¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Spider-Man: Brand New Day es el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llega exclusivamente a los cines este miércoles 29 de julio de la mano de Sony Pictures.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
ATRAPA EL MILLÓN
A Contracorriente Films estrena en cines este miércoles 29 de julio Atrapa el millón, una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como El pequeño Nicolás, Un hombre de altura o El hombre perfecto, que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.
Protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Rayane Bensetti (Algo le pasa a mi yerno), es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron, quince años después de Sin rastro alguno.
Con ecos del cine al estilo Ocean's Eleven, la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem dispar y accidentado, pero con mucha química.
Completan el reparto Gilles Cohen (Un profeta, OSS 117: Desde África con amor), Claire Chust (Algo le pasa a mi yerno) y Julie Ferrier (Los seductores).
Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.
MALA BÈSTIA
Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team ya anunciaron que a película Mala Bèstia de Bàrbara Farréparticipa en la sección oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
La película, que tuvo su estreno nacional en el Festival de Màlaga, llegará a las salas de cine el próximo 31 de julio de la mano de A Contracorriente Films.
La sorprendemnte ópera prima de Bàrbara Farré está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor y la debutante Maria Schwinning. Con guion de Bàrbara Farré y Alberto Dexeus, Mala Bèstia explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al miedo a crecer y quedarse sola.
Farré, ganadora de un premio Gaudí al mejor cortometraje porLa última Virgen, debuta en el largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula, que destaca por su personalidad y la creación de una atmósfera inmersiva y sensorial.
Bàrbara Farré es guionista, directora y productora. Graduada en la ESCAC (2016), presentó como proyecto final de carrera el cortometraje de La última virgen (ESCAC Films, 2017), reconocido con la Biznaga de Plata, el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Versión Española–SGAE. En paralelo, ha desarrollado una amplia trayectoria como directora en videoclips y publicidad, donde se expande su universo visual. En 2023 hizo el salto a la ficción televisiva dirigiendo Selftape (Filmax/Filmin) y dos episodios de Todas las veces que nos enamoramos (El desorden/Netflix). Cofundadora de Mimosa Produce, el 2026 presenta su ópera prima, Mala Bèstia.
Mala Bèstia es una producción de Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team con la participación de 3Cat, de Filmin y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y el ICEC.
Sinopsis: Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
MOTHER MARY
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines de España el este viernes, 31 de julio de la mano de Elastica.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por 'Los miserables' las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
El pop más icónico se funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica Mother Mary: la historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus trayectorias personales y artísticas.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “Mother Mary cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Para encarnar a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary requería a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.
Anne Hathaway se sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del pop con toda su arrogancia e inseguridad. “Mother Mary explora la creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un asunto pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz. “David ha plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella como conmovedora que no se había visto antes”.
La primera apuesta de Elastica como distribuidora fue Annette de Leos Carax. Desde su creación en 2021, entre otros muchos títulos, la distribuidora ha llevado a las salas españolas grandes películas ganadoras de festivales como Anatomía de una caída de Justine Triet (Palma de Oro en Cannes 2023) y Valor sentimental de Joachim Trier (Oscar Mejor película Internacional y Goya Mejor película europea 2026), y las ganadoras del Oscar a Mejor Película Internacional como Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi y La zona de interés de Jonathan Glazer.
En lo que va de año, ha estrenado Nouvelle Vague de Richard Linklater, El agente secreto, de Kleber Mendoça Filho (doblemente premiada en Cannes y 4 nominaciones a los Oscar, incluida mejor película) y Kill Bill: The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino. Sus próximos títulos internacionales son El sonido de la caída, de Mascha Schilinski (Premio del jurado en Cannes), Backrooms, de Kane Parsons, Mother Mary, de David Lowery, El amor que permanece, de Hylnur Pálmasson y La bola Negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA
Sinopsis: Guiados por el impulso del momento, dos amigos de toda la vida desbaratan la rutina de un joven estudiante de arquitectura que busca su lugar en el mundo. El inesperado trío emprende así un viaje por las llanuras venecianas que, entre excesos, reencuentros y pequeñas revelaciones, pondrá a prueba todas sus certezas.
