UN PLAN PERFECTO
Dirigida por María Pulido (La agencia) y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez (La que se avecina), Leo Harlem (La familia Benetton), Raquel Guerrero (Machos Alfa), Anastasia Russo (Tin & Tina) e Israel Menéndez (Ayla y los Mirror), con la colaboración especial de Ernesto Sevilla (La navidad en sus manos).
SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente. Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.
FORASTERA
La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.
Además Forastera se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.
Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.
Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.
Forastera, que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff y Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).
Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Forastera es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).
Forastera cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.
Lucía Aleñar Iglesias es guionista y directora catalana afincada en Los Ángeles. Es licenciada en Cine por la Universidad de Nueva York (NYU) y máster en Guion por la Universidad de Columbia. Su cortometraje Forastera fue seleccionado en festivales como la Semana de la Crítica de Cannes, Curtas Vila do Conde, Les Arcs, Oberhausen, y fue nominado a un Premio Gaudí. Lucía ha desarrollado su primer largometraje, Forastera, a través del programa Next Step de la Semana de la Crítica. Participó en La Résidence de la Cinéfondation de Cannes y recibió el Premio ArteKino durante el MIA Market. Ha trabajado en el departamento de casting de Good Time de los hermanos Safdie y como directora de producción para la ganadora del Oscar Peggy Stern.
EL NIDO
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.
Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas, finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
EL RITUAL DE LILY
Cuatro amigas. Un bosque aislado. Un antiguo ritual de brujería. Y una verdad aterradora: el verdadero sacrificio siempre estuvo decidido.
Inspirándose en el cine fantástico de los años noventa y en el mito ancestral de Lilith, Manu Herrera (Hambre) construye un thriller sobrenatural que combina terror psicológico y folk horror y una relectura contemporánea de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la mitología. Con guion del propio Herrera y Javier Fernández Moratalla, El Ritual de Lily invierte el imaginario clásico del terror ritual: sus cuatro protagonistas no son solo las protagonistas sino también las antagonistas en una trama donde la línea entre el bien y el mal se difumina hasta el final.
El reparto lo forman Maggie García (Los protegidos, Heridas), Patricia Peñalver (El final del camino, Poliamor para principiantes, Las chicas del cable), Eve Ryan (Mía es la venganza, Culpa mía, Boulevard), Elena Gallardo (Las chicas de la estación, El Pueblo, La otra mirada, Paraíso) y Mike Fajardo ( El otro padre).
El punto de partida de la película nace de una relectura del mito de Lilith. Manu Herrera explica: “La historia de Lilith se remonta a los inicios de la creación. Después de leer sobre el personaje en las diferentes épocas y religiones me llamó mucho la atención la versión que ofrece la mitología judaica, donde se recoge a una mujer anterior a Eva, creada en iguales condiciones que Adán, la cual se atrevió a desafiar a Dios y fue expulsada del Paraíso por desobediencia moral. Abocada a tratar con el Infierno y a acabar formando parte de él, Lilith puede ser considerada la primera mujer empoderada y traicionada de la historia. De ahí surge nuestro personaje y una idea; ¿qué pasaría si Lilith decidiera, después de tanto tiempo, llevar una vida humana, la vida que le arrebataron, y decidiera vengarse, esperando durante siglos la reencarnación de Adán?
La película nace de mi pasión por el cine en general, y el de terror en particular. Un género con el que crecí y que de un modo u otro me ha acompañado a lo largo de mi trayectoria, tanto vital como profesional. Carrie, Posesión Infernal o más recientemente Mandy o Possessor son espejos en los que El Ritual de Lily se mira para construir una película que esconde el background de una historia ancestral y que aglutina elementos del cine de terror más clásico”.
