"MATAR A UN OSO", SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS CREADA POR JORGE Y ALBERTO SÁNCHEZ-CABEZUDO, TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN LA 71a EDICIÓN DE LA SEMINCI

Matar a un oso, la nueva serie Original Movistar Plus creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, tendrá su estreno mundial el próximo 23 de octubre en la jornada inaugural de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), con la proyección de sus tres primeros episodios.

Tras su paso por Valladolid, Matar a un oso competirá en la Sección Oficial Nacional del Festival Serializados, donde también se proyectarán sus tres primeros episodios el próximo 27 de octubre.

La nueva serie Original Movistar Plus se estrenará en exclusiva en la plataforma el 10 de diciembre.

Protagonizada por Eduard Fernández, Maria Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner, es un thriller policial de seis episodios inspirado en el caso real de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán.

Inspirada en hechos reales, Matar a un oso arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. El caso dio lugar a una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal fue tratada como un asesinato, y sacó a la luz un conflicto que iba mucho más allá. A través de esta insólita investigación, la serie aborda el choque entre lo local y lo global, entre tradición y modernidad, y las distintas formas de entender nuestra relación con la naturaleza.

Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo conocieron la historia de Cachou a través de un artículo publicado en Le Monde y viajaron al Pirineo para conocer de primera mano a algunas de las personas implicadas. Sus testimonios les permitieron descubrir que, más allá de la investigación, el caso contenía el retrato de una comunidad, sus contradicciones y los conflictos que atraviesan su forma de vida. Esta mirada se traslada a la estructura de 'Matar a un oso', en la que en cada episodio se cuenta la historia desde el punto de vista de un personaje diferente.

El reparto está encabezado por Eduard Fernández, ganador de cuatro premios Goya (como actor protagonista por 'Marco' y 'Fausto 5.0' y como actor de reparto por 'Mientras dure la guerra' y 'En la ciudad') y de la Concha de Plata al Mejor Actor por 'El hombre de las mil caras'; Maria Rodríguez Soto, ganadora de la Biznaga de Plata del Festival de Málaga y del Premio Gaudí a la Mejor Actriz Protagonista por 'Els dies que vindran'; Miki Esparbé, nominado a los Premios de la Unión de Actores y Actrices como Mejor Actor de Reparto de Televisión por 'Anatomía de un instante'; Pol López, ganador del Premio Feroz al Mejor Actor de Reparto por 'Nos vemos en otra vida' y del Premio Gaudí al Mejor Actor Protagonista por 'Suro'; Nora Navas, ganadora de los premios Goya a la Mejor Actriz Protagonista por 'Pa negre' y a la Mejor Actriz de Reparto por 'Libertad', así como de dos premios Gaudí por 'Pa negre' y 'Tots volem el millor per a ella'; y Àlex Monner, ganador del Premio Gaudí al Mejor Actor Protagonista por 'Els nens salvatges'.

Creadores de series como 'Crematorio', Premio Ondas a la Mejor Serie Española, y 'La Zona', Premio Feroz a la Mejor Serie Dramática, Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo vuelven a colaborar con los guionistas Daniel Remón y Pablo Remón con quienes ya trabajaron en 'Nos vemos en otra vida'. Además, también participan en el guion Roberto Martín Maiztegui (también guionista de 'Nos vemos en otra vida') y Clara Botas (guionista de 'La Ruta'). Jorge Sánchez-Cabezudo dirige cuatro de los seis episodios y Borja Soler (creador de 'La Ruta') firma los otros dos.

Matar a un oso es una serie Original Movistar Plus, coproducida con ARTE France y en colaboración con Kubik Films (STUDIO TF1). Las ventas internacionales corren a cargo de Movistar Plus International.

Sinopsis: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del valle, que se convertirá en el escenario del choque entre lo global y lo ancestral y donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables.

Ficha técnica

Creadores: Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo.

Guion: Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, Pablo Remón, Daniel Remón, Roberto Martín Maiztegui y Clara Botas.

Dirección: Jorge Sánchez-Cabezudo (1, 3, 5 y 6) y Borja Soler (episodios 2 y 4).

