ESTRENOS DE CARTELERA - 18 DE SEPTIEMBRE DE 2026

OPERACIÓN TEHERÁN

Operación Teherán es un trepidante thriller de acción dirigido por Guy Moshe y respaldado por un reparto extraordinario con Zachary Levi (Shazam, La maravillosa Sra. Maisel!) y el nominado al Oscar Liam Neeson (Turno de noche, Agárralo como puedas) al frente. La película ofrece tanto adrenalina como profundidad emocional al reflexionar sobre la lealtad, la culpa y el coste humano de los conflictos armados, aun cuando se trate de una historia de ficción.

Wes Chatham (Tenet, Los juegos del hambre: Sinsajo partes 1 y 2), Grant Harvey (El contable 2, Animal Kingdom) y Lara Wolf (Leer Lolita en Teherán, Hot Air) completan el reparto de este grupo de agentes dispuestos a recuperar el control de sus vidas.

Operación Teherán llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Sinopsis: La historia sigue a Larry (Liam Neeson), Tucker (Zachary Levi) y un grupo de exagentes de la CIA que intentan una arriesgada misión de rescate en Teherán como forma de redención tras un operativo fallido en la guerra de Afganistán. Mientras el pasado los persigue y la desconfianza entre ellos va en aumento, la operación se transforma en una prueba moral en la que tendrán que decidir si ser soldados obedientes u hombres dispuestos a recuperar el control de sus vidas.

El proyecto nació a partir de una idea de Bazzel Baz, exoficial de operaciones especiales de la CIA, y fue desarrollado por Guy Moshe junto a los guionistas Mark Bacci y Ron Hutchinson. La producción corrió a cargo de Astral Future, Latigo Films y Dreamtime Films, en asociación con varias compañías independientes, mientras que Rocket Science se encarga de las ventas internacionales.

En la producción participaron ex fuerzas especiales y operadores de inteligencia reales para asesorar las escenas de acción y dar autenticidad a la película.

La filmación se llevó a cabo principalmente en Misisipi, destacando localizaciones como Jackson y Madison

EN LA ZONA GRIS

En la Zona Gris se estrena en cines de la mano de Diamond Films.

Dirigida por Guy Ritchie, narra la historia de un equipo de agentes de élite (Henry Cavill y Jake Gyllenhaal) que opera en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio.

Sinopsis: Un equipo secreto de agentes de élite (Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González) que opera en la sombra, expertos en manipular poder e influencia, recibe la misión de recuperar un botín de mil millones de dólares. La fortuna está en manos de un contrabandista despiadado (Carlos Bardem). Una misión prácticamente suicida para estos tres agentes que operan entre la moralidad y la inmoralidad. Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia con el estilo indomable y arrollador de su director, Guy Ritchie (Operación Fortune: El gran engaño, Sherlock Holmes).

TIEMPO DE VICTORIA

Tiempo de victoria, el emocionante drama que nos descubre el papel clave que tuvieron los meteorólogos británicos en el Día D, llega a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.

Working Title, la productora de las oscarizadas El instante más oscuro (2017) y El topo (2011) presenta este trepidante thriller que narra la historia real y hasta ahora desconocida de las 72 horas previas al Día D. El cineasta Anthony Maras (Hotel Bombay) dirige esta emocionante película que adapta la exitosa obra teatral "Pressure" escrita por David Haig en 2014.

Andrew Scott, ganador del premio a mejor interpretación de reparto por Blue Moon en la pasada Berlinale, protagoniza Tiempo de victoria interpretando al meteorólogo que deberá analizar la viabilidad del desembarco de Normandía. Le da la réplica el ganador del Oscar Brendan Fraser (La ballena, Rental Family) dando vida al general Dwight D. Eisenhower, el hombre que tomará la decisión que determinará el destino de la segunda Guerra Mundial. Completan el reparto la nominada al Oscar Kerry Condon (Almas en pena en Inisherin, F1: La película), Chris Messina (Air, Argo) y el ganador del Premio Emmy Damian Lewis (Homeland, Billions).

