¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
El próximo 2 de octubre se estrena en cines Nuda propiedad, la nueva película de Alberto Utrera (Uno Equis Dos, Desmontando a Lucía, Yrreal), protagonizada por Susana Abaitua (El último mono, Un fantasma en la batalla, Patria) y Maxi Iglesias (Ella, maldita alma, Punto Nemo, Física o Química). El reparto se completa con David Lorente (Anatomía de un instante, Yakarta, Antidisturbios), Pepe Viyuela (Aida y vuelta, La familia Benetón, La virgen roja), Paco Churruca (Vergüenza, El ministerio del tiempo) y Stéphanie Magnin (La fiera, Segundo premio).
El director Alberto Utrera firma el guion junto a Carlos Soria, con quien ya trabajó anteriormente en Uno Equis Dos y Smoking Club abordando un tema de candente actualidad: la imposibilidad de conseguir una vivienda.
Nuda propiedad presenta su cartel oficial y primer tráiler. Una historia que mezcla comedia negra, suspense y una premisa tan sencilla como irresistible: ¿qué harías si apareciera, por fin, la oportunidad de comprarte una casa… aunque no todo fuera exactamente como esperabas?
Sinopsis
Vera y Lucas, una pareja cerca a los cuarenta, encuentran un piso enorme a mitad de precio gracias a la nuda propiedad: lo compran ahora, pero el anciano dueño seguirá viviendo allí hasta morir.
Lo que parecía una solución milagrosa pronto se convierte en obsesión cuando el anciano desaparece, reaparece cambiado y deja de comportarse como alguien en sus/las últimas. Entre sospechas, frustración y un humor negro cada vez más corrosivo, la pareja empieza a contemplar un plan tan absurdo como tentador.
HUMOR, TENSIÓN Y MUCHO MÁS QUE UNA CASA
Con un tono mordaz y un humor que convive con el suspense, Nuda propiedad juega con una idea tan reconocible como universal: todos soñamos con tener una casa en la que vivir.
A partir de ahí, la película construye una historia sorprendente que habla de los deseos y expectativas de millones de personas y de las decisiones que somos capaces de tomar cuando creemos que tenemos delante la oportunidad de nuestra vida.
Lejos de ofrecer respuestas, la película invita al espectador a disfrutar de una historia llena de ironía y situaciones tan incómodas como divertidas.
En palabras del director Alberto Utrera, el guion de Nuda propiedad“nace de la propia experiencia vital y generacional de llevar años en búsqueda permanente de piso. Un contexto que, como sabemos, no se ha ido haciendo más sencillo con el paso de los años. Nuestro proceso de escritura parte siempre de un lugar real, de algo que conocemos o padecemos, como el problema de la vivienda, para después retorcerlo en una trama de ficción".
Nuda propiedad es una producción de Garojanay Producciones en asociación con Buendía Estudios.
En el equipo técnico, Miguel Ángel García en la dirección de fotografía, María del Busto como directora de arte y Rubén Edgardo Osso-Raimondo como responsable de sonido. Alberto Utrera está a cargo del montaje, Jennifer Julien, en la dirección de producción, Óscar Guimarey, vestuario, y Elena Chico en maquillaje. Iván Valdés firma la música.
Carlota Amor y Fede Pájaro producen la película y Juanjo Amor está a cargo de la producción ejecutiva.
Rodada en Madrid y Tenerife, la película llegará a los cines el 2 de octubre de 2026, distribuida por Raabta Pictures en colaboración con Cinemaran y Garbo Media. Las ventas internacionales corren a cargo de Raabta International.
Sobre Alberto Utrera
Alberto Utrera es director, guionista y montador. Ha desarrollado una trayectoria cinematográfica marcada por el interés en combinar una mirada personal con una clara vocación de conectar con el público. Su documental El sentido del cacao obtuvo la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga. Posteriormente dirigió los largometrajes Desmontando a Lucía, Uno Equis Dos, seleccionado en Festival de Málaga, e Impuros, seleccionado en SEMINCI.
