¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
La Constelación del Perro (The Dog Stars) es la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, está disponible exclusivamente en cines, salas IMAX y otros formatos premium desde este miércoles 26 de agosto de la mano de 20th Century Fox y Disney.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
Sobre la película
Hay películas sobre el fin del mundo que se preguntan cómo sobreviviremos. La constelación del perro parece más interesada en otra cuestión: qué quedará de nosotros cuando sobrevivir sea lo único que nos quede.
Ridley Scott nos traslada hasta 2033, apenas siete años en el futuro, después de que un virus haya arrasado buena parte de la civilización. No sabemos demasiado sobre su origen ni conocemos el verdadero alcance de la catástrofe. Tampoco lo saben quienes continúan vivos. El mundo se ha fragmentado en pequeños núcleos humanos: algunos intentan reconstruir cierta idea de comunidad; otros han convertido la ausencia de normas en una oportunidad para imponer la violencia, el saqueo y la ley del más fuerte.
Es inevitable que algunos de sus paisajes y situaciones despierten ecos de universos como The Last of Us, aunque aquí el interés se desplaza progresivamente desde la supervivencia hacia la psicología de quienes han aprendido a vivir desconfiando de todo.
Y probablemente ahí se encuentre lo más interesante de la película. Porque cuando desaparecen las instituciones, las leyes y las convenciones sociales, la pregunta deja de ser quiénes éramos antes para convertirse en quiénes decidimos ser cuando ya nadie nos obliga a comportarnos de determinada manera. Scott dibuja un mundo en el que confiar en otro ser humano puede ser tan necesario como peligroso, y donde cualquier vínculo supone inevitablemente exponerse a perderlo.
En ese escenario adquiere una importancia enorme la relación entre el protagonista y su perro. Su vínculo representa quizá la última forma de afecto completamente limpia que permanece en un mundo donde casi todas las relaciones humanas están contaminadas por el miedo y la sospecha.
También funciona especialmente bien su reparto. Jacob Elordi continúa demostrando que detrás de su condición de estrella existe un intérprete capaz de sostener personajes heridos desde la contención. Margaret Qualley aporta personalidad, fragilidad y una estimulante imprevisibilidad, mientras Josh Brolin vuelve a sacar partido de esa extraordinaria capacidad para transmitir amenaza, experiencia y humanidad prácticamente al mismo tiempo.
Quizá la película podría haber profundizado todavía más en algunas de las cuestiones que plantea. Su premisa abre tantas puertas —la soledad, la necesidad de pertenencia, la reconstrucción de la confianza, el miedo al otro o la posibilidad de seguir siendo humano cuando el mundo ha dejado de comportarse como tal— que inevitablemente algunas quedan apenas entreabiertas. Hay ideas que permanecen más tiempo en la cabeza del espectador que determinadas respuestas ofrecidas por la propia película.
Pero también ahí reside parte de su atractivo, porque La constelación del perro termina funcionando mejor cuando deja de hablarnos del apocalipsis y comienza a hablarnos de nosotros, de nuestra necesidad casi irracional de establecer vínculos incluso cuando hacerlo puede destruirnos, de esa contradicción profundamente humana entre protegernos de los demás y necesitar desesperadamente que alguien permanezca a nuestro lado.
Ridley Scott construye así una historia de supervivencia que encuentra sus mejores momentos cuando mira más allá del paisaje devastado. Porque después del fin del mundo quizá la verdadera pregunta no sea cuánto tiempo conseguiremos seguir vivos, sino quién estará a nuestro lado cuando miremos al cielo y comprobemos que todavía quedan estrellas.
Barcelona, 17 de agosto de 2017. Tras el atentado terrorista de Las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS, una operación que duró 124 horas y terminó con el abatimiento del último terrorista huido.
Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 4 de septiembre llegará a los cines Cronos, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina (Trilogía del Baztán; Palmeras en la nieve) y escrito por Alberto Marini (El Desconocido; La Unidad).
La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.
Sinopsis: Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).
Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano.
La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.
Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.
Nostromo Pictures
Fundada en 2010 por Adrián Guerra y Núria Valls, se ha consolidado como una de las productoras más dinámicas de Europa, especializada en la creación de contenido global con altos valores de producción. Con más de 40 largometrajes en su trayectoria, su filmografía incluye títulos como Red Lights, con Cillian Murphy y Robert De Niro; y grandes éxitos de taquilla en España como Palmeras en la nievey Los renglones torcidos de Dios.