Presentada en Cannes y Toronto, La última ronda en Venecia es la gran triunfadora de la última edición de los David di Donatello, con ocho galardones, incluyendo mejor película. También ha conquistado a la crítica y el público en Italia, donde lleva más de 40 semanas en el top de la cartelera.
Dirigida por Francesco Sossai, la película está protagonizada por Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran y Andrea Pennacchi.
La última ronda en Venecia llega a nuestras pantallas este viernes de la mano de La Aventura Audiovisual.
¡Es oficial! Estamos muy felices de anunciar que Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.
La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.
Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.
Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.
In Vitro, la nueva serie original creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà, ya tiene fecha de estreno. La ficción llegará el en otoño a 3Cat y HBO Max. El lanzamiento de su teaser póster y primer material oficial marca el inicio de la cuenta atrás.
Producida por Moiré Films, Rodar y Rodar, Bullfrog Pictures y 3Cat, In Vitro es una dramedia de seis episodios que se adentra, por primera vez en la ficción televisiva, en el universo de la reproducción asistida desde una mirada tan humana como provocadora. Ambientada en una clínica de fertilidad de Barcelona, la serie aborda los dilemas éticos, emocionales y sociales que rodean el deseo de formar una familia en el siglo XXI.
Protagonizada por Bruna Cusí (Verano 1993, Upon Entry) y David Verdaguer (10.000 km, Saben Aquell), el reparto cuenta además con María Pujalte, Diana Gómez, Alain Hernández, Francesc Ferrer, Peter Vives y Anna Bertran, entre otros.
Una clínica. Muchas historias. Una pregunta universal
La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.
Creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà, la serie nace de una experiencia personal de sus autores y ha contado con el asesoramiento de profesionales especializados en reproducción asistida, combinando el rigor científico con un tono cercano, irónico y profundamente humano.
“La idea nació al ver lo poco que se habla en profundidad sobre reproducción asistida en ficción, y cuánto desconocimiento o estigmas la rodean. Nos interesaba mostrar las zonas grises: lo emocional, lo ético, lo científico y lo humano”, señala Marc Crehuet, co-creador y director de la serie.
“Vivimos un momento clave: las mujeres retrasan la maternidad, los modelos familiares se amplían y la tecnología hace posible lo que antes era impensable. Con “In Vitro” queremos contar esas nuevas realidades desde dentro, con verdad, emoción y sin miedo a hacer preguntas incómodas”, explica Alejandra Guimerá co-creadora y productora ejecutiva de la serie (Moiré Films).
“La reproducción asistida no es solo un avance médico; es un fenómeno social que transforma vidas y rompe tabúes. En “In Vitro” proponemos una serie que informa, conmueve y provoca reflexión, desentrañando con humor y humanidad lo que muchos viven en silencio”, detalla Marina Padró, productora ejecutiva de la serie (Rodar y Rodar).
Primer vistazo al universo de 'In Vitro'
El teaser póster ofrece el primer acercamiento visual al universo de la serie y anticipa el tono con el que aborda uno de los grandes debates de nuestro tiempo: la posibilidad de crear vida cuando la ciencia amplía los límites de lo posible.
Durante las próximas semanas se irán desvelando nuevos materiales de la serie, entre ellos el teaser tráiler, imágenes inéditas y nuevos contenidos sobre sus protagonistas y el proceso creativo.
Sobre la serie
In Vitro es una serie original creada por Marc Crehuet y Alejandra Guimerà, dirigida por Marc Crehuet y escrita por Marc Crehuet y Carmen Marfà, con la participación de Natalia Boadas y Víctor Sala en el desarrollo del argumento. Es una producción de Moiré Films, Rodar y Rodar, Bullfrog Pictures y 3Cat, con la participación de HBO Max y el apoyo del ICEC y Eurimages. La serie consta de seis episodios de 40 minutos y se estrenará en otoño del 2026 en 3Cat y HBO Max.
Acerca de Moiré Films
Moiré Films es una productora independiente con sede en Barcelona, fundada por la productora Alejandra Guimerà y por el guionista y director Marc Crehuet, especializada en comedia dramática con mirada de autor. Entre sus títulos más destacados se encuentran El rey tuerto, nominada al Goya a Mejor Dirección Novel y premiada internacionalmente; Apolo. La juventud baila, un exitoso mockumentary musical; y la serie de culto POP RÀPID, una sitcom musical de 26 episodios que contó con la participación de 52 bandas indie de la escena nacional. Se encuentra inmersa en la pre-producción de su siguiente serie.
