad, Rubble espera con ilusión que Santa le traiga un nuevo taladro láser, pero todo cambia cuando éste se resfría y no puede entregar los regalos. Cuando el alcalde Humdinger decide ir al Polo Norte para quedarse con todos los regalos, será misión de la Patrulla Canina detenerlo.
En el episodio adicional, “La Navidad de los Jr. Patrollers”, los Jr. Patrollers son engañados para ayudar al alcalde Humdinger a robar los calcetines navideños de todos durante la fiesta de pijamas en Nochebuena, con el fin de quedarse con todos los regalos.
Para más contenido de Patrulla Canina, los fans pueden visitar la colección PAWsome de Patrulla Canina en Paramount+, que actualmente incluye múltiples temporadas, especiales, los éxitos cinematográficos "Patrulla Canina: La Película", su secuela "Patrulla Canina: La Súper Película", el exitoso spin-off Equipo Rubble y mucho más.
Desde su estreno en Nickelodeon el 12 de agosto de 2013, Patrulla Canina se ha mantenido como una de las series infantiles mejor valoradas, se transmite en 180 territorios y está traducida a 33 idiomas. El primer spin-off de la franquicia, Equipo Rubble, también producido por Spin Master Entertainment, debutó en 2023 y sigue al querido personaje Rubble y su familia de cachorros mientras usan sus increíbles vehículos de construcción para construir y reparar todo lo que el pueblo de Builder Cove necesita en emocionantes aventuras. La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution.
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