Su trabajo se caracteriza por una puesta en escena cuidada, una especial atención a la dirección de actores y un preciso sentido del ritmo narrativo desde el montaje.
FILMOGRAFÍA:
La senda del pecado (documental, 2025)
Uno Equis Dos (largometraje, 2025)
Desmontando a Lucía (largometraje, 2024)
Yrreal (serie ficción, 2021) Mención Especial del jurado en el Festival TV de Luchon
Impuros (documental, 2021) Seminci, 66 Edición
Sembrando el Futuro (documental, 2021)
Bajo La Red (serie ficción, 2019) Globo de Oro en el World Media Festival de Hamburgo
El Sentido del Cacao (documental, 2019) Biznaga de Plata al mejor cortometraje en el Festival de Málaga
Este viernes 7 de agosto se estrena en cines El último mono, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como La familia Benetón, El casoplón, La vida padre y La Navidad en sus manos.
Protagonizada por Juan Dávila, uno de los fenómenos humorísticos más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Nuda Propiedad, Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.
El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).
Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La cena, El último mono explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.
Sinopsis: Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.
"El último mono es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Manosfera". La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.
Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.
El último mono es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de Crea SRG.
Buena Vista International estrena la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.
LA VENTANA ABIERTA
La ventana abierta está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz. La película consiguió el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Ana Graciani. Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).
"La ventana abierta habla de la maldad, y de cómo esta puede esconderse en los lugares más insospechados. A través de sus personajes, la historia se acerca a las aristas más afiladas y cortantes del amor. Explora sobre cómo determinados vínculos, deformados o malentendidos, pueden llegar a resultar destructivos.
La historia transcurre en la costa andaluza, cerca del Estrecho, durante el invierno. Se trata de un lugar al que me siento profundamente vinculada, que posee un carácter único y singular cuando desaparece el bullicio de los meses de verano. En esa época, emerge una atmósfera a la vez mágica y extraña, como si el propio paisaje, atizado por el viento de levante, guardara secretos". Ana Graciani
La ventana abierta es una producción de La Claqueta PC en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films, Acheron Films y Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y de CreaSGR; con la financiación del Ministerio de Cultura- ICAA, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y en asociación con Latido. A Contracorriente Films distribuye la película en España. Latido se encarga de la distribución internacional.
La Claqueta es hoy una de las productoras independientes españolas más consolidadas, capaz de combinar cine de autor presente en los principales festivales con títulos de fuerte impacto comercial y series premium para plataformas. Su trabajo se caracteriza por una apuesta constante por miradas autorales sólidas, historias con identidad y una producción que dialoga tanto con el público como con la industria.
En los últimos años, sus producciones han sido seleccionadas en festivales como Sundance, Toronto International Film Festival, San Sebastián o SXSW, y estrenadas en plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Disney+, Lionsgate+ o Movistar Plus+. Películas como La trinchera infinita demuestran que es posible unir ambición artística, reconocimiento crítico y solidez industrial, mientras que títulos como Tin y Tina se han convertido en auténticos fenómenos de audiencia, confirmando la capacidad de La Claqueta para conectar con públicos muy diversos sin renunciar a una voz propia.
Esa evolución se refleja en una filmografía reciente que incluye largometrajes como Mamacruz (Patricia Ortega), estrenada en el Festival de Sundance; Secaderos (Rocío Mesa), ganadora del Premio del Público en SXSW; o Los Tortuga (Belén Funes), Premio del Jurado en el Festival de Málaga y nominada a los Premios Goya. En el ámbito de la ficción seriada y el documental destacan títulos como Nacho y 548 días: captada por una secta, la serie de no ficción más vista en Disney+ España.
Actualmente, La Claqueta atraviesa uno de los momentos más activos y creativos de su trayectoria, con proyectos recientemente finalizados como 9 lunas (Patricia Ortega), Sacamantecas (David Pérez Sañudo) y Caballé (Patricia Ortega), reafirmando su apuesta por nuevas voces, cineastas consolidados y una producción contemporánea abierta a distintos públicos y formatos.
