jueves, 20 de agosto de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 21 DE AGOSTO DE 2026

A FUEGO

A fuego
, el primer largometraje de la directora Estel Díaz (Red Flags, Desaparecido), que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films,
A fuego es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

Sinopsis: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. A fuego cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, nominada al Goya al mejor guion adaptado por Ama, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte, nominada al Goya a la mejor actriz revelación por El 47. Estará acompañada por Marc Soler (Celeste, Viva), la cantante Ruslana, Miquel Melero (La noche salvaje) y la colaboración especial de Omar Banana (Te estoy amando locamente). Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.


“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

A fuego es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Películas, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

INSIDIOUS: FUERA DEL MÁS ALLÁ

Tras recaudar más de 740 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, la franquicia Insidious regresa con una nueva familia y un terror que redefine las posibilidades de “El Más Allá”.

Insidious: Fuera del Más Allá llega exclusivamente a los cines de toda España este viernes 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase (Come Play) en la dirección. Completan el reparto Amelia Eve y Brandon Perea. El guión corre a cargo de Jacob Chase. Historia de David Leslie Johnson-McGoldrick y Jacob Chase.

SinopsisEn Insidious: Fuera del Más Allá, Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a "El Más Allá", sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.


Insidious: Fuera del Más Allá llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.

EL MOTÍN

Este viernes llega a los cines la trepidante película de acción El motín. Jason Statham, icónico héroe de acción de Hollywood y con innumerables taquillazos a sus espaldas (Beekeper: El protector, Megalodón y las sagas Fast & Furious y Transporter), es el protagonista absoluto de este vibrante thriller.

La actriz británica Annabelle Wallis (Maligno, Peaky Blinders) y Adrian Lester (El día de mañana) acompañan a Statham en esta película de acción que promete altas dosis de adrenalina, violencia y escenas a un ritmo frenético.

Tres años después del éxito de taquilla de su última película, El Piloto, thriller protagonizado por Gerard Butler, el director francés Jean-François Richet vuelve a deleitar al público palomitero con esta historia escrita por J.P Davis (quién co-escribió el guion de El Piloto con Charles Cumming) y el debutante Lindsay Michel.

SinopsisCole Reed (Jason Statham) es incriminado injustamente por el asesinato de su jefe multimillonario. Tras embarcarse en un buque de carga para vengar su muerte, destapará una peligrosa conspiración internacional.


El motín llega a nuestras pantallas de la mano de DeAPlaneta.

EL CORO DE PRAGA

Tras conquistar a la crítica en su recorrido internacional por festivales, A Contracorriente Films estrena en cines este viernes El Coro de Praga, el nuevo largometraje del cineasta checo Ondřej Provazník.

Inspirada en el caso real del coro Bambini di Praga, la película explora con enorme sensibilidad la delgada línea que separa la admiración del abuso de poder y reflexiona sobre el silencio, la manipulación y la dificultad de las víctimas para alzar la voz.

El director Ondřej Provazník aborda esta historia desde el punto de vista de la víctima, alejándose de los relatos convencionales sobre los abusos sexuales, ofreciendo una mirada tan sutil como conmovedora sobre un tema de plena vigencia. En sus propias palabras, el objetivo era acercar al espectador "de la forma más auténtica posible" a la complejidad emocional que viven quienes sufren este tipo de violencia, mostrando las contradicciones, el trauma y las dificultades que encuentran cuando deciden romper el silencio.

El Coro de Praga se presentó en la Competición Oficial del Festival Karlovy Vary, donde obtuvo dos importantes reconocimientos: el Europa Cinemas Label Award y una Mención Especial del Jurado para la actriz Kateřina Falbrová, cuya interpretación fue ampliamente elogiada por la crítica.

Tras su paso por Karlovy Vary, la película ha continuado un sólido recorrido internacional formando parte de la selección oficial de festivales como Warsaw Film Festival, Arras Film Festival, Marrakech International Film Festival, Göteborg Film Festival, Trieste Film Festival, Sofia International Film Festival. Su première española tuvo lugar en el BCN Film Fest, recibiendo una mención interpretativa para la joven actriz.

SinopsisUna niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella.


