¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
La Boda, primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, presenta su cartel y tráiler oficial. Se trata de una producción de El Sueño Eterno Pictures con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, rodada entre el 27 de mayo y el 28 de junio del año pasado en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid. La Boda, que reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones se ocultan, se estrenará en cines antes de que finalice el año.
El filme está protagonizado por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta.
La película cuenta además con la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.
UNA HISTORIA DE POLARIDADES Y RENACIMIENTO
Esta es la historia de dos personas que representan a polos opuestos. Felisa y Sebastián nunca volverán a ser los mismos.
"La Bodaes una película que habla de la necesidad de amar y ser amados en entornos en los que las emociones se esconden muy dentro", explica su director, Pedro Cenjor. "Surge de secretos aceptados por los personajes, cuyas decisiones nos enseñan cómo emerge la esencia oculta en cada uno de ellos".
Patricia González, productora de El Sueño Eterno Pictures, destaca: "Cuando cayó en mis manos el guion de La Boda, me sorprendió lo que es capaz de hacer el ser humano por aparentar ser lo que no es. Cómo vivimos pendientes de gustar, agradar o hacer lo políticamente correcto, aunque paguemos un peaje tan alto como no ser feliz nunca. Hemos normalizado hablar mal de alguien, inventar situaciones sin mirar las consecuencias que eso puede acarrear. Creo que la evolución de estos dos personajes -uno llevado a sus límites por su caótica vida, y el otro por el control que lleva de la suya- es una lección de cómo se puede avanzar si encuentras en tu vida a la persona que es capaz de dártelo todo, aunque tú no seas capaz de pagar igual. La Boda es una historia sobre la importancia de sanar heridas pasadas, romper barreras infranqueables y el amor por uno mismo".
SINOPSIS
Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.
EQUIPO TÉCNICO
La dirección corre a cargo de Pedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es de Patricia González bajo el sello de El Sueño Eterno Pictures. Nazareth Rodríguez Ruiz lidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción. Raquel Troyano está al frente del diseño de producción y arte, y David Cortázar en la dirección de fotografía.
El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri', Manu Acilu y Natalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.
Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).
LA PRODUCTORA | EL SUEÑO ETERNO PICTURES
Fundada en 2021 por Patricia González, tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con las producciones El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023). En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra que se estrena el 20 de junio de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que llegará a los cines antes de que finalice el año, además de los cortometrajes Antes de morir, de Alvar Vielsa, y La paz de los cementerios, de Raquel Troyano. Actualmente están rodando Mägo de Oz. La película, bajo la dirección de Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos, Liquid Love que empezará a rodarse en otoño, Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.
Baltimore, deJoe LawloryChristine Molloy, ha llegado a nuestros cines de la mano deVERCINE. Se trata de un thriller político basado en hechos reales estrenado en el Festival de Cine de Telluride de 2023, y que fue nominado a Mejor Película (sección Albar) del Festival de Gijón.
Baltimore narra la historia de Rose Dugdale, una aristócrata inglesa que renunció a su linaje privilegiado para unirse al IRA. Tras el Domingo Sangriento de 1972, su radicalización la llevó a protagonizar un audaz robo de arte en 1974.
Protagonizada por Imogen Poots, ganadora del premio a Actriz revelación del Hamptons International Film Festival en 2012 por Knight of Cups y a Mejor interpretación femenina en el Festival de Sitges en 2019 por Vivarium, y Tom Vaughan-Lawlor (Love/Hate, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame).
Joe Lawlor y Christine Molloy han dirigido todas sus películas en conjunto. Este matrimonio de cineastas dublineses, radicado en Londres desde finales de los años 80, ha desarrollado una filmografía que explora, tanto en la ficción como en el ensayo fílmico, los conceptos de identidad. Su cine se distingue por una notable versatilidad en el uso de géneros y estructuras narrativas, sin perder de vista los ejes temáticos que vertebran su obra.
Entre sus documentales destacan The Future Tense (2022), Further Beyond (2016) y Joy (2008), mientras que en el ámbito de la ficción han dirigido largometrajes como La interpretación de Rose (2019), Mister John (2013), Tiong Bahru (2010) y Helen (2008).
Sinopsis: Basada en los hechos reales que rodearon un infame robo de arte en 1974, Baltimore cuenta la historia de la heredera inglesa, Rose Dugdale, nacida dentro de la nobleza terrateniente inglesa que se convirtió en voluntaria del IRA. Dugdale se rebeló contra el camino tradicional que se le había trazado y se radicalizó tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972. Un thriller político que explora la vida de una de las mujeres más sorprendentes del siglo XX.
Sobre la película
¿Y si os dijera que una joven aristócrata inglesa cambió los bailes de salón por las armas del IRA? ¿Y si en lugar de exhibir arte, lo robó para financiar una causa? Bienvenidos a Baltimore, el thriller político que disecciona, sin bisturí pero con elegancia quirúrgica, la mente de Rose Dugdale, una mujer que se atrevió a dinamitar su linaje por una idea. O por muchas.
La dupla Joe Lawlor y Christine Molloy (expertos en desafiar lo lineal) construyen una película como un espejo roto: cada fragmento refleja una parte de la protagonista, y es tarea del espectador/a recomponer su rostro completo. La narrativa no avanza, respira. Se curva. Se esconde. Se repite, incluso. Porque la memoria, como la ideología, nunca es del todo fiable.
Imogen Poots ofrece aquí, sin exagerar, una de las interpretaciones más arriesgadas de su carrera. Su Rose no pide empatía: te reta. A veces madre, a veces terrorista, otras tantas mártir con complejo de Hamlet y Karl Marx en el bolsillo. Poots camina entre el hielo fino de la convicción y la contradicción, y cada gesto, cada silencio, es una pista del iceberg emocional que esconde.
El apartado visual es puro deleite setentero: splitscreens, música ominosa, tonos ocres y una fotografía que parece más interesada en lo que no se ve. Porque lo que Baltimoreno muestra —el dolor soterrado, la violencia que late bajo el compromiso político— es tan importante como lo que deja en pantalla.
No esperéis un biopic al uso. Aquí no hay estructura clásica, ni redención de manual. Hay tensión. Hay juicio moral suspendido. Y hay preguntas incómodas: ¿Puede una buena causa justificar un acto violento? ¿Dónde termina el privilegio y empieza la rebeldía real? ¿Qué precio tiene “despertar” cuando todo en tu entorno está diseñado para adormecerte?
🎯 Para fans de…
Las historias reales contadas como rompecabezas.
El cine político con alma de thriller (Sufragistas, Hunger, El secreto de Vera Drake).
Protagonistas femeninas que no piden permiso ni perdón.
Baltimore no es una lección de historia, es una provocación. Un eco del pasado que resuena demasiado cerca del presente. Y como todas las buenas películas, no te da respuestas. Solo te obliga a hacerte las preguntas correctas.
