MARTY SUPREME
Marty Supreme es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario. Tras recibir el Premio al Mejor Actor en los Globos de Oro y Critics Choice Awards, el filme suena en todas las quinielas de los Oscars al haberse colado entre las favoritas con nada menos que nueve candidaturas: Mejor película, Mejor dirección (Josh Safdie), Mejor actor (Timothée Chalamet), Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor montaje, Mejor diseño de producción, Mejor vestuario y Mejor casting.
Timothée Chalamet no solo se convierte, desde Marlon Brando, en el actor más joven en obtener tres nominaciones a los Oscar en categorías interpretativas, sino que además logra una doble nominación este año al figurar también como productor de la película. Con ello, pasa a ser el actor de menor edad en participar en ocho películas nominadas en estos premios.
Marty Supreme destaca como una de las mejores películas del año. Completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley), que regresa tras varios años alejada de la gran pantalla; Odessa A'zion (Grand Army); el varias veces nominado a los Emmy Kevin O'Leary (Shark Tank); el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor y la ganadora de dos premios Emmy Fran Drescher (La niñera).
Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.
AÍDA Y VUELTA
Se trata de una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte de Telecinco Cinema.
Aída y vuelta es mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y nostalgia.
El reparto principal reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los 100.000 seguidores.
‘Aída’ fue un fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular española. Aída y vuelta, el largometraje, aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.
SEND HELP
La película está protagonizada por la actriz nominada al Óscar y al Tony Award Rachel McAdams (Spotlight, Mean Girls), Dylan O'Brien (Twinless, Saturday Night), Edyll Ismail (La Brea), Dennis Haysbert (Far from Heaven), Xavier Samuel (Elvis), Chris Pang (Crazy Rich Asians), Thaneth Warakulnukroh (Thai Cave Rescue) y Emma Raimi (Happy Pills).
"Siempre me han gustado las historias en las que personajes interesantes y dinámicos se ven empujados al límite", afirma el director Sam Raimi. "En nuestra historia, los cambios de poder crean una situación cada vez más tensa, llena de giros inesperados y suspense".
Send Help está producida por Raimi y Zainab Azizi (65), con JJ Hook (The Amateur) como productor ejecutivo y Damian Shannon y Mark Swift (Viernes 13, Los vigilantes de la playa) como guionistas, y cuenta con música original de Danny Elfman (Pesadilla antes de Navidad, Batman).
Sinopsis: En Send Help, dos compañeros de trabajo quedan varados en una isla desierta, únicos supervivientes de un accidente aéreo. En la isla, deben superar sus rencores del pasado y trabajar juntos para sobrevivir, pero, en última instancia, se trata de una inquietante batalla de voluntades e ingenio, con un humor negro, para salir con vida.
LA LUCHA
La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.
Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú).
Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.
El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La Hojarasca).
En palabras del director:
"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.
La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."
José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia .
Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.
La lucha es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.
La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.
LA CHICA ZURDA
El oscarizado Sean Baker (Anora) ha coescrito, editado y coproducido la película, que además fue finalista a la Mejor película internacional (representando a Taiwán) en los próximos Premios Óscar de la Academia de Hollywood. La película llegará a las salas españolas con distribución a cargo de Avalon y Filmin.
Filmin y Avalon son las distribuidoras de la película en España.
Sinopsis: Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use la «mano del diablo».
Tsou es una colaboradora habitual de Sean Baker: codirigieron juntos “Take Out” (2004) y ella ha producido buena parte de su filmografía posterior, como “Starlet”, “Tangerine”, “The Florida Project” y “Red Rocket”. La chica zurda supone la primera vez que Baker edita una película dirigida por otra persona. Tsou explica: “Es una historia muy personal. Un día le conté a Sean que mi abuelo siempre decía que la mano izquierda era la mano del diablo”, a lo que Baker añade: “Como en todas las demás películas en las que he trabajado, partíamos del deseo de contar una historia que tuviera un dimensión muy humana. En mis películas, efectivamente, me gusta extraer la autenticidad de cada detalle; y aquí ocurrió lo mismo, solo que nos basamos en las vivencias de Shih-Ching para construir la historia y para dramatizarla”.