PROMETIDO EL CIELO

El 21 de agosto llega a los cines Prometido el cielo
, el segundo largometraje de Erige Sehiri, de quien quizás hayas visto Entre las higueras, su luminosa película de debut que nos sorprendió a todos por su ligereza, luminosidad y belleza para narrar un día en la vida de mujeres y jóvenes recolectoras de higos en el campo tunecino.

En Prometido el cielo, Sehiri retrata ahora la vida de tres mujeres y una niña costamarfileñas que han llegado a Túnez en distintas situaciones pero que enfrentan las mismas dificultades de la sociedad tunecina para ser reconocidas como ciudadanas de pleno derecho. Pocas veces hemos visto en el cine reflejada la migración dentro de África, en este caso desde un país del África negra occidental al Magreb árabe, con la delicadeza y humanidad que se revelan como dos características esenciales del cine de Erige Sehiri para abordar temáticas que trascienden plenamente, como sabemos, la realidad inmediata de sus películas.

Prometido el cielo ha recibido numerosos premios desde que inauguró Un Certain Regard en Cannes 2025, los últimos, los premios del Público, Mejor Película y Mejor Actriz del Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger, después de recibir la Étoile d'Or a la Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival de Marrakech de manos de Bong Jonhoo, que presidía el jurado formado entre otras por Julia Ducournau, Celine Song, Anna Taylor-Joy y Karim Aïnouz y con ella despediremos el verano.


Prometido el cielo llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.

"LUCKY STRIKE" - ESTRENO EL 2 DE OCTUBRE DE 2026

Nos complace anunciaros que el próximo 2 de octubre llegará a los cines españoles Lucky Strike
, un thriller de acción basado en la investigación del coguionista y productor Marc Frydman narra la historia de un soldado Scott Eastwood (The Outpost, Fury, Regretting You, Tin Soldier), que queda atrapado tras las líneas enemigas durante la última gran ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de las Ardenas.

Armado únicamente con su radio Motorola SCR-300 —una tecnología novedosa que no estuvo lista para el combate hasta casi el final de la guerra—, deberá recurrir a su ingenio y a sus habilidades de espionaje para frustrar el avance del ejército nazi de panzers y encontrar el camino de vuelta a casa.

Acompañan a Eastwood en el reparto de Lucky Strike Colin Hanks (Nuremberg, Nobody 2 Band of Brothers), la nominada al Óscar Aunjanue Ellis-Taylor (King Richard, Exhibiting Forgiveness) y Taylor John Smith (Donde cantan los cangrejos, Sharp Objects) completa el reparto principal.

Rod Lurie (The Outpost, Perros de paja), dirige este apasionante drama bélico basado en hechos reales que llegará a los cines españoles el próximo 2 de octubre de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SinopsisUn soldado estadounidense gravemente herido (Scott Eastwood), lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan. Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

Lucky Strike es una película de Millennium Media, distribuida por Roadside Attractions y Saban Films, y una producción de Perfection Hunter en colaboración con BondIt Media Capital, Grobman Films y Orogen Entertainment.

Los productores son Marc Frydman, Davis Lurie, Yunger, Les Weldon y Yariv Lerner, junto con Scott Eastwood, Avi Lerner, Trevor Short, Lati Grobman y Anders Erdén, Blair Ward, Lauren Case, Del Mondor, Saba, Becker, Cohen, Matthew Helderman, Luke Taylor, Tyler Gould, Julie Kroll, JJ Nugent y Lonnie Ramati como productores ejecutivos, y Sam Schulte y Matt Varosky como coproductores.

miércoles, 19 de agosto de 2026

EMPIEZA EL RODAJE DE "LIBRE", COMEDIA ROMÁNTICA INSPIRADA EN EL UNIVERSO MUSICAL DE NINO BRAVO

Ha comenzado el rodaje de Libre
, la nueva película dirigida por David Serrano (Días de fútbol, Voy a pasármelo bien) ,escrita por Joaquín Oristrell y producida por Kiko Martínez (Nadie es Perfecto) y Cristóbal García (La Terraza Films). Se trata de una feel-good movie que aborda con humor y ternura la historia de un joven inadaptado en busca de su lugar en el mundo. Pero, más allá de eso, Libre es un homenaje vivo y emocionante a la figura de Nino Bravo, uno de los grandes iconos de la música española.

