¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
La película inspirada en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.
Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (L’Acadèmia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.
Balandrau, viento salvaje, basada en el libro ‘Viento Salvaje: Crónica de una tragedia en el Pirineo' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.
Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.
Balandrau, viento salvaje es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin y Movistar, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya) y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.
Filmax estrena la película en salas de cine este viernes. También se encargará de las ventas internacionales.
Biofilmografía del director. Fernando Trullols, director y guionista formado en la Pompeu Fabra. Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc.
Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’, ‘Bosé’, ‘L’Acadèmia’ o ‘Hache’.
Balandrau, viento salvaje es su debut en la dirección de un largmetraje de ficción.
EL FANTASMA DE MI MUJER
Este viernes se estrena en cines El fantasma de mi mujer. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente.
Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor; Singular); Loreto Mauleón (La buena letra; Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa; Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita; La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas; La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca.
La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.
Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.
Maria Ripoll. Es una de las directoras más taquilleras del cine español, con 15 largometrajes y una amplia trayectoria internacional. Estudió en el American Film Institute en Los Ángeles. En 1998 dirige Lluvia en los zapatos y consigue el premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Montreal, el Premio del Público en el Festival de Sitges y también en el de Seattle, además de ser nominada a Mejor Dirección Novel a los Premios Goya.
Con Tortilla Soup, rodada en Los Ángeles, obtiene éxito de taquilla en EEUU y 9 nominaciones a los Premios ALMA. Vuelve a España para dirigir Utopía y Tu vida en 65. En 2012, produce y dirige Cromosoma cinco para TVE. Con su siguiente película, Rastros de sándalo, obtiene el Premio Gaudí a Mejor Película y el Premio del Público en Montreal. En 2015 y 2016 estrena Ahora o nunca y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, que arrasan en la taquilla española.
En 2019 estrena Vivir dos veces, convertida en un fenómeno internacional en Netflix. Posteriormente rueda en México Guerra de likes para Sony Pictures y Amazon Prime Video. También para Prime dirige la serie Un asunto privado, protagonizada por Jean Reno y Aura Garrido, estrenada en 2022.
En ese mismo año, estrena la película Nosotros no nos mataremos con pistolas en el Festival de Málaga. También en dicho festival estrena en 2024 Yo no soy esa, una comedia para Sony Int con Verónica Echegui. Vuelve a Málaga con También esto pasará, una adaptación de la novela de Milena Busquets estrenada en Mayo 2025.
LA BODA
La Boda,primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, se estrenará en cines distribuida porConUnPack Distribución, tras su estreno mundial en elFestival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.
La película está producida por El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, y ha sido rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.
Protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, La Boda reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones suelen permanecer ocultas. Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta, junto a la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.
Sinopsis: Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.
La dirección corre a cargo dePedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es dePatricia Gonzálezbajo el sello deEl Sueño Eterno Pictures.Nazareth Rodríguez Ruizlidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción.Raquel Troyanoestá al frente del diseño de producción y arte, yDavid Cortázaren la dirección de fotografía.
El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri', Manu AciluyNatalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.
Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).
Fundada en 2021 por Patricia González y Enrique Fernández, la productora El Sueño Eterno Pictures tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023).
En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra, estrenada en junio de 2025; Papeles, que llegó a los cines el 5 de diciembre de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que se estrenará en salas el 20 de febrero de 2026.
Este año tiene previsto también el estreno de Fiesta pagana, dirigida por Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos El gusto del cloro, que finaliza su rodaje en abril en Nueva York, así como en la preproducción de Golpes, y el desarrollo de Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.
LAS LÍNEAS DISCONTINUAS
Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Tallin con sold out, Las líneas discontinuas tuvo su estreno nacional en el Festival de Cine de Gijón.
Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo", según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.
Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad.
Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y está distribuida en cines de la mano de Sideral.
SIN CONEXIÓN
Sinopsis: Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex (Will Arnett) se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess (Laura Dern) se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.
