TRÁILER DE "LA MALETA", COMEDIA DE ACCIÓN A CONTRARRELOJ DIRIGIDA POR CARLOS THERÓN

Ya está disponible el primer tráiler de La Maleta, una trepidante comedia de acción a contrarreloj dirigida por Carlos Therón (Operación Camarón, Es por tu bien y Lo dejo cuando quiera), producida por Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA-Gobierno de España; y distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

La trama central de la película comienza cuando Laura y Nacho, dos jóvenes que acaban de conocerse en un avión, cogen por error una maleta en la cinta de equipajes del aeropuerto. Este incidente desencadena una huida desesperada al verse perseguidos por una peligrosa banda, propietaria de la maleta, que les pisa los talones intentando recuperarla.

La película está protagonizada por Lucía Caraballo (Un lío de millones, Todos los lados de la cama), Alejandro Speitzer (Disco, Ibiza, Locomía, Straight), Leonor Watling (La vida breve, Chinas), David Lorente (Cristo y Rey, Cuatro Estrellas) y Víctor Clavijo (La Infiltrada, La Espera). La Maleta, está escrita a partir de una idea original de Diego San José, y con guion de Carlos de Pando y Sara Antuña.

SINOPSIS

Laura (Lucía Caraballo), un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho (Alejandro Speitzer), un amante de las normas con miedo a volar, se conocen en un vuelo Londres-Madrid y saltan chispas. Tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego: si en la cinta de equipajes sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado. Pero si sale la de ella, continúan la noche con gin tonics y hasta donde los lleve. Nacho acepta con la boca pequeña y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas.

La Maleta es una producción sostenible que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

La película se estrena exclusivamente en cines el 16 de octubre.

LA MÚSICA DE 'GLADIATOR', 'TROYA', 'EL ÚLTIMO MOHICANO' Y OTROS GRANDES TÍTULOS DEL CINE ÉPICO E HISTÓRICO SONARÁ EL 22 DE AGOSTO EN SONAFILM, FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE DE LA MARINA ALTA

SONAFILM, el Festival de Música de Cine de la Marina Alta, cerrará su octava edición el sábado 22 de agosto con «La era de los imperios», un recorrido sinfónico por la épica cinematográfica que viajará desde la Antigüedad clásica y el mundo grecorromano hasta el Japón feudal, la leyenda artúrica y los territorios de frontera de Norteamérica. La Universal Symphony Orchestra, bajo la dirección de José Martínez Colomina, interpretará algunas de las partituras más reconocibles del género a partir de las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara, en una velada presentada por Espido Freire y que contará con el compositor Trevor Jones como invitado especial.

La presencia de Trevor Jones tendrá un peso especial en la clausura, ya que el programa incluirá «Excalibur» y «El último mohicano», dos de las bandas sonoras más emblemáticas de su trayectoria. Ambas obras formarán parte de la segunda mitad del concierto, que culminará precisamente con la música del compositor sudafricano.

La elección de Espido Freire como maestra de ceremonias está vinculada al carácter histórico del concierto. La escritora, que en 1999 se convirtió en la ganadora más joven del Premio Planeta, ha abordado esta temática en distintas obras de su trayectoria, especialmente en títulos dirigidos al público juvenil como «El diario de la peste», Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2025, y «El chico de la flecha». Esta aproximación a diferentes periodos históricos conecta directamente con el recorrido planteado por «La era de los imperios».

El repertorio arrancará con «Ben-Hur», de Miklós Rózsa, y continuará con «Troya», de James Horner, «El último samurái» y «Gladiator», de Hans Zimmer. Tras el descanso, la segunda parte se abrirá con «1492: la conquista del paraíso», de Vangelis, antes de adentrarse en la leyenda artúrica de «Excalibur» y cerrar el recorrido con «El último mohicano».