Acerca de Rodar y Rodar
Rodar y Rodar es responsable de éxitos como El Orfanato, El Cuerpo o El fotógrafo de Mauthausen. En 2024 lanzó Mala persona, dirigida por Fer García-Ruíz ganadora del las Teselas de plata a Mejor Director y Mejor Guión en la edición 2024 del Festival de Cine de Alicante. Entre sus últimas producciones se encuentran El Cuco, de Mar Targarona; El Silencio de la Ciudad Blanca de Daniel Calparsoro y Elisa y Marcela de Isabel Coixet. En 2025 estrenaron la comedia familiar Campamento Garra de Oso en coproducción con Set Magic, Boavista Films y The Fly Hunter.
Sandra Hermida, Belén Atienza y J.A. Bayona(La sociedad de la nieve) se complacen en presentar el nuevo y más personal largometraje de Isaki Lacuesta, El fondo del lago (El fons de l'estany). La película, que se rueda este verano en Cataluña, se adentra en el territorio más íntimo del cineasta para construir un relato de misterio profundamente emotivo.
Ambientada en Banyoles en el año 1989, la película sigue a Iván (13), cuya vida cambia para siempre cuando su mejor amigo, Jan (15), desaparece. Mientras todo el pueblo sale en su busca, sólo Iván es capaz de descubrir la verdad: Jan se esconde junto al lago y se niega a volver a casa. A lo largo de unos días robados al mundo, los dos chicos encuentran la libertad y celebran su amistad, lejos de la mirada de los adultos. Pero cuando la realidad irrumpe y su mundo se hace añicos, los chicos descubren que los verdaderos monstruos no son los que, según la leyenda, habitan las oscuras aguas del lago, sino los que esperan en la orilla.
El reparto está encabezado por Àlex Brendemühl (Transit, La pregària), Alba Guilera (Un año, una noche), Quim Àvila (Un altre home, Ravalear) y presenta a los jóvenes Aleix Sagrera y Lluc Miravete en los papeles protagonistas.
Los productores de la película señalan: «Inspirándose en un hecho que vivió durante su adolescencia y que le ha perseguido desde entonces, Isaki construye un relato de misterio tan bello como aterrador, en el que vuelca todo su talento y sensibilidad como nunca antes. En este viaje cuenta con el apoyo de un equipo artístico extraordinario y regresa a su querida Banyoles para rodar El fondo del lago. Nos enorgullece formar parte de este proyecto».
El rodaje principal se desarrollará durante las próximas semanas en los paisajes naturales de Banyoles, ciudad natal del director, después de un periodo de filmación estacional que tuvo lugar el pasado invierno.
La película es una coproducción entre España y Bélgica, con la participación de 3Cat, TVE, Movistar+, HBO Max y Netflix, así como con el apoyo del ICEC, el ICAA y la Diputación de Girona. El fondo del lago es uno de los 5 proyectos españoles seleccionados para recibir la ayuda del Fondo Eurimages. Bteam estrenará la película en salas de cine en el primer semestre de 2027.
Sobre Isaki Lacuesta
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) vivió en Banyoles hasta los 13 años. Es un cineasta de reconocido prestigio nacional e internacional. Ha sido galardonado con el Premio Goya a la mejor dirección por Segundo Premio, al mejor guion por Un año, una noche y con dos Conchas de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018). También obtuvo el Premio Gaudí a la mejor película, mejor guión y mejor actriz por La propera pell (2016), y el Premio Sant Jordi a la mejor película por Cravan vs. Cravan (2002).
Sus largometrajes de ficción y sus series se han estrenado en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos.
La distribuidora y agencia de ventas Deep Com Roots -socio estratégico de ISII Group-, ha lanzado el cartel y el tráiler oficial de Días de agosto. La película dirigida por Chema de la Peña cuenta con un carismático reparto compuesto por Maggie Civantos (Vis a Vis, Antes de la quema), Pau Simon (Nudes, El refugio atómico), Roberto Álamo (ganador del Premio Goya por Que Dios nos perdone y La gran familia española) y Berta Galo (La moderna, Servir y proteger). Este elenco de lujo cuenta además con la colaboración especial de Pilar Castro (Gordos, Ventajas de viajar en tren) e Isaac Dos Santos (Hierro, Las noches de Tefía).
Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. Días de agosto promete seducir también con su ternura, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.
Asegura su director, que siente que tiene "todos los ingredientes que quería para Días de agosto: la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."
Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes en su filmografía, ha conquistado al público logrando éxitos de taquilla como los de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, habiendo sido nominado al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental y ganador del Premio Forqué en esa categoría por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.
[ SINOPSIS ]
El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.
[ EL EQUIPO ]
Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva.
Días de agosto es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado.
El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje.
Se rueda entre Madrid y Gran Canaria Hada, el primer largometraje de terror sobrenatural del director y productor Tony Morales, que debuta en el largometraje tras una década construyendo una sólida trayectoria internacional con cortometrajes como Hada, Black Eyed Child, Abracitos, Alicia o La visitante, seleccionados y premiados en algunos de los festivales de cine fantástico más prestigiosos del mundo.
Inspirada en el cortometraje homónimo que dirigió en 2015, la película reinventa la inquietante leyenda del hada de los dientes en un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y el niño Liam Segu.
Morales concibe la película como una auténtica "montaña rusa de terror", diseñada para que el espectador viva una experiencia inmersiva de tensión, suspense y jump scares.
Hada está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de los éxitos internacionales Nowhere y El Practicante, y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia Saw. Las ventas internacionales correrán a cargo de la compañía británica Architect.
El rodaje comenzó el pasado 2 de julio y se prolongará durante ocho semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria hasta el próximo 21 de agosto.
"Quiero que el espectador disfrute de una auténtica montaña rusa de terror. Que la película sea una experiencia intensa, llena de tensión y jumpscares. Como un tren de la bruja: agarrarte a la butaca, taparte los ojos y gritar.
Foto: Rubén Chavero
Cuando escribo o dirijo no pienso en diferenciarme del resto. Pienso en el espectador y en cómo atraparlo desde el primer minuto. Busco que la película sea lo más inmersiva posible y que viva la historia como si estuviera en primera persona, atrapado en la pesadilla que sufren nuestros personajes.
No hay mejor escuela que ver a la gente asustarse, contener la respiración o gritar. Ahí es donde realmente he aprendido qué funciona y qué no a la hora de provocar miedo. Todo ese aprendizaje lo estoy aplicando en Hada para construir set pieces de terror y jump scares lo más ingeniosos e imprevisibles posible." Tony Morales
EL EQUIPO ARTÍSTICO |
La actriz mexicana Esmeralda Pimentel (El gusto del cloro, Un funeral de locos, Perverso, Montecristo), una de las intérpretes más reconocidas del panorama audiovisual latinoamericano, encabeza el reparto dando vida a Abril, una asistente social marcada por la pérdida que deberá enfrentarse a una fuerza sobrenatural para salvar al menor bajo su protección.
Liam Segu interpreta a Daniel, el niño huérfano en el centro de la historia; Lola Casamayor (La agencia, La viuda negra, La fortaleza) da vida a Rebeca, su abuela; Alberto Tierrez (La primera profecía, El Latido de Abel y En otro lugar) encarna al Hada, Luifer Rodríguez interpreta al cura. Completan el reparto Olga Redondo y Chema Tena.
"Hada representa muy bien el tipo de cine por el que queremos apostar desde Eterno Island Pictures: películas de género con vocación internacional, capaces de conectar con el gran público sin renunciar a una identidad propia. Desde el primer momento tuvimos claro que Esmeralda Pimentel era la actriz que debía protagonizar esta historia. Incorporarla al reparto era una prioridad y, después de verla trabajar estas primeras semanas de rodaje, no podríamos estar más convencidos de que fue la elección perfecta para dar vida a Abril." Patricia González, productora de Eterno Island Pictures y productora ejecutiva.
EL EQUIPO TÉCNICO |
Foto: Rubén Chavero
Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, Hada es una producción de Patricia González (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat).
La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera.
Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (Dirección de producción), Gustavo Ramírez (Dirección de arte), Iván Román (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Carlos Ruiz (Sonido), José Manuel González Cuesta (Música original), Sonia de la Fuente (Maquillaje y peluquería), Ruth Morales (Diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego (Efectos especiales) y Rubén Chavero (Foto fija).
SINOPSIS
Tras fracasar en su intento de proteger al huérfano a su cargo, una asistente social se verá obligada a enfrentarse a la oscura leyenda del Hada de los Dientes para poder salvar la vida del menor.
LAS PRODUCTORAS |
Eterno Island Pictures, productora fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de Hada, una de sus grandes apuestas con vocación internacional. Tras completar el rodaje de Fiesta Pagäna, dirigida por Álvaro Brechner y cuyo estreno tendrá lugar antes de finalizar el año, la compañía iniciará en agosto el rodaje de Aaron, el nuevo largometraje de Miguel Ángel Olivares. Completan su actual línea de producción Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto, ambas actualmente en fase de postproducción.
Foto: Rubén Chavero
Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca tras trabajar durante años en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 o Black Mirror, produjo en 2023 el fenómeno mundial Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo. La película superó los 83 millones de visionados, convirtiéndose en la película española más vista de la historia de Netflix.
La estadounidense A Bigger Boat, con sede en Los Ángeles, aporta su experiencia en el cine de género tras participar en títulos como Jigsaw, Saw VI, Saw 3D, La casa al final de la calle, protagonizada por Jennifer Lawrence, o Encerrada, dirigida por John Carpenter. Su fundador, Peter Block, desempeñó además un papel fundamental en la consolidación internacional de la franquicia Saw durante su etapa como presidente de adquisiciones de Lionsgate.
Tres de más, la nueva comedia familiar dirigida por Mar Olid (‘Sin Cobertura’, ‘Los Serrano’, ‘Aída’, ‘Vivir sin permiso’, ‘Días Mejores’, ‘La Caza’ y ‘Al Otro Barrio’) con guion de Efrén Tarifa y Almudena Vázquez, se estrena este viernes en cines de la mano de Warner Bros. Pictures España.
La película está protagonizada por Kira Miró y Salva Reina. Completan el reparto Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz y Adam Jezierski.
Sinopsis: Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.
Tres de más es el remake de la exitosa comedia italiana Tre di troppo, del humorista italiano Fabio De Luigi (10 días sin mamá), que consiguió congregar a más de 1 millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en su país. De Luigi conquistó al público con una historia que sacaba partido a los verdaderos sinsabores de la paternidad. Una sátira social que pone el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los que tienen.
En palabras de su directora, Mar Olid, “Tres de más es una película que nace de la adaptación de una película italiana, tenemos una pareja, Ernesto y Julia, sin hijos, no le gustan nada los niños ni los “padres y madres”, viven la vida con total libertad, pero, un día, aparecen unos niños llamándoles mamá y papá…. Cuando me ofrecieron la película encontré muchos ingredientes para la comedia, para la ternura, la evolución personal, como dos seres humanos que solo piensan en ellos y en su bienestar, pueden cambiar gracias al amor incondicional de dos niñas y un niño, el viaje es muy interesante y tiene humor, bailes, actuaciones de fin de curso, deporte, risas…. Tenemos la suerte de tener un casting de lujo con Kira Miró y Salva Reina a la cabeza y con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y la pequeña Adriana, que son sus hijos, en esta nueva vida les acompañan actores y actrices estupendos para llegar a un final inesperado”.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de LAZONA, Warner Bros. Entertainment España y León Cobarde Films A.I.E. Con la participación de Atresmedia Cine, HBO Max y Atresmedia; la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura – ICAA y de CREA SGR; y Subvenciona/Laguntzaile el Gobierno de Navarra.
MOTOR CITY
Motor City es una trepidante historia de venganza ambientada en el Detroit industrial de los años 70, plagada de música y acción, que promete una experiencia cinematográfica única.
El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.
Alan Ritchson (Reacher, Fast & Furious X) protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster (Comanchería, The Messenger), Shailene Woodley (Divergente, Ferrari) y Pablo Schreiber (Orange is the New Black, Juego de ladrones. El atraco perfecto) completan el reparto.