La compañía también firma el fenómeno internacional The Invisible Guest (Contratiempo), la exitosa trilogía juvenilA través de mi ventana, para Netflix y el thriller de supervivencia Apocalipsis Z: El principio del fin, que alcanzó el número 1 global en Prime Video. Más recientemente, la comedia dramática familiar Wolfgang (Extraordinari) se ha situado entre las películas más taquilleras del año en España, mientras que The Penguin Lessons, protagonizada por Steve Coogan, ha conquistado al público internacional.
Nostromo acaba de estrenar la segunda temporada de The Night Manager, coproducida con The Ink Factory para la BBC y Prime Video y Monitor, un thriller de terror que ha tenido una gran acogida en el festival SXSW y que distribuirá Searchlight en Estados Unidos.
Nostromo tiene varios proyectos en postproducción, entre los que destacan Black Tides, dirigida por Renny Harlin y protagonizada por Melissa Barrera y John Travolta; Apocalipsis Z: Parte II;The Edge of Normal, dirigida por Carlota Pereda; Deep Water, también dirigida por Renny Harlin; Cronos, dirigida por Fernando González Molina; The Rule of Threedirigida por James Rodriguez con Chloe East y Thomasin Mckenzie y la coproducción internacional Day Drinker, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Johnny Depp y Penélope Cruz.
Actualmente está rodando el largometraje The Last Druid, de William Eubank con Russell Crowe como protagonista y en postproducción de A Puño descubierto, de Mario Casas.
Beta Fiction Spain
Filial española del grupo Beta Film, compañía fundada en Alemania en 1959. BFS inició su actividad en mayo de 2022 como distribuidora cinematográfica y productora de películas y series de televisión. Ese mismo año estrenó en cines sus dos primeras películas.
Desde entonces, ha lanzado títulos como La Familia Benetón (Joaquín Mazón), con más de 620.000 espectadores; La Infiltrada (Arantxa Echavarría),que superó los 1.500.000 espectadores y fue galardonada con el Goya a Mejor Película; o Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo), con más de 320.000 espectadores. En 2025 ha estrenado con éxito su primera serie de televisión, Mar Afuera, disponible en Atresplayer y Disney+.
En los próximos meses se estrenarán, además de Cronos, producciones propias como El Director, thriller político sobre la defensa de los valores del periodismo, dirigida por Dani de la Orden, protagonizada por David Verdaguer y basada en la novela de David Jiménez; así como adquisiciones como Coyote vs. Acme, comedia de aventuras que mezcla acción real con los icónicos personajes animados de los Looney Tunes, protagonizada por Will Forte, Lana Condor y John Cena, o Wildwood, épica de stop-motion de Laika Studios, creadores de clásicos como Los Mundos de Coraline.
Beta Fiction Spain impulsa en producción otros proyectos como La Roja, comedia social sobre la selección española de cricket dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Paco León, Atul Vijayakumar y Carolina Yuste.
Ha finalizado el rodaje de Amor de Dios, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios (Cartas mojadas, Mi hermano Ali). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda (Perfectos desconocidos, Mar adentro, El Orfanato) y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia (Dolor y gloria, La novia), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana (Tal vez, Upiro), que participa en algunos de los films más esperados del año.
Según la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura. Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París y trayendo al historia a la actualidad”.
La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.
Sinopsis: Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.
Fotografía: Fernando Torres
La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.
Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.
[ EL EQUIPO ]
Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.
Deep Com Roots es una innovadora distribuidora audiovisual y agencia de ventas internacionales, con equipo de comunicación integrado, que custodia de forma global y eficiente la estrategia de venta y promoción de todas sus producciones. Esta empresa, fundada en 2024, es socio estratégico y parte del engranaje del ecosistema de ISII Group, una estructura pensada para impulsar el sector desde dentro, combinando creatividad, estrategia e industria con una visión clara de futuro. Su enfoque abarca toda la cadena de valor, acompañando a cada proyecto desde el desarrollo inicial hasta su llegada al público, con procesos diseñados para garantizar viabilidad, impacto y sostenibilidad.