Producción ejecutiva: Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, Guadalupe Balaguer Trelles

Dirección de contenidos M+: Susana Herreras, Ana Diez y Fran Araújo.

Dirección de fotografía: Gorka Gómez Andreu (AEC).

Música original: Olivier Arson y Abel Hernández Pozuelo.

Montaje: Miguel Doblado (AMAE) y Carolina Martínez Urbina (AMAE).

Diseño de producción: Diego Modino.

Dirección de producción: Lara Tejela (APPA).

Ayudante de dirección: Guillermo Navajo y Pati García.

Dirección de casting: Mireia Juárez.

Sonido directo: Coque F. Lahera y Alberto García Altez.

Diseño de sonido: Gabriel Gutiérrez - MENOS12DB / Kevin Hortigüela - MENOS12DB.

Vestuario: Giovanna Ribes.

Maquillaje: Ana Urosa.

Peluquería: Alicia López.

Dirección de marketing y comunicación M+: Gema Perona.

Episodios: 6 capítulos / 285 minutos.

"THE CHOSEN" PRESENTA EL TRÁILER OFICIAL Y EL PÓSTER DE LA SEXTA TEMPORADA

acontra+, la plataforma de streaming de A Contracorriente Films, presenta el tráiler oficial y el póster de la sexta temporada de The Chosen serie sobre la vida de Jesús que acumula más de 300 millones de espectadores en todo el mundo.

Los dos primeros capítulos se estrenan en primicia el 17 de noviembre y el resto llegarán de forma progresiva cada martes durante las cuatro semanas siguientes.

Esta sexta temporada se aleja del esquema de las anteriores, que recorrían meses del ministerio de Jesús, para centrarse en un único día, sus últimas horas, desde la traición de Judas en el Huerto de Getsemaní hasta el juicio ante Poncio Pilato y el camino hacia la crucifixión.

La Pasión se narra desde el punto de vista de quienes permanecieron junto a Jesús y de quienes decidieron condenarlo, y refleja el impacto de esos acontecimientos en los discípulos, las autoridades religiosas y el poder romano.

Jonathan Roumie vuelve a ponerse en la piel de Jesús, junto a personajes como Pedro (Shahar Isaac), María Magdalena (Elizabeth Tabish), María, la madre de Jesús (Vanessa Benavente), Santiago el Mayor (Abe Bueno-Jallad) y el resto de los Apóstoles que se enfrentan a la detención, el juicio y la inminente condena de Jesús.

Calendario de estreno en acontra+

La sexta temporada consta de seis episodios, que se publicarán en exclusiva en las siguientes fechas:

• Martes 17 de noviembre: episodios 6x01 y 6x02
• Martes 24 de noviembre: episodio 6x03
• Martes 1 de diciembre: episodio 6x04
• Martes 8 de diciembre: episodio 6x05
• Martes 15 de diciembre: episodio 6x06

Los episodios estarán disponibles en la plataforma acontra+, en el canal acontra+ de Amazon Prime Video y en el canal acontra+ de Infinity (Mediaset).

Tras esta sexta temporada en acontra+, la historia continuará en los cines con un largometraje independiente, “The Chosen: Crucifixión”.

Desde su estreno, The Chosen se ha convertido en una de las producciones independientes de mayor éxito internacional de la última década, con millones de seguidores en todo el mundo.

Sinopsis: La hora ha llegado: la temporada 6 captura el último día de Jesús a través de los ojos de los que lo aman y de los que lo condenan. Ante la soledad y la muerte, se mantiene firme en Su plan que siempre ha llevado a un lugar: la cruz.

Sobre acontra+

acontra+ es la plataforma de streaming de A Contracorriente Films, pensada para quienes buscan cine de calidad desde casa sin renunciar a la experiencia de la gran pantalla. Ofrece un catálogo único con más de 2000 títulos, algunos de ellos en exclusiva: grandes clásicos (colecciones de Chaplin u Ozu), cine europeo (la filmografía de Wim Wenders, "La sociedad literaria y el pastel de piel de patata") e internacional ("Oldboy", "Diarios de motocicleta"), películas feel-good ("Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?"), documentales de arte ("Pintores y Reyes del Prado", "Frida"), series exclusivas ("The Chosen (Los Elegidos)"), cine inspiracional ("Una mujer italiana (Cabrini)","Tierra de María"), cine español ("Solas", "La escopeta nacional", "El crack"), películas familiares ("Volando juntos", "Ballerina") y óperas ("La Traviata", "Madama Butterfly").