Sinopsis: Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial.

COYOTE VS ACME

Sinopsis: Después de toda una vida persiguiendo al Correcaminos y confiando, con resultados desastrosos, en los inventos de la Corporación Acme, al Coyote se le acaba la paciencia. Convencido de que detrás de sus innumerables accidentes hay algo más que su proverbial mala suerte, decide contratar a un abogado de poca monta y llevar a los tribunales a la compañía responsable de cohetes, trampas, explosivos y toda clase de artilugios que jamás funcionaron como prometían.

Coyote vs. Acme recupera a uno de los personajes más emblemáticos del universo Looney Tunes para darle una vuelta de tuerca tan disparatada como sugerente: ¿y si el problema nunca hubiera sido el Coyote, sino los productos que compraba?

Dave Green, director de Ninja Turtles: Fuera de las sombras y Tierra a Echo, combina animación e imagen real para convertir la eterna persecución del Correcaminos en una comedia de tribunales en la que, en su versión original, Will Forte interpreta al abogado encargado de defender la causa del Coyote, mientras John Cena se sitúa al otro lado del litigio como representante de Acme. Completan el reparto Lana Condor y P.J. Byrne.

Pero pocas películas recientes han tenido una existencia fuera de la pantalla tan accidentada como la del propio protagonista. Rodada en 2022 y originalmente destinada a estrenarse en 2023, la película fue archivada por Warner Bros. Discovery cuando ya estaba terminada, una decisión que provocó una importante reacción dentro de la industria y entre los seguidores de los Looney Tunes. Tras un largo periodo de incertidumbre, sus derechos fueron adquiridos por Ketchup Entertainment, permitiendo que la película encontrara finalmente el camino hacia las salas.

Ahora, después de años guardada en un cajón, Coyote vs. Acme llega finalmente a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain. 

RESIDENT EVIL

De la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian) llega una emocionante y aterradora reinvención de la franquicia Resident Evil.

Sinopsis: En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero sanitario que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua a lo largo de una fatídica y terrorífica noche en la que todo se desmorona a su alrededor en medio del caos.

De TriStar Pictures, Constantin Film y Davis Films, Resident Evil llega a los cines de la mano de Sony Pictures.

SUS HIJOS

El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero (El clan, Elefante blanco) da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy (Love Actually, Piratas del Caribe) e Imelda Staunton (Vera Drake, The Crown); habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West (The Wire), Johnny Flynn (Emma) y George MacKay (1917), y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet).

Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llega a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine.

Sinopsis: Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una “sorpresa” extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?

EL LADRÓN DE PERROS

Este viernes, gracias a Reverso Films, se estrena El ladrón de perros, una de las películas más conmovedoras y premiadas del reciente cine iberoamericano, escrita y dirigida por el cineasta chileno Vinko Tomičić.

Con una mirada profundamente humana y una sensibilidad extraordinaria, la película nos transporta a las calles de La Paz en Bolivia, para seguir la historia de Martín (el debutante Franklin Aro), un joven lustrabotas que decide robar el perro de su mejor cliente: un sastre solitario protagonizado por el versátil y prolífico actor chileno, Alfredo Castro (Polvo serán, El Conde, Los Colonos).

A través de interpretaciones memorables y una puesta en escena de gran belleza El ladrón de perros es un emotivo retrato de la infancia, la identidad, la soledad y la necesidad universal de pertenecer.

La película, que goza del reconocimiento nacional e internacional de la crítica y del público, tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York). Ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio Platino a Mejor ópera Prima y la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, entre otros. Fue candidata a los Goya por Bolivia y nominada a Mejor película Latinoamericana en los Premios Forqué.

