- Título Original: The Dino Family
- Estreno en Cines: 25/09/2026
- Duración: 80 minutos
- Género: Animación, Aventuras, Familiar
- Director: Maya Turkina, Maksim Volkov
- Guion: Anton Grechko, Maksim Volkov
- Música: Aleksandr Volodin
- Productor: Albina Mukhametzyanova, Vadim Vereshchagin
- Calificación: Apta para todos los públicos. Especialmente recomendada para la infancia
- Formato: Color · 16/9
LATIDOS POR EL CINE
¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
jueves, 24 de septiembre de 2026
ESTRENOS DE CARTELERA - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026
"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
"LA VOZ QUEBRADA“ SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
miércoles, 23 de septiembre de 2026
«TXAKUN TXAKÜR» SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN TRAS OCHO AÑOS DE RODAJE
«Txakun Txakür» podría ser el comienzo de una canción infantil, un relato marcado por el ritmo de la txalaparta. La película narra la historia de Elise, Añeta, Lüka y sus compañeros, a quienes Elsa Oliarj-Inès filmó durante ocho años en el patio de la ikastola de su infancia, en Xiberoa (País Vasco francés). «Txakun Txakür» parte de una pregunta a la vez sencilla e inmensa: cómo nos convertimos en quienes somos bajo la mirada de los demás. «Txakun Txakür», primer largometraje de Elsa Oliarj-Inès («Les Airs Sauvages / Basahaideak»), tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha programado dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine vasco, y opta al Premio Irizar al Cine Vasco.
Durante ocho años, Oliarj-Inès acompaña al mismo grupo de niños y niñas, desde sus primeros pasos en la escuela infantil hasta su último año de primaria. Filma cómo surgen y se deshacen las amistades, cómo los juegos en la arena se transforman en juegos de rol y cómo el «ya no eres mi amiga» da paso al «tú no juegas». Poco a poco, aprenden a situarse los unos respecto a los otros: quién lidera, quién sigue, quién decide, quién queda excluido y quién se reincorpora al grupo. Una mañana, Oliarj-Inès llega tarde y se encuentra en medio de una pelea. Ese día, ve cómo toda la clase se vuelve contra una sola niña: Elise. Y se pregunta ¿qué se le había pasado por alto para no percibir cómo iba creciendo esa violencia?
Rodada en euskera en una ikastola, «Txakun Txakür» está profundamente arraigada en un territorio y una cultura. Sin embargo, narra una experiencia que trasciende con creces ese marco: la búsqueda de un lugar propio entre los demás. Al situarse a su altura y darles voz, la película se centra en las complejas relaciones que surgen entre Elise, Añeta y las niñas, así como en la formación del grupo. Es un cine directo que no oculta nada de la violencia inherente a ese tránsito por una infancia vivida lejos de la mirada adulta. «Txakun Txakür» es, a la vez, el relato de una infancia, el retrato de un grupo y una reflexión sobre cómo, desde los primeros años, la mirada de los demás contribuye a forjar lo que somos.
Producido por Limbus Filmak SL («Glittering Misfits», «Calle de los Ángeles», «El Futuro Testamento»), Haruru Filmak («Petrus», «Matrioskas, las niñas de la guerra») y Solent Production («Jardin noir», «Planter à tous prix», «Rage rage against the dying light»), junto con EITB, y el apoyo del Gobierno de Navarra, Diputación de Gipuzkoa y Laboral Kutxa, el proyecto comenzó como una investigación cinematográfica sobre la construcción de la personalidad. Oliarj-Inès decidió filmar el patio de recreo como un espacio donde observar, sin preguntar directamente, los pequeños gestos, alianzas, juegos y desplazamientos que van definiendo a cada niño y cada niña. Con el paso de los años, las amistades que se crean y se deshacen, los juegos de rol y las frases aparentemente inocentes fueron revelando una microsociedad compleja.Escrita y dirigida por Elsa Oliarj-Inés, la película cuenta con Amaia Merino Unzueta («Asier ETA biok», «Non Dago Mikel») como montadora. Oihan Oliarj-Inès, Elsa Oliarj-Inès («Nortasünak») y Jon Celestino firman la banda sonora original. Danel Ciaurriz («Ana de día»; «Sustraiak, raíces perdidas») es el responsable del montaje de sonido y las mezclas.
La directora de la cinta Elsa Oliarj-Inès explica: «Txakun Txakür es el relato de una infancia que contendría todas las infancias. Es un relato que se escribe en un presente infinito: el de las infancias que nos habitan a lo largo de nuestras vidas».
SINOPSIS
Durante ocho años, la directora filma a un grupo de niños y niñas en el patio de recreo de su antigua escuela en Xiberoa para comprender cómo cada uno construye su personalidad. Una mañana, es testigo de cómo toda la clase se agrede a una sola niña. ¿Qué se le había escapado para no haber visto cómo crecía aquella violencia?
LA DIRECTORA: ELSA OLIARJ-INÈS
Tras estudiar Literatura y Cine, Elsa Oliarj-Inès se orientó hacia el documental, con el deseo de utilizar como materia prima el mundo que la rodea para convertirlo en objeto de reflexión social y poética, partiendo de la idea de que solo se filma bien aquello que se conoce. Creció en Xiberoa (País Vasco francés) y, aun estando lejos, sigue sintiéndose atraída por esa tierra.
En su primera película, «Dans leur jeunesse il y a du passé», interroga a sus amigos de la infancia que permanecieron en el pueblo sobre aquello que los une a ese lugar. La cuestión de la construcción de la identidad individual en un entorno donde las tradiciones arraigan la vida colectiva se convierte en un hilo conductor de su obra.
En «Les Airs Sauvages» (Basahaideak), acompaña a su hermano —músico e ingeniero de sonido— en un proceso de grabación y rearmonización de cantos antiguos que hablan del vínculo entre la naturaleza y la existencia humana.
Paralelamente, a lo largo de los últimos doce años ha desarrollado «Les Caractères», una serie documental sobre un grupo de niños a los que filma en el patio de su antigua escuela.
Desde 2022, junto a su pareja Bastien Cosson, han regresado a vivir a Xiberoa para abrir Artetxe, un centro de arte contemporáneo.
"CHICAS TRISTES" SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
La ópera prima de Fernanda Tovar tiene su estreno en España estos momentos en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde competirá dentro de la sección Horizontes Latinos y optará al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.
La directora Fernanda Tovar y las actrices Darana Álvarez, Rocío Guzmán y Tatsumi Milori presentan la película en el Festival.
Chicas tristes se podrá ver de nuevo a finales del mes de octubre en la 9.ª edición del Festival de Cine por Mujeres de Madrid donde se presentará dentro de la Sección Focus México I. La proyección tendrá lugar el miércoles 28 de octubre a las 19:00 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
La cinta presenta en España tras su reciente estreno, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.
Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.
Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.
Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé.
La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post.
SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadores más fuertes del equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad.
"ESTA SOLEDAD", PRIMER LARGOMETRAJE DE JAVIER GINER EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
martes, 22 de septiembre de 2026
«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» - ESTRENO EN CULINARY ZINEMA EN ZINEMALDIA
SINOPSIS
PACO MORALES Y PAOLA GUALANDI
LOS DIRECTORES: VELASCO & HU
LA PRODUCTORA: GODELLO ENTERTAINMENT
ESTRENOS DE CARTELERA - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026
LA BOLA NEGRA La bola negra , la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival...
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Introducción y sinopsis Amarga Navidad , la nueva película de Pedro Almodóvar p roducida por El Deseo , llegará a los cines este viernes 2...
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