La presencia de «Troya» en el programa adquiere además una especial actualidad en un verano marcado por el éxito de «La Odisea», de Christopher Nolan. La adaptación del poema homérico, que narra el regreso de Ulises tras la guerra de Troya, ha superado los mil millones de dólares de recaudación mundial y se ha convertido en la película más taquillera de la carrera del cineasta, evidenciando el renovado interés del público por los grandes relatos épicos en la pantalla.

En este contexto, Javier Gil, director de SONAFILM, subraya la importancia de la música en la construcción emocional y narrativa de las grandes epopeyas cinematográficas. «Este concierto nos permite celebrar una de las grandes virtudes de la música de cine, que es su capacidad para transformar una imagen en leyenda. En el cine épico e histórico, la partitura construye grandeza, emoción y memoria, y Trevor Jones es uno de los compositores que mejor ha sabido trabajar ese territorio», señala.

Trevor Jones, una carrera entre la épica, la fantasía y el cine popular

Nacido en Ciudad del Cabo en 1949, Trevor Jones desarrolló muy pronto una vocación ligada a la música para el cine. Tras formarse en Sudáfrica, se trasladó al Reino Unido, donde estudió en instituciones como la Royal Academy of Music, la Universidad de York y la National Film and Television School. Desde esa base académica y técnica fue construyendo una carrera marcada por la versatilidad, la ambición narrativa y una especial atención a la relación entre música e imagen.

Su gran irrupción internacional llegó a comienzos de los años 80 con «Excalibur» (1981), de John Boorman, una obra que ya anticipaba muchos de los rasgos que acabarían definiendo su personalidad como compositor, desde el sentido de la grandeza y la intensidad dramática hasta una poderosa capacidad para dotar de dimensión mítica a las imágenes. Poco después, su trabajo en «Cristal oscuro» (1982) confirmó su afinidad con los universos fantásticos y con una escritura musical capaz de combinar orquesta, texturas singulares y una fuerte carga evocadora.

Esa conexión con la fantasía continuó en «Dentro del laberinto» (1986), dirigida por Jim Henson y protagonizada por David Bowie, donde Jones firmó la partitura instrumental de una de las películas de culto más recordadas de los años 80. A lo largo de esa década, su filmografía se amplió también hacia registros más oscuros y adultos, con títulos como «El corazón del ángel» (1987) o «Arde Mississippi» (1988), que mostraron su habilidad para trabajar la tensión, el misterio y el drama desde enfoques muy distintos.

En 1992 llegó uno de los grandes hitos de su carrera con «El último mohicano», de Michael Mann, cuya banda sonora, compuesta junto a Randy Edelman, se convirtió en una de las más populares e identificables del cine de aventuras contemporáneo. Su fuerza melódica, su impulso emocional y su capacidad para expresar paisaje, peligro y romanticismo la han convertido en una referencia para varias generaciones de espectadores y aficionados a la música de cine.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Jones ha firmado música para más de 100 producciones de cine y televisión, con títulos como «En el nombre del padre» (1993), «Tocando El Viento» (1996), «Dark City» (1998), «Notting Hill» (1999), o «Desde el infierno» (2001). Su trabajo le ha valido varias nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro, además del reconocimiento de instituciones internacionales dedicadas a la música cinematográfica, que lo sitúan como una de las figuras esenciales de la composición audiovisual contemporánea.

Entradas ya a la venta

Las entradas para «La era de los imperios» el 22 de agosto a las las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara ya están disponibles en la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

La organización agradece la colaboración de todas las empresas, entidades y municipios participantes que hacen posible la celebración de SONAFILM, consolidado como uno de los grandes festivales de música de cine del país.

Programa del concierto

Primera parte

«Ben-Hur» — Miklós Rózsa

«Troya» — James Horner

«El último samurái» — Hans Zimmer

«Gladiator» — Hans Zimmer

Segunda parte

«1492: la conquista del paraíso» — Vangelis

«Excalibur» — Trevor Jones

«El último mohicano» — Trevor Jones

FINALIZA EL RODAJE DE "AMA", DE ACHERO MAÑAS

Achero Mañas, ha finalizado el rodaje de su nueva película, Ama producida por Wanda Visión y que ha rodado en Madrid furante 5 semanas. Escrito y dirigido por Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español, el largometraje está protagonizado por Dora y Gerard Larrondo.