Ayer se estrenó en cines Esmorza amb mi(Desayuna conmigo), la ópera prima deIván Morales, una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
La película está protagonizada porAnna Alarcón(A este lado del mundo, Mamífera),Álvaro Cervantes(Sorda, Eres tú, 42 segundos),Iván Massagué(Atasco, El Hoyo),Marina Salas(Saben aquell, Yo, adicto) yOriol Pla(Salve Maria; Yo, adicto).
El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.
La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película también se pudo ver en el D'A, Festival de Barcelona.
Sinopsis: Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles publicitarios.
Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
Durante más de treinta años, Iván Morales ha destacado como actor trabajando con reconocidos directores como Isabel Coixet, Dario Argento, Agustí Villaronga y Daniel Monzón.
Debutó como guionista con Mi Dulce (Jesús Mora) y El Truco del Manco (Santiago A. Zannou), además de ser showrunner de la serie animada Heavies Tiernos, de Juanjo Sáez.
En el cine, su trayectoria en la dirección de cortometrajes empezó con Ha llegado la hora de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón (2000) y Dibujo de David (2008), premiado el mejor guion en el Festival de Cortometrajes de Madrid. Su corto más reciente, Sushi (2023), ha sido seleccionado en más de 40 festivales de prestigio, obteniendo numerosos premios.
Como director teatral, ha estrenado obras en teatros de renombre como el Teatre Lliure, el Romea, La Abadía y el TNC, dirigiendo tanto textos propios como Yo Nunca, Cleopatra o Sé de un lugar, que recorrió el mundo durante siete años, o adaptaciones de otros autores, como La calavera de Connemara, de Martin McDonagh, o el reciente éxito El día del Watusi, de Francisco Casavella, que ha sido multipremiado e iniciará su gira próximamente, empezando por Los Teatros del Canal, en Madrid.
Gracias a nuestras amigas de Revolutionary Press hemos podido entrevistar a dos de los protagonistas de la cinta, la actriz Marina Salas y el actor Ivan Massagué, así como al director de la cinta, Iván Morales. Éste es el resultado de la entrevista:
Carlos Penela.- Iván (Morales), eres actor, guionista, surrunner, director de cortometrajes, director teatral... ¿Qué te impulsó a a dar el salto al largometraje con una de tus piezas teatrales?
IVAN MORALES.- Pues en el fondo, dirigir cine ha sido mi primera vocación desde bien chico. Simplemente han pasado otras cosas por el camino, pero con lo que yo soñaba de niño era con dirigir películas. Y de hecho esta era la que, cuando hice el guión de "El truco del Manco", decidí que quería que fuera mi primera peli, simplemente que no la pudimos levantar. Estábamos con Luisa Matienzo intentando levantar el proyecto y no salió. Ese fue un poco el detonante para para mi trayectoria en el teatro, porque debido a esa frustración me puse a hacer una obra de teatro, un poco por decir, bueno, voy a hacer una cosa que sea un poquito más fácil de manejar, que nadie me diga que no porque la voy a hacer sí o sí, y así es como hice "Sé de un lugar". Eso es lo que me dio un poco mi camino como director de teatro. Quiere el azar que luego, cuando hago la obra de teatro "Esmorza amb mi", Roger Torras (que termina siendo junto con Miriam Porté y Àngels Masclans los coproductores de la peli), viniera a ver la pieza de teatro a la Sala Bécquer y me preguntara si me imaginaba haciéndola en cine. ¡y claro que me la imaginaba!
Carlos Penela.- Marina, ¿habías podido ver en su día la obra teatral?
MARINA SALAS.- Lo cierto es que no la pude ver, yo estaba haciendo teatro y justo cuando haces funciones es muy difícil ver otras funciones. Tuve la oportunidad de leer el texto porque con Iván habíamos estado en conversaciones; fue muy bonito, yo estuve a punto de de poder hacer la obra, no la pude hacer, y ahora haber hecho la película ha sido como poder cerrar ese círculo. Ha sido muy bonito.
Carlos Penela.- ¿Y qué te atrajo del enfoque, quizás no idealizado, pero si muy humano de de tu personaje?
MARINA SALAS.- Yo quería trabajar con Iván Morales, le admiraba, le seguía, éramos amigos, teníamos un vínculo, y quería trabajar con él en un proceso artístico. Me pareció que todos los personajes tenían esta cosa, como bien dices, muy poco idealizada, muy real y como con las heridas abiertas. Me parecen personajes muy tiernos y que creo que la peli tiene algo muy auténtico, tiene un espíritu y un alma muy de verdad, tienen algo muy bonito.
Carlos Penela.- Iván (Massagué), ¿qué fue lo primero que te atrajo de Esmorza amb mi y de tu personaje en particular?
IVÁN MASSAGUÉ.- La ahora el teatro yo no la vi. Iván Morales me llamó para explicarme que estaba levantando la película, y que si me interesaría formar parte del elenco. No fue un ofrecimiento directo, en el sentido que teníamos que valorar distintas cosas, hablar con producción, los pasos típicos de decidir el elenco, etc, pero ya entonces me dejó leer el guion. Para mi fue fascinante, de repente te llega en las manos algo con lo que hablas el mismo idioma, que entiendes, sabía de dónde venía Iván, la admiración que le tengo, de lo que se nutre, etc. En definitiva, es un sabio por lo que hace y por lo que dice. Entonces me dije "yo quiero trabajar aquí, con ese texto, con este director y con todo lo que se estaba empezando a armar. Respecto al personaje, Salva, tiene vivencias de Iván Morales, de amigos que tuvo, que estuvieron, que ya no están, que están todavía, etc, y a mi me llamaba mucho la fragilidad, lo íntimo del personaje, a mi me gusta trabajar eso. Al igual a mí también me pillaba en un momento especial, las heridas de uno a veces son paralelas a las de su personaje. El renacer, superarse, ser honesto con lo que uno hace aunque el pasado haya marcado, no sé, hay muchas cosas muy interesantes en la peli, al final yo creo es muy liberador hacia la salud.
Carlos Penela.- Marina, ¿cómo se prepara un personaje en una historia donde los silencios tienen tanto peso narrativo?
MARINA SALAS.-Es una peli de silencios, pero también hay una escritura de palabras muy personal, por parte de Iván Morales. La película tiene unos monólogos muy particulares, son como una seña de identidad. Me gusta mucho la mezcla de este mundo tan teatral que tiene él, pero a la vez con la parte más de cine y más visual. Pero piensa que los silencios siempre están llenos, el silencio no existe realmente. Se trata de escuchar. Es que la escucha lo es todo. Yo al menos si no escucho no existo. Para mí tiene mucho que ver con el otro, con la escucha activa.
Carlos Penela.- En muchos momentos la cámara parece escuchar más que mirar. Iván (Morales), ¿buscabas que el espectador fuese casi un confidente de los personajes?
