«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» - ESTRENO EN CULINARY ZINEMA EN ZINEMALDIA

El largometraje documental «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», ha tenido hoy su premiere mundial en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde ha inaugurado la sección Culinary Zinema en la sala 3 de los cines Príncipe con presencia del equipo de la película. También se podrá ver mañana miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en la sala 7 de los cines Antiguo Berri. Los directores, Carlos Velasco y Kate Hu, y el equipo de NOOR, conformado por Paco Morales y Paola Gualandi, están presentes en San Sebastián. 

¿Cómo se cocina un pasado del que apenas quedan recetas? ¿Qué ocurre cuando la historia, la arquitectura, un documento, una pieza de artesanía o incluso aquello que no sabemos se convierten en ingredientes? «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo de Paco Morales y Paola Gualandi para descubrir todo el proceso de investigación, pensamiento y creación que existe detrás de NOOR, el restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin. 

La película acompaña a Paco, Paola y su equipo en un viaje que comienza en Córdoba y se extiende por diferentes lugares, disciplinas y formas de mirar el pasado. En el Archivo General de Indias de Sevilla, los documentos se convierten en una puerta para entender ingredientes, intercambios y formas de vida. En la Alhambra de Granada, la arquitectura, la geometría, la artesanía y el patrimonio abren nuevas líneas de investigación. El viaje llega también a Milán, donde el diseño y la creación contemporánea forman parte de la construcción del universo visual de NOOR. 

La cultura y la herencia de Al-Ándalus forman parte del territorio de investigación de NOOR, pero la intención de Paco Morales nunca ha sido reproducir literalmente una cocina desaparecida. De hecho, ahí está una de las ideas más interesantes de su trabajo. Quedan documentos, ingredientes, objetos, edificios, relatos y huellas, pero también enormes espacios vacíos. Hay muchas cosas que sencillamente no sabemos y NOOR trabaja precisamente ahí. Paco, Paola y su equipo investigan esas huellas para imaginar qué pudo haber existido y trasladarlo al presente a través de la gastronomía, el diseño, la artesanía, la arquitectura o la música. De ahí nace también el título de la película: Cocinar pasados posibles, no se trata de reconstruir el pasado sino de investigarlo para poder imaginar algo nuevo. 

A lo largo de los años, NOOR ha construido en Córdoba un proyecto en el que cada temporada supone una nueva investigación. Historiadores, investigadores, diseñadores, artesanos, músicos y creadores participan en un proceso en el que prácticamente nada es casual. Los ingredientes y las técnicas son importantes, pero también lo son una vajilla, una textura, un sonido, un objeto, una geometría o la manera en la que se presenta un plato. «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» abre por primera vez ese proceso y muestra todo aquello que normalmente permanece invisible para quien se sienta a la mesa. La cámara observa las conversaciones, los viajes, las dudas, los descubrimientos y también las decisiones que finalmente terminan construyendo una experiencia. El resultado es una película sobre gastronomía, pero también sobre creación, memoria, diseño, historia y la necesidad de seguir haciéndose preguntas. 

El filme se acerca al proyecto desde un lugar diferente al documental gastronómico convencional. Más que explicar los platos terminados, acompaña a sus protagonistas durante el proceso que los hace posibles: archivos, viajes, espacios patrimoniales, talleres, cocinas y encuentros con otros creadores, como Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz, o el chef malagueño Dani García. 

Tras su estreno mundial en Donosti, el documental participará en la 22.ª edición del Zurich Film Festival donde inaugurará el 30 de septiembre la sección ZFF Genuss Film. 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  es una producción de Godello Entertainment, con la producción ejecutiva de Carlota Amor, Fede Pájaro y Paco Morales. Dirigido por Carlos Velasco y Kate Hu. 

Concebida como una experiencia cinematográfica inmersiva, «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  aspira a acercar al público internacional la riqueza cultural de Córdoba, la herencia de Al-Ándalus y la mirada de uno de los chefs más innovadores de la cocina contemporánea mundial. La película iniciará su recorrido en festivales antes de su estreno comercial previsto para el último trimestre de 2026. 

 

---

SINOPSIS 

---

¿Qué ocurre antes de que una investigación termine convertida en un plato? 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo del restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin para acompañar a Paco Morales, Paola Gualandi y el equipo de NOOR en su particular forma de investigar el pasado para crear desde el presente. 

Desde Córdoba hasta el Archivo General de Indias, la Alhambra, Milán o Euskadi, la película descubre un proceso en el que gastronomía, historia, arquitectura, diseño, artesanía, música y pensamiento se cruzan constantemente. 

