EL DIABLO VISTE DE PRADA 2
La película reúne al reparto principal original con el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, y presenta una nueva pasarela de personajes que incluye a Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen y B.J. Novak. Tracie Thoms y Tibor Feldman también repiten sus papeles como «Lily» e «Irv» de la primera película.
El diablo viste de Prada 2 está producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos. La película llega a nuestras pantallas de la mano de 20th Century Studios.
LOS JUSTOS
Dirigida por de Fer Pérez y Jorge A. Lara, la película cuenta en su reparto con Carmen Machi, Vito Sanz, Marina Guerola, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Bruna Cusí, Aimar Vega, Ane Gabarain, Hugo Welzel y Felipe Pirazán. Llega a nuestros cines de la mano de Wanda Visión.
¿CÓMO HEMOS LLEGADO A ESTO?
¿Cómo hemos llegado a esto? cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera ¿Y si no es así? ¿Y si sólo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero ¿lo seríamos si la relatase otra persona?
Una comedia sobre un triángulo amoroso en el que cada uno tiene una versión y se va a pelear porque el espectador llegue a escucharla. Todos tienen razones para sentirse dolidos, pero ninguno tiene derecho a reprochar nada a nadie. A no ser, claro, que Elena se empeñe en reclamar el cumplimiento del Primer Mandamiento del Código de la Amistad.
Una producción de Erre Produkzioak y Yeyo Bayeyo Produkzioak, dirigida por Gorka Mínguez, con un guion de David Caiña, dirección de fotografía Ernesto Baez, vestuario por Saioa Lara, música original de Nerea Alberdi con la canción "Amiga Mía" de Rozalén/Mon Laferte cuenta con un reparto formado por Kira Miró, Macarena Gómez, Ismael Merino, Xanti Korkostegi con la colaboración especial del Antonia San Juan, Lola Baldrich y Rozalén. Distribuye Barton Films.
RESURRECTION
Su estreno en China el pasado mes de noviembre de 2025 supuso todo un éxito para la película dirigida por Bi Gan. Alcanzó la primera posición en los estrenos de su primer fin de semana en cartelera (21-23 noviembre) y superó los 16.5 millones de dólares de recaudación en taquilla, acabando su recorrido en salas recaudando más de 27 millones de dólares.
Bi Gan encabeza una lista muy reducida de autores chinos que han logrado generar importantes ingresos de taquilla con obras enmarcadas en un cine de autor o más independiente. Su segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche, se estrenó con una impresionante recaudación de 37,9 millones de dólares en un solo día, el día de Año Nuevo de 2019.
Su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes el pasado mes de mayo despertó la curiosidad de toda la cinefilia, recibiendo un aluvión de buenas críticas y valoraciones positivas que la posicionaban como posible ganadora de la Palma de Oro. Más recientemente, la película ha competido en la Sección Oficial de la SEMINCI, donde acudió su director para presentarla.
Shu Qi (La asesina de Hou Hsiao-hsien) y Jackson Yee (La leyenda del río rojo de Zhang Yimou), encabezan el elenco de Resurrection.
El anterior y segundo largometraje del director, Largo viaje hacia la noche, también pudo verse en Cannes en 2018 dentro de la Sección Un Certain Regard y tuvo un amplio y muy exitoso recorrido por festivales internacionales.
Sinopsis: En un mundo donde los humanos han perdido la capacidad de soñar, una mujer descubre un ser misterioso capaz aún de experimentarlos. Ella consigue adentrarse en sus sueños en busca de la verdad…
Las ventas internacionales corren a cargo de Films Du Losange.
Sobre Bi Gan. Bi Gan es un director de cine, guionista, poeta y fotógrafo chino. Su primer largometraje, Kaili Blues, se estrenó en 2015 y ganó el premio al Mejor Director Novel en la 52 edición de los Golden Horse Awards y el premio a la Mejor Ópera prima en el 68 Festival de Cine de Locarno.
En 2017, escribió y dirigió su segundo largometraje Largo viaje hacia la noche, protagonizado por Tang Wei, Huang Jue, Sylvia Chang y Lee Hong-chi. La película participó en Un Certain Regard y en Zabaltegui-Tabakalera del Festival de San Sebastián, además de obtener numerosas nominaciones en festivales internacionales.
Su obra sigue explorando los límites del tiempo y la memoria, a menudo con secuencias oníricas y narraciones poéticas. Bi Gan también es conocido por su interés por la poesía y la fotografía e incorpora a menudo lenguaje poético e imágenes visuales, reflejo de sus diversos intereses artísticos.
LA ISLA DE AMRUM
Basada en hechos reales, la película de Fatih Akin, uno de los directores alemanes más aclamados, está protagonizada por el joven debutante Jasper Billerbeck junto a Laura Tonke (AEIOU, El pueblo contra Fritz Bauer) y Diane Kruger (Oscura obsesión, Malditos bastardos) quien vuelve a colaborar con el director tras En la sombra, ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
Este drama profundamente conmovedor se inspira en los recuerdos de infancia del aclamado cineasta alemán Hark Bohm, amigo y mentor de Akin desde hace muchos años.
La historia se desarrolla en la isla de Amrum, en el Mar del Norte, en la primavera de 1945. En los últimos días de la 2ª Guerra Mundial, Nanning, de 12 años, trabaja en la granja cercana para ayudar a su madre a alimentar a la familia. A pesar de las dificultades, la vida en la hermosa isla azotada por el viento casi parece un paraíso. Pero cuando finalmente llega la paz, se revela una amenaza más profunda: el enemigo está mucho más cerca de lo que nadie podía imaginar.