El Festival de San Sebastián proyectaráLo dejamos acá / Therapy Done Right, la nueva película del director argentinoHernán Goldfrid(Buenos Aires, 1979), que cuenta entre sus protagonistas con Ricardo Darín, imagen del cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián, y con Diego Peretti. La inclusión del filme, programado en la sección Otras Actividades, es un homenaje al actor argentino que recibió el Premio Donostia en 2017.
El largometraje, que llegará a Netflix el 16 de octubre, sigue a un psicoanalista pragmático (Darín) que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que un escritor con un bloqueo creativo (Peretti) llega a su consulta.
El actor, productor y director Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957) es una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas. Y desde hace 20 años, el argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó el Premio Donostia, su máxima distinción honorífica.
A lo largo de medio siglo de carrera y un centenar de interpretaciones que le han granjeado más de 40 premios, ha alternado trabajos enmarcados tanto en el cine de autor como en el dirigido al gran público. Entre otros, ha rodado a las órdenes de Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay y Santiago Mitre.
Por su parte, Hernán Goldfrid debutó en el largometraje en 2009 con la comedia romántica Música en espera, protagonizada por Diego Peretti y Natalia Oreiro. Posteriormente, dirigió el thriller Tesis sobre un homicidio (2013), protagonizado también por Ricardo Darín, que superó el millón de espectadores en Argentina. Entre 2016 y 2023, el realizador argentino dirigió las tres temporadas de la serie El jardín de bronce, nominada en 2020 al Emmy Internacional a Mejor serie dramática. Y en 2025, firmó además varios episodios de Atrapados, adaptación de la novela Caught, de Harlan Coben.
Hay directores que necesitan una persecución, un disparo o una explosión para generar tensión. A Rodrigo Sorogoyen le bastan dos personas sentadas frente a frente en la mesa de un restaurante.
Los primeros veinte minutos de El ser querido son una auténtica clase magistral de cine (de hecho, como toda la película). Un padre y una hija se reencuentran después de trece años sin verse. Hablan. Se observan. Miden las palabras. Hay silencios, gestos, miradas que duran unas décimas de segundo más de lo esperado y frases aparentemente inocentes que esconden demasiado pasado. Y Sorogoyen consigue algo extraordinario: que una conversación tenga la tensión de una secuencia de acción o de aventuras.
Hay cineastas que necesitan más media hora para introducirte en su película y otros que, prácticamente desde el minuto dos, ya te tienen atrapado. Sorogoyen pertenece a los segundos.
Todo lo que no sabemos decir
Esteban Martínez (Javier Bardem) es un prestigioso director de cine que regresa a España después de muchos años viviendo fuera. Emilia (Victoria Luengo), su hija, es actriz, aunque su carrera nunca ha terminado de despegar y trabaja como camarera mientras espera esa oportunidad que quizá nunca llegue. Esteban le ofrece protagonizar su nueva película, que se rodará en el desierto. Y ese rodaje acaba convirtiéndose en el territorio en el que ambos deberán enfrentarse a algo bastante más complicado que hacer una película: todo aquello que nunca supieron decirse.
Porque El ser querido habla fundamentalmente de personas, y ahí Sorogoyen vuelve a demostrar que pocos directores saben observar las relaciones humanas como él. Hay algo que recorre buena parte de su filmografía: personajes con una extraordinaria capacidad para entrar en conflicto y una enorme dificultad para salir de él. Lo vimos desde perspectivas diferentes en Que Dios nos perdone, El reino, Madre o As bestas, y también en la intimidad emocional de Los años nuevos. Personas que saben atacar, defenderse, discutir o herir, pero no siempre escuchar, perdonar o pedir perdón.
En El ser querido, Sorogoyen lleva esa obsesión hasta uno de los territorios más delicados posibles: la relación entre un padre y una hija.
Por eso resulta tan extraordinaria esa secuencia inicial. Bardem y Luengo llegaron a ella sin haber ensayado juntos. Sorogoyen había evitado deliberadamente que ambos actores mantuvieran contacto durante meses y cada uno desconocía las réplicas del otro. Lo que terminó siendo unos veinte minutos en pantalla surgió de aproximadamente hora y media de interpretación. Y se nota. No porque parezca improvisado, sino porque parece vivo.
Sorogoyen acerca la cámara hasta convertir cada gesto en información. Un movimiento de ojos, una pausa, una respiración o una sonrisa incómoda pueden decir mucho más que una página de diálogo.