Sinopsis: Un joven limpiabotas sobrevive en las calles de una ciudad boliviana mientras sueña con escapar de la pobreza y encontrar un lugar al que pertenecer. Su rutina cambia cuando empieza a trabajar cerca de un sastre acomodado y comienza a imaginar que ese hombre podría estar conectado con su pasado. Impulsado por la necesidad de saber quién es y de construir una identidad propia, el chico toma decisiones cada vez más arriesgadas que lo enfrentan a dilemas morales y a la dura realidad que lo rodea.

Festivales:

• 23º Tribeca Film Festival 2024
• 28º Festival de Málaga – Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana 2024
• 39º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) 2024
• 39º Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) 2024

Vinko Tomicic (1987) es un guionista, director y productor chileno. Se formó en la Universidad de Buenos Aires. Su cine combina realismo social y una mirada íntima sobre personajes marginales, con especial interés en la infancia y las relaciones humanas.

Trabajó en cortometrajes y debutó en la realización de largometrajes con El fumigador (2016), codirigida con Francisco Hevia, un retrato de la paranoia, la culpa y el aislamiento de un fumigador chileno.

Posteriormente consolida su carrera desarrollando proyectos en la Residencia Cinéfondation del Festival de Cannes y la Biennale College Cinema de Venecia. El ladrón de perros es su debut en solitario.

“Martín, desde su situación de huérfano, está dispuesto a hacer cualquier cosa para revertirla cuando el tiempo se agota para que pueda formalizarse una adopción debido a su edad. Desde ese punto de partida empecé a trabajar con el tema de la adopción. Todos podemos imaginar lo complicado y duro que puede ser vivir en esa situación, crecer sin una familia y sentirse a la deriva. Pero mi interés nunca fue retratar ni criticar el sistema legal de adopción, sino el mundo interior de ese joven, mostrar las repercusiones de ese vacío interior que solo desea un poco de amor.”

“Hacia los años cuarenta, el gobierno boliviano empezó a castigar a los migrantes del campo que llegaban a trabajar a la ciudad como limpiabotas. Como medida de protección para evitar ser detenidos e identificados, empezaron a cubrirse el rostro con un pasamontañas y, además, también les servía para evitar la discriminación que sufrían a diario por parte de una sociedad urbana que mantenía una fuerte brecha social con la clase campesina. Con los años, el pasamontañas se convirtió en un símbolo del oficio. Aunque muchos todavía lo usan para evitar la discriminación, muchos otros lo llevan con orgullo.”

“Considerar la ciudad como un personaje me parece un halago; me encantaría que alguien sintiera eso al verla. Me gusta pensar que la ciudad y el universo visual que rodea la historia no son personajes separados, sino parte de un todo

o incluso una extensión de los sentimientos de los personajes y de lo que ocurre en la historia.”.- Vinko Tomicic

MIS QUERIDISIMOS PADRES

A Contracorriente Films estrena en cines Mis queridísimos padres, la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países. 

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron (Una mentira olvidada), coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de Mis queridísimos padres nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como el tres veces ganador del César André Dussollier (Amélie, No se lo digas a nadie, On connaît la chanson) y la ganadora del César Miou-Miou (Limpieza en seco, La lectora), que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret (Historias de una indecisa), la miembro de la Comédie Française Pauline Clément (Especiales) y Thomas Solivérès (Cartas a Roxanne).

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba...

FEMENÍ, SINGULAR

Xavi Puebla (A puerta fría, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Noche de fiesta) dirige su cuarto largometraje de ficción, Femení, singular, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de Concurso, participó en en el D’A, en la sección oficial del festival FIT-CAT y ha conseguido el premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Girona y en el Cerdanya Film Festival. Llega a los cines de la mano de Lauren.