IVÁN MORALES.- Es super bonito eso que dices. Pues sí, con Agnès Piqué que es la directora de foto, y con Nora Haddad que llevaba el sonido directo, sí que había mucho de esta cosa de observar como si fuéramos una persona más que está en ese lugar, en ese espacio, para ejercitar la empatía en esa observación. Y sí, era una obsesión que yo intentaba como contagiar al resto del equipo, que fuera eso, una mirada muy humana. Por un lado, plantear las escenas casi como si fueran un accidente que estás observando, donde no tienes por qué entender del todo lo que está pasando en un primer momento y, por otro lado, que la colocación de la cámara fuera por encima fr todo empática hacia los personajes. Si un personaje como Salva ves que necesita distancia, porque es alguien que si estás muy cerca se va a cerrar, se va a hacer bicho bola, pues entonces tiramos de teleobjetivos. Si es un personaje como Natalia, que es más directa, puedes tener un angular más cercano, o una lente más cercana, y además moverte con mucha más rapidez porque ella se mueve así, ¿no? O por ejemplo, en las escenas de sexo, que haya distancia, tú miras de lejos porque porque no es un trío, son ellos. Tú lo observas casi como un forajido, colándote.
Carlos Penela.- Marina, ¿cómo ha sido volver a trabajar con Iván Massagué y con Álvaro Cervantes?
MARINA SALAS.- ¡Cierto! Con Iván Massagué coincidimos en "El barco" y con Álvaro Cervantes la primera que hicimos juntos fue "A tres metros sobre el cielo". Ha sido muy bonito, la verdad, muy, muy bonito. Con Álvaro creo que es el actor con el que más veces he trabajado, y con Iván es que es imposible no quererle, es un actor, una persona muy genial, muy de verdad, es honesto con lo que es. Yo confío mucho y me encanta la gente así.
Carlos Penela.- Iván (Massagué), ¿qué le dirías a un espectador/a que pueda estar pasando por lo mismo que tu personaje? Alguien con un "pasado oscuro", un pasado difícil pero que quiera reciclarse ya no solo con la sociedad, sino para consigo mismo también.
IVÁN MASSAGUÉ.- Es difícil, es difícil aconsejarnos si no te lo pide o no le va la vida a alguien en ese momento. Yo siempre pienso esto en esta peli, creo que te te hace mejor persona, creo que sales con cierta calma. Aunque se te mueven muchas emociones, como un torbellino emocional para los cuatro personajes, cada uno desde su punto, pero es que la dirección es tan bonita hacia dónde van, que te reconoces en eso. Yo creo que la calve es la honestidad, hemos de ser honestos, porque al final es liberación. En este mundo tan complicado y tan irreversible, hay que ser valiente sobre todo con uno mismo. No te engañes.
Carlos Penela.- ¿Qué rol tiene el Raval dentro de la historia?
IVÁN MORALES.- Es "EL LUGAR". Hay una decisión militante, política, humanista, emocional, afectiva, de observar el mundo desde aquí, aunque se hable de otras cosas y de otros espacios, pero en esta peli en concreto quería observar Barcelona desde aquí, desde el Raval. Porque sí, porque soy vecino del Raval y porque creo que hay que proponer un contrarrelato. Creo también que el relato colectivo del cine necesita equilibrar la balanza y bajar de la Diagonal y de las casas en el Empordà, ¡Ojo! que está muy bien y es maravilla, que la disfrute quien la tenga, y que me invite (risas), pero el relato de la ciudad y el relato que nos explicamos en nuestras películas también creo que hay que equilibrarlo un poquito.
Carlos Penela.- Estoy muy de acuerdo con una de las cosas que se dice la película, y es que huir está infravalorado. Lo pienso sobre todo en el ámbito laboral, parece que todo el mundo tenga que aspirar cada año a ser el mejor, a subir sí o sí en puestos de responsabilidad. Parece como que si te "conformas" y lo único que quieres es tranquilidad en tu vida, eso está mal visto.
MARINA SALAS.-Total, total y total. Es que eso se corresponde mucho al sistema capitalista, a esta cosa de tener que enfrentarte, al "vamos, tú puedes", y a veces querer no es poder y hay que aceptar esa parte. En ese sentido, es muy bonito el discurso que tiene ella, ese personaje que justamente defiende todo lo contrario. Me gusta porque son miradas diferentes sobre una misma cosa, y las posiciones diferentes, como el poder entrar en cabezas distintas, al final completas el relato, el mismo relato. Es muy bonito eso y en ese sentido me parece muy inteligente la peli. Me gusta mucho de Carlota que precisamente lo que hace es que huye mucho, pero a la vez busca, ¿sabes? El otro día vi una frase que decía que los fantasmas había que atenderles, lo escuché en una película y pensé mucho en Carlota y en que bueno, al final tú huyes, pero a la vez ella lo que hace es atender a ese fantasma.
Carlos Penela.- ¿Cuál es vuestro bálsamo para esos momentos que tenemos todos, donde la la moral está un poco más baja?
MARINA SALAS.- Yo lo tengo claro, respirar, todo pasa, y seguir respirando.
IVÁN MASSAGUÉ.- Pues mira, justamente un buen desayuno. Yo siempre digo lo mismo, para mí cocinar es uno de los actos de amor más bonitos que hay. Seguramente lo diga porque soy un foodie, me gusta mucho comer. Cocinar para los demás es muy bonito, pero es que cocinar para uno mismo también. Cuídate, siente el momento de estar contigo mismo, hay quien hace pilates, a mi me relaja cocinar. Y si encima puedes compartir el desayuno, mejor, hay quien lo ve como algo banal, yo no. Empieza el día, nos vemos cara a cara como somos, recién levantados, el tomar el desayuno con alguien también es un bálsamo.
IVÁN MORALES.- Para mi el bálsamo es el encuentro con los demás, y sobre todo, con la gente que te permite ser honesto, te da ese espacio y tu le das ese espacio, evidentemente, porque es un es un camino recíproco. Luego otro bálsamo es la música, que también está muy presente en la película. La música te lleva a un lugar muy profundo muy rápido, y a mí me amansa, y si es en vivo, mejor.
Carlos Penela.- ¿Cuál sería vuestro desayuno perfecto?
MARINA SALAS.-Desayunar con gente que quiero, levantarte con alguien con quien hayas querido pasar la noche, tomarte un café caliente, mirar por la ventana y ver que que hay luz.
IVÁN MORALES.- Para mí el desayuno perfecto, es dulce y, sobre todo, compartido.
IVÁN MASSAGUÉ.- Pues yo estoy ahora con el ayuno intermitente..... (risas)
Carlos Penela.- Marina, ¿qué has aprendido y con que te quedas de haber hecho Esmorza amb mi?
MARINA SALAS.-Me quedo con la gente, con los actores y los compañeros y las compañeras que he conocido. Creo que hay un equipo muy bonito. Todo eso en el set se destila, el ambiente que hay en el set siempre se nota mucho por producción y por dirección, cómo esos departamentos han construido la película y la han empezado a gestar, y luego los compañeros y las compañeras que tengas, es fundamental para mí.