Bardem y Luengo: dos maneras de ocupar la pantalla
Javier Bardem está inmenso. Su Esteban posee el magnetismo, el ego y la autoridad de quien lleva demasiados años acostumbrado a que todo un equipo obedezca cuando dice «acción». Pero detrás del gran director aparece un hombre mucho menos hábil cuando tiene que ejercer simplemente de padre.
Y frente a semejante torrente aparece una magnífica Victoria Luengo. Su interpretación nace de otro lugar: la contención, la observación, los silencios. Luengo demuestra algo que a veces olvidamos cuando hablamos de grandes interpretaciones: escuchar también es actuar. El choque entre ambos sostiene (y es) la película.
Pero El ser querido introduce además una cuestión incómoda alrededor de Esteban y de sus comportamientos explosivos durante los rodajes: ¿hasta dónde estamos dispuestos a justificar determinadas conductas en nombre del talento?
Sorogoyen evita las respuestas sencillas. No convierte a Esteban en un absoluto monstruo ni pretende absolverlo. Prefiere algo mucho más interesante: mostrar sus contradicciones. Puede ser un cineasta brillante y un padre desastroso. Puede querer a su hija y haberle causado un daño enorme. Puede intentar reparar el pasado y equivocarse mientras lo intenta. Como ocurre tantas veces fuera del cine.
Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña: una pareja de oro
Hablar de Sorogoyen vuelve a ser hablar de Isabel Peña. Su complicidad creativa se ha convertido en una de las asociaciones más estimulantes del cine español contemporáneo. Juntos entienden algo esencial: las personas rara vez decimos exactamente aquello que sentimos.
El ser querido llegó a Cannes compitiendo por la Palma de Oro y salió sin premios, pero con una recepción extraordinariamente cálida y más de ocho minutos de aplausos tras su proyección de gala. No resulta difícil entender el entusiasmo. Porque estamos ante un Sorogoyen que vuelve a demostrar un dominio formidable del lenguaje cinematográfico, pero que no necesita presumir de él. Confía en el guion, en sus actores, en los silencios y, sobre todo, en la inteligencia del espectador. Quizá ahí resida la grandeza de El ser querido.
Las relaciones humanas rara vez tienen buenos guionistas. Decimos las frases equivocadas, llegamos tarde, nos defendemos cuando deberíamos escuchar y, demasiadas veces, herimos precisamente a las personas de las que esperamos ser queridos.
Sorogoyen e Isabel Peña llevan años filmando ese territorio. Esta vez les han bastado un padre, una hija y trece años de distancia entre ambos. Y una cámara lo suficientemente cerca como para que ninguno pueda esconderse. Magistral.
La nueva película original Movistar Plus dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y escrita junto a Isabel Peña, llega a los cines de toda España este miércoles 26 de agosto, después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes.
Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil que ninguno de los dos ha querido hablar.
Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.
A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como 'As Bestas' (nueve premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor dirección y Mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), 'El reino' (siete premios Goya, incluyendo Mejor dirección y Mejor guion original), 'Que Dios nos perdone' (Concha de Plata a Mejor guion) y el largometraje 'Madre' (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje 'Madre'.
Su último estreno ha sido la serie 'Los años nuevos', que participó en la Sección Oficial fuera de competición de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional 'Antidisturbios', ambas series originales Movistar Plus.
El ser querido es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.
En España, la película se estrena distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.
Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.
Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS
La película Anoche conquisté Tebas, dirigida por Gabriel Azorín, fue seleccionada para tener su estreno mundial en la Giornate degli Autori 2025, la prestigiosa sección independiente paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia. Se conviertió así en la única producción española presente en esta edición, consolidando la presencia del cine de autor español en los grandes certámenes internacionales. La película es una coproducción entre DVEIN Films (España), Filmika Galaika (España) y Bando à Parte (Portugal), con la participación de RTVE, TVG, Rádio e Televisão de Portugal y Filmin, y con el apoyo de ICAA (España), ICA (Portugal) e Ibermedia.
Sinopsis: En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si los baños influyeran en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.
Anoche conquisté Tebas empezó a desarrollarse en la Elias Querejeta Zine Eskola, y ha participado en Ikusmira Berriak, la Residencia de la Academia de Cine, La Incubadora de la ECAM, y ha recibido el Premio al Mejor Proyecto en SEFF Cproducciones (Festival de Sevilla). Además, ha participado en destacados espacios de industria como Darkroom (Cinemart – IFFR), el Venice Gap-Financing Market, y ECAM Forum, consolidando así un sólido trayecto artístico y profesional a nivel nacional e internacional.