Ama está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

En palabras de Achero Mañas, "Rodar Ama ha sido una experiencia absolutamente innovadora desde el punto de vista técnico y un viaje maravilloso que ha unido a la generación de mis padres, a la mía y a una nueva generación que empuja con fuerza. La unión del pasado, del presente y del futuro es lo que ha definido esta aventura y la ha empujado con fuerza hasta el final”.

Dora, protagonista de la película, dice sobre Ama: ”Para mí la música es mi vida. Poder trabajar en un proyecto cinematográfico en el que la música tiene un papel tan importante es un privilegio. Y poder hacerlo junto a mi padre y con artistas como Alice Wonder lo hace aún mejor.”

Sinopsis: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

Ama se ha rodado íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados. Rodar con Iphne 17 Pro Max, ha permitido al equipo de cámara rodar con varios teléfonos a la vez siendo menos invasivos para los actores.

La música como alma del proyecto

Ama no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora Postigo y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

Sobre Wanda Visión

Distribuidora y productora de cine independiente con más de treinta años de trayectoria en los que la compañía ha acumulado tres nominaciones a los Premios Oscar, el Oso de Oro en el Festival de Berlín con La Teta Asustada, la Concha de Oro en San Sebastián, la Espiga de Oro en Valladolid y el Premio Goya a la Mejor Película con La Soledad, entre otros reconocimientos internacionales. Como distribuidora, ha llevado a los cines españoles grandes películas premiadas en Cannes, Berlín y Venecia, con más de nueve Oscar y treinta Goyas en su haber. Su apuesta sigue siendo el descubrimiento de nuevos talentos y la continuidad de los grandes maestros con el fin de llevar el mejor cine de calidad a las salas.

Ama es una producción de Las Islas de la Felicidad AIE, Wanda Visión, Wanda Films, y Sunday Morning Productions, en coproducción con Bélgica con Saga Film, con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea. La película será estrenada en cines por Wanda Visión en 2027.

SE RUEDA "LORCA", LA NUEVA PELÍCULA DE FERNANDO FRANCO

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Granada acoge el rodaje de Lorca, la nueva película de Fernando Franco, ganador del Goya a la Mejor Dirección Novel y director de títulos como La herida, La consagración de la primavera, Subsuelo y La luz. El guion corre a cargo de Fernando Navarro, nominado en dos ocasiones al Goya por Verónica y Orígenes secretos.

Protagonizada por Nacho Sánchez, también dos veces nominado al Goya por sus interpretaciones en Diecisiete y Mantícora, la película reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

El rodaje se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria. La película llegará a los cines de la mano de LAZONA Pictures.

Completan el reparto Francesco Carril (Tres adioses, Un amor, Los años nuevos), Stéphanie Magnin (Segundo premio, Ventajas de viajar en tren), ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Málaga, Puchi Lagarde (Chacal, La cocinera de Castamar) y Pepo Oliva (La Unidad, La catedral del mar), entre otros.

Actualmente, el rodaje se desarrolla en algunas de las localizaciones más emblemáticas de Granada, como el Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además de otras localizaciones del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

Esta producción hispano belga está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión, S.A. Así como con la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura y del Fondo del Consejo de Europa para la Coproducción Cinematográfica- EURIMAGES.

Sinopsis

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1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende.

El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror.

El hombre se llama Federico García Lorca.

