LA VOZ QUEBRADA (15 DE OCTUBRE)
El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta.
La voz quebrada reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse.
Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española.
Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película.
Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.
A través de un extraordinario material documental y una cuidada reconstrucción sonora, La voz quebrada propone una mirada inédita sobre Federico García Lorca, alejándose del mito para acercarse al hombre, al amante y al creador. Una película que reivindica la memoria desde la emoción y que invita a descubrir una de las historias más desconocidas de nuestra cultura.
La película es una producción de K&S Films (Belén, El Eternauta, Relatos salvajes), Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.
EL MAL HIJO
Jaime Lorente da el salto a la dirección con una historia inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.
El mal hijo está protagonizada por Susi Sánchez, ganadora de dos premios Goya a Mejor Actriz Protagonista por La enfermedad del domingo y a Mejor Actriz de Reparto por Cinco lobitos, trabajo por el que también recibió el Premio Feroz, el Premio Platino y la Biznaga de Plata del Festival de Málaga, Miguel Ángel Puro (Los años nuevos, A diente de perro), Hugo Arbués (The Walking Dead: Daryl Dixon, Las largas sombras), Óscar de la Fuente, ganador del Premio Feroz a Mejor Actor de Reparto por su interpretación en La casa, y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.
En el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix (‘Fragmentos’, ‘No matarás’) en la dirección de fotografía; Fernando González (‘La casa de papel’, ‘Vis a vis’) en la dirección de arte; Marta Goenaga (‘Berlín’, ‘La casa de papel’) como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López (‘La silla’, ‘Casi todo bien’) como jefes de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejías (‘Hamburgo’, ‘Te estoy amando locamente’) como jefe de sonido. La canción original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.
El mal hijo es una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.
Sinopsis: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.
LA MALETA
La trama central de la película comienza cuando Laura y Nacho, dos jóvenes que acaban de conocerse en un avión, cogen por error una maleta en la cinta de equipajes del aeropuerto. Este incidente desencadena una huida desesperada al verse perseguidos por una peligrosa banda, propietaria de la maleta, que les pisa los talones intentando recuperarla.
La película está protagonizada por Lucía Caraballo (Un lío de millones, Todos los lados de la cama), Alejandro Speitzer (Disco, Ibiza, Locomía, Straight), Leonor Watling (La vida breve, Chinas), David Lorente (Cristo y Rey, Cuatro Estrellas) y Víctor Clavijo (La Infiltrada, La Espera). La Maleta, está escrita a partir de una idea original de Diego San José, y con guion de Carlos de Pando y Sara Antuña.
Sinopsis: Laura (Lucía Caraballo), un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho (Alejandro Speitzer), un amante de las normas con miedo a volar, se conocen en un vuelo Londres-Madrid y saltan chispas. Tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego: si en la cinta de equipajes sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado. Pero si sale la de ella, continúan la noche con gin tonics y hasta donde los lleve. Nacho acepta con la boca pequeña y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas.
La Maleta es una producción sostenible que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.
WHALEFALL
La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por una ballena. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le enseñó pueden ser la clave para escapar.
Brian Duffield (director, coguionista y productor): "Para llevar a la pantalla la novela de Daniel Kraus, el reparto y el equipo pasamos todo un verano dentro de una ballena construida en un plató de Studio City, California. Tengo muchas ganas de que el público descubra las interpretaciones y el enorme trabajo que hay detrás de esta historia tan intensa y emotiva cuando llegue a los cines este octubre".
BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS
Boiúna: la leyenda del Amazonas es la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.
Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.
Boiúna: la leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.
El 17 de septiembre, Boiúna: la leyenda del Amazonas celebró su premiere mundial en el Fantastic Fest y, dentro de la 59º Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, ha tenido lugar su premiere española, antes de llegar a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.
Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.
El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.
Boiúna: la leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.
Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), produce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.
STREET FIGHTER
Bajo la dirección de Kitao Sakurai, Street Fighter promete trasladar la batalla de las máquinas recreativas a la gran pantalla, con "Hadoukens", patadas giratorias y todos tus personajes favoritos.
Paramount Pictures y Legendary Pictures presentan en asociación con Capcom una producción de Legendary Pictures.
El reparto está integrado por Noah Centineo como "Ken Masters", Andrew Koji como "Ryu", Callina Liang como "Chun-Li", Joe “Roman Reigns” Anoai como “Akuma”, David Dastmalchian como "M. Bison", Cody Rhodes como "Guile", Andrew Schulz como "Dan Hibiki", Eric André como "Don Sauvage", Vidyut Jammwal como "Dhalsim", Orville Peck como "Vega", Olivier Richters como "Zangief", Hirooki Goto como "E. Honda", Rayna Vallandingham como "Juli", Alexander Volkanovski como "Joe", con Curtis '50 Cent' Jackson como "Balrog" y Jason Momoa como "Blanka".