Gabriel Azorín ha dirigido los cortometrajes Los galgos, Mañana vendrá la bala y El ruido del universo y el mediometraje documental Los mutantes. Es miembro del colectivo cinematográfico lacasinegra. Sus trabajos se han proyectado en festivales como San Sebastián, Entrevues de Belfort, Festival dei Popoli, Sevilla o Ficunam. También es asesor artístico o productor en películas como Azor de Andreas Fontana (Berlinale), La sangre es blanca de Óscar Vincentelli (FID Marsella) o H de Carlos Pardo Ros (Visions du Réel). Su participación en la Giornate degli Autori, espacio que históricamente ha acogido a cineastas como Céline Sciamma, Pedro Costa o Alice Rohrwacher, representa un reconocimiento al rigor artístico de su propuesta.
El estreno en salas en España llega de la mano de Begin Again Films.
TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA
Tadeo Jones vuelve y lo hace con la aventura más ambiciosa de su historia. El personaje más internacional de la animación española regresa a los cines este miércoles con Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, dirigida por Enrique Gato.
Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.
Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.
La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez. Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.
La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.
Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.
LA CONSTELACIÓN DEL PERRO
Ya está disponible el tráiler final de La Constelación del Perro (The Dog Stars) es la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, llega exclusivamente a los cines, salas IMAX y otros formatos premium este miércoles 26 de agosto de la mano de 20th Century Fox y Disney.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
UNA NOCHE AL AÑO
Una noche al año es la nueva comedia romántica escrita y dirigida por Will Luck, responsable de títulos como Cualquiera menos tú y Rumores y mentiras. La cinta está protagonizada por Monica Barbaro, nominada al Oscar por A Complete Unknown y conocida también por su papel en Top Gun: Maverick, junto a Callum Turner, nominado al BAFTA por la aclamada miniserie Masters of the Air.
Sinopsis:¿Qué pasa si una noche caótica acaba siendo la mejor de tu vida?
Este verano, Will Gluck homenajea a la comedia romántica moderna en la gran pantalla con una película fresca, ingeniosa, enamoradiza y original acerca de la búsqueda del amor en la noche menos romántica del año.
Monica Barbaro y Callum Turner son Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor que se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales.
Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.
El destacado reparto incluye además a Maya Hawkes (la serie Stranger Things), Julia Fox (Diamantes en bruto), la sensación del pop independiente King Princess (Nueve perfectos extraños), Ben Marshall (el programa Saturday Night Live), Ziwe (el programa Baited with Ziwe), Ella Loudon (Can’t Let it Go) y a dos leyendas de la pantalla, Molly Ringwald y Levar Burton.
Una noche al año está coescrita, dirigida y producida por Will GLuck, basada en un guion de Travis Braun. Will Gluck produce la película a través de su empresa Olive Bridge Entertainment junto a la vicepresidenta de dicha productora Jacqueline Monetta (productora ejecutiva de Cualquiera menos tú).
Una noche al año se estrena de la mano de Universal Pictures.
LA SOMBRA DEL NOGAL
El documental La Sombra del Nogal de Manuel García Gil se estrena en cines este miércoles con distribución de Nueve Cartas. Apenas unos días después, el 30 de agosto, el público podrá disfrutar del filme en el marco de la 17.ª edición del Cerdanya Film Festival con una proyección a las 17:00 en el Teatre d'Alp.
Esta historia de gastronomía y superación llega a las salas tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados y haber conseguido el Premio a Mejor Documental en Sorrento Film & Food Festival en Italia y el Premio a Mejor Fotografía en Ambrosia Film Festival en Rusia.
La Sombra del Nogal retrata la identidad del restaurante La Era de los Nogales (Sardas), pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de la alta cocina rural. Su historia ayuda a comprender el fenómeno de una provincia que ostenta la mayor densidad de estrellas Michelín por habitante en España - reflejo paradójico de su propia despoblación - y que acogerá la próxima Gala Michelín impulsada por este gran impacto. La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña.
Sinopsis: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás.
Nos complace anunciaros que Esta soledad, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+), tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.
Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal. Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
Esta soledad, en palabras de Javier Giner“es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”
Esta soledad es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.