Protagonizan la película la joven mexicana Vico Escorcia (¡Que viva México!) y Nora Navas (dos Premios Goya a mejor actriz, por Pa negre y por Libertad). Junto a ellas, completan el reparto Kasia Kapcia (Frontera, Una quinta portuguesa), Mònica Almirall (Polvo serán), Sergi Caballero (Coses a fer abans de morir), Carles Sanjaime (Modelo 77, La última cena) y el joven debutante Miquel Robusté.

Sinopsis: Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse.

“Es la historia de tantas mujeres anónimas que cargan con el peso de sacar adelante los sueños de los demás. Como ellas, Nayeli se ha convertido en la servidora de los otros, limitándose a ejercer un papel secundario en su propia vida. Pero una experiencia límite pondrá a prueba su resistencia y la empujará a tomar una decisión vital para su destino. Esta es la historia de una mujer subyugada por el sistema que por primera vez se atreve a ser libre” comenta el director.

Xavi Puebla explica el origen del proyecto: “Movidos por la situación personal de uno de los guionistas decidimos indagar sobre la falta de reconocimiento de unos derechos y de unas capacidades por el hecho de ser pobre y de ser mujer. Femení, singular es una historia de superación. Habla de la lucha permanente por mantener la dignidad en una sociedad que en ocasiones discrimina a las personas por motivos de género, económicos o de procedencia”.

Femení, singular es una producción de A Lot of Films AIE, constituida por Loto Films y Gaia Audiovisuals, lideradas por el productor Carles Pastor, segunda generación de cineastas con una larga y galardonada trayectoria. Cuenta con la financiación de TV3, ÀPunt, ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) e IVC (Institut Valencià de Cultura) a parte de inversión privada.

Nacido en Barcelona en 1969, Xavi Puebla es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y diplomado en Dirección Cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (CECC). Miembro de la Academia del Cine Catalán, ha desarrollado una destacada trayectoria en el cine de ficción.

Ha escrito y dirigido tres largometrajes de ficción: A puerta fría (2012), Bienvenido a Farewell-Gutmann (2008) y Noche de fiesta (2000), obteniendo múltiples premios y reconocimientos. Su trabajo en el ámbito del cortometraje y el documental también ha sido relevante, destacando Viernes (2003), nominado al Goya a mejor cortometraje de ficción.

TANIT

Tanit, escrita y dirigida por Pep Garrido, lleva al cine una de las novelas juveniles más queridas de la literatura catalana, el relato homónimo de Núria Albó, galardonado con el Premio Vaixell de Vapor en 1984 y leído por generaciones de lectores.

Sinopsis: En pleno Montseny, la pequeña Tanit campa a sus anchas porque no le queda otro remedio: un embarazo de riesgo obliga a su madre a guardar reposo. Un día, mientras busca a su perro Xuc por el bosque, se encuentra con la abuela Perona, una anciana gruñona que vive aislada y a la que todo el mundo toma por bruja. Tanit se convertirá en su aprendiz mientras un hecho inesperado sacude su mundo y la obliga a hacerse mayor antes de tiempo.

La película tuvo su estreno mundial en la sección oficial del D'A Film Festival Barcelona y ha obtenido una Mención Especial del Jurado en el Festival FIC-CAT. También podrá verse en diversos festivales europeos.

"Basada en el clásico de Núria Albó que tantas generaciones de lectores y lectoras descubrimos de pequeños, Tanit llega a las salas como una invitación a recuperar ese gesto tan sencillo y valioso de ir juntos al cine, mayores y pequeños. Un cuento de brujas sin brujas —o quizá con todas las brujas posibles—, una aventura íntima y salvaje sobre crecer, escuchar y aprender de aquellas mujeres que han sabido mirar el mundo desde otro lugar.

La gran virtud del relato de Núria Albó, que la película quiere preservar, es su voluntad de no infantilizar a los espectadores más jóvenes, de tratarlos como una audiencia competente y sensible.