STRANGERS: CAPÍTULO FINAL
La nueva y última entrega de Strangers retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro.
Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Nuestra protagonista, Madelaine Petsch, tendrá un último y terrorífico enfrentamiento con los Extraños. Renny Harlin cierra así la trilogía remake del clásico filme de Bryan Bertino.
Sinopsis: Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.
Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos, y lo hace de la mano de Diamond Films.
LA PLAGA
La Plaga se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.
La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton (Exodus, La noche más oscura), ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.
Sinopsis: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real.
ENZO
La historia sigue a Enzo, un joven de 16 años que decide rechazar las expectativas sociales y familiares de una vida acomodada para comenzar un aprendizaje como maestro albañil en un sitio de construcción en el sur de Francia. Este cambio radical confronta al protagonista con una realidad distinta a su entorno burgués, y lo pone en contacto con Vlad, un trabajador ucraniano cuya presencia despierta en Enzo nuevas sensaciones y preguntas sobre su identidad y su lugar en el mundo.
Protagonizado por el debutante Eloy Pohu, el reparto lo completan sólidos nombres del panorama europeo como Élodie Bouchez (Corazones Rotos, Las dos caras de la justicia) y Pierfrancesco Favino (Maria Callas, Nostalgia) quienes interpretan a sus padres.
La película mezcla temas clásicos del cine de formación - como la rebeldía juvenil, la búsqueda de sentido y la tensión entre clases sociales - con una mirada contemporánea sobre los vínculos humanos, la libertad personal y la transformación interior.
Sinopsis: Enzo, 16 años, es un aprendiz de albañil en La Ciotat, sur de Francia. Presionado por su padre, que lo veía estudiando, el joven busca escapar de la comodidad burguesa asfixiante de su entorno familiar. Es en las obras, a través de su relación con Vlad, un compañero ucraniano, donde Enzo comienza a vislumbrar un nuevo horizonte.
La película llega a nuestras pantallas de la mano de Reverso Films.
Festivales:
- Festival de Cannes 2025 - Quinzaine des Cinéastes 2025
- Festival Europeo de Cine de Sevilla 2025
- Festival de Cine de Sidney Film Festival 2025
- BFI London Film Festival 2025
Acerca del director. Robin Campillo nacido en Mohammedia, Marruecos, es un guionista, editor y director de cine francés de destacada trayectoria en el cine europeo contemporáneo. Campillo ingresó en la prestigiosa escuela de cine La Fémis a principios de los años 1980, donde conoció a su colaborador creativo y amigo de toda la vida, Laurent Cantet. Desde finales de los años 1990, Campillo trabajó como montador y guionista, colaborando con Cantet en varias películas importantes, entre ellas El empleo del tiempo (L’Emploi du temps, 2001), Hacia el Sur (Vers le sud, 2005) y La Clase (Entre les murs, 2008), Palma de Oro en el Festival de Cannes, a las que siguieron Foxfire (2012), Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque, 2014) y El taller de escritura (L’Atelier, 2017).
Campillo debutó como director en 2004 con Les Revenants (They Came Back), un largometraje que inspiró posteriormente la popular serie homónima. Su segundo film como director fue Chicos del Este (Eastern Boys, 2013), que obtuvo el Premio Orizzonti al Mejor Film en el Festival de Venecia y varias nominaciones a los César.
El gran reconocimiento internacional llegó en 2017 con 120 pulsaciones por minuto (2017), una película que retrata la lucha de activistas contra el SIDA y que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, así como múltiples premios César.
En 2023 dirigió La isla roja, un drama basado en recuerdos de su infancia que compitió en festivales internacionales.
En 2025 presenta Enzo, película coescrita con Laurent Cantet, estrenada en la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes tras el fallecimiento de Cantet.
TODO LO QUE FUIMOS
Basada en hechos históricos, Todo lo que fuimos es un retrato familiar que recorre de manera conmovedora, a través de los ojos y la memoria de Hanan (Cherien Dabis), los momentos de amor, alegría, nostalgia y también dolor que a lo largo de los años y las diferentes generaciones fueron marcando a la familia protagonista para siempre. Un relato de supervivencia humano y reconciliador, creado por una de las voces más auténticas de la narrativa palestina actual, que se inspira en las historias de su propia familia para su tercer largometraje como directora.
Más de 10 premios del público en festivales internacionales, finalista a los Oscar como Mejor Película Internacional y nominada a los Independent Spirit Awards, Todo lo que fuimos ganó el premio a la Mejor Dirección en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla. Ahora llega a los cines de toda España de la mano de Karma Films.
Sinopsis: Hanan, madre de un joven palestino, se sienta frente a Ari, un joven israelí con el que el destino de su hijo quedó profundamente entrelazado. Entre ambos no hay consignas ni discursos, solo el deseo de dar sentido a algo que nunca debió suceder. Hanan necesita que Ari conozca quien fue su familia. A través de su relato, recorremos tres generaciones de una familia palestina desde 1948 hasta la actualidad. Una historia de vidas cotidianas, de amores, celebraciones íntimas y decisiones difíciles que se entrelazan con los acontecimientos históricos que marcan el paso del tiempo. Cuando todo parece dividir, ¿puede un gesto profundamente humano reconciliar un histórico enfrentamiento?
THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME. LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE
Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.
La película llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.