La película, que se rueda durante las próximas semanas en Valencia, Madrid y Málaga, está protagonizada por Alberto San Juan dando vida a Nino Bravo, Jan Serra, Lina de Sol, Secun de la Rosa y Ricardo Gómez. Completando el reparto, Lorena Calero, Nuria Herrero y Óscar Lasarte.

La presencia de Nino Bravo en la película no es solo un homenaje, sino una herramienta narrativa que conecta pasado y presente. Su música, todavía vigente, permite acercarlo a nuevas generaciones, refuerza la idea de que su legado trasciende el tiempo y sigue resonando con fuerza en el presente.

Libre no es un biopic. Tampoco es un musical al uso. Es un relato de redención, de amor improbable, de segundas oportunidades. Una historia que celebra la música, la diferencia y el valor de la vulnerabilidad. Una película que rescata a Nino Bravo no desde la nostalgia, sino desde el presente.

En palabras de su director, David Serrano: "Libre es una película que quiere reconciliarnos con la vida. Una historia sobre las segundas oportunidades, sobre cómo incluso los que lo tienen más difícil siempre pueden encontrar una luz al final del túnel. Es una comedia romántica muy distinta de las comedias románticas a las que estamos acostumbrados, que se aleja de los códigos habituales del género, siendo más frágil, más humana y, al mismo tiempo, profundamente luminosa y divertida."

Libre es una producción de LA TERRAZA FILMS y NADIE ES PERFECTO, cuenta con la participación de ATRESMEDIA, HBO MAX y À PUNT y la financiación del ICAA y la GENERALITAT VALENCIANA. La película será distribuida en España por BUENA VISTA INTERNATIONAL y las ventas internacionales correrán a cargo de FILM FACTORY. Su estreno en salas está previsto para 2027.

SinopsisNino Torrent lleva años intentando encontrar su lugar en el mundo, pero no lo consigue. A sus 25 sigue viviendo con sus padres y con sus miedos, y solo escuchar a Nino Bravo consigue hacer que se olvide de sus problemas. En plena crisis de identidad, su camino se cruza con el de Clemen, quien también lucha por mantenerse a flote en su propio naufragio. Juntos, entre torpezas, charlas interminables y canciones, descubren que no estaban tan solos como ellos pensaban.

SOBRE LA TERRAZA FILMS

La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno. Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

SOBRE NADIE ES PERFECTO

Desde su fundación en el año 2000 por Kiko Martínez, Nadie es Perfecto Producciones ha desarrollado cerca de cuarenta producciones entre cine, documentales y series de televisión. Entre sus títulos destacan Perfectos desconocidos (2017) y El bar (2017), ambas dirigidas por Álex de la Iglesia; Musarañas (2014) de Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, Pieles (2017) dirigida por Eduardo Casanova, Errementari (2017) de Paul Urkijo, Los Héroes del Mal (2015) y Entre las estrellas (2018) de Zoe Berriatúa, La pequeña Suiza (2019) de Kepa Sojo, Orígenes secretos (2020) de David Galán Galindo (nominada al Goya a mejor guion adaptado), A mil kilómetros de la Navidad (2021) de Álvaro Fernández Armero, El Juego de las Llaves (2022) dirigida por Vicente Villanueva, Fenómenas (2023) dirigida por Carlos Therón, Disco, Ibiza, Locomía (2024) de Kike Maíllo, Mala influencia (2025), ópera prima de Chloé Wallace como directora, y las películas La Navidad en sus manos (2023) y La Navidad en sus manos 2 (2024) dirigidas por Joaquín Mazón.

La compañía ha estrenado recientemente: Pioneras. Solo querían jugar, dirigida por Marta López Díaz; y prepara los estrenos de Persiguiendo a Michael (Looking for Michael), de Juana Macías; y Perfectos conocidos, dirigida por Javier Fesser. Actualmente y junto al rodaje de Libre, tiene previsto el rodaje de Blanco, película que narra el secuestro de Miguel Ángel Blanco, dirigida por Félix Viscarret.