Searchlight Pictures presenta Sin Conexión, dirigida y producida por el nominado al Óscar Bradley Cooper. La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Smartless Podcast) y la ganadora del Óscar Laura Dern (Historia de un Matrimonio, Jurassic Park). Con la nominada al Óscar Andra Day (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), el nominado al Óscar Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (Theather Camp, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Smartless Podcast) también forman parte del reparto. El guion está escrito por Cooper, Arnett y Mark Chappell (See How They Run).
EL AGENTE SECRETO
El thriller político El Agente Secreto, protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.
Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. El Agente Secreto se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.
El Agente Secreto ha obtenido 4 nominaciones a los premios de la Academia americana (Mejor película, mejor película internacional, Mejor actor protagonista y mejor casting) y ha sido reconocida con 2 Globos de Oro en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. La película también fue galardonada como Mejor película internacional en los Critics Choice Awards.
Sinopsis: Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada al los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, El Agente Secreto nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.
El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, llega a los cines de la mano de Elastica y La Aventura.
GREENLAND 2
Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.
Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler(300, Juego de Ladrones), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity) y Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, La Larga Marcha). Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…
La esperada secuela del thriller apocalíptico Greenland: El Último Refugio vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.; Operación Kandahar), Greenland 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.
Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
Greenland 2 llega este viernes a los cines de la mano de Diamond Films.
LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS
La Maldición de Shelby Oaks es una escalofriante película de terror que llega a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.
Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, La Maldición de Shelby Oaks despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.
Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.
Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. La Maldición de Shelby Oaks, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.
"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi caso. Mi vida ha dado un giro con LLa Maldición de Shelby Oaks. Y no puedo estar más ilusionado", comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.
Sinopsis: La búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.
LITTLE AMÉLIE
La esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única,Little Amélie propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.
Galardonada con el Premio del Público en Annecy 2025 y el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, la película también obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, el Gran Premio a la Mejor Película en la 27a edición del Bucheon International Animation Festival (BIAF2025) y el Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla, además, forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.
Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, Little Amélie continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.
Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.
Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.
SelectaVisión y A Contracorriente Films estrenan en cines Little Amélie.
El arquitecto, la nueva película de Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo), llegará a las salas de cine el próximo día 13 de marzo de la mano de LAZONA y ya están disponibles el cartel y tráiler oficial.
Este drama político con toques de humor, ha tenido un excelente paso por festivales formando parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, además de haber clausurado la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Recientemente ha conseguido un total de 8 nominaciones en la 51ª edición de los Premios César que otorga la Academia del Cine Francés, entre ellas la de Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.
El arquitecto está basada en hechos reales y cuenta la historia de la construcción del Arco de la Défense, uno de los hitos arquitectónicos más potentes de París del siglo XX, a manos del, hasta el momento, arquitecto desconocido Johan Otto von Spreckelsen, quien tendrá que enfrentarse al juego político con el fin de defender la visión artística de su obra.
“Con El arquitecto quería destacar dos dimensiones, tanto la individual como la colectiva, y mostrar hasta qué punto la inspiración de un creador puede chocar con las limitaciones del mundo real”, afirma su director Stéphane Demoustier. “Admiro profundamente cómo Spreckelsen lucha por sus ideas y defiende aquello que considera esencial. Y, sin embargo, no consigue encontrar un equilibrio con la realidad. ¿Hasta qué punto se pueden hacer concesiones? Esa tensión se encuentra en todo proceso creativo”.
Está protagonizada por Claes Bang, ganador del EFA a Mejor Actor por The Square; Xavier Dolan (Mommy, Las ilusiones perdidas), el multipremiado enfant terrible que regresa a la gran pantalla con este trabajo; y Swann Arlaud, ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).
Cuenta con los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia) y Valor sentimental (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.
Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura. Codiciado por los grandes estudios, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura danés que hasta entonces sólo había construido su casa y tres pequeñas capillas. De golpe, se ve al frente de un proyecto colosal: la construcción del Arco de la Defensa de París. “Spreck” no tardará en descubrir que, para preservar su visión, tendrá que enfrentarse al juego político. Comienza entonces el verdadero pulso entre el arte y el poder.
La prensa ha dicho:
“Un monumento cinematográfico” - Outnow
“Una historia de ilusiones con toques de humor” - The Hollywood Reporter
“Una vibrante declaración de amor al arte” - International Cinephile Society
“Una obra llena de intensidad, energía y amor” - DMovies
“Un memorable Xavier Dolan” - The Hollywood Reporter
Sobre LAZONA:
LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.
Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Sin cobertura, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera…), además de varias series (Gigantes o La noche más larga), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o Locamente). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.
La nueva serie producida por Vértigo Films junto a 3Cat, Sense filTRES, que se estrenó en la plataforma el pasado diciembre, tendrá su premiere internacional en Series Mania (Francia). La Sección Oficial de Formato Corto de Series Mania programa únicamente ocho series de todo el mundo, entre las que se encuentra Sense FilTRES. Se trata, además, de la primera vez que una serie producida en España únicamente con una televisión pública entra a formar parte de la Competencia Oficial.
El recorrido de Sense FilTRES, cuyo título internacional será Unfiltered, continúa con su participación en Series Mania, tras lograr el Premio a Mejor Guion de Serie de Ficción en South International Series Festival, clausurar Serializados, y participar en otros festivales como los Premis Zoom o Queercinemad.
Series Mania es uno de los mayores eventos dedicados a series de televisión en Europa: atrae a más de 100.000 espectadores cada año y a él acuden más de 5.000 profesionales de más de 70 nacionalidades. En este contexto, Sense filTRES opta a llevarse el Premio del jurado, emitido por un jurado de profesionales del sector, y un Premio del público, elegido por votación popular de los asistentes a las proyecciones.
En la comunicación de la selección, el festival ha destacado la sensibilidad y humanidad de la serie, además de su enfoque, que huye del maniqueísmo al mostrar los espacios virtuales no solo como vía de escape sino también como lugar de afirmación.
Acudirán a Series Mania la productora ejecutiva Amaya Izquierdo, los coguionistas Aleix Mestre y Afioco Gnecco, el codirector Jiajie Yu Yan y el actor principal Nico Ariso (quien interpreta a Charlie).
SOBRE SENSE FILTRES
Sense filTRES es un teen drama que pone el foco en las historias de tres jóvenes cuyas vidas dan un vuelco cuando su yo virtual choca con su realidad. Su estreno tuvo lugar el 2 de diciembre en la plataforma 3Cat.
A través de tres historias de tres capítulos cada una, la serie explora la tensión de estos personajes principales entre la identidad digital que construyen y la realidad que viven, quedando expuestos a errores, mentiras, peligros, amistades y relaciones. Con un enfoque honesto y contemporáneo, Sense FilTRES reflexiona sobre los límites entre lo público y lo privado, la intimidad digital y el conflicto del deseo de ser vistos, no siempre como somos, sino como creemos que querríamos ser.
Dividida en tres bloques narrativos, Sense FilTRES comienza con la historia de Charlie (Nico Ariso), un chico trans de 15 años, al inicio de su transición, que lidia con la disforia. El tríptico que conforma esta temporada se completa con dos historias más de personajes que enfrentan el choque entre lo que son y lo que proyectan ser: Alicia (Luana Rocha) y Emma (Lara Oliete) que se enfrentan con el abuso de poder y es cuestionamiento de la monogamia, respectivamente.
Tras las cámaras, la serie está dirigida por Jiajie Yu Yan (nominado al Goya por Xiao Xian), Sandra Reina (Premi Gaudí por El bus), Ainhoa Bolaños (coguionista y directora) y, con desarrollo creativo de Bolaños, Aleix Mestre, Ainhoa Bolaños, Afioco Gnecco y Amaya Izquierdo.
El documental Ganas de vivir, primer largometraje como director de Juan Manuel Montilla, El Langui, ya tiene fecha de estreno: el próximo 12 de marzo en el marco de la edición número 29 del Festival de Málaga. El filme es uno de los títulos confirmados en la sección Documentales – Pases Especiales de la cita cinematográfica, que se celebrará del 6 al 15 de marzo.