Tanit habla de las edades de la vida, del lugar que otorgamos a la infancia y a la vejez, y también de una cuestión delicada que apenas ahora comienza a dejar de ser un tabú: el dolor por los niños no nacidos o fallecidos poco después de nacer, el duelo perinatal, presente ya en la obra original de Núria Albó. Sin tremendismos, con rigor y luz."- Notas de producción

Tanit es una coproducción entre Valencia y Cataluña. Sus productores ejecutivos son Xesc Cabot, desde Atiende Films (Barcelona), y Xavier Crespo, desde DACSA Produccions (Valencia). El proyecto ha contado con el apoyo del ICEC, el IVC, 3Cat y À Punt, y está distribuido por Syldavia Cinema.

La producción de Tanit quiso ser desde el principio respetuosa con la obra de Núria Albó y se planteó en permanente diálogo con el territorio del libro: el Montseny catalán.

Para encontrar a nuestra Tanit se llevó a cabo un amplísimo proceso de búsqueda por todo el Montseny catalán entre más de 300 niñas, hasta dar con uno de los grandes pilares de la película: su extraordinaria protagonista, Dolça Salvans Portell, una niña de diez años que vive en Viladrau, en una masía en medio del bosque. Su conexión natural con el bosque y una personalidad única la convirtieron inmediatamente en toda una revelación para el equipo de la película.

El reparto lo completan Isabel Rocatti, en el papel de la abuela Perona; Sara Espígul; Sergio Caballero, como el padre de Tanit; y Núria Molas, ganadera del Montseny descubierta mientras el equipo buscaba localizaciones y que debuta en el cine interpretando a la tía Mercè. Destaca también la extraordinaria banda sonora compuesta por Clara Peya.

El Montseny catalán estuvo igualmente omnipresente durante el rodaje. La película se filmó en La Garriga, Viladrau, Arbúcies, Cànoves i Samalús y Sant Celoni (Montnegre), durante distintas estaciones del año: primavera, verano y otoño.

Pep Garrido (Barcelona, 1979) es guionista, director y productor de Atiende Films. En 2004 fue uno de los fundadores de Cinema en Curs, proyecto pionero de pedagogía cinematográfica.

Como director, codirigió junto a Xesc Cabot el documental Bustamante Perkins (2013), Premio del Público en In-Edit, y el largometraje de ficción Sense sostre (2019), estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón.

Más recientemente, el cortometraje documental Dol i fa sol (2023), codirigido junto a Maria Besora, ganó el premio al mejor cortometraje en In-Edit y fue nominado a los Premios Gaudí.

Como guionista, ha firmado, entre otros, los largometrajes La millor opció y Desmontando un elefante.

RESEÑA DE "PRÁCTICAMENTE MAGIA 2"

Debo comenzar con una confesión: Sandra Bullock fue (y es) mi gran amor platónico cinematográfico desde que era adolescente. Comprenderéis que ello condiciona, evidentemente, mi análisis de la película. Cualquier película que llevara su nombre en el reparto era motivo suficiente para verla, por ello, reencontrarme con ella en este universo tantos años después tenía inevitablemente un componente emocional.

El día anterior al pase de prensa decidí volver a ver Prácticamente magia. Hacía muchísimo tiempo que no la veía y apenas conservaba algunos recuerdos dispersos. Fue una magnífica decisión, permitió que el salto entre ambas películas se produjera con naturalidad, aunque entre ellas hayan transcurrido casi tres décadas, fue algo así como... prácticamente magia....

Prácticamente magia 2 ha conseguido transportarme a una forma de hacer cine que asocio profundamente con las películas de los años ochenta y, especialmente, de los noventa. Un cine que se tomaba su tiempo para presentarnos personajes, lugares y situaciones; que no necesitaba precipitarnos inmediatamente hacia el conflicto y que conseguía algo aparentemente muy sencillo pero cada vez más difícil: hacer que uno se sintiera bien dentro de una película.