El festival de cine y seriesLo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio enTenerife,estrenará la serie original de HBO FURIA, creada por Félix Sabroso para HBO Max, y conCandela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza en su reparto.
FURIAes una serie de ocho episodios de 30 minutos, producida por Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro por parte de HBO Max, y Santi Botello y Tedy Villalba Jr. por parte de Mandarina. Se trata de unretrato contemporáneo de cinco personajes femeninos dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.
Félix Sabroso, Carmen Machi y Pilar Castro nos acompañarán en Tenerife.
La mayor parte de actividades de LO QUE VIENE se celebrarán en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En la sección de Presentaciones, Sunrise Pictures nos avanzará, además de otros contenidos, las primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega. Nakamura Films ofrecerá los primeros detalles de la próxima adaptación del cómic de Paco Roca ‘El abismo del olvido’, por Álex Montoya (Álex Montoya). La Filmahora ofrecerá los primeros detalles de la nueva película de Jota Linares; y Jaibo Producciones (Alicante) avanzará imágenes de ‘Balearic’, coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra.
Prestaremos especial atención a la producción canaria: El Viaje Films presentará, entre otras novedades, las primeras imágenes de ‘Emergency Exit’,la última película de Marisa Paredes dirigida por Lluís Miñarro y rodada en Tenerife y La Gomera, y que servirán de homenaje a la gran actriz, recientemente desaparecida.
También analizaremos el estado del sector dentro de la sección Mesas Redondas. Una de ellas estará dedicada al impacto de la inteligencia artificial en el audiovisual. Contaremos con la experiencia de Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; Alberto González Pulido, experto en Propiedad Intelectual; y un representante de ALMA guionistas.
Junto a las Premieres, la otra sección abierta al público es la de Encuentros. Ya está confirmada, entre otras, la presencia de la actriz Malena Alterio, Premio Feroz 2024 a la mejor actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’.
Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.
La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.
EL CAUTIVO, de Alejandro Amenábar,se estrenará en cines de toda España el próximo 12 de septiembre distribuida por Buena Vista International (The Walt Disney Company).
Con guion de Alejandro Amenábar,EL CAUTIVOestá protagonizada por Julio Peña y Alessandro Borghi, que junto a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, Juanma Muniagurria, César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y la debutante Luna Berroa, entre otros, completan el reparto.
SINOPSIS
Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén.
Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad.
Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.
Alejandro Amenábar sobre El cautivo:
“En 1575 se cerraron las puertas de la libertad para Miguel de Cervantes, pero a cambio se abrieron las de su imaginación y su humanidad. Mientras ideaba arriesgados planes para fugarse de una desoladora prisión árabe, aquel joven soldado se vio empujado a conocer el mundo de sus captores y a interactuar con ellos en suelo enemigo. Y allí, entre sus compañeros de cautiverio, encontró su verdadera vocación como inigualable contador de historias. Entrar en la cabeza y el corazón de uno de los mayores talentos de la literatura ha acabado convirtiéndose en la tarea más intensa y personal de mi carrera. Deseo que la gente conozca a Miguel de Cervantes tanto como creo conocerlo yo ahora. Y que haga un viaje en el tiempo para verse allí, entre corsarios, cautivos, renegados, amigos y enemigos... observando y escuchando a aquel hombre fascinante que ni siquiera sabía aún que era un genio”.
EL CAUTIVOes una coproducción hispano-italiana a cargo de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia y cuenta con la participación de Netflix, RTVE y RAI Cinema y con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura - Gobierno de España y Ministerio de Cultura Italiano, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, con el apoyo de Eurimages y Regione Lazio, con la financiación de Arcano y con la participación de CREA SGR.
La producción corre a cargo de Fernando Bovaira, productor de las películas de Alejandro Amenábar y series de éxito como “Las abogadas”, Los Farad”, “La Fortuna”, “Crematorio” o “El día de mañana”, además de películas como “La buena letra” Los destellos” o “La estrella azul”. En el equipo técnico, destacan, en la dirección de fotografía, Álex Catalán (“Mientras dure la guerra”), en diseño de producción, Juan Pedro de Gaspar (“Mientras dure la guerra”), en diseño de vestuario, Nicoletta Taranta (“Para Chiara”), en maquillaje y peluquería, Ana López Puigcerver y Belén López Puigcerver (nominadas al Oscar® por La Sociedad de la Nieve) y en diseño de sonido, Gabriel Gutiérrez (“Mientras dure la guerra”). Alejandro Amenábar ha compuesto la banda sonora de la película.
El rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana: Alicante, Santa Pola y los estudios “Ciudad de la Luz” entre otras localizaciones levantinas, así como en los Reales Alcázares de Sevilla.
Buena Vista International estrenará la película en España y Film Constellation está al cargo de las ventas internacionales.
Este jueves se estrena en cines Esmorza amb mi (Desayuna conmigo), la ópera prima de Iván Morales, una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.
La película está protagonizada porAnna Alarcón(A este lado del mundo, Mamífera),Álvaro Cervantes(Sorda, Eres tú, 42 segundos),Iván Massagué(Atasco, El Hoyo),Marina Salas(Saben aquell, Yo, adicto) yOriol Pla(Salve Maria; Yo, adicto).
El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.
La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival de Málaga, dentro de la sección oficial ZonaZine, donde consiguió 4 Biznagas de Plata: Mejor película española, Mejor interpretación femenina (Anna Alarcón), Mejor interpretación masculina (Iván Massagué) y Premio del Público. La película también se pudo ver en el D'A, Festival de Barcelona.
Sinopsis: Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre soltera que lleva años haciendo un documental sobre el desamor, mientras se gana la vida como camarera, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado como camello y ahora solo quiere ayudar a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una reciente vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un antiguo productor de música urbana de éxito que ahora malvive componiendo jingles publicitarios.
Esmorza amb mi (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
Durante más de treinta años, Iván Morales ha destacado como actor trabajando con reconocidos directores como Isabel Coixet, Dario Argento, Agustí Villaronga y Daniel Monzón.
Debutó como guionista con Mi Dulce (Jesús Mora) y El Truco del Manco (Santiago A. Zannou), además de ser showrunner de la serie animada Heavies Tiernos, de Juanjo Sáez.
En el cine, su trayectoria en la dirección de cortometrajes empezó con Ha llegado la hora de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón (2000) y Dibujo de David (2008), premiado el mejor guion en el Festival de Cortometrajes de Madrid. Su corto más reciente, Sushi (2023), ha sido seleccionado en más de 40 festivales de prestigio, obteniendo numerosos premios.
Como director teatral, ha estrenado obras en teatros de renombre como el Teatre Lliure, el Romea, La Abadía y el TNC, dirigiendo tanto textos propios como Yo Nunca, Cleopatra o Sé de un lugar, que recorrió el mundo durante siete años, o adaptaciones de otros autores, como La calavera de Connemara, de Martin McDonagh, o el reciente éxito El día del Watusi, de Francisco Casavella, que ha sido multipremiado e iniciará su gira próximamente, empezando por Los Teatros del Canal, en Madrid.