El equipo técnico lo forman, Felipe Alba (Sin tetas no hay paraíso, Caronte) en la dirección de fotografía, el diseño de sonido, elemento clave en el género, se ha trabajado en Atmos diseñado por Fernando Pocostales (Premio Ondas 2023; Hasta el fin del mundo, Anatomía de un Dandy), los efectos de maquillaje corren a cargo de Pedro de Diego (Terminator: Destino oscuro, Palmeras en la nieve, Gordos) y la banda sonora es obra del compositor, director de orquesta y pianista Joan Martorell (Los buenos modales, Laponia, Hambre…).
Entre los hitos más destacados de su recorrido por festivales:
- GRIMMFEST - Manchester, Reino Unido
- Mención especial a los Efectos Especiales (Special Mention SFX)
- Nightmare in the Ozarks Film Festival – Estados Unidos
- Premio Rue Morgue a los Mejores Efectos Prácticos (Rue Morgue Award for Best
Practical FX)
- Mejor Muerte (Best Kill)
- Mejor Muerte (Best Kill)
- A Night of Horror International Film Festival – Australia
- Weekend of Fear 2026 – Alemania
Recientemente, El Ritual de Lily clausuró el Festival III PUFA de Valladolid.
LAS 3000 MARAVILLAS
Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados y Álex Sánchez firman el guion de esta producción de Oju Producciones S.L. con el apoyo de la Junta de Andalucía.
Las 3000 Maravillas está protagonizada por el cómico Juan Amodeo y los actores Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga y Paula Gallego, acompañados de Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz-Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel, Carlos Valledor, Alejandro López, Guadalupe Fiñana - Abuela de Dragones, Aridia Lavín, Trini Ferrera, Christina Rapado y Demarco Flamenco.
Sinopsis: Pablo, un chico rarito, tímido y obsesionado con analizar los riesgos que conlleva cualquier situación, lleva un año esperando para asistir a un macro evento de anime. Cuando llega el gran día, su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte: tiene que ir a “Las Tres Mil Viviendas”, el barrio más peligroso de Sevilla, a recuperar una mochila. Pablo tendrá que decidir si pone su vida en peligro para salvar a su hermano o asistir al evento que lleva todo el año esperando.
Carmen Perona Cabrera (Sevilla) es directora de cine y guionista. En 2018 escribió y dirigió su primer trabajo con repercusión mediática, el documental Mujeres de Cine, que cuenta con la participación de reconocidos profesionales del sector como Antonio de la Torre y Jesús Olmedo. La obra fue seleccionada en festivales como el Festival de Málaga, el Festival Iberoamericano de Huelva y el Festival de Madrid (PNR). Asimismo, ha realizado varios cortometrajes, entre los que destaca Inexorable, protagonizado por Jesús Vidal y seleccionado en numerosos festivales. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde ha trabajado en el departamento de dirección de spots, cortometrajes, películas y series de televisión como Las Chicas del Cable (Netflix, Bambú), SKAM (Movistar, Zeppelin TV) o El Fantasma de la Sauna. También ha trabajado en el departamento de guion del programa El Intermedio (Globomedia). En 2024 estrenó su primer largometraje, La Reina del Convento, protagonizado por Mario Vaquerizo, Gemma Cuervo, Dulceida, Isabel Ordaz, Antonia San Juan y María Alfonsa Rosso. Las 3000 Maravillas se trata de su segundo largometraje.
Oju Producciones es una productora sevillana fundada por María Ortega Calderón en 2022. Su primer largometraje, distribuido por Begin Again, ha sido La Reina del Convento y está protagonizado por Mario Vaquerizo, Aida Doménech, Isabel Ordaz y Paz Padilla entre otros, actualmente se encuentra en Prime Amazon. La empresa tiene en su historial documentales como Mujeres de cine y cortometrajes como Inexorable o Los Recuperadores, seleccionado en festivales como el Iberoamericano de Huelva o el de Málaga. Con Las 3000 Maravillas pretende seguir con el largometraje de comedia para todos los públicos.
PRÁCTICAMENTE MAGIA 2
Asimismo, junto con Bullock y Kidman, Prácticamente Magia 2 está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.
Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.
Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier, Prácticamente Magia 2.
OASIS: DON'T LOOK BACK IN ANGER
El estreno en Reino Unido llega después del estreno mundial del documental en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Liam y Noel Gallagher, Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace asistieron a la proyección celebrada en el Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia. El documental se proyectó en la Sala Grande ante más de 1.000 asistentes del festival.
Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperados. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.
Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.
MOTHER'S BABY (LA SEMILLA)
La cinta tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en la sección oficial del Festival de Sitges.
Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger (El orden divino), Hans Löw (Toni Erdmann), Claes Bang (The Square) y Julia Franz Richter (El buzo).
Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una atmósfera de tensión casi asfixiante. La cineasta explora la fragilidad de la maternidad, retratando cómo el miedo y la pérdida de control pueden resquebrajar la percepción de la realidad en una historia cargada de suspense. Mother's Baby (La Semilla) ofrece una mirada inquietante y poco convencional sobre la maternidad, manteniendo al espectador en una constante ambigüedad entre lo real y lo imaginado.
Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.
LIONEL
La película llega a salas después de una excelente acogida de la crítica y un destacado recorrido nacional e internacional. Tras su estreno en Seminci, donde la familia Corral Bernal recibió una Mención Especial del Jurado, Lionel ha sido reconocida con el Premio del Jurado Joven en el Festival Márgenes, una Mención Especial en el Festival REC de Tarragona y el Premio al Actor Más Popular para Lionel Corral en el Festival Internacional de Cine de Beijing.
A estos reconocimientos se suman dos importantes premios a Mejor Película: el Transilvania Trophy del Festival Internacional de Cine de Transilvania y, más recientemente, el Premio a Mejor Película de la Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
Protagonizada por la familia Corral Bernal, la ópera prima de Carlos Saiz, es una historia contemporánea y generacional que comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba el triángulo paternofilial.
Lionel está producida por Blur Media (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra).
BAD APPLES
Sinopsis: Maria, una maestra de primaria que se esfuerza por motivar a una clase de niños de diez años, se ve obstaculizada por un alumno rebelde y caótico. Con su carrera en juego y el comportamiento del niño volviéndose incontrolable, toma una serie de malas decisiones que la llevan a llevarse accidentalmente a esta "manzana podrida" (Bad Apple) a su casa y encerrarlo allí. Maria intenta desesperadamente rectificar, pero cuando la clase empieza a prosperar y tanto el personal docente como los padres se muestran encantados con la mejoría, se encuentra en una situación sumamente complicada.
Dirigida por Jonatan Etzler, Bad Apples está protagnizada por Saoirse Ronan, Eddie Waller, Nia Brown, Jacob Anderson, Rakie Ayola, Robert Emms y Sean Gilder.
DETECTIVE CONAN: EL ÁNGEL PERDIDO DE LA CARRETERA
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Más tarde, cuando Conan y los demás llegan al recinto del festival en Yokohama, presencian la presentación de «Angel», una motocicleta policial equipada con tecnología de vanguardia. Entretanto, surge la noticia de que ha aparecido en Tokio una «motocicleta negra» que siembra el caos y ha logrado eludir la persecución del Departamento de Policía Metropolitana. Aunque se desconoce su objetivo, la moto guarda un parecido asombroso con «Angel»; bautizada como «Black Angel» —o «Lucifer»—, se convierte en el blanco de una persecución constante.
¿Cuál es la verdadera identidad del culpable y cuál es su objetivo final?
En medio de todo esto, los recuerdos de su hermano menor, Kenji Hagiwara, y del compañero de este, Jinpei Matsuda, acuden a la mente de Chihaya… La Diosa del Viento (Angel) contra el Ángel Caído (Lucifer) Un vertiginoso misterio de acción al límite: ¡la carrera comienza ahora!
Película 29 de la saga del famoso detective Conan Edogawa, que llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.