LA INVITACIÓN
Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que sus cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un retrato inteligente de las relaciones actuales, los miedos en pareja y la institución del matrimonio dirigido por Wilde.
Sinopsis: El matrimonio de Joe y Angela (Seth Rogen y Olivia Wilde) atraviesa una situación muy delicada. Cuando invitan a sus enigmáticos vecinos de arriba, Pina y Hawk, (Penélope Cruz y Edward Norton) a una cena, la noche toma un rumbo inesperado. ¿Habrán conseguido reavivar la chispa de su relación o será la mecha definitiva que hará estallar todo?
La Invitación se estrena en cines de la mano de Diamond Films.
KAKERU (SHEEP IN THE BOX)
Este es el regreso del director de Un asunto de familia (Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a los Premios Oscar como Mejor película de habla no inglesa), De tal padre, tal hijo (Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de San Sebastián) y Monstruo (Premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes).
Y lo hace con una historia sobre la familia, los vínculos afectivos, el duelo y la pérdida. Además, en esta ocasión Koreeda se adentra por primera vez en un territorio cercano a la ciencia ficción poniendo el foco a cómo la tecnología nos puede ayudar a superar la pérdida de un ser querido. Su estreno en cines llega de la mano de Vértigo Films.
Está protagonizada por Haruka Ayase, una de las grandes estrellas del cine japonés contemporáneo, Daigo y Rimu Kuwaki, quien interpreta al pequeño Kakeru. El reparto cuenta también con Nana Seino, Kanichiro, Hinata Hiiragi, Kimiko Yo y Min Tanaka.
Con su participación en Sitges, uno de los grandes festivales internacionales especializados en cine fantástico y de género, Kakeru amplía así su recorrido internacional que ya comenzó en la Sección Oficial del 79.º Festival de Cannes. Vértigo Films también distribuirá Look Back, la próxima película de Koreeda que ya ha podido verse en festivales.
Sinopsis: En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?
NIGHTBORN
Una fábula visceral, cautivadora y aterradora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y se acaba de proyectar en el Festival de Sitges a competición.
Su directora, Hanna Bergholm, saltó al reconocimiento internacional con su ópera prima Ego, un aclamado thriller de terror corporal estrenado en el Festival de Sundance (2022), que fue vendido a más de 75 países. Rotten Tomatoes la nombró la 8a mejor película de terror de 2022 en los premios Golden Tomato Awards. Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Gran Premio y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Gérardmer en Francia, el premio a los mejores efectos especiales en Sitges y tres premios Jussi en Finlandia, donde nació. Nightborn es su primer rodaje en inglés, protagonizado por Seidi Haarla (Compartimento Nº6) y Rupert Grint (saga Harry Potter).
CHOPIN
Protagonizada por Eryk Kulm (Al servicio del Reich, Boxeador), Lambert Wilson (Matrix Reloaded, Matrix Revolutions y Catwoman), Joséphine de La Baume (Rush, El otro guardaespaldas) y Victor Meutelet (Les innocents, Alex Hugo), la película se acerca a la figura de Frédéric Chopin desde una perspectiva contemporánea, alejándose del biopic convencional. Chopin retrata al compositor como una auténtica estrella de su tiempo: brillante, magnético y contradictorio, convertido en el protagonista absulto de la vida cultural del París del siglo XIX.
Dirigida por Michał Kwieciński, productor habitual del maestro Andrzej Wajda, cuenta con una impresionante recreación del París de 1830, a cargo de la directora de arte Katarzyna Sobańska (Cold War, Fatherland). La película incorpora además una banda sonora que combina las composiciones originales de Chopin con elementos de música electrónica, conectando el universo del compositor con las nuevas generaciones.
Con un presupuesto superior a los 17 millones de euros, Chopin se ha consolidado como una de las grandes producciones europeas recientes dedicadas a la música clásica.
Sinopsis: ¿Quién es este joven y valiente pianista? ¿Quién es este compositor polaco que trasciende el poder de la música? ¿Quién es esta estrella que hace que todos los ojos parisinos se vuelvan hacia él? Lo llaman Chopin. Es el centro de todas las conversaciones, la figura más romántica de las noches decadentes de París. Cuando sus pulmones comienzan a sangrar, Chopin sabe que sus días están contados. Componer se convierte en su única obsesión. El reloj, que avanza rápidamente, lo empuja a revolucionar la música.
LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.
Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Tres de más, Chinas, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera), además de varias series (Gigantes, La noche más larga o Si es martes, es asesinato), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o El arquitecto). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.
MISS JOBSON
Dirigido por Amanda Sans Pantling, el largometraje documental Miss Jobson, llega por fin a los cines de nuestro país tras un impresionante recorrido por más de 30 grandes festivales internacionales.
Con una poderosa mezcla de humor y profundidad, Miss Jobson es el retrato íntimo de Diane Jobson, icono rastafari en Jamaica, abogada combativa y figura esencial en la vida de Bob Marley, quien la inspiró a abrazar el rastafarianismo y un compromiso radical con la justicia social. Esa conexión marcaría para siempre su identidad, su espiritualidad y el rumbo de su vida.
Tras la muerte del músico, Diane redobló su compromiso con la justicia social y dedicó su carrera a defender a las comunidades más desfavorecidas de Jamaica, convirtiéndose en la popular “abogada rasta” y “abogada de los pobres”. Hoy, con más de 80 años y rastas de más de tres metros que no se ha cortado en décadas, continúa ejerciendo con la misma determinación que a los veinte. Sin ordenador, tomando notas a mano y enfrentándose a un sistema judicial complejo y a menudo corrupto, sigue defendiendo a clientes que se enfrentan a la violencia policial y a complejos casos penales.
El documental acompaña a Diane entre los guetos de Jamaica y las cárceles, y su refugio espiritual en la naturaleza, alternando su intenso trabajo legal con momentos de contemplación, baños en el mar con su perro y largas charlas con su mejor amiga, Sally Henzell (icono hippie de los 70). Juntas, reflexionan sobre el paso del tiempo, el amor y el sentido de la vida mientras fuman marihuana. Ambas mantienen intacto su espíritu libre y lleno de picardía, lanzándose en tirolina, recorriendo la isla en un descapotable rojo vintage como unas “Thelma y Louise” traviesas y revisitando los lugares de su juventud.
Conmovida por sus recuerdos de Bob Marley, Diane visitará también a los hijos del cantante, que aún la ven como una tía querida y aventurera que les ayudó a criarse.
El público se enamorará de este retrato divertido, inspirador y profundamente conmovedor, que celebra a una mujer que ha vivido la vida lejos de las convenciones, desafiante y compasiva a la vez y decidida a exprimir hasta la última gota de la alegría de la vida.
Escrita, dirigida y producida por Amanda Sans Pantling, la película, rodada entre Jamaica y Miami, cuenta con Jurgen Lisse y Chris Browne a cargo de la fotografía y una potente banda sonora compuesta por Sergio Bertrán, que incluye temas de Toots & The Maytals, Family Man y por supuesto, Bob Marley.
Tras su estreno mundial en el festival de “clase A” de Tallinn, Black Nights Film Festival PÖFF, y su presentación en España en la Sección Oficial de Documentales del Festival de Cine de Málaga y DocsBarcelona la película ha obtenido un importante reconocimiento internacional, siendo seleccionada en más de 25 grandes festivales de todo el mundo, desde BAFICI (Argentina) a Kerala (India), pasando por las Secciones Oficiales de DocsMX (México), Galway (Irlanda), London Breeze FF (UK), Bahamas IFF o Doxumentale Berlin donde obtuvo la Mención Especial del Jurado y este mismo mes de agosto en Nuevo Film Fest (Italia) se alzó con Premio Mejor Largometraje Internacional… el periplo continúa.
Sinopsis: Miss Jobson es un retrato íntimo de Diane Jobson, icono rastafari en Jamaica, amiga íntima y abogada de Bob Marley. Ahora, con más de 80 años, Diane afronta el paso del tiempo y su legado como defensora de los indefensos con un sentido del humor irónico y una honestidad inquebrantable. Miss Jobson es, ante todo, el testamento vital de una mujer que ha vivido la vida según sus propios términos.
Amanda Sans Pantling, directora y guionista especializada en cine documental y series de no ficción, firma con Miss Jobson su quinto largometraje. Su carrera incluye títulos como Songs of Redemption, seleccionado en más de 30 festivales internacionales, así como su participación en el equipo de dirección galardonado con un Daytime Emmy por la serie Home (Apple TV+), producida por A24. Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción mientras consolida una filmografía centrada en historias reales de fuerte carga humana y social.