Frente a la imposibilidad de reconstruir una cocina desaparecida, NOOR trabaja con sus huellas, pero también con sus ausencias, para imaginar aquello que pudo haber existido. Cocinar el pasado para imaginar algo nuevo. 

 

---

PACO MORALES Y PAOLA GUALANDI 

---

Paco Morales y Paola Gualandi están detrás del universo de NOOR, restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin y convertido en uno de los proyectos de investigación gastronómica más singulares de la cocina contemporánea. 

Su trabajo conecta gastronomía, historia, patrimonio, diseño y creación contemporánea. Documentos, ingredientes, técnicas, arquitectura, objetos, artesanía y cultura forman parte de un proceso de investigación que termina construyendo un lenguaje propio. 

En NOOR, mirar al pasado nunca significa reproducirlo, sino utilizarlo como un punto de partida para imaginar nuevas posibilidades. 

LOS DIRECTORES: VELASCO & HU 

---

VELASCO & HU es el colectivo formado por Carlos Velasco, Madrid, 1981, y Kate Hu, Taipei, 1982. Desde hace más de ocho años desarrollan juntos un trabajo marcado por la precisión estética, la atención al detalle y una mirada contemporánea sobre la cultura visual. 

Su obra combina fotografía, cine, danza, diseño y lenguaje documental. Su serie de bodegones fue reconocida con el Gold Winner en los Tokyo International Foto Awards y con el Segundo Premio en los Fine Art Photography Awards de Londres. 

Tapas Magazine seleccionó y publicó su trabajo en su edición de febrero de 2024. Sus cortometrajes y largometrajes documentales han sido seleccionados y proyectados en festivales internacionales como Aesthetica Short Film Festival, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlín Commercial Film Festival y Galacticat Tàrrega, entre otros. 

LA PRODUCTORA: GODELLO ENTERTAINMENT

---

Godello Entertainment es una productora audiovisual española con sede en Madrid, especializada en la creación de contenidos para cine, televisión e internet. Su enfoque se centra en contar historias contemporáneas con una mirada autoral, combinando propuestas de ficción y documental  desde una perspectiva cultural, artística y social. 

Con Carlota Amor, Fede Pajaro y Juanjo Amor como productores ejecutivos, continúa consolidando una línea de producción propia, sensible a los nuevos lenguajes audiovisuales y a relatos capaces de conectar con públicos diversos. 

En «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», la productora suma fuerzas con el propio restaurante, que participa también como productor asociado, reforzando la naturaleza colaborativa del proyecto. 

Filmografía: 

«Clanes de Dios» (2026)

«Nuda Propiedad» (2026)

«Noor» (2026)

«La casa de los monstruos» (2025)

«La senda del pecado» (2025)

«Uno equis dos» (2025)

"EL MAL PADRE" COMPITE POR LA CONCHA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

EL MAL PADRE, escrita y dirigida por Roberto Bueso (Llenos de gracia, La banda), compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde celebra su première mundial. 

Protagonizada por Eduard Fernández, reciente Premio Nacional de Cinematografía, ganador de cuatro Premios Goya  y uno de los actores más admirados del cine español, EL MAL PADRE reúne a Adam Jezierski (Tres de más, Vota Juan y Venga Juan),  Francesco Carril, (Tres adioses, Mi amiga Eva, Un amor, Los años nuevos y habitual del cine de Jonás Trueba) y  Meritxell Calvo (El cuerpo en llamas, Amar es para siempre). 

Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, El mal padre construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

En palabras del director Roberto Bueso, "El mal padre habla de una familia rota que trata de recomponerse, de personajes torpes atravesados por el rencor y el miedo que buscan a tientas aprender a desplegar y recibir afecto. Como casi siempre y casi con todo, la salida de su confusión provendrá de la ternura. Poder compartir esta historia por primera vez en el Festival de San Sebastián supone una enorme emoción para todos nosotros."

EL MAL PADRE es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

Sobre Roberto Bueso 

Roberto Bueso cursa estudios de Filosofía en la Universidad de Valencia. Más tarde realiza Dirección Cinematográfica en la ECAM donde recibe el Premio Extraordinario de fin de carrera y obtiene la beca de la Fundación Borau para el apoyo a jóvenes cineastas. Su primer cortometraje La Noche de las Ponchongas fue premiado en numerosos festivales y supuso el lanzamiento de su carrera.  La banda, su debut en el largometraje, se presentó en el Festival de Málaga y en el Festival de San Sebastián (Made in Spain), recibiendo excelentes críticas. Su segundo film, Llenos de gracia, protagonizado por Carmen Machi, se presentó en el Festival de Málaga con gran éxito de público. Con El mal padre, su tercer largometraje, competirá por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

"CHICHO o MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE", EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE FERNANDO TRUEBA, SE PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN 44 AÑOS DESPUÉS

Cuarenta y cuatro años después de su presentación en el Festival de San Sebastián, Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica), el segundo largometraje de Fernando Trueba, regresa al certamen en una versión restaurada que podrá verse hoy dentro de la sección Klasikoak, justo antes de su estreno en cines el 25 de septiembre.