VOTEMOS
Votemos, la nueva película de Santiago Requejo (Abuelos, No puedo vivir sin ti), adelanta su estreno a las salas a este 12 de junio. Basada en el cortometraje Votamos y la obra de teatro de igual título, aborda un tema muy presente en la sociedad: los problemas de salud mental y los prejuicios hacia las personas que sufren esta condición.
El corto estuvo nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.
La película está protagonizada por: Clara Lago (Ocho apellidos vascos, Clanes), Tito Valverde (Hipster, ¡Vaya vacaciones!), Gonzalo de Castro (La Ternura, Políticamente Incorrectos), Raúl Fernández de Pablo (4 Estrellas, No puedo vivir sin ti), Neus Sanz (Los buenos modales, Regreso a las Sabinas), Cristian Checa (En los márgenes, Un largo viaje) y Charo Reina (Intersex, No puedo vivir sin ti).
En palabras del director Santiago Requejo: "Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película."
Una de cada cuatro personas tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida.
0259 Films y Pris & Batty Films son las productoras de la película que cuenta como agencia de ventas internacionales con Newen Connect para TF1. El film cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de Madrid. DeAPlaneta distribuye la película.
Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.
LOS BÁRBAROS
Sinopsis: Siempre fue un perfecto inútil para la vida moderna. A Marco nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó hace meses. Esta vez con la firme convicción de no dar un palo al agua y vivir de gorra en casa de su amante. Solo que, a su regreso, ya nada será lo mismo. Ahora la crisis de la burbuja inmobiliaria azota la ciudad como un fantasma y Marco, abandonado a su suerte, intuye que el gran naufragio de su juventud se aproxima.
Con la complicidad de Sergio, un bondadoso vigilante en la soledad de una obra abandonada, y Céline, una extranjera misteriosa, encuentran en un golpe del destino la forma de salir adelante. Unidos, se instalan a sus anchas en un edificio cuya construcción ha sido recientemente paralizada. Es allí, en ese cadáver de la codicia financiera, donde encuentran refugio para el esparcimiento y el juego, mientras la normalidad del mundo que conocían salta por los aires.
A lo largo de los meses, en pleno corazón de ese barrio decadente, se toparán con una fauna peculiar, propia de esos años de crisis: obreros en paro, tiburones inmobiliarios, taberneros nihilistas, inmigrantes descreídos y canallas de todo pelaje. Una estirpe de personajes que, ante la ausencia de un futuro estable, no afrontan ya su día a día con la ambición que los ha llevado a la quiebra, sino con la sospecha de que otra vida late bajo los escombros. En el placer de las horas perdidas, en la alegría de los encuentros y la sabiduría de las conversaciones sin prisas, descubren otra forma de vida.
Ficha técnica
Dirección y guion: Javier Barbero y Martín Guerra.
Reparto: Greta Fernández, Àlex Monner, Job Mansilla y Eliza Rycembel.
Equipo: José Luis Salomón (Dirección de fotografía), Cristóbal Fernández (Montaje de imagen), Amanda Villavieja (Sonido directo), Nacho R. Arenas (Montaje de sonido).
Coproducción: Pantalla Partida, El Sueño Eterno Pictures y Lima 9.
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
Este jueves se estrena exclusivamente en cines Cómo entrenar a tu dragón, la adaptación de acción real de la exitosa película de DreamWorks Animation. Dean DeBlois, ganador de un Globo de Oro y director de la trilogía de animación que consiguió cuatro nominaciones al Oscar, vuelve a estar a cargo de la dirección y el guion de la película. La cinta está protagonizada por Mason Thames, Nico Parker y Gerard Butler, que también puso voz a su personaje Estoico el Inmenso en la versión animada.
Sinopsis: En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo (Mason Thames; Black Phone, Para toda la humanidad) es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso (Gerard Butler, que también puso voz al personaje en VO en la saga de animación) desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga.
En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid (la nominada a los BAFTA Nico Parker; Dumbo, The Last of Us) y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo (Nick Frost; Blancanieves y la leyenda del cazador, Zombies Party), Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión.
Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.
La película también cuenta en su reparto con Julian Dennison (Deadpool 2), Gabriel Howell (Cadáveres), Bronwyn James (Wicked), Harry Trevaldwyn (Smothered), Ruth Codd (El club de la medianoche), el nominado al BAFTA Peter Serafinowicz (Guardianes de la galaxia) y Murray McArthur (Juego de tronos).
Cómo entrenar a tu dragón está escrita, producida y dirigida por DeBlois. La producción también corre a cargo de Marc Platt (Wicked, La La Land), nominado en tres ocasiones al Oscar, y del ganador de un Emmy Adam Siegel (Drive, 2 Guns). Cómo entrenar a tu dragón es parte del Programa Filmed For IMAX, que ofrece a los cineastas tecnología IMAX para ayudarlos a crear experiencias cinematográficas increíblemente inmersivas para público de todo el mundo.
Inspirada en la saga literaria best seller de Cressida Cowell, las películas de Cómo entrenar a tu dragón, de DreamWorks Animation, han conquistado al público de todos los rincones del mundo, cosechando cuatro nominaciones al Oscar y recaudando más de 1.600 millones de dólares en taquilla mundial. Ahora, con innovadores efectos visuales, DeBlois transforma su adorada saga de animación en un espectáculo de acción real, haciendo cobrar vida a las épicas aventuras de Hipo y Desdentao con un realismo impactante, mientras nuestros protagonistas descubren el verdadero significado de la amistad, el coraje y el destino.
Cómo entrenar a tu dragón llega a nuestros cines de la mano de Universal Pictures.
FIGHT OR FLIGHT (SICARIOS EN EL AIRE)
Fight or flight (sicarios en el aire), dirigida por James Madigan y protagonizada por Josh Hartnett (La trampa, Sin City, Black Hawk derribado, Pearl Harbor) es un thriller que combina la acción con toques de humor. Llega a nuestras carteleras de la mano de YouPlanet Pictures.
Producida por Basil Iwanyk, responsable de la saga John Wick desde su primera entrega, la película está repleta de secuencias frenéticas y peleas delirantes a bordo de un avión. El personaje de Josh Hartnett se convierte en un héroe que tendrá que sobrevivir en un peligroso vuelo rebosante de sicarios. El reparto también incluye a Marko Zaror (John Wick 4), Charithra Chandran (Los Bridgerton) y Julian Kostov (The White Lotus).
Sinopsis: Lucas (Josh Hartnett) es un mercen ario retirado en Tailandia que recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera y sorprendente identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura. Un disparatado viaje lleno de turbulencias.
BALTIMORE
Baltimore, de Joe Lawlor y Christine Molloy, llega a los cines de la mano de VERCINE. Se trata de un thriller político basado en hechos reales estrenado en el Festival de Cine de Telluride de 2023, y que fue nominado a Mejor Película (sección Albar) del Festival de Gijón.