El director y guionista Potsy Ponciroli (Old Henry, Fuera de la ley) dirige Motor City, que cuenta con el guion de Chad St. John (Réplicas, Matar o morir (Peppermint)). La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.
Motor City llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: Motor City narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.
John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que Motor City es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.
Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes" se encarga de la banda sonora.
El estreno mundial de Motor City tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
INSACIABLE
La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis (La vida sexual de las universitarias). En apenas unas horas, explora los límites que estamos dispuestos a alcanzar para ceñirnos a los cánones actuales.
La película ha sido la encargada de dar el pistoletazo de salida a la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid - PUFA (Pucela Fantástica). Presentada previamente en los festivales de Sundance y Berlín, Insaciableha celebrado en Valladolid su premier española y convirtiéndose además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.
Sinopsis: Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas. Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.
Insaciable llega a los cines españoles de la mano de Diamond Films.
EL SUEÑO AMERICANO
El sueño americano, emotiva e inspiradora comedia francesa, llega este viernes a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta. La película nos descubre la increíble historia real de superación de Bouna Ndiaye y Jérémy Medjana, dos soñadores sin experiencia ni contactos en el mundo del deporte que consiguieron llegar a lo más alto, convirtiéndose en los agentes franceses más influyentes de la NBA.
En la estela de películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo alto y El triunfo, El sueño americano es una feel-good movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad inquebrantable y la pasión como motor de vida.
Dirige y escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play, presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, en 2019. El cineasta visitó Madrid recientemente con motivo de la 5ª edición del Festival FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA organizado conjuntamente por UNIFRANCE y el Institut Français Madrid. La película tuvo una gran acogida en su premiere española.
Protagonizan El sueño americano los actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en la vida real. Ganador del Premio César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022) y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la sociedad francesa.
Raphaël Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.
Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño: convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos por delante…
En El sueño americano, Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los "improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor Wembanyama (MVP de las Finales del Oeste en la última temporada de la NBA), Rudy Gobert y Nicolas Batum a lo más alto.
"Raphaël [Quenard] me pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar, y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito y la implicación que requiere" complementa Quenard.
"Enseguida vi que [la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y guionista, Anthony Marciano.
EL ANFITRIÓN
El anfitrión, coproducción entre Grecia, España, Reino Unido y Países Bajos, dirigida por Miguel Ángel Jiménez y protagonizada por Willem Dafoe, se estrena este viernes 24 de julio de la mano de A Contracorriente Films.
La nueva película de Miguel Ángel Jiménez (Una ventana al mar) tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.
La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por Julieta y El perro del hortelano, Carlos Cuevas (Merlí, También esto pasará), Victoria Carmen Sonne (La chica de la aguja, Godland), Joe Cole (Peaky Blinders) y Francesc Garrido (Alatriste, Clanes).
El anfitrión es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.
Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…
EL MENSAJE
Dirigida por el argentino Iván Fund (Los labios, Piedra noche, Vendrán lluvias suaves), El mensaje tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata – Premio del Jurado, antes de continuar su recorrido por festivales como San Sebastián, Hong Kong, Pekín y Viennale. Considerada una de las películas latinoamericanas más destacadas de 2025, está protagonizada por la debutante Anika Bootz, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival des 3 Continents de Nantes; Mara Bestelli (El invierno, Piedra noche), galardonada como Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Pekín; y Marcelo Subiotto (Puan, La luz incidente), ganador de la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de San Sebastián por Puan.
Sinopsis: Una niña de 9 años tiene el extraño don de comunicarse con los animales. Sus tutores convierten esta habilidad en un peculiar negocio y recorren la Argentina rural ofreciendo un singular servicio de médium para mascotas, a través del cual las personas pueden escuchar aquello que sus animales nunca han podido decirles.
Mientras avanzan hacia el encuentro con la madre de la pequeña, internada en una institución psiquiátrica, el viaje revelará que entender a los animales es mucho más sencillo que aprender a escucharse entre ellos.
Bteam Pictures estrena El mensaje este viernes en cines.
NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA
La icónica película de animación Nicky, la aprendiz de bruja, producida por Studio Ghibli, volverá a los cines este viernes 24 de julio de la mano de Vértigo Films en una nueva versión remasterizada en 4K. Dirigida y escrita por Hayao Miyazaki, se trata de uno de los títulos más emblemáticos y queridos de la animación japonesa, siendo el primer gran éxito comercial de este icónico estudio. Además, el año de su estreno, 1989, se convirtió en la película más taquillera de Japón, ganando así el reconocimiento internacional que ha mantenido hasta la fecha y superando a otros aclamados títulos como El castillo en el cielo (1986) o Mi vecino Totoro (1988).
Nicky, la aprendiz de bruja narra el viaje de Nicky, una joven bruja de 13 años que emprende una nueva vida lejos de casa acompañada únicamente por su fiel gato Jiji. Instalada en una ciudad costera desconocida, intentará abrirse camino utilizando su habilidad para volar repartiendo pedidos con su escoba mientras afronta los desafíos de crecer, ganar confianza en sí misma y encontrar su propia identidad. Esta ciudad imaginada, Koriko, está inspirada en las ciudades suecas de Estocolmo y Visby.
Basada en la novela Majo no takkyûbin de Eiko Kadono, la película destaca por su sensibilidad, su imaginario visual y su capacidad para conectar con espectadores de todas las edades. Más de tres décadas después de su estreno, continúa siendo una de las obras más luminosas y universales de la filmografía de Miyazaki.
Studio Ghibli ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. El prestigioso jurado reconoció al célebre estudio japonés por haber transformado excepcionalmente su creatividad en un lenguaje universal, destacando sus procesos artesanales y sus profundos valores humanistas, pacifistas y ecológicos. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki , Studio Ghibli se ha convertido en uno de los estudios de animación más prestigiosos del mundo.
El regreso a los cines de Nicky, la aprendiz de bruja supone una oportunidad única para redescubrir en pantalla grande una obra imprescindible de la animación, ahora en una espectacular versión remasterizada en 4K.
Sinopsis: Al cumplir trece años, Nicky debe seguir la tradición de las brujas y abandonar su hogar durante un año para aprender a valerse por sí misma. Acompañada por Jiji, su inseparable gato negro, llega a una ciudad junto al mar, donde encuentra trabajo haciendo repartos en escoba. Mientras intenta hacerse un lugar en su nueva comunidad, Nicky descubrirá la amistad, la responsabilidad y las dudas que acompañan al crecimiento.
RUFUS, LA SERPIENTE QUE NO SABÍA NADAR
Dirigida por el cineasta noruego Endre Skandfer, Rufus es la adaptación al 3D de un clásico de la literatura nórdica que reinventa bajo un nuevo concepto visual algunos de los más célebres mitos nórdicos y sus criaturas fantásticas: el icónico personaje de los libros infantiles de los años 70 Ruffen, creados por el escritor Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen.
Sigue la entrañable historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar, pero que transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para salvar a su comunidad. Nuestro héroe no es "el más valiente", sino un ser rechazado por su propia comunidad. Pero así lo defiende el director: "La moraleja no es que debas ser siempre el perfecto valiente. La verdadera valentía de Rufus reside en que tiene terror al agua y, aun así, decide actuar cuando los demás lo necesitan. El miedo no te hace débil; es el motor que te permite descubrir tu propia resiliencia. La verdadera fuerza surge de la colaboración entre los diferentes, demostrando que cada individuo tiene algo único que aportar cuando nos unimos".
Esta coproducción entre Noruega (Maipo Film) y Bélgica (Atmosphere Media) vuelve a poner en valor el potencial de Europa en cuanto a la animación se refiere, algo que Skandfer ha agradecido y potenciado: "Es un esfuerzo conjunto en el que colaboramos con equipos de Europa y todo el mundo, desde Kuala Lumpur y Bélgica, hasta Trondheim y Toronto, uniendo visiones muy diversas bajo una misma historia".
Tras su paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine para Niños y Público Joven SCHLiNGEL, donde estuvo nominada a Mejor Largometraje de Animación Internacional, Vercine distribuye esta joya de la animación en España.
Sinopsis: En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla secreta, protegida por el humo mágico del Tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar. Cuando ocurre un desastre y el Tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de superar su miedo más profundo?