EN MAR ABIERTO
Este viernes 7 de agosto llega a los cines el asfixiante thriller veraniego En mar abierto. El mítico cineasta Renny Harlin (La Jungla 2. Alerta roja, La isla de las cabezas cortadas) presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.
El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart (Gracias por fumar, El caballero oscuro) y el ganador del Oscar® Ben Kingsley (Gandhi, La lista de Schindler) protagonizan En mar abierto, título que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson (Insidious, Mad Max: Furia en la carretera), Richard Crouchley (Posesión infernal: el despertar), Molly Belle Wright, protagonista de la desgarradora Omaha, y Lucy Barrett (Embrujadas).
Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.
DeAPlaneta estrena En mar abierto este viernes en cines.
EL AMOR QUE PERMANECE
El amor que permanece, del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llega a los cines este viernes 7 de agosto de la mano de ELASTICA.
El amor que permanece retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.
Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.
A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.
Sinopsis: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.
Pálmason debutó en el largometraje con la aclamada 'Winter Brothers' (2017), a la que siguió 'Un blanco, blanco día', que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2019. Su tercer largometraje, 'Godland' (2022), fue seleccionado para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
En palabras de su autor: "El amor que permanece trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".
"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".
Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".
El amor que permanece celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.
El cineasta islandés Hlynur Pálmason, nacido el 30 de septiembre de 1984 en Höfn, es director, guionista y artista visual. Comenzó a desarrollar su carrera en las artes visuales antes de decantarse por el cine y graduarse en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 2013. Su primera película es la aplaudida 'Vinterbrødre' ('Hermanos de invierno'), de 2017, a la que siguió 'Hvítur, Hvítur Dagur' ('Un día blanco, blanco'), estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes 2019.
Su tercera película, 'Godland' (2022), fue seleccionada para la sección Una Cierta Mirada en Cannes. El amor que permanece se estrenó en la Sección Oficial de Cannes 2025. Vive y trabaja entre Islandia y Dinamarca con su mujer y su tres hijos.
La primera apuesta de Elastica como distribuidora fue Annette de Leos Carax. Desde su creación en 2021, entre otros muchos títulos, la distribuidora ha llevado a las salas españolas grandes películas ganadoras de festivales como Anatomía de una caída de Justine Triet (Palma de Oro en Cannes 2023) y Valor sentimental de Joachim Trier (Oscar Mejor película Internacional y Goya Mejor película europea 2026), y las ganadoras del Oscar a Mejor Película Internacional como Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi y La zona de interés de Jonathan Glazer.
En lo que va de año, ha estrenado Nouvelle Vague de Richard Linklater, El agente secreto, de Kleber Mendoça Filho (doblemente premiada en Cannes y 4 nominaciones a los Oscar, incluida mejor película) y Kill Bill: The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino. Sus próximos títulos internacionales son El sonido de la caída, de Mascha Schilinski (Premio del jurado en Cannes), Backrooms, de Kane Parsons, Mother Mary, de David Lowery, El amor que permanece, de Hylnur Pálmasson y La bola Negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
EL SÍNDROME REMBRANDT
VERCINE estrena El síndrome Rembrandt este viernes en cines. El director y guionista Pierre Schoeller (Un pueblo y su rey, El ejercicio del poder) propone en esta ocasión una confrontación entre el rigor científico encarnado por un grupo de físicos especializados en energía nuclear y el poder indescriptible y subjetivo del arte a partir de un punto central: la obra del pintor neerlandés Rembrandt.
Esta revelación supone un punto de inflexión para la pareja protagonista, a la que dan vida la actriz Camille Cottin (Tres amigas, El Imperio) y el actor Romain Duris (Una hija en Tokio, Los tres mosqueteros: Milady) junto a la pareja de hermanos Denis (Maigret y la muerte del embajador) y Bruno Podalydès (Paris, je t’aime).