Baltimore narra la historia de Rose Dugdale, una aristócrata inglesa que renunció a su linaje privilegiado para unirse al IRA. Tras el Domingo Sangriento de 1972, su radicalización la llevó a protagonizar un audaz robo de arte en 1974.
Protagonizada por Imogen Poots, ganadora del premio a Actriz revelación del Hamptons International Film Festival en 2012 por Knight of Cups y a Mejor interpretación femenina en el Festival de Sitges en 2019 por Vivarium, y Tom Vaughan-Lawlor (Love/Hate, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame).
Joe Lawlor y Christine Molloy han dirigido todas sus películas en conjunto. Este matrimonio de cineastas dublineses, radicado en Londres desde finales de los años 80, ha desarrollado una filmografía que explora, tanto en la ficción como en el ensayo fílmico, los conceptos de identidad. Su cine se distingue por una notable versatilidad en el uso de géneros y estructuras narrativas, sin perder de vista los ejes temáticos que vertebran su obra.
Entre sus documentales destacan The Future Tense (2022), Further Beyond (2016) y Joy (2008), mientras que en el ámbito de la ficción han dirigido largometrajes como La interpretación de Rose (2019), Mister John (2013), Tiong Bahru (2010) y Helen (2008).
Sinopsis: Basada en los hechos reales que rodearon un infame robo de arte en 1974, Baltimore cuenta la historia de la heredera inglesa, Rose Dugdale, nacida dentro de la nobleza terrateniente inglesa que se convirtió en voluntaria del IRA. Dugdale se rebeló contra el camino tradicional que se le había trazado y se radicalizó tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972. Un thriller político que explora la vida de una de las mujeres más sorprendentes del siglo XX.
ALGO LE PASA A MI YERNO
Algo le pasa a mi yerno se estrena en cines de la mano de A Contracorriente Films. Tras Un verano en Ibiza, el cineasta Arnaud Lemort vuelve a contar con Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) para protagonizar esta divertida comedia de enredos. Baptiste Lecaplain (Las chicas de Niza, Platonique), Claire Chust (“Champagne”) y Chistina Reali (Le grand merchard loup) completan el reparto.
Sinopsis: El doctor Béranger es un exitoso psicoanalista. Su vida sería perfecta si no fuera por un paciente muy ansioso y extremadamente pegajoso: Damien Leroy. Para librarse por fin de él, le hace creer que la única forma de curarse es encontrar el amor. Mientras el doctor se prepara para celebrar su 30 aniversario de boda, su hija, le cuenta que ha encontrado al hombre de su vida que no es otro que... Damien. La fiesta se convertirá en una pesadilla.
TODO SALDRÁ BIEN
Todo saldrá bien es la nueva película del cineasta Ray Yeung que tuvo su premier mundial en el Festival de cine de Berlín y su presentación en nuestro país en la Sección Oficial del Festival de Gijón FICX62, llega a nuestros cines de la mano de Karma Films.
Todo saldrá bien cuenta la historia de Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 30 años. La muerte repentina de Pat sin testamento deja a Angie a merced de su familia política, con los que siempre ha tenido una relación cordial y cercana. Angie se ve obligada a enfrentarse a ellos no solo para que se respete la última voluntad de su pareja, sino también para mantener su dignidad y la casa en la que ellas dos han vivido juntas desde que se conocieron.
Ambientada en Hong Kong, Todo saldrá bien reflexiona sobre la problemática familiar que conlleva que tu pareja de toda la vida fallezca sin dejar testamento. Ray Yeung, director que a lo largo de su carrera ha dado voz con su cine a los derechos de la comunidad LGTBIQ+, hace protagonista en su cuarta película a una pareja de mujeres para retratar con gran sensibilidad las desigualdades legales en un país donde el matrimonio entre personas del mismo sexo está prohibido. La película ganó el Teddy Award en la Berlinale, el reconocimiento internacional más importante para el cine comprometido con la diversidad sexual y de género. Ha sido también premiada como mejor película LGTBIQ+ en los festivales de Gijón, Tesalónica, San Francisco o Copenhague entre otros.
Todo saldrá bien es el nuevo trabajo de Ray Yeung tras Cut Sleeve Boys en 2006, Front Cover en 2015 y la multipremiada Suk Suk en 2019, elegida mejor película del año para la crítica y nominada a nueve premios del cine de Hong Kong incluyendo mejor película. Está protagonizada por Patra Au Ga Man (Angie) y Maggie Li Lin Lin (Pat), reconocidos nombres de la interpretación en Hong Kong. Las dos actrices dan vida de manera conmovedora a la pareja protagonista y profundizan a través de esta historia en el verdadero significado de la palabra familia. “Cuando Pat está viva, Angie es una parte importante de la familia pero al fallecer pierde su posición. Al no estar protegida por la ley, la cultura o las costumbres, la familia política va a por ella y Angie va perdiendo su identidad y haciéndose invisible” declara con firmeza el director Ray Yeung.
RIDER
Sinopsis: Contada en tiempo real en una noche, una rider tiene que hacer un pedido que pondrá en peligro su vida, mientras tiene que resolver varios acuciantes problemas personales a través de llamadas telefónicas.
Ficha técnica
Director: Ignacio Estaregui
Nacionalidad: España
Género: Thriller, drama
Duración: 72 min
Año de producción: 2024
Productora: Centuria Films, Estaregui y Sendino & Machín
Actores: Mariela Martínez, Victoria Santos
TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO
Dirigida por Emanuel Pârvu, Tres kilómetros al fin del mundo fue seleccionada en el pasado festival de Cannes donde se alzó con la Palma Queer. Fue candidata a los Oscar por Rumanía y ganadora del festival de Sarajevo. En España se presentó dentro de la Sección Oficial Seminci, donde obtuvo también la Espiga Arcoiris y este jueves llega a los cines de toda España distribuida por Vértigo Films.
En la idílica región del Delta del Danubio, el joven Adi se prepara para un verano tranquilo con sus padres en su pequeña ciudad. No obstante, la agresión homófoba que sufre una noche será el desencadenante de una historia sobre el autodescubrimiento de la identidad sexual y el choque directo con los valores tradicionales de su propia familia y entorno. “Lo que me interesa una vez más es cómo logramos -o no- hacernos entender ante quienes están cerca de nosotros mientras sin perder nuestra integridad. Quiero mostrar que es absolutamente necesario entrar en un diálogo para aceptar el descubrimiento de lo que no sabemos y que tal vez nos asusta. Esto solo nos puede hacer mejores” apunta el director.
Sinopsis: Adi (17 años) pasa el verano en su pueblo natal, en el delta del Danubio. Una noche es brutalmente agredido en la calle, y al día siguiente su mundo da un vuelco. Sus padres ya no le miran como antes, y la aparente tranquilidad del pueblo empieza a resquebrajarse.