TRÁILER DE "LA MALETA", COMEDIA DE ACCIÓN A CONTRARRELOJ DIRIGIDA POR CARLOS THERÓN

Ya está disponible el primer tráiler de La Maleta, una trepidante comedia de acción a contrarreloj dirigida por Carlos Therón (Operación Camarón, Es por tu bien y Lo dejo cuando quiera), producida por Telecinco Cinema y Zeta Cinema, con la participación de Mediaset España, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA-Gobierno de España; y distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

La trama central de la película comienza cuando Laura y Nacho, dos jóvenes que acaban de conocerse en un avión, cogen por error una maleta en la cinta de equipajes del aeropuerto. Este incidente desencadena una huida desesperada al verse perseguidos por una peligrosa banda, propietaria de la maleta, que les pisa los talones intentando recuperarla.

La película está protagonizada por Lucía Caraballo (Un lío de millones, Todos los lados de la cama), Alejandro Speitzer (Disco, Ibiza, Locomía, Straight), Leonor Watling (La vida breve, Chinas), David Lorente (Cristo y Rey, Cuatro Estrellas) y Víctor Clavijo (La Infiltrada, La Espera). La Maleta, está escrita a partir de una idea original de Diego San José, y con guion de Carlos de Pando y Sara Antuña.

SINOPSIS

Laura (Lucía Caraballo), un huracán amante del rock y de vivir deprisa, y Nacho (Alejandro Speitzer), un amante de las normas con miedo a volar, se conocen en un vuelo Londres-Madrid y saltan chispas. Tanto que Laura no quiere dejarlo escapar y le propone un juego: si en la cinta de equipajes sale primero la maleta de él, se van cada uno por su lado. Pero si sale la de ella, continúan la noche con gin tonics y hasta donde los lleve. Nacho acepta con la boca pequeña y, para salirse con la suya, ella coge la primera maleta que ve... sin saber que pertenece a unos terroristas.

La Maleta es una producción sostenible que incorpora herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.


La película se estrena exclusivamente en cines el 16 de octubre.

martes, 18 de agosto de 2026

LA MÚSICA DE 'GLADIATOR', 'TROYA', 'EL ÚLTIMO MOHICANO' Y OTROS GRANDES TÍTULOS DEL CINE ÉPICO E HISTÓRICO SONARÁ EL 22 DE AGOSTO EN SONAFILM, FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE DE LA MARINA ALTA

SONAFILM, el Festival de Música de Cine de la Marina Alta, cerrará su octava edición el sábado 22 de agosto con «La era de los imperios», un recorrido sinfónico por la épica cinematográfica que viajará desde la Antigüedad clásica y el mundo grecorromano hasta el Japón feudal, la leyenda artúrica y los territorios de frontera de Norteamérica. La Universal Symphony Orchestra, bajo la dirección de José Martínez Colomina, interpretará algunas de las partituras más reconocibles del género a partir de las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara, en una velada presentada por Espido Freire y que contará con el compositor Trevor Jones como invitado especial.

La presencia de Trevor Jones tendrá un peso especial en la clausura, ya que el programa incluirá «Excalibur» y «El último mohicano», dos de las bandas sonoras más emblemáticas de su trayectoria. Ambas obras formarán parte de la segunda mitad del concierto, que culminará precisamente con la música del compositor sudafricano.

La elección de Espido Freire como maestra de ceremonias está vinculada al carácter histórico del concierto. La escritora, que en 1999 se convirtió en la ganadora más joven del Premio Planeta, ha abordado esta temática en distintas obras de su trayectoria, especialmente en títulos dirigidos al público juvenil como «El diario de la peste», Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2025, y «El chico de la flecha». Esta aproximación a diferentes periodos históricos conecta directamente con el recorrido planteado por «La era de los imperios».

El repertorio arrancará con «Ben-Hur», de Miklós Rózsa, y continuará con «Troya», de James Horner, «El último samurái» y «Gladiator», de Hans Zimmer. Tras el descanso, la segunda parte se abrirá con «1492: la conquista del paraíso», de Vangelis, antes de adentrarse en la leyenda artúrica de «Excalibur» y cerrar el recorrido con «El último mohicano».

La presencia de «Troya» en el programa adquiere además una especial actualidad en un verano marcado por el éxito de «La Odisea», de Christopher Nolan. La adaptación del poema homérico, que narra el regreso de Ulises tras la guerra de Troya, ha superado los mil millones de dólares de recaudación mundial y se ha convertido en la película más taquillera de la carrera del cineasta, evidenciando el renovado interés del público por los grandes relatos épicos en la pantalla.