“Esta historia está intrínsecamente ligada a mi deseo de filmar a una heroína contemporánea. Tras la épica histórica "Una nación, un rey", quise retomar el estilo de "El ministro". Quería sumergirme una vez más en una película contemporánea, incluso hiper contemporánea. Una historia, unos personajes, totalmente inmersos en el presente. “El Síndrome Rembrandt” recuerda a los espectadores la actualidad (los problemas climáticos, el resurgimiento nuclear francés, la guerra en Ucrania, la desaparición de los glaciares). Claire e Yves viven el presente, preocupados por los desafíos a medio plazo (2030). Incluso contemplan escenarios futuros.” Pierre Schoeller.
Sinopsis: Claire e Yves han compartido más de veinte años de vida personal y profesional en el exigente mundo de la industria nuclear francesa. Formados en la lógica científica, los cálculos y la precisión, ambos parecen tener una existencia construida sobre certezas. Pero todo cambia durante una visita aparentemente casual a la National Gallery, cuando Claire queda profundamente conmocionada ante tres pinturas de Rembrandt. A partir de ese momento, algo se quiebra en su mundo racional. La inesperada conexión de Claire con la obra del maestro holandés despierta en ella una percepción nueva, inquietante y casi profética, que la lleva a cuestionar la seguridad de los reactores EPR y el sentido de todo aquello a lo que ha dedicado su vida. Yves, desconcertado ante la transformación de la mujer con la que ha compartido tantos años, empieza también a percibir la sombra de un desastre inminente.
Entre el arte, la ciencia y el miedo a lo invisible, El Síndrome Rembrandt es un thriller emocional sobre la fragilidad de nuestras certezas, la fuerza reveladora de la belleza y el instante en que una intuición puede cambiarlo todo.
LA PATRULLA CANINA: LA DINO PELÍCULA
Paramount Animation y Spin Master Entertainment presentan La Patrulla Canina: la Dino película.
Basada en la serie de televisión creada por Keith Chapman, Cal Brunker y Bob Barlen dan forma al guión de esta nueva entrega dirigida por Cal Brunker.
Sinopsis: Después de que el barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentarán a uno de los rescates más importantes hasta la fecha, con la misión de detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.
La Patrulla Canina: la Dino película. llega a nuestras pantallas de la mano de Paramount Pictures
MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España la esperada nueva película de Jane Schoenbrun (El brillo de la televisión, We're All Going to the World's Fair), Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, el 20 de noviembre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.
La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder (Hacks) y Gillian Anderson (Expediente X, Sex Education, La gran exclusiva), y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.
Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.
Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.
Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen El brillo de la televisión, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.
I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.
Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.
También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.
Acerca de MUBI
MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a elevar el gran cine. MUBI crea, cura, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo. MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas de cineastas visionarios. Desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo cuidadosamente elegido por los curadores de MUBI. Con MUBI GO, los miembros de países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en los cines. Y Notebook explora todos los lados de la cultura cinematográfica, tanto impresa como en línea.
Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine del mundo, con miembros en 190 países diferentes. MUBI adquirió el renombrado agente de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en la distribuidora líder de cine del Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.
Los lanzamientos de MUBI a nivel internacional también incluyen: Die My Love de Lynne Ramsay, Valor Sentimental de Joachim Trier, La sombra de mi padre de Akinola Davies Jr, El sonido de la caída de Mascha Schilinski, No hay otra opción de Park Chan-wook, Un simple accidente de Jafar Panahi, La sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, No hay otra opción de Park Chan-wook y Close de Lukas Dhont.
Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind, de Kelly Reichardt y protagonizada por Josh O'Connor, Fatherland de Paweł Pawlikowski con Sandra Hüller y Let Love In de Felix Van Groeningen. Las coproducciones de MUBI incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.