Lanzada en 2022, acontra+ combina la mejor selección con una experiencia accesible y flexible, disponible en suscripción o alquiler. Es la única plataforma que incluye una entrada de cine con su plan Premium. Cada semana suma estrenos y nuevos contenidos, para seguir emocionando, sorprendiendo y conectando con públicos de todas las edades.

Disponible en web, iOS, Android, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, LG y Samsung Smart TV.

YA DISPONIBLES EL TRÁILER Y PÓSTER DE 'BURUNDANGA' DE JOSE CORBACHO

Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Buenavista International presentan el tráiler y póster de Burundanga, la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro de Jordi Galcerán, con más de 1 millón de espectadores y 12 años en la cartelera.

La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.

Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

Sinopsis: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de supareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamadadroga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.

Tras su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián, la película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.

SITGES FILM FESTIVAL - RESEÑA DE "YELLOW CAKE", EL PROGRESO TAMBIÉN PICA

Introducción y sinopsis

ConUnPack presentó el pasado lunes 12 de octubre en la sección Noves Visions del Festival de Sitges, Yellow Cake, de Tiago Melo. La película llegó a su estreno español tras su paso por la Tiger Competition del Festival de Rotterdam.

ConUnPack presentó la película bajo su sello de cine de género Panic House y la estrenará en los cines españoles en la primavera de 2027. ConUnPack International Sales se ocupa de las ventas internacionales.

Protagonizada por Rejane Faria, junto a Tânia Maria, Valmir do Côco y Spencer Callahan, esta segunda película de ficción de Tiago Melo combina ciencia ficción, humor negro y sátira política desde el nordeste de Brasil.

Sinopsis: En Picuí, una localidad del interior del estado de Paraíba, un equipo de científicos desarrolla un proyecto secreto para combatir el dengue. El plan consiste en utilizar el uranio de la región para esterilizar al mosquito Aedes aegypti y frenar la transmisión de la enfermedad. La física nuclear Rúbia Ribeiro, interpretada por Rejane Faria, forma parte de la investigación. Cuando el experimento fracasa, deberá unir fuerzas con los mineros locales para evitar una catástrofe. El recorrido de Rúbia propicia el encuentro entre el conocimiento científico y los saberes de quienes habitan el territorio. Melo convierte ese cruce en una reflexión sobre la dependencia tecnológica, las intervenciones extranjeras y el coste de las promesas de progreso. El absurdo y el humor atraviesan una ficción que lleva al extremo tensiones reconocibles del presente.

Tiago Melo regresa al universo de Picuí, el pueblo de su padre, que ya había explorado en el cortometraje documental Urânio Picuí, cuando Melo investigaba las historias vinculadas a la extracción de minerales en la zona. Los testimonios de los habitantes y los relatos transmitidos entre generaciones alimentaron después su universo de ficción.

Melo quiso situar a la ciudad en el centro de la película antes incluso de definir la trama. Las historias sobre minería, presencias extranjeras y fenómenos inexplicables lo condujeron hacia la ciencia ficción. También la Caatinga, el ecosistema del nordeste brasileño, adquiere una presencia propia: el cineasta se interesa por su biodiversidad y sus transformaciones, ampliando la amenaza del desastre a todo un entorno y a la comunidad que lo habita.

Tiago Melo comenzó su trayectoria en el teatro y se formó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su debut en el largometraje, Azougue Nazaré, obtuvo el Bright Future Award en Rotterdam en 2018. Aquella película se acercaba a la cultura del maracatu y a sus protagonistas, entrelazando conflictos cotidianos y acontecimientos sobrenaturales.

Yellow Cake continúa ese diálogo entre cultura popular y fantástico desde un nuevo territorio. Melo vuelve a trabajar con Valmir do Côco, uno de los protagonistas de su ópera prima, y sitúa ahora a una científica brasileña en el centro del relato. La fotografía de Gustavo Pessoa, el montaje de André Sampaio y la música original de O Grivo contribuyen a construir su dimensión visual y sonora.