Quizá ahí está una de las claves de esta secuela: Antes incluso de que la historia despliegue todos sus elementos fantásticos, hay una sensación de familiaridad, de calidez, de estar regresando a un lugar que conocemos, a una especie de refugio cinematográfico.

Ese espíritu recuerda inevitablemente a muchas de aquellas producciones de los noventa que mezclaban comedia, romance, fantasía y unas gotas de drama sin necesidad de preguntarse constantemente a qué género pertenecían, películas capaces de ser luminosas sin resultar ingenuas y sentimentales sin avergonzarse de ello.

Algo de aquella parte del Hollywood de los noventa parece sobrevolar (sin escoba) esta segunda entrega, y seguramente por ello la película funciona especialmente bien cuando abraza sin complejos su condición de relato fantástico, romántico y familiar.

Prácticamente magia nunca fue únicamente una historia sobre brujas. Bajo los hechizos, las maldiciones y los rituales siempre hubo una historia sobre mujeres, hermanas, madres, hijas, pérdidas, amores y vínculos que sobreviven al paso del tiempo, y esta continuación entiende perfectamente que, casi treinta años después, su mayor patrimonio no está en ampliar una mitología, sino en recuperar esa conexión emocional.

El reencuentro con Sandra Bullock y Nicole Kidman es, evidentemente, uno de sus grandes atractivos. Pero lo verdaderamente importante no es simplemente volver a verlas juntas, sino comprobar cómo el paso del tiempo se incorpora al propio relato. Ya no estamos ante las mismas mujeres que conocimos entonces, porque tampoco nosotros somos los mismos espectadores, y ahí aparece una palabra inevitable: nostalgia, con una apreciación muy importante, no entendida únicamente como ese mecanismo cada vez más habitual de recuperar personajes, objetos o canciones reconocibles para provocar el aplauso automático del espectador. Aquí la nostalgia funciona mejor cuando se convierte en una sensación. En esa impresión de regresar durante un par de horas a una época en la que determinadas películas podían permitirse ser simplemente encantadoras.

Quizá por eso Prácticamente magia 2 tiene es algo de feel-good movie con hechizos. Su magia está precisamente en otro lugar: en recuperar personajes queridos, envolverlos nuevamente en ese universo de romanticismo, humor, fantasía y complicidad femenina y conseguir que durante buena parte de su metraje volvamos a sentirnos cómodos entre ellos.

Y si hay un regreso que termina de activar por completo la nostalgia es el de Stockard Channing y Dianne Wiest, de nuevo en la piel de las inolvidables tías Frances “Franny” y Bridget “Jet” Owens. Dos actrices veteranas, con una trayectoria extraordinaria a sus espaldas, que conservan intacta aquella maravillosa complicidad que convirtió a sus personajes en una parte esencial del encanto de la película original. Channing vuelve a desplegar ese carácter indomable, excéntrico y arrollador de Franny, mientras Wiest aporta a Jet su habitual ternura y una sensibilidad que adquiere aquí un peso especialmente emotivo. Volver a verlas juntas, casi tres décadas después, no funciona únicamente como un guiño para quienes crecimos con Prácticamente magia: supone recuperar dos personajes enormemente queridos y comprobar que hay presencias capaces de devolvernos, con apenas aparecer en pantalla, a aquel universo que creíamos haber dejado atrás.

Seguramente habrá espectador@s para quienes todo esto tenga mucho menos peso. Quien no tenga ninguna relación emocional con la película original probablemente encontrará una experiencia diferente. Pero quienes crecimos con aquel cine —y quienes alguna vez caímos rendidos ante la sonrisa de Sandra Bullock— jugamos con una pequeña desventaja. 

Lo reconozco, algunas películas se valoran con la cabeza, otras, inevitablemente, se ven desde el recuerdo. Prácticamente magia 2 pertenece, al menos para mí, a estas últimas. Y quizá su hechizo más poderoso sea precisamente ese: conseguir que durante un rato no solo regresen sus personajes, sino que también regrese el espectador/a que alguna vez fuimos.