En este contexto, Javier Gil, director de SONAFILM, subraya la importancia de la música en la construcción emocional y narrativa de las grandes epopeyas cinematográficas. «Este concierto nos permite celebrar una de las grandes virtudes de la música de cine, que es su capacidad para transformar una imagen en leyenda. En el cine épico e histórico, la partitura construye grandeza, emoción y memoria, y Trevor Jones es uno de los compositores que mejor ha sabido trabajar ese territorio», señala.

Trevor Jones, una carrera entre la épica, la fantasía y el cine popular

Nacido en Ciudad del Cabo en 1949, Trevor Jones desarrolló muy pronto una vocación ligada a la música para el cine. Tras formarse en Sudáfrica, se trasladó al Reino Unido, donde estudió en instituciones como la Royal Academy of Music, la Universidad de York y la National Film and Television School. Desde esa base académica y técnica fue construyendo una carrera marcada por la versatilidad, la ambición narrativa y una especial atención a la relación entre música e imagen.

Su gran irrupción internacional llegó a comienzos de los años 80 con «Excalibur» (1981), de John Boorman, una obra que ya anticipaba muchos de los rasgos que acabarían definiendo su personalidad como compositor, desde el sentido de la grandeza y la intensidad dramática hasta una poderosa capacidad para dotar de dimensión mítica a las imágenes. Poco después, su trabajo en «Cristal oscuro» (1982) confirmó su afinidad con los universos fantásticos y con una escritura musical capaz de combinar orquesta, texturas singulares y una fuerte carga evocadora.

Esa conexión con la fantasía continuó en «Dentro del laberinto» (1986), dirigida por Jim Henson y protagonizada por David Bowie, donde Jones firmó la partitura instrumental de una de las películas de culto más recordadas de los años 80. A lo largo de esa década, su filmografía se amplió también hacia registros más oscuros y adultos, con títulos como «El corazón del ángel» (1987) o «Arde Mississippi» (1988), que mostraron su habilidad para trabajar la tensión, el misterio y el drama desde enfoques muy distintos.

En 1992 llegó uno de los grandes hitos de su carrera con «El último mohicano», de Michael Mann, cuya banda sonora, compuesta junto a Randy Edelman, se convirtió en una de las más populares e identificables del cine de aventuras contemporáneo. Su fuerza melódica, su impulso emocional y su capacidad para expresar paisaje, peligro y romanticismo la han convertido en una referencia para varias generaciones de espectadores y aficionados a la música de cine.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Jones ha firmado música para más de 100 producciones de cine y televisión, con títulos como «En el nombre del padre» (1993), «Tocando El Viento» (1996), «Dark City» (1998), «Notting Hill» (1999), o «Desde el infierno» (2001). Su trabajo le ha valido varias nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro, además del reconocimiento de instituciones internacionales dedicadas a la música cinematográfica, que lo sitúan como una de las figuras esenciales de la composición audiovisual contemporánea.

Entradas ya a la venta

Las entradas para «La era de los imperios» el 22 de agosto a las las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara ya están disponibles en la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

La organización agradece la colaboración de todas las empresas, entidades y municipios participantes que hacen posible la celebración de SONAFILM, consolidado como uno de los grandes festivales de música de cine del país.

Programa del concierto

Primera parte

«Ben-Hur» — Miklós Rózsa

«Troya» — James Horner

«El último samurái» — Hans Zimmer

«Gladiator» — Hans Zimmer


Segunda parte

«1492: la conquista del paraíso» — Vangelis

«Excalibur» — Trevor Jones

«El último mohicano» — Trevor Jones

lunes, 17 de agosto de 2026

FINALIZA EL RODAJE DE "AMA", DE ACHERO MAÑAS

Achero Mañas
, ha finalizado el rodaje de su nueva película, Ama producida por Wanda Visión y que ha rodado en Madrid furante 5 semanas. Escrito y dirigido por Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español, el largometraje está protagonizado por Dora y Gerard Larrondo.

Ama está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

En palabras de Achero Mañas, "Rodar Ama ha sido una experiencia absolutamente innovadora desde el punto de vista técnico y un viaje maravilloso que ha unido a la generación de mis padres, a la mía y a una nueva generación que empuja con fuerza. La unión del pasado, del presente y del futuro es lo que ha definido esta aventura y la ha empujado con fuerza hasta el final”.