A nivel estético, la película también guarda continuidad con el cine de Baker: el uso de localizaciones reales y el trabajo con luz natural y colores del entorno definen la puesta en escena. Además, La chica zurda fue rodada íntegramente con iPhone, igual que Baker hizo con “Tangerine” en 2015. La elección del mercado nocturno de Taipéi refuerza esta cercanía visual y atmosférica. Como explica Baker: “Sabíamos que la energía y la vida que emana de este lugar lo haría particularmente cinematográfico: tiene una animación permanente, tiene luces propias, tiene la comida que se hace al momento y, más aún, tiene todos esos colores”.
YUNAN
El film se presenta como una obra evocadora y visualmente poderosa, con un enfoque intimista que invita a la reflexión. Destaca su atmósfera, su manejo visual y las actuaciones de los protagonistas que enriquecen la dimensión humana del relato: el actor George Khabbaz (Ghadi) se distingue por su presencia silenciosa, y la actriz alemana Hanna Schygulla, actriz fetiche del cine de Fassbinder y rescatada recientemente en producciones relevantes (Pobres Criaturas), deslumbra por su profundidad emocional.
Coproducción europea con Palestina, entre otros países, Yunan posee un mensaje humanista con una clara intención lírica y explora temas como la soledad, el desarraigo y la conexión humana. La isla remota, con su belleza salvaje y su aislamiento severo, funciona como una metáfora de la mente del protagonista: un espacio donde el tiempo y los recuerdos se mezclan, donde la soledad puede ser tanto cárcel como revelación.
Sinopsis: Un escritor árabe exiliado vive en Hamburgo y, sumido en la desesperación y el deseo de terminar con su vida, viaja a una remota isla del mar del Norte. Allí, el encuentro con una mujer mayor y su hijo desencadena un proceso de introspección y recuperación de su voluntad de vivir.
FESTIVALES
- Festival Internacional de Cine de Berlín 2025 (Berlinale) – Competencia oficial
- 24ºFestival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
- 49º Festival Internacional de Cine de Hong Kong
- 49º São Paulo International Film Festival, Brasil
- Sydney Film Festival, Australia, 2025.
Ameer Fakher Eldin (nacido en Kiev, 1991) es un director de cine sirio residente en Alemania, de padres sirios expatriados. Dirigió varios cortometrajes, antes de debutar como director de largometrajes con The Stranger (al-Gharīb), estrenada en el programa Giornate degli Autori del 78.º Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, es la primera de una trilogía planificada de películas sobre personas del mundo árabe que viven en el exilio. Fue seleccionada como la película palestina a Mejor Largometraje Internacional en la 94.ª edición de los Premios Óscar.
Yunan, es su segunda película de la trilogía, estrenada en el 75.º Festival Internacional de Cine de Berlín.
FRANZ KAFKA
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland compitió por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción sumó tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, se alzó con tres galardones en el Polish Film Festival y es la representante de Polonia en los Premios Óscar, a los que la directora ha estado nominada en tres ocasiones.
El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años.
Un biopic kafkiano. El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.
Con Franz Kafka, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.
Agnieszka Holland es una de las cineastas europeas más prestigiosas y respetadas del panorama internacional. Con una carrera que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, su filmografía ha sido nominada en tres ocasiones al Oscar por "Angry Harvest" (1985), "Europa Europa" (1990) e "In Darkness" (2011), y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película de Habla No Inglesa por "Europa Europa", uno de los títulos más emblemáticos de su trayectoria. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los principales festivales internacionales, como Cannes, Berlín y Venecia, consolidando una obra exigente que la sitúa como una figura clave del cine europeo contemporáneo, que combina el cine de autor con un gran reconocimiento internacional.
HOMBRE BALA
Sinopsis: Los 40 años de carrera musical de Mikel Erentxun, sus 60 años y sus 25 de relación con su pareja sirven de excusa para contar la vida e historia de uno de los artistas más influyentes del panorama musical estatal. Navegar entre la trayectoria profesional del artista y su vida personal es parte de la esencia de esta cinta. Abrazar su miedo a la muerte y, sobre todo, al paso del tiempo hace que Mikel tenga que tomar decisiones importantes en su vida.
Anuska Ariztimuño, directora y guionista nacida en Errentería en 1984, es parte de una de las generaciones de mujeres que está cambiando la mirada del cine. Tiene un fuerte bagaje en la dirección de publicidad habiendo trabajado en marcas nacionales e internacionales. Se ha especializado en brandend content, un híbrido entre documental y publicidad que permite crear piezas de duración media muy ligadas a la ficción y al documental.
BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN
Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.
La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes.
El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022.