Una reseña de Carlos Penela Sánchez

"LA BOLA NEGRA" REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR

La bola negra, escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la 99ª edición de los Premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional. La película culmina así el proceso de selección iniciado con un importante nuevo hito para Movistar Plus: las tres producciones preseleccionadas por la Academia de Cine para representar a España son Originales Movistar Plus.

La elección de La bola negra refuerza la apuesta de Movistar Plus por un cine de autor, diverso y ambicioso, y su voluntad de seguir contribuyendo a construir una industria audiovisual sólida, capaz de llevar el talento y las historias de nuestro cine más allá de nuestras fronteras.

La selección de La bola negra da continuidad al recorrido iniciado el pasado año por 'Sirat', de Oliver Laxe, también Original Movistar Plus, que fue elegida para representar a España en los Oscar® y que posteriormente logró las nominaciones a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. Dos títulos que reflejan la capacidad del cine impulsado por Movistar Plus para conectar con la industria y las audiencias más allá de nuestras fronteras.

Sobre La bola negra

La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, continúa su recorrido internacional tras su estreno en el Festival de Cannes, donde sus directores fueron reconocidos con el premio a la Mejor Dirección. Después pasó por el Sydney Film Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y por el Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues. Ahora formará parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto, que celebrará su 51ª edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

En España, la película se presentará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, dedicada a títulos aclamados por la crítica y premiados en grandes festivales internacionales.

La bola negra es una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

"¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO?" - EN CINES EL 23 DE OCTUBRE

Ya está disponible el cartel de ¿Me entiendes o te lo explico?, la comedia dirigida por Jordi Calvet y protagonizada por Pablo Puyol, Octavi Pujades y Santiago Urrialde que se estrenará en cines el próximo 23 de octubre.

La película nos presenta una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+.

Está dirigida por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo título estrenada en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona.

Pablo Puyol (Un paso adelante), Octavi Pujades (3 bodas de más) y Santiago Urrialde (Que dios nos pille confesados), que debuta en un papel protagónico, protagonizan este título del que también forman parte Mayte Rodríguez (Coppola, el representante), Cristina Medina (La que se avecina), Ciro Miró (Hierro), Miguel Lago (Lago Comedy Club), Agustín Jiménez (Un mal día lo tiene cualquiera), Mikel Herzog Jr (Asesinato para dos), Julia Creus (Merlí), Unai Liarte (Bienvenidos a Edén), Anna Senan (La que se avecina) o Macarena Gómez (La que se avecina).

La película también cuenta con importantes cameos de destacadas personalidades de la música, influencers y actores consagrados, como el regreso al cine de Bárbara Rey, la aparición de los cantantes David Bustamente, Twin Melody o Leticia Sabater, conocidos rostros televisivos como Victor Sandoval o Quique Jiménez Torito o el repostero Jordi Roca.

De este plantel también forman parte rostros como Ciro Miro ,Mari Cielo Pajares, Christina Rapado, Inma del Moral, Javier Losan, Javier Bodalo, Montse Roura, Felix El Gato, Tony Melero, Jordi Vilches, Jorge Onieva, Manu Martínez, Miquel Sitjar, Jorge Lucas, Josema Yuste, Pascual Fernández o Maria Jesús Ruiz.

En palabras del director Jordi Calvet, ¿¿Me entiendes o te lo explico? se define como “una comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que busca que el espectador se divierta de principio a fin. Es el retrato de una época destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España preolímpica. En el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos todavía presentes a diario”.

¿Me entiendes o te lo explico? es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. Llegará a los cines el próximo 23 de octubre distribuida por SUGAR FILMS.

SINOPSIS

Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro!

Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.

SOBRE EL DIRECTOR

Jordi Calvet debuta como director de largometrajes después de una gran carrera como cortometrajista con más de 200 premios nacionales e internacionales desde el 2023, debutando con su primer cortometraje “Takbir”, fue candidato a los Premios Goya 2024. También ha destacado como escritor, así como director y autor de teatro.