Dora, protagonista de la película, dice sobre Ama: ”Para mí la música es mi vida. Poder trabajar en un proyecto cinematográfico en el que la música tiene un papel tan importante es un privilegio. Y poder hacerlo junto a mi padre y con artistas como Alice Wonder lo hace aún mejor.”

Sinopsis: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

Ama se ha rodado íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados. Rodar con Iphne 17 Pro Max, ha permitido al equipo de cámara rodar con varios teléfonos a la vez siendo menos invasivos para los actores.

La música como alma del proyecto

Ama no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora Postigo y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

Sobre Wanda Visión

Distribuidora y productora de cine independiente con más de treinta años de trayectoria en los que la compañía ha acumulado tres nominaciones a los Premios Oscar, el Oso de Oro en el Festival de Berlín con La Teta Asustada, la Concha de Oro en San Sebastián, la Espiga de Oro en Valladolid y el Premio Goya a la Mejor Película con La Soledad, entre otros reconocimientos internacionales. Como distribuidora, ha llevado a los cines españoles grandes películas premiadas en Cannes, Berlín y Venecia, con más de nueve Oscar y treinta Goyas en su haber. Su apuesta sigue siendo el descubrimiento de nuevos talentos y la continuidad de los grandes maestros con el fin de llevar el mejor cine de calidad a las salas.

Ama es una producción de Las Islas de la Felicidad AIE, Wanda Visión, Wanda Films, y Sunday Morning Productions, en coproducción con Bélgica con Saga Film, con la participación de RTVE y la colaboración del ICAA, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el programa MEDIA de la Unión Europea. La película será estrenada en cines por Wanda Visión en 2027.

SE RUEDA "LORCA", LA NUEVA PELÍCULA DE FERNANDO FRANCO

©Niete
Granada acoge el rodaje de Lorca, la nueva película de Fernando Franco, ganador del Goya a la Mejor Dirección Novel y director de títulos como La herida, La consagración de la primavera, Subsuelo y La luz. El guion corre a cargo de Fernando Navarro, nominado en dos ocasiones al Goya por Verónica y Orígenes secretos.

Protagonizada por Nacho Sánchez, también dos veces nominado al Goya por sus interpretaciones en Diecisiete y Mantícora, la película reconstruye las últimas semanas de la vida de Federico García Lorca: desde su huida de Madrid tras el estallido de la Guerra Civil española hasta su fusilamiento en Granada.

El rodaje se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de Granada, Madrid y Soria. La película llegará a los cines de la mano de LAZONA Pictures.

Completan el reparto Francesco Carril (Tres adioses, Un amor, Los años nuevos), Stéphanie Magnin (Segundo premio, Ventajas de viajar en tren), ganadora de la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Málaga, Puchi Lagarde (Chacal, La cocinera de Castamar) y Pepo Oliva (La Unidad, La catedral del mar), entre otros.

Actualmente, el rodaje se desarrolla en algunas de las localizaciones más emblemáticas de Granada, como el Albaicín, la Huerta de San Vicente (escenario natural donde tuvieron lugar los hechos), además de otras localizaciones del centro histórico y los alrededores de la ciudad.

Esta producción hispano belga está producida por La Terraza Films, Ferdydurke Films, Ikiru Films, Miss Muerte, Kankana Films, Anochece en Granada AIE & Harald House. La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus y Canal Sur Radio y Televisión, S.A. Así como con la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura y del Fondo del Consejo de Europa para la Coproducción Cinematográfica- EURIMAGES.

Sinopsis

©Niete
1936. Un hombre de treinta y tantos años viaja en un tren nocturno hacia su ciudad natal, Granada. Huye de unos días violentos y agitados en Madrid durante un verano pegajoso y asfixiante. En Granada no encontrará la calma que busca, y pronto la violencia se extiende.

El hombre tiene que huir de la casa familiar. Su vida quizá corra peligro. Hasta que un día, un grupo armado lo encuentra y se lo lleva a una celda. Allí es golpeado y humillado. Sin ninguna explicación, sin ningún motivo. Se instala el terror.

El hombre se llama Federico García Lorca.