Sobre la película, dice Fernando Franco, el director: "Desde que estrené mi primer largometraje en 2013, “La herida”, he recibido diversas llamadas de productoras con propuestas de guiones para dirigir y, sin embargo, hasta la fecha nunca me he encontrado con ninguno que pensara que fuera idóneo para mí… o que lo fuera yo para el proyecto. No han faltado propuestas interesantes, no es eso, sino que nunca me ha sucedido que considerara que ese guion concreto y yo pudiéramos acoplarnos para bailar juntos la misma melodía en total sintonía. Hasta ahora. La llamada de Cristóbal García para proponerme “Lorca” ha roto, definitivamente, esa racha."

Fernando Navarro, guionista, dice sobre el proyecto:

"Lorca es la película que llevo toda la vida queriendo escribir. Para un granaíno como yo la figura de Federico García Lorca siempre andaba rondando de un modo o de otro. Memoricé sus poemas en el colegio, recorrí los lugares importantes de su vida en el instituto y me hice mayor y aprendí la importancia de la muerte con el Omega de mis queridos Lagartija y Morente. Su muerte es uno de los crímenes más arbitrarios y misteriosos del siglo XX y siempre nos ha perseguido a los que somos de esa ciudad. Hay pocos crímenes sobre los que se haya escrito tanto. Casi siempre usando a Lorca como metáfora y símbolo. Pocas, muy pocas veces, yendo algo más allá.

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Lorca se plantea hacerlo. Usando el lenguaje de la espectrología (los futuros que ya no tendremos) queremos narrar sus últimos días profundizando en lo siniestro y misterioso de aquella muerte. Queremos indagar en el corazón de aquella pesadilla sin sentido a la que se le ha tratado, sin éxito, de dar sentido durante décadas. La propuesta es despojar al poeta de su poesía y convertirlo en un hombre, centrando la narración en unos pocos espacios, muy poco tiempo y un único punto de vista no para entender lo que ocurrió sino para vivir lo que sintió."

La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Berlín; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús que se estrenó en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín y en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah, coproducida con Argentina y que inauguró el Festival de Cine de Málaga y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno.

Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

"A FUEGO", ÓPERA PRIMA DE ESTEL DÍAZ - EN CINES EL 21 DE AGOSTO

A fuego, el primer largometraje de la directora Estel Díaz (Red Flags, Desaparecido), que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, A fuego es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

Sinopsis: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. A fuego cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al mejor guion adaptado por Ama, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por El 47. Estará acompañada por Marc Soler (Celeste, Viva), la cantante Ruslana, Miquel Melero (La noche salvaje) y la colaboración especial de Omar Banana (Te estoy amando locamente). Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

🔥​🔥​🔥​ Baila como si nadie estuviera mirando 🔥​🔥​🔥​

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

A fuego es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

"EIXAM" ('ENJAMBRE'), THRILLER RURAL DE ÓSCAR BERNÀCER - 4 DE SEPTIEMBRE ESTRENO EN CINES

Os presentamos el tráiler de Eixam (Enjambre), el primer largometraje de ficción del realizador Óscar Bernàcer, que llega a los cines el próximo 4 de septiembre de la mano de A Contracorriente Films.

Se trata de un thriller rural protagonizado por Pablo Molinero ('Tú también lo harías', 'Chinas', 'La mort de Guillem') y Cristina Fernández Pintado ('Kepler Sexto B', 'Coses a fer abans de morir', 'La promesa').

La película ha celebrado su premier mundial en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest (Talent Balear).

El reparto coral de este intenso y revelador relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se completa con María Maroto ('Los años nuevos', 'L'àvia i el foraster', 'La boda de Rosa'), Pablo Derqui ('Los sin nombre', 'Su majestad'), Marta Belenguer ('La casa', 'Camera Café, la película'), Jordi Aguilar ('La casa', 'El bar'), Glòria March ('Después de Kim', La mort de Guillem', 'La boda de Rosa'), Àngel Fígols ('Coses a fer abans de morir', 'La Forastera'), Abdelatif Hwidar ('Raqa', 'Bird Box: Barcelona'), Elías Hwidar ('Cuéntame cómo pasó') y el debut de June Bernàcer.