DISPONIBLE EL POSTER DE "KARATEKA" - 21 DE SEPTIEMBRE EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Os presentamos el poster oficial de Karateka, la nueva película de Aritz Moreno (‘Ventajas de viajar en tren’), inspirada en la extraordinaria historia de Sandra Sánchez, la mujer que desafió todas las convenciones para convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Un relato de perseverancia, amor y superación que viaja desde España hasta Japón y Taiwán para contar el camino que llevó a nuestra protagonista a conquistar el oro olímpico a los 39 años. La película celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la Sección Velódromo, y será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, protagonistas reales de esta historia. Las entradas ya están a la venta. Karateka, producida por Atresmedia Cine y Sr. & Sra., llegará a los cines el próximo 30 de octubre de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.

Más que una película sobre deporte, Karateka es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.

Bajo la mirada de Aritz Moreno, Karateka construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

© Lander Larrañaga

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron a un severo cambio de hábitos y duros entrenamientos, adaptándose al estilo de vida del kárate. Sandra Sánchez y Jesús del Moral participaron activamente como asesores durante todo el proceso creativo, ayudando a trasladar a la pantalla no solo la práctica deportiva, sino también los valores y la filosofía que definen el karate.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.

Karateka cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, Karateka demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

Karateka no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno: "Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine. Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

Karateka es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia y Netflix, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Creative Europe MEDIA y Wallimage (La Wallonie) y la financiación del Gobierno de España-ICAA. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

"CELESTE" ANUNCIA SU ESTRENO MUNDIAL EN SERIELIZADOS

La segunda temporada de Celeste, la exitosa serie Original Movistar Plus creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, se estrenará próximamente en la plataforma. Tras el éxito de su primera entrega, premiada en festivales nacionales e internacionales y reconocida con galardones como los Premios Ondas y Feroz a la mejor serie de comedia, la ficción celebrará su estreno mundial en el festival Serielizados de Barcelona el próximo 26 de octubre.

Carmen Machi, distinguida este año con el Premio Nacional de Cinematografía, vuelve a ponerse en la piel de Sara Santano, la inspectora de Hacienda que, tras enfrentarse a una gran estrella de la música latina en la primera temporada, se embarca ahora en una nueva investigación, centrada en un famoso futbolista. La actriz encabeza de nuevo el reparto de la serie Original Movistar Plus junto con Carlos Blanco, Pol López, Antonio Durán 'Morris', Aixa Villagrán, Lucas Velasco, Cumelén Sanz y Carlos Lorenzo, entre otros.

Diego San José firma los guiones de esta nueva entrega junto a Oriol Puig y Fernando Delgado-Hierro con la colaboración de Daniel Castro, mientras que Elena Trapé se sitúa de nuevo al frente de la dirección de los seis episodios.

La primera temporada de Celeste se convirtió en una de las ficciones españolas más reconocidas del año, obteniendo el Premio Ondas y el Premio Feroz a la mejor serie de comedia, además del galardón a mejor serie en la sección Panorama de Series Mania, el premio a mejor comedia en el Italian Global Series Festival y el reconocimiento a mejor serie en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).

Celeste es un Original Movistar Plus en coproducción con 100 Balas.

"ESCAPE ROOM 2" LLEGA A LOS CINES EL 9 DE OCTUBRE

Filmax y ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO se complacen en anunciar que Escape Room 2 llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

UN FENÓMENO TEATRAL CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, Escape Room se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países.

Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

UNA NUEVA PARTIDA, TODAVÍA MÁS PELIGROSA

Escape Room 2 da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

Escape Room 2 apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

SINOPSIS:

Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

Escape Room 2 es una producción de ARRISKA, NAKATOMI, FOCUS Y LA CHARITO, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.