Estrenada en 1982, dos años después de “Ópera prima”, la película se adentra en el universo del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio a través de una propuesta situada entre el retrato documental, la película musical, la conversación filosófica y la comedia. Una obra libre y heterodoxa que convierte el propio rodaje en parte de la película y que ahora volverá a las salas para ser descubierta por una nueva generación de espectadores.

Hijo del escritor falangista Rafael Sánchez Mazas (y hermano del también escritor Rafael Sánchez Ferlosio), Chicho Sánchez Ferlosio había escogido un camino político, intelectual y vital radicalmente opuesto al de su padre. Fue autor de algunas de las canciones más emblemáticas de la resistencia antifranquista como Gallo rojo, gallo negro, pero también coplista y rapsoda; músico, filósofo, matemático, lingüista e inventor; lector empedernido y profundo conocedor de la Biblia; estudioso del cannabis y creador de juegos, artefactos e imágenes psicodélicas.

Marxista-leninista declarado, devenido en ácrata y que había conocido la cárcel, Chicho aparece también como un hombre reivindicativo, comprometido y extraordinariamente avanzado para su época. Un conversador inagotable, capaz de relacionar la política, la música, las matemáticas, la religión o la vida cotidiana con una lucidez y un sentido del humor imprevisibles. Un auténtico hombre del Renacimiento en pleno siglo XX.

Trueba rodó la película en Sóller, Mallorca, donde residía Chicho junto a su compañera Rosa Jiménez, y participa también delante de la cámara junto al resto de su equipo. A través de conversaciones, de las canciones que Chicho interpreta o improvisa y de un juego de espejos con el propio rodaje, la película construye el retrato poliédrico de un personaje irrepetible.

Pero también captura una forma de hacer cine: cercana, artesanal y abierta a todo aquello que pudiera suceder delante de la cámara.

UN REGRESO CON MEMORIA (... también de una polémica)

La vuelta de la película a San Sebastián cierra también un singular círculo en la historia del certamen. Tras su presentación en 1982, Fernando Trueba arrojó un cubo de agua fría a Diego Galán, entonces crítico cinematográfico de El País, en un arrebato surrealista que no todo el mundo supo comprender, y que la prensa convirtió en una polémica en la que participaron figuras como Fernando Savater, Eduardo Haro Tecglen, Maruja Torres o Vicente Molina Foix. Diego Galán se convertiría años más tarde en director del Festival de San Sebastián y haría las paces con Trueba.

La presentación de la versión restaurada en Klasikoak supone también un recuerdo a quien dirigió el certamen durante dos etapas y dedicó buena parte de su vida a la defensa, la memoria y la divulgación del cine español.

Antes de regresar a San Sebastián, la versión restaurada de Chicho o mientras el cuerpo aguante (una comedia didáctica) pudo verse en una sesión especial del Atlàntida Mallorca Film Fest.

La película volverá a las salas de cine el 25 de septiembre, distribuida por Los ilusos films, 44 años después de su estreno original, y tras una restauración llevada a cabo por la ECAM, bajo la supervisión de Javier Mosqueda, responsable del proyecto ECAM Rescata, a partir del negativo original en 16mm encontrado recientemente.

Su recuperación permite reencontrarse no sólo con uno de los personajes más libres, singulares y difíciles de clasificar de la cultura española del siglo XX, sino también con una obra temprana de Fernando Trueba en la que ya aparecen su pasión por la música, la conversación, el humor y los personajes que viven al margen de cualquier convención.

"EL OTRO CHIQUITO", DOCUMENTAL ORIGINAL MOVISTAR PLUS, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El otro Chiquito, sobre el juicio de Chiquito de la Calzada en los años noventa, se proyecta esta tarde en la sección Made in Spain del certamen.

La historia de uno de los litigios más surrealistas de nuestra historia reciente y un análisis del fenómeno Chiquito y su repercusión social en una España que, en un contexto de crisis, encontró refugio en su universo surrealista.

El otro Chiquito, que se estrenará próximamente, es un documental Original Movistar Plus en colaboración con Globomedia.

El otro Chiquito, el documental Original Movistar Plus sobre el juicio que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia, se verá en el Festival de San Sebastián en la sección Made in Spain.