Sobre la película, dice Fernando Franco, el director: "Desde que estrené mi primer largometraje en 2013, “La herida”, he recibido diversas llamadas de productoras con propuestas de guiones para dirigir y, sin embargo, hasta la fecha nunca me he encontrado con ninguno que pensara que fuera idóneo para mí… o que lo fuera yo para el proyecto. No han faltado propuestas interesantes, no es eso, sino que nunca me ha sucedido que considerara que ese guion concreto y yo pudiéramos acoplarnos para bailar juntos la misma melodía en total sintonía. Hasta ahora. La llamada de Cristóbal García para proponerme “Lorca” ha roto, definitivamente, esa racha."

Fernando Navarro, guionista, dice sobre el proyecto:

"Lorca es la película que llevo toda la vida queriendo escribir. Para un granaíno como yo la figura de Federico García Lorca siempre andaba rondando de un modo o de otro. Memoricé sus poemas en el colegio, recorrí los lugares importantes de su vida en el instituto y me hice mayor y aprendí la importancia de la muerte con el Omega de mis queridos Lagartija y Morente. Su muerte es uno de los crímenes más arbitrarios y misteriosos del siglo XX y siempre nos ha perseguido a los que somos de esa ciudad. Hay pocos crímenes sobre los que se haya escrito tanto. Casi siempre usando a Lorca como metáfora y símbolo. Pocas, muy pocas veces, yendo algo más allá.

©Niete
Lorca se plantea hacerlo. Usando el lenguaje de la espectrología (los futuros que ya no tendremos) queremos narrar sus últimos días profundizando en lo siniestro y misterioso de aquella muerte. Queremos indagar en el corazón de aquella pesadilla sin sentido a la que se le ha tratado, sin éxito, de dar sentido durante décadas. La propuesta es despojar al poeta de su poesía y convertirlo en un hombre, centrando la narración en unos pocos espacios, muy poco tiempo y un único punto de vista no para entender lo que ocurrió sino para vivir lo que sintió."

La Terraza Films es una productora independiente madrileña que, desde su fundación en 2018 ha participado en los siguientes títulos:

La Cena (2025), dirigida por Manuel Gómez Pereira, nominada a 8 Premios Goya se convirtió en la quinta película española más taquillera de 2025 acumulando más de 600 000 espectadores en las salas españolas, Mikaela (2025), un thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Antonio Resines, Segundo Premio (2024), dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga, representante de España en los Oscar 2025 y nominada a 11 Premios Goya, Código Marcos (2024) dirigida por Patricia Pérez y Liena Cid, Valle de Sombras (2024) de Salvador Calvo, Saben Aquell (2023), dirigida por David Trueba, La Niña de la Comunión (2023) de Víctor García, película de terror coproducida con Atresmedia Cine y Warner, Un Hombre de Acción (2022) una película original de Netflix dirigida por Javier Ruiz Caldera, Malnazidos (2022) coproducida con Telecinco Cinema de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, La Casa entre los Cactus (2022) dirigida por Carlota González-Adrio, Las Leyes de la Frontera (2021) dirigida por Daniel Monzón, ganadora de 5 Premios Goya, The Roads not Taken (2020), dirigida por Sally Potter y protagonizada por Javier Bardem, Elle Fanning, Laura Linney y Salma Hayek, estrenada en la Sección Oficial del Festival de Berlín; Adú (2020), dirigida por Salvador Calvo, con más de un millón de espectadores en las salas españolas y galardonada con 4 Premios Goya, El Viaje de Marta (Staff Only) (2019), una coproducción con Francia dirigida por Neus Ballús que se estrenó en la Sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín y en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, Justo antes de Cristo (2019) una serie de televisión de dos temporadas para Movistar+ dirigida por Pepón Montero, Borja Cobeaga y Nacho Vigalondo, Taxi a Gibraltar (2019) dirigida por Alejo Flah, coproducida con Argentina y que inauguró el Festival de Cine de Málaga y Yucatán (2018), dirigida por Daniel Monzón, que lideró la taquilla en su estreno.

Su próximo estreno, Arriba Tutto (2026), dirigida por José Mota, llegará a las salas españolas el próximo 9 de octubre.

ESTRENOS DE CARTELERA - 21 DE AGOSTO DE 2026

A FUEGO A fuego , el primer largometraje de la directora Estel Díaz ( Red Flags , Desaparecido ), que se estrenará en cines el 21 de agosto...