Ganas de vivirnarra la historia de superación de la atleta española Desirée Vila, referente del deporte adaptado,reconocida por sus éxitos en la pista y por su habilidad para inspirar con sus vivencias personales. A los 16 años, cuando era campeona de España de gimnasia acrobática,sufrió una grave lesión que derivó en la amputación de su pierna derecha debido a una negligencia médica. Lejos de rendirse, Desiréeencontró en el atletismo una nueva pasión, y en tan solo un año se proclamó campeona de España en 100 metros y en salto de longitud. Desde entonces, ha batido numerosos récords nacionales y logrado un diploma olímpico en los Juegos Paralímpicos de Tokio, al tiempo que se ha consolidado como una de las voces más influyentes en favor de la igualdad, la inclusión y la superación personal.
Para El Langui, estar presente en el Festival de Málaga es «un orgullo, porque es la cita de referencia para la exhibición y promoción del cine español». «Es un sueño cumplido que mi primera película como director se estrene en esta cita», comenta, «el mejor arranque posible para un proyecto que deseo que conecte con los espectadores y les ofrezca una nueva perspectiva desde la que mirar no solo la discapacidad, sino la vida». «Siento muchísima ilusión por poder contar mi historia en la gran pantalla», expresa Desirée, «y por poder compartirla por primera vez con el público en un festival con tanto renombre como el de Málaga». «Además, se cierra un poquito el círculo, porque Málaga es uno de los lugares en que rodamos, junto a Madrid, Valladolid y Vigo», explica.
Para el productor de la cinta, Rodrigo Espinel, «estrenar en Málaga es el trampolín perfecto para una película que lanza un mensaje muy importante en favor de la empatía, la tolerancia y la capacidad de sobreponerse a la adversidad». En este sentido, Espinel remarca que Ganas de vivir es «mucho más que la biografía de una deportista: es un canto a la vida, a la reinvención, al perdón y a la aceptación del destino que nos toca vivir». «La conmovedora historia de Desirée, narrada desde la mirada única de El Langui, tiene el poder de emocionar, motivar y provocar cambios reales en la manera en que entendemos la discapacidad», añade.
Dani Rovira, Vicente del Bosque e Irene Villa, entre las voces invitadas
El Langui, referente de la visibilización de la discapacidad desde los ámbitos cultural y social, no solo dirige la película, sino que participa activamente en ella. Así, aporta una mirada personal que atraviesa todo el relato, centrado en la vida sin etiquetas. Pero, además, el filme cuenta con la participación de destacadas personalidades del panorama cultural, social y deportivo español, que dialogan con Desirée desde la admiración, la empatía y el compromiso.
Es el caso del actor y humorista Dani Rovira, el exseleccionador nacional de fútbol Vicente del Bosque y la exgimnasta olímpica Almudena Cid. Intervienen, además, la periodista y escritora Irene Villa y el artista contemporáneo Okuda San Miguel. También suman sus voces las deportistas paralímpicas Marta Fernández Infante, Eva Moral y Adiaratou Iglesias; Luis Felipe Meliz, entrenador de Desirée; Lucía Francesh, experta en moda; Manuela Rodríguez, psicóloga; Almudena Rivera, periodista, y Jose Colodrón, experto en marketing.
«Es un privilegio contar con voces tan potentes y generosas, su participación refleja que este proyecto nace desde lo colectivo», señala El Langui. Por su parte, Desirée destaca: «Que hayan querido acompañarme en este documental es algo que me emociona profundamente, porque cada una de estas personas aporta una mirada única y necesaria para demostrar que la diversidad no solo existe, sino que suma y transforma».
Una producción de Morena Films
Ganas de vivir es una producción de Morena Films y Morena Docs. Cuenta con la participación de RTVE, Telemadrid y Movistar Plus+, con la financiación del Ayuntamiento de Madrid, con el compromiso social de Fundación Adecco, con el patrocinio de Ayuntamiento de Valladolid – Valladolid Film Commission (UNESCO Creative City of Film) y con la colaboración del Comité Paralímpico Español y de Canary Islands Film – Gobierno de Canarias.