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José (Celeste, Yakarta). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala (El crítico, 2022).

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, El otro Chiquito es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarria, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García, así como los periodistas Manuel Jabois, Luz Sánchez-Mellado o Mariola Cubells.

3CAT ESTRENA LA SERIE "GÈNESI" EN SAN SEBASTIÁN

Gènesi, la serie sobre la revolución gastronómica que el chef Ferran Adrià y sus compañeros de viaje, Juli Soler y Albert Adrià, llevaron a cabo desde el legendario restaurante El Bulli, se estrena hoy en el Festival de Cine de San Sebastián con la proyección de los dos primeros episodios. También se estrena hoy en TV3 y en la plataforma 3Cat.

Ferran Adrià, junto al equipo de la película - el director, David Pujol y los actores Miquel Fernández, Carlos Cuevas, Ivan Massagué y Joana Vilapuig -, asistirán al certamen donostiarra para presentar la serie.

A lo largo de seis episodios, la producción recorre los años en los que El Bulli sacudió los cimientos de la alta cocina internacional, con una cuidadosa combinación de historia y emoción que pone de relieve la cocina tradicional catalana, la alta gastronomía en Cataluña, los productos locales, el paisaje y el legado que ha dejado.

En este sentido, cuenta con figuras de la gastronomía catalana como Oriol Castro, Santi Santamaría, Fermí Puig y Christian Escribà, sin los cuales no se puede explicar el alcance del legado de El Bulli.

El reparto de «Gènesi», encabezado por Miquel Fernández

Dirigida por David Pujol, combina historia y emoción para desentrañar el origen de uno de los grandes fenómenos culturales de las últimas décadas. El reparto está encabezado por Miquel Fernández en el papel protagonista de Ferran Adrià, y también cuenta con las interpretaciones de Ivan Massagué, Mónica López, Carlos Cuevas, Joana Vilapuig, Pere Arquillué y Mario Gas, entre otros.

La serie se concibió en 2025 para coincidir con la designación de Cataluña como Región Mundial de la Gastronomía y se estrena también hoy en exclusiva en 3Cat. Gènesi es una serie de 3Cat coproducida con Minoria Absoluta y Fishcorb Media, que ha contado con la colaboración de la Generalitat de Cataluña, el apoyo del ICEC y la participación de Netflix, que la emitirá posteriormente.

New Regency se encargará de distribuirá en los mercados internacionales.

Rigor culinario, bajo la supervisión de Ferran Adrià

Uno de los grandes puntos fuertes de Gènesi ha sido la extraordinaria labor de reconstrucción del universo creativo de El Bulli. La producción ha contado con la participación directa de Ferran Adrià y elBullifoundation, que han acompañado el desarrollo del proyecto para garantizar el máximo rigor histórico y culinario.

Para el rodaje, se recrearon más de 70 platos originales gracias al trabajo de antiguos miembros del equipo de cocina de El Bulli, entre ellos Eduard Bosch y Marc Cuspinera, quienes reprodujeron algunos de los platos más emblemáticos del restaurante.

En función del momento narrativo de la historia, los platos han sido elegidos conjuntamente por el propio Ferran Adrià y David Pujol, director de la serie, de entre los 1.846 que se cocinaron en El Bulli. Cada plato que aparece en la serie tiene varias versiones, dependiendo de la dificultad de su elaboración.

"Gènesi”: hechos reales y una trama dramática

La trama de Gènesi se desarrolla a lo largo de una doble línea temporal: por un lado, la serie se remonta a la década de los 80, cuando un joven Ferran Adrià, interpretado por Miquel Fernández, llega por casualidad a las cocinas de El Bulli, donde conoce a Juli Soler, director y copropietario de El Bulli junto a Ferran Adrià, encarnado por Iván Massagué.

Este encuentro marca el inicio de una revolución gastronómica que convertirá un pequeño restaurante de la Cala Montjoi en un referente mundial y, con el tiempo, en el mejor restaurante del mundo.

Por otro lado, narra la historia ficticia de Glòria Canabach, una crítica gastronómica retirada atormentada por la culpa, que regresa de Estados Unidos tras la muerte de su padre y se reencuentra con su sobrina, Lola, con quien decide reabrir el restaurante familiar, el Can Canabach.

Ambas representan otra perspectiva de la alta cocina: más emocional, crítica y arraigada, que busca conciliar la técnica con la identidad y la memoria familiar.

Con Gènesi, 3Cat reafirma su compromiso de ser el motor de la industria audiovisual catalana. La serie es un ejemplo más de la calidad de las producciones de 3Cat, que conectan con el público de todo el mundo.