Interpretado por el debutante Ciprian Chiujdea como Adi junto a la joven Ingrid Micu-Berescu como Ilinca, la única amiga de Adi, el reparto se completa con algunos de los actores más internacionales de Rumanía, como Bogdan Dumitrache, Concha de plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián de 2017 por su trabajo en Pororoca, de Constantin Popescu, y uno de los actores más reconocidos del nuevo cine rumano da vida al padre de Adi; o Laura Vasiliu protagonista de 4 Months, 3 Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu, ganadora de la Palma de Oro en Cannes que interpreta a la madre de Adi.
“La falta de comprensión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Rodada en escenarios naturales de un pequeño pueblo cercano al delta de Danubio (concretamente a 3 km), Emanuel Pârvu explica así la dualidad del título “metafóricamente, para mí este título simboliza las reacciones de una mayoría, y su falta de comprensión hacia la minoría: es como el fin del mundo, o está muy cerca. La falta de discusión, la falta de amor, conducen al fin del mundo.”
Con dos perspectivas entrelazadas, la familiar y la de la intransigencia ante aquellos que son diferentes, el director confiesa también que se sintió atraído “por los sentimientos contradictorios alrededor de aquello que no puedes entender simplemente, el riesgo de poner etiquetas, de la parálisis social. (…) Metafóricamente hablando, el horizonte se ve mejor desde el lugar donde termina la Tierra. El delta del Danubio, nuestro lugar de rodaje, es un paraíso visual que contrasta agresivamente con los acontecimientos de la película. De este modo, las acciones humanas contradicen a la naturaleza, cerrando el horizonte al joven y su futuro. Y esta paradoja solo podía conducir a la tragedia".
Sobre Emanuel Parvu. Director de teatro y cine y doctor en Dramaturgia nacido en Rumanía en 1979, se graduó en la Universidad Nacional Rumana de Teatro y Cine y tiene un máster en Actuación, que le ha llevado a desarrollar una interesante carrera también en la interpretación.
Como actor es conocido por sus papeles en Los Exámenes y Tales from the Golden Age de Cristian Mungiu, Art de Adrian Sitaru, Pororoca de Contantin Popescu, Milagro de Bogdan George Apetri y el más reciente para el largometraje de Călin Peter Netzer, Familiar.
Ha escrito y dirigido varios cortometrajes como Everything is Far Away, con el que ganó el premio al mejor corto extranjero de Punto de Encuentro en Seminci y fue incluido entre los 94 cortos que calificaron para los Oscar 2020.
Su primer largometraje Meda or the Not So Bright Side of Things (2017) se estrenó mundialmente en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Sarajevo, ganando el Premio al Mejor Director y al Mejor Actor. Su segundo largo, Mikado, fue presentado en la sección Nuevos Directores del festival de San Sebastián en 2021. Y en 2024 se alzó con la Queer Palm en el Festival de Cannes gracias a Tres kilómetros al fin del mundo.
MISS CARBÓN
Miss Carbón, película dirigida por Agustina Macri y protagonizada por Lux Pascal que relata la historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer minera en la Patagonia argentina, donde la que las mujeres tenían prohibido el acceso al trabajo en las minas, principal fuente de ingresos de la zona.
Una superstición consideraba que la presencia de las mujeres suponía una amenaza de derrumbe y, por eso, el trabajo minero se les reservaba a los hombres. Pero Carlita, como mujer trans, logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución. La suya es una historia de superación que habla de la pasión y de los sueños que no entienden de géneros.
Miss Carbón es el segundo largometraje de la argentina Agustina Macri, que estrenó su ópera primera, Soledad (basada en el libro de Martín Caparrós y galardonada como mejor película en el BCN Film Fest) en 2018. Macri es directora también de no ficción y ha formado parte del equipo documental de Putin Interviews y Snowden, de Oliver Stone. Además, estuvo al frente de la serie Limbo, de Disney+, única representante de Latinoamérica en Canneseries en 2019. Actualmente, está desarrollando varios proyectos nacidos en el marco del prestigioso programa Retreat in Toscana, organizado por Writing Box, que cuenta con mentores tan importantes como Meg LeFauve (guionista de Inside Out) y Joe Forte.
Explica Macri: «Para Carlita, su sueño fue desde siempre ser minera. Por su identidad trans, logra «hackear» el sistema machista y patriarcal de la mina y del pueblo. Nunca una mujer había logrado ser minera, no era parte del imaginario social. Hasta entonces, las mujeres solo podían entrar una vez al año: el día de la patrona, Santa Bárbara, para recorrer la mina como una atracción turística. Pero no se les reconocían las condiciones ni la fuerza para ser mineras como los hombres».
El filme está escrito por Erika Halvorsen, que creció en el mismo pueblo en que se desarrolla la historia de Carlita, y Mara Pescio. Erika es, además, creadora de las series El fin del amor y Pequeña victoria, y ha obtenido un gran reconocimiento internacional con sus novelas El hilo rojo y Desearás.
Miss Carbón le brinda a la actriz chileno-estadounidense Lux Pascal su primer papel protagonista en un largometraje. Ha trabajado en cortos como Bust, nominado a Best Short Film en Sundance, y próximamente protagonizará la Guerra de verano, nuevo título de la premiada directora Alicia Scherson, basada en el libro El Tercer Reich, de Roberto Bolaño. Miss Carbón cuenta con la colaboración especial de Paco León, actor en películas como El insoportable peso de un talento descomunal y No mires a los ojos, y director de títulos como Rainbow, Kiki, el amor se hace, Carmina o revienta, Carmina y amén o la multipremiada miniserie Arde Madrid. Completan el reparto Laura Grandinetti (Rojo, Mejor quemarse) y Romina Escobar (Nosotros nunca moriremos, Tesis sobre una domesticación).
Rodada en el País Vasco (Álava y Vizcaya) y la Patagonia argentina (Río Turbio) a lo largo de seis semanas, Miss Carbón cuenta con un destacado equipo técnico, con profesionales como Luciano Badaracco en la dirección de fotografía; Clara Notari en el diseño de producción; Maite Arroitajauregi , compositora de la música original del filme; Jam Monti como figurinista; Paty López López y Paco Rodríguez H. como jefes de maquillaje y peluquería, y María Celeste Palma y Asier González como jefes de sonido.
Miss Carbón es una coproducción hispano-argentina producida por Morena Films y The Warning of Rovard AIE, de la mano de Merry Colomer y María Soler, en coproducción con Pensa & Rocca Cine. Cuenta con la participación de Movistar+ y Filmin y con el apoyo del INCAA y Programa Ibermedia. De la distribución en exclusiva en cines en España se encargará Caramel Films y de las ventas internacionales, Fandango Sales.
LA RECETA PERFECTA
Sinopsis: Totone, de 18 años, pasa la mayor parte del tiempo bebiendo cervezas y de fiesta en la región del Jura con su grupo de amigos. Pero la realidad le atrapa: tiene que cuidar de su hermana de 7 años y buscarse la vida. Entonces se propone fabricar el mejor queso Comté de la región, el que le haría ganar la medalla de oro en el concurso agrícola y 30.000 euros.