El guion de la película es del canario Jorge Laguna; la fotografía, de Tristán Rosa; la música original, de la canaria Celia Rivero Santana, y el montaje, de Alejandro Martos. El diseño del póster es de Natalia de Frutos y el tráiler lo firma Omar de Pablo. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
Ruta de escape, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton (American Animals, El Impostor), protagonizado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok, Marvel Los Vengadores), Mark Ruffalo (Pobres criaturas, Spotlight), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado, Saltburn), Monica Barbaro (A complete unknown, Top Gun: Maverick), Corey Hawkins (Kong: La isla calavera, Infiltrado en el KKKlan), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho, Mujer blanca soltera busca...), Nick Nolte (Warrior, Aflicción) y Halle Berry (Catwoman, Muere otro día) entre otros, llega exclusivamente a nuestros cines este viernes de la mano de Sony Pictures.
Sinopsis: Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás.
Ruta de escape está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, El impostor).
CUMBRES BORRASCOSAS
De Warner Bros. Pictures y la cineasta ganadora del Óscar y del BAFTA, Emerald Fennell, llega Cumbres Borrascosas, protagonizada por la ganadora del Óscar y nominada al BAFTA Margot Robbie, junto al también nominado al BAFTA Jacob Elordi.
Una audaz y original reinterpretación de una de una de las historias de amor más grandes de todos los tiempos, protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.
Asimismo, también protagonizan la película el nominado al Oscar, Hong Chau y Shazad Latif, Alison Oliver, y el ganador del BAFTA, Martin Clunes y Ewan Mitchell.
Sinopsis: La historia nos sumerge en la relación obsesiva y destructiva entre Catherine Earnshaw (Margot Robbie) y Heathcliff (Jacob Elordi), dos almas unidas desde la infancia pero divididas por su orgullo, deseos encontrados y el peso de las convenciones sociales. Tras ser rechazado por Catherine, quien elige casarse con un hombre acomodado, Heathcliff se embarca en un camino de rencor, lujuria y venganza, desencadenando una tormenta emocional que arrastra a todos a su paso.
Fennell dirige su propio guion y la produce junto con la nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, Josey McNamara y Margot Robbie. El nominado al Oscar, Tom Ackerley y Sara Desmond son los productores ejecutivos.
Detrás de la cámara, Fennell ha trabajado con colaboradores habituales como el director de fotografía ganador del Oscar y del BAFTA Linus Sandgren, la diseñadora de producción nominada al Oscar y a los BAFTA Suzie Davies, y la editora nominada al BAFTA Victoria Boydell, así como la premiada directora de casting Kharmel Cochrane y el compositor nominado al BAFTA Anthony Willis. Jacqueline Durran, ganadora del Oscar y del BAFTA, es la diseñadora de vestuario. Las canciones originales son de Charli XCX.
NO HAY OTRA OPCIÓN
MUBI, distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrena este viernes en cines No hay otra opción, el mordaz y oscuramente cómico thriller de Park Chan-wook.
No hay otra opción está dirigida por Park Chan-wook (La doncella, Oldboy), y protagonizada por Lee Byung-hun (Vi al diablo) y Son Ye-jin (La última princesa) junto a Park Hee-soon (Mi nombre), Lee Sung Min (El espía que se fue al norte), Yeom Hye-ran (La gloria), Cha Seung-won (Believer) y Yoo Yeon-seok (Mr. Sunshine). La película está escrita por Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi y Don McKellar y Jahye Lee.
El filme tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de este año y se presentó en el Festival de cine de Londres. Basada en la novela "El Hacha" de Donald E. Westlake, No hay otra opción sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su, que emprende una decidida búsqueda de empleo tras ser despedido inesperadamente de la empresa papelera en la que ha trabajado durante 25 años. "Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una. No tengo otra opción".
EL VESTIDO
El vestido, película que supone la gran vuelta al cine de terror de Belén Rueda (El orfanato, Mar Adentro, Los ojos de Julia), llega a la gran pantalla este viernes 13 de febrero de la mano de AF PICTURES.
Belén Rueda interpretará a Alicia que junto a su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una nueva casa y descubre que varias familias que la habitaron sufrieron desgracias inexplicables, especialmente las niñas que vivieron allí. La clave parece estar en un antiguo vestido azul que conecta a Carla con el fantasma de una niña que vivió en la casa hace décadas.
Le acompañan en el reparto Elena Irureta (¿Quién es quién?, Ocho apellidos marroquís, Patria – serie tv-) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre). La película está dirigida por Jacob Santana.