Acerca de Plan B
Liderada por Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Plan B Entertainment es una productora de cine y televisión con una trayectoria histórica. Su obra incluye películas nominadas y ganadoras en los Oscar y en los Globos de Oro como: Ellas Hablan de Sarah Polley, Blonde de Andrew Dominik, Minari de Lee Isaac Chung, El blues de Beale Street y Moonlight de Barry Jenkins, La gran apuesta y El vicio del poder de Adam McKay, Selma de Ava DuVernay, 12 años de esclavitud de Steve McQueen, y El árbol de la vida, ganadora de la Palma de Oro, de Terrence Malick. Entre sus largometrajes recientes se encuentran She Said de Maria Schrader, Landscape with Invisible Hand de Cory Finley, Bob Marley: One Love de Reinaldo Marcus Green, Beetlejuice 2 de Tim Burton, Wolfs de Jon Watts, The Nickel Boys de Ramell Ross, Mickey17 de Bong Joon Ho y F1 de Joseph Kosinski. Sus estrenos recientes en televisión incluyen Adolescencia de Netflix, la serie original de Amazon Outer Range y las series de Amazon High School y Paper Girls. Otras series de televisión anteriores incluyen la miniserie de HBO/Sky The Third Day, creada por Dennis Kelly, y miniserie de Amazon The Underground Railroad, creada por Barry Jenkins.
MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), el 9 de octubre.
Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.
Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.
Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.
Acerca de MUBI
MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a elevar el gran cine. MUBI crea, cura, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo. MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas de cineastas visionarios. Desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo cuidadosamente elegido por los curadores de MUBI. Con MUBI GO, los miembros de países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en los cines. Y Notebook explora todos los lados de la cultura cinematográfica, tanto impresa como en línea.
Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine del mundo, con miembros en 190 países diferentes. MUBI adquirió el renombrado agente de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en la distribuidora líder de cine del Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.
Los lanzamientos de MUBI a nivel internacional también incluyen: Die My Love de Lynne Ramsay, Valor Sentimental de Joachim Trier, La sombra de mi padre de Akinola Davies Jr, El sonido de la caída de Mascha Schilinski, No hay otra opción de Park Chan-wook, Un simple accidente de Jafar Panahi, La sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, No hay otra opción de Park Chan-wook y Close de Lukas Dhont.
Las producciones de MUBI incluyen Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenburn, The Mastermind, de Kelly Reichardt, Fatherland de Paweł Pawlikowski con Sandra Hüller y Let Love In de Felix Van Groeningen. Las coproducciones de MUBI incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.
¿Estáis preparados para asistir a la velada más provocadora, divertida y sexy del año?
Llega a cines en España La Invitación, una historia que muestra cómo la rutina ha consumido la vida de Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de la magnética pareja de vecinos, Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), los impulsa a abrirse a nuevas experiencias.
Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y la institución del matrimonio.
Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre las grietas y los problemas que pueden surgir en cualquier momento de la vida en pareja.
La película tuvo su estreno oficial en el Festival de Sundance y la crítica la señala como el trabajo más seguro y maduro hasta la fecha de la directora. Tiene una capacidad increíble para abordar temas cotidianos con humor y contundencia. Así, Wilde afronta este proyecto con mayor libertad y recupera el tono irreverente y fresco que veíamos en Súper empollonas.
La Invitación se estrena el 16 de octubre, solo en cines, de la mano de Diamond Films.
Spider-Man: Brand New Day es el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llega exclusivamente a los cines este miércoles 29 de julio de la mano de Sony Pictures.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
ATRAPA EL MILLÓN
A Contracorriente Films estrena en cines este miércoles 29 de julio Atrapa el millón, una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como El pequeño Nicolás, Un hombre de altura o El hombre perfecto, que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.
Protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Rayane Bensetti (Algo le pasa a mi yerno), es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron, quince años después de Sin rastro alguno.
Con ecos del cine al estilo Ocean's Eleven, la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem dispar y accidentado, pero con mucha química.
Completan el reparto Gilles Cohen (Un profeta, OSS 117: Desde África con amor), Claire Chust (Algo le pasa a mi yerno) y Julie Ferrier (Los seductores).
Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.
MALA BÈSTIA
Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team ya anunciaron que a película Mala Bèstia de Bàrbara Farréparticipa en la sección oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest.