La receta perfecta es una conmovedora comedia que retrata con gran inteligencia los lazos familiares y afectivos de unos personajes llenos de desparpajo y ansiosos de aventura. Ambientado en el entorno rural francés, este filme naturalista repleto de matices ha sido distinguido con importantes galardones, como el de Mejor ópera prima y Mejor actriz revelación en los Premios César, el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes, o el Premio Punto de Encuentro y Premio del público en la Seminci de Valladolid.
El documental Entre mareas de Oriol Cardús tiene su estreno en cines este 12 de junio. La película retrata el viaje de Quirze Codina tras dejar su vida de empresario de éxito en Barcelona para emprender, junto a su pareja Ale, una aventura artística, física y emocional por algunas de las playas más espectaculares del mundo, transformando la arena en lienzo y dejando que el mar sea su último pincel.
El film nos muestra cómo Quirze se convierte en un referente en arte efímero —sus obras permanecen lo que duran las mareas— cuyo trabajo se caracteriza por su grandeza, precisión geométrica y conexión con la naturaleza, como el mandala de 66 metros de diámetro que creó en la Playa de Mataleñas en Santander, que le ha llevado a ganar un Premio Guinness.
Entre mareas comparte el mensaje de amor y esperanza con el que Quirze pretende concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento. En palabras del propio Quirze, “el arte efímero nos recuerda lo hermoso y breve que es el mundo en el que nos ha tocado vivir. Constata la transitoriedad de la vida y nos habla de la mortalidad. Si se recuerda, es arte efímero, y si no se recuerda, no lo es”. Y aunque el arte de Quirze es efímero, gracias a la tecnología actual, permanecen la belleza, la experiencia y el mensaje de que lo que hace trascendente una obra no es su duración en un museo, sino su capacidad para inspirar y emocionar.
El film se rodó en 2024 en Santander, en las playas de Mataleñas y Langre; en Asturias, en la playa de Ballota (Llanes); en Huelva, en Playa Torre de la higuera (Matalascañas); y en Fuerteventura, en la Playa de Sotavento. Producido por Sin Parpadear, S.L. y Quirze Codina, escrito y dirigido por Oriol Cardús a partir de una idea original de su protagonista, Quirze Codina. Entre mareas cuenta con la dirección de fotografía de Daniel Losada, Jordi Carbonell es el director de producción, Nicolás Celery se ocupa del sonido directo, Valentí López es el montador y Dani Trujillo firma la música original. .
Sinopsis: Este documental narra el viaje físico, artístico y emocional del artista catalán Quirze Codina y Ale, su pareja y motor en este proyecto, siguiéndoles mientras realizan, entre mareas, obras de arte efímero de gran formato en la arena de playas emblemáticas de todo el mundo. Con estas obras, la pareja trata de transmitir un mensaje de amor y esperanza y, a la vez, concienciar sobre la necesidad de proteger el medio ambiente y aprovechar cada momento.
EL DIRECTOR: ORIOL CARDÚS
Graduado en Cine y Audiovisuales en la 5ª promoción de la ESCAC, y tras realizar un curso de realización cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), Oriol arrancó su carrera profesional en 2003 en el mundo de la publicidad.
Después de tres años como montador y director de posproducción en la productora Albiñana Films, Oriol dio el paso a la realización publicitaria en 2005. Desde entonces ha rodado cerca de doscientos anuncios para decenas de clientes de ámbito nacional e internacional (Francia, Portugal, Alemania, Italia, Argelia…) como Vodafone, Movistar, Danone, Caixabank, Hipercor o Seat etc. Actualmente compagina su trabajo como director y guionista de ficción con el de realizador freelance para varias productoras publicitarias.
En 2011 funda Sin Parpadear, una productora con un enfoque innovador y personal en proyectos audiovisuales, respondiendo a las necesidades actuales desde una perspectiva amplia y multimedia, y explorando los formatos y posibilidades de producción que ofrecen las nuevas tecnologías.
Su pasión por el cine desde la infancia le lleva a realizar varios proyectos de ficción, como guionista y director de la webserie 'Emerson'; de los cortometrajes '600$' y 'El Productor'; o del largometraje 'Genesis' (en fase de desarrollo), así como a crear y escribir guiones para futuros proyectos de cine y TV como 'La Novia'.
El cortometraje '600$', seleccionado en más de 90 festivales internacionales y reconocido con ocho galardones, le abrió las puertas de la industria americana, vendiendo los derechos a Scott Rudin y FX Studios para su adaptación a una serie de televisión.
LOS PERSONAJES
QUIRZE CODINA
Quirze, nacido en Barcelona hace 44 años, abandona la jaula de oro donde ha vivido como hostelero de éxito durante muchos años tras un viaje que le abre la mente a su potencial artístico: coge un rastrillo y empieza a dibujar en la arena.
Desarrolla un gran talento para dibujar de forma precisa en un lienzo enorme: la playa. Sus obras son piezas tan espectaculares como efímeras y desaparecen engullidas por el mar cuando sube la marea. Quirze se convierte en un artista que sabe que al final del día no quedará rastro de lo que ha creado.
Junto a su pareja y motor vital Ale, Quirze emprende una nueva forma de vida comprometida con su arte, con el medioambiente y con el amor.
ALEJANDRA GUILLÉN
Ale es la compañera de vida y de proyecto de Quirze Codina, es la otra mitad de Entre mareas. Natural de Oaxaca, México, y procedente de un entorno con profundas raíces artísticas, Ale es cocinera profesional y vive desde hace dos décadas en Barcelona.
Aunque se conocieron en un contexto laboral, lo que realmente les une es la pasión por el arte y por vivir el presente juntos, aprovechando cada momento. En 2019, Ale fue diagnosticada de cáncer, algo que la ayudó a entender como nadie el potencial y la capacidad sanadora del trabajo que Quirze realiza en las playas.
La belleza de sus obras, la conexión con la naturaleza, el fluir con el ritmo natural de las mareas en contraposición al estresante ritmo de la ciudad y la paz que se respira en las playas salvajes que visitan son la inspiración que alimenta el vínculo de Ale con Quirze. Desde que se conocieron, Ale no se pierde un viaje con Quirze, le ayuda con la elaboración de los dibujos, con su difusión, con la logística de los desplazamientos, le inspira a crear nuevas obras y además le impulsa a buscar nuevos retos.
LA PRODUCTORA: SIN PARPADEAR S.L.
El director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell fundaron en 2018 Sin Parpadear S.L, una productora que combina la creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell para llevar esas historias a la pantalla.
Ambos apuestan por apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: “sentar al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen”.
Filmografía:
- 'Sal & Dean' (Miguel Hualde, Rosa García, 2025)
- 'Entre mareas' (Oriol Cardús, 2025)
- 'Prou bé' (Anna Carbonell, 2024)
- 'Adrià. Un amor genuí o un deure?' (Mariona Llibrer, 2023)
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