Sinopsis: Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.
El vestido es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory. AF PICTURES distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.
CASTIGO DIVINO
Este viernes llega a exclusivamente a los cines Castigo Divino, dirigida por Pablo Guerrero y protagonizada por Juan Dávila, distribuida por Universal Pictures International Spain.
Natalia Rodriguez, Macarena Gómez, Jeriel Figueroa Ferrera, Pepón Nieto y Darío Paso completan el reparto de Castigo Divino, que además cuenta con la participación especial de Lolita.
Sinopsis:
Castigo Divino es una comedia sobrenatural con corazón sobre Pedro, un enfermero carismático y caótico, marcado por una infancia difícil y una ruptura que aún le pesa. Vive al límite hasta que conoce a Gael, una anciana misteriosa con una caja dorada capaz de conceder poderes a quien considere “elegible”.
De forma accidental, la caja elige a Pedro y le otorga habilidades extraordinarias: retroceder en el tiempo, mover objetos o aparecer en otro lugar con un gesto. Pero el don tiene reglas claras: no usar los poderes para beneficio propio, no alterar la salud de nadie y no forzar el amor. Pedro rompe la primera casi de inmediato.
Vigilado por Gael, Pedro intenta asumir su papel como mensajero del bien mientras la caja lo enfrenta al sufrimiento ajeno, empezando por dos niños hospitalizados que le hacen recordar su propio pasado. Entre humor, caos mágico y emoción, Pedro descubre que los milagros no sirven para arreglarlo todo, sino para ayudar a otros… y, quizá, empezar a arreglarse a sí mismo.
Castigo Divino es una historia sobre cómo los verdaderos milagros no se esperan, sino que se hacen.
Sobre Pablo Guerrero. Pablo Guerrero (Lorca, 1975) es director, creador y productor ejecutivo de series de televisión y cine. Director y productor ejecutivo de las series El Secreto de Puente Viejo, La Otra Mirada, Alba, Entre Tierras y de la TV Movie El Misterio del Asesino Inesperado y director de Los Protegidos A.D.N. y Perdiendo el juicio. Es co-creador, director y productor ejecutivo de La Suerte. Una Serie de Casualidades. Castigo Divino es su primer largometraje cinematográfico.
Castigo Divino es una produccion de Castigo Divino AIE, Pecaneta Producciones, Apaches Entertainment, Boavista Filmes y La Cochera, con la participación de RTVE.
HISTORIAS DEL BUEN VALLE
Wanda Visión estrena en cines Historias del Buen Valle, la nueva película de José Luis Guerín. Galardonada con el premio especial del jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián.
Guerín estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Su siguiente largometraje, En construcción (2001), se alzó en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI, y por ella también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental. En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).
Historias del Buen Valle es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.
La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.
Sinopsis: Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar.
Declaraciones de José Luis Guerín: “Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”
José Luis Guerín, en su trayectoria cinematográfica como director y guionista de sus películas, ha combinado la ficción y el documental, diluyendo las fronteras que existen entre ambos géneros.
Con sus películas, José Luis Guerín ha estado presente en Festivales de Cine como Venecia (Sección Oficial), Cannes (Un Certain Regard, Quincena de Realizadores), Berlin (Forum), San Sebastián (Competición Oficial), varias veces en Locarno, Rotterdam, Tokyo... Es quizás uno de los cineastas españoles con mejor acogida de crítica y público en Festivales Internacionales. Le han dedicado retrospectivas en festivales y en importantes centros culturales como el Centro Georges Pompidou (París), o el Harvard Film Institute.
Premio Nacional de Cinematografía en 2001, y premio Goya a Mejor Documental en 2002.
FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR.- Los motivos de Berta (1983), Souvenir (1986), Inisfree (1990), Tren de sombras (El espectro de Le Thuit) (1997), En construcción (2000), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Guest (2010), Dos cartas a Ana (2010), Correspondencias Jonas Mekas - J.L. Guerin (2011), Recuerdos de una mañana (2011), La academia de las musas (2015).
COMO CABRAS
Como cabras es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.
Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.
Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".