Además, Eixam (Enjambre) cuenta con la colaboración especial de Nuria Herrero ('4 estrellas', 'Eva & Nicole'), Neus Asensi ('Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda', 'Los del túnel') y Sergio Caballero ('Després de tu', 'La promesa').

La película también incluye la participación de La Maria, cantante y compositora revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor añadido a la producción.

SINOPSIS

Lluc (Pablo Molinero) lo ha perdido todo cuando Alba (Cristina Fernández) le ofrece una salida: integrarse en una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia (María Maroto). Pero el espejismo se resquebraja, revelando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar su libertad, Lluc se juega lo único que le queda: su vida.

En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el enjambre. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga.

Según su director: "A los habitantes de Malpàs les une la necesidad de volver a empezar y cuentan, aparentemente, con todo lo necesario para ser felices. Pero el precio a pagar por vivir en un espacio más justo, equitativo y seguro es demasiado elevado. Esta es una historia universal sobre el poder y la libertad".

En estos tiempos convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, Eixam (Enjambre) nos traslada hasta el pequeño universo rural de Malpàs, una utopía con la que todos hemos soñado alguna vez. En palabras de la guionista Joana M. Ortueta: "Un paraíso tentador en el que vivir de espaldas al mundo, pero que poco a poco va mostrando su reverso oscuro. La historia se va oscureciendo imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo".

Eixam (Enjambre) pretende reflejar las luces y sombras de nuestra sociedad en un revelador viaje a través de nuestras contradicciones, individuales y colectivas. Un poderoso espejo cinematográfico sobre el fanatismo, el poder y la libertad.

Esta producción de Maqueta Films, Nakamura Films y Corte y Confección de Películas, con la producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso ('La casa', ‘Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias’) y Núria Domenech (‘Muyeres’), cuenta con un guion escrito por Joana M. Ortueta ('La casa' - Nominada a los Goya como Mejor Guion Adaptado) y Jorge Juan Martinez ('Salvajes' - Goya al Mejor Guion Adaptado).

Su rodaje se desarrolló en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como El Molinar (El Toro), en el término municipal de Bejís, Chelva o Calles.

Eixam (Enjambre) cuenta con la financiación del Institut Valencià de Cultura, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Instituto de Crédito Oficial. Además, cuenta con la participación de Netflix, Radio Televisión Española, À Punt y CREA SGR. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.

ÓSCAR BERNÀCER

Guionista, director, productor y docente que, desde sus inicios, ha combinado su trabajo entre la ficción y el documental.

Stanbrook, Bikini, Apolo 81 o Desayuno con diadema, entre otros, son algunos de sus cortometrajes con un largo recorrido en festivales de todo el mundo, llegando a formar parte de la shortlist de los Premios Goya en tres ediciones.

Sus largometrajes documentales son de cuidado contenido y estética, La receta del equilibrio se estrenó en SSIFF (Culinary Zinema) y Los que buscamos y El hombre que embotelló el sol en Seminci. Todos están disponibles en plataformas y han contado con la participación de televisiones públicas.

En TV destaca su trabajo en la serie de ficción La Forastera y en la serie documental Cuineres i Cuiners. Su última producción ha sido Una vida Bárbara, estrenada en ATRESMEDIA, que fue líder de audiencia. Se puede encontrar entre las series documentales más vistas en la plataforma Netflix.

NAKAMURA FILMS /

Nakamura Films produce cine independiente desde 2010. Sus películas han viajado por todo el mundo. En 2024 recibió el Premio Goya y el Premio Gaudí a Mejor Película Documental por Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias, de Claudia Pinto, y consiguió el éxito de crítica y público con La Casa, de Álex Montoya, adaptación de la novela gráfica homónima de Paco Roca.