La película, que tuvo su estreno nacional en el Festival de Màlaga, llegará a las salas de cine el próximo 31 de julio de la mano de A Contracorriente Films.
La sorprendemnte ópera prima de Bàrbara Farré está protagonizada por Iria del Río, Roger Casamajor y la debutante Maria Schwinning. Con guion de Bàrbara Farré y Alberto Dexeus, Mala Bèstia explica la historia de Atenea sobre una niña que se enfrenta al miedo a crecer y quedarse sola.
Farré, ganadora de un premio Gaudí al mejor cortometraje porLa última Virgen, debuta en el largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula, que destaca por su personalidad y la creación de una atmósfera inmersiva y sensorial.
Bàrbara Farré es guionista, directora y productora. Graduada en la ESCAC (2016), presentó como proyecto final de carrera el cortometraje de La última virgen (ESCAC Films, 2017), reconocido con la Biznaga de Plata, el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje de Ficción y el Premio Versión Española–SGAE. En paralelo, ha desarrollado una amplia trayectoria como directora en videoclips y publicidad, donde se expande su universo visual. En 2023 hizo el salto a la ficción televisiva dirigiendo Selftape (Filmax/Filmin) y dos episodios de Todas las veces que nos enamoramos (El desorden/Netflix). Cofundadora de Mimosa Produce, el 2026 presenta su ópera prima, Mala Bèstia.
Mala Bèstia es una producción de Mimosa Produce, Sumendi, Lágrima Films, Kabak Films y Mamma Team con la participación de 3Cat, de Filmin y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y el ICEC.
Sinopsis: Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.
MOTHER MARY
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines de España el este viernes, 31 de julio de la mano de Elastica.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por 'Los miserables' las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
El pop más icónico se funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica Mother Mary: la historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus trayectorias personales y artísticas.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “Mother Mary cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Para encarnar a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary requería a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.
Anne Hathaway se sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del pop con toda su arrogancia e inseguridad. “Mother Mary explora la creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un asunto pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz. “David ha plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella como conmovedora que no se había visto antes”.
La primera apuesta de Elastica como distribuidora fue Annette de Leos Carax. Desde su creación en 2021, entre otros muchos títulos, la distribuidora ha llevado a las salas españolas grandes películas ganadoras de festivales como Anatomía de una caída de Justine Triet (Palma de Oro en Cannes 2023) y Valor sentimental de Joachim Trier (Oscar Mejor película Internacional y Goya Mejor película europea 2026), y las ganadoras del Oscar a Mejor Película Internacional como Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi y La zona de interés de Jonathan Glazer.
En lo que va de año, ha estrenado Nouvelle Vague de Richard Linklater, El agente secreto, de Kleber Mendoça Filho (doblemente premiada en Cannes y 4 nominaciones a los Oscar, incluida mejor película) y Kill Bill: The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino. Sus próximos títulos internacionales son El sonido de la caída, de Mascha Schilinski (Premio del jurado en Cannes), Backrooms, de Kane Parsons, Mother Mary, de David Lowery, El amor que permanece, de Hylnur Pálmasson y La bola Negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA
Sinopsis: Guiados por el impulso del momento, dos amigos de toda la vida desbaratan la rutina de un joven estudiante de arquitectura que busca su lugar en el mundo. El inesperado trío emprende así un viaje por las llanuras venecianas que, entre excesos, reencuentros y pequeñas revelaciones, pondrá a prueba todas sus certezas.
Presentada en Cannes y Toronto, La última ronda en Venecia es la gran triunfadora de la última edición de los David di Donatello, con ocho galardones, incluyendo mejor película. También ha conquistado a la crítica y el público en Italia, donde lleva más de 40 semanas en el top de la cartelera.
Dirigida por Francesco Sossai, la película está protagonizada por Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran y Andrea Pennacchi.
La última ronda en Venecia llega a nuestras pantallas este viernes de la mano de La Aventura Audiovisual.
¡Es oficial! Estamos muy felices de anunciar que Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.
La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.
Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.
Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.