A lo largo de su trayectoria, Nakamura ha producido con cariño desde Valencia múltiples largometrajes de ficción (Escanyapobres, Asamblea, Mario…), largometrajes documentales (Naturaleza de lo extraordinario, Here Comes the Sun, La receta del equilibrio…) y cortometrajes (Stanbrook, Bikini, No als poalets…).

Este verano estrenará el thriller rural Eixam, de Óscar Bernàcer, protagonizado por Pablo Molinero y Cristina García, con la participación de RTVE, Netflix y À Punt y distribuido por A Contracorriente, mientras postproduce la dramedia María Martínez Ruiz no puede volver, también dirigida por Bernàcer y protagonizada por Sílvia Abril, Carmen Arrufat y Álex Monner. La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt.

De cara a 2027, la productora prepara la película neoquinqui Muerte en Torrevieja, ópera prima de Adriana Arratia; el coming-of-age queer Estoque, de Andrea Segarra Bueno; y la comedia absurda Mostra de Talents, de Júlia Coldwell. Paralelamente, desarrolla la comedia documental Voluble, de Laura García Andreu, y El abismo del olvido, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca y Rodrigo Terrasa que dirigirá Álex Montoya.

MAQUETA FILMS /

Maqueta Films es una productora independiente con sede en Barcelona. Con una mirada mediterránea, entiende el territorio más allá del paisaje, explorando en sus proyectos las periferias geográficas y simbólicas, las identidades en tránsito y aquellas historias que amplían las formas de representación contemporánea.

La productora centra su línea editorial en primeras y segundas obras de cineastas con una voz autoral definida, apostando por relatos vinculados al arraigo territorial, la memoria y las transformaciones sociales desde una perspectiva contemporánea. Entre sus producciones destacan Asamblea, ópera prima de Álex Montoya estrenada en el Festival de Málaga, y No als poalets, de Laura García Andreu, presentada recientemente en Fipadoc, consolidando una línea de trabajo orientada al acompañamiento de nuevas voces y al recorrido internacional de sus obras.

A partir de 2026, la compañía afronta una nueva etapa con una cartera de proyectos que combina riesgo autoral y vocación de público. Entre ellos se encuentran Muerte en Torrevieja, ópera prima de Adriana Arratia y aproximación contemporánea al imaginario neoquinqui; Estoque, ópera prima de Andrea Segarra, un coming-of-age queer ambientado en el mundo de la tauromaquia; Mostra de Talents, comedia absurda dirigida por Júlia Coldwell; y Voluble, de Laura García Andreu, una comedia documental construida a partir de archivo familiar. A estos títulos se suma el estreno de Enjambre, thriller rural dirigido por Óscar Bernàcer.

CORTE Y CONFECCIÓN DE PELÍCULAS /

Corte y Confección de Películas, es una productora especializada en ficción con sello de autoría y de calidad. Centrados en producciones tanto de series como largometrajes. Con foco en historias humanas que puedan hacer reflexionar y dialoguen con nuestro presente.

En largometrajes destacan Sirât (2025), dirigida por Oliver Laxe, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, con dos nominaciones a los Oscar, dos nominaciones a los Golden Globes, ganadora de cinco galardones en los premios EFA Awards, galardonado con seis Premios Goya y ocho Premios Gaudí, entre muchos otros. También han producido Caída Libre (2024), una coproducción con Juan Antonio Bayona, Muyeres (2023), una docuficción premiada con dos galardones en el Festival de Shanghái, La próxima piel (2016) de Isaki Lacuesta e Isa Campos, Mon Petit de Marcel Barrena, entre otras.

En el ámbito de las series, han producido para Netflix, HBO Max y Movistar Plus+, siendo Se tiene que morir mucha gente (2026) de Victoria Martín, su producción más reciente, nominada a mejor serie en Canneseries 2026.

También destaca la serie Pubertat (2025), de Leticia Dolera, su primera producción independiente, ganadora de un Premio Ondas a mejor serie dramática y con tres nominaciones en los Premios Forqué.