La película es una producción de Lucinda, Urânio Filmes y Jaraguá Produções, en coproducción con Cinemascópio y Olhar. 

Sobre la película

Combatir el mosquito del dengue con uranio: alguien debería haber pedido una segunda opinión antes de aprobar el proyecto. De semejante ocurrencia parte Yellow Cake, la película brasileña con la que Tiago Melo mezcla ciencia ficción, sátira política y vida rural. Una combinación con suficientes papeletas para encontrar su sitio en Sitges, donde sabemos que las buenas intenciones pueden acabar provocando una catástrofe bastante entretenida.

La acción nos lleva a Picuí, en el nordeste de Brasil, donde un equipo de científicos pone en marcha un experimento que promete erradicar al Aedes aegypti. La física Rúbia Ribeiro ocupa el centro de una operación que despierta tantas expectativas como recelos. Bajo el disparate asoma algo reconocible: la facilidad con la que algunos llegan a un territorio convencidos de saber qué les conviene a sus habitantes.

Uno de los principales aciertos está en la fotografía de Gustavo Pessoa, que da entidad al paisaje y encuentra expresividad en los rostros. La luz, el color y los espacios construyen una atmósfera que ayuda a sostener la propuesta incluso cuando el argumento se vuelve más escurridizo. Ese Brasil rural tiene presencia, temperatura y una vida propia que se resiste a quedar reducida a escenario del experimento.

También funciona el reparto brasileño, con una Rejane Faria que sostiene con solvencia a su científica y una Tânia Maria cuyas intervenciones aportan un humor muy agradecido. Hay cercanía en esos personajes, algo que facilita entrar en su mundo. La convivencia entre portugués e inglés suma además una distancia reveladora: compartir un proyecto y entender sus consecuencias son asuntos bastante distintos.

La película deja algunas ideas más apuntadas que desarrolladas, y su tránsito entre el comentario político, el humor y la extrañeza tiene sus costuras. Su personalidad visual resulta más consistente que ciertos pasos del relato. Aun así, esa irregularidad convive con una propuesta suficientemente curiosa y bien interpretada para mantener el interés, especialmente cuando permite que el lugar y sus habitantes lleven las riendas.

Yellow Cake se disfruta desde esa mezcla de familiaridad y disparate, con los pies en la tierra y la cabeza rondando una nube radiactiva. Su mirada hacia una comunidad convertida en terreno de pruebas le da fondo a la broma y deja una ironía bastante oportuna: a veces, lo más inquietante aparece justo cuando alguien asegura que viene a solucionarnos la vida. El mosquito, mientras tanto, a lo suyo.

“EL MAL PADRE” DIRIGIDA POR ROBERTO BUESO Y PROTAGONIZADA POR EDUARD FERNÁNDEZ INAUGURA LA MOSTRA DE VALENCIA

EL MAL PADRE, escrita y dirigida por Roberto Bueso (Llenos de gracia, La banda), inaugurará el martes 3 de noviembre la Mostra de Valencia - Cinema del Mediterrani.

Protagonizada por Eduard Fernández, reciente Premio Nacional de Cinematografía, ganador de cuatro Premios Goya  y uno de los actores más admirados del cine español, EL MAL PADRE reúne a Adam Jezierski (Tres de más, Vota Juan y Venga Juan),  Francesco Carril, (Tres adioses, Mi amiga Eva, Un amor, Los años nuevos y habitual del cine de Jonás Trueba) y  Meritxell Calvo (El cuerpo en llamas, Amar es para siempre). 

Cuenta también en su elenco con Cristina Plazas, María Maroto, Berta Bolufer, Joan Solé, Sonia Almarcha, Carles Sanjaime, Jorge Picó y Enric Juezas.

Con guion de Roberto Bueso y Óscar Díaz, la película explora las complejidades de las relaciones familiares a través de una historia que combina emoción, humor y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo y la posibilidad de reconciliarse.

Sinopsis: Santiago Balmes, célebre escritor y académico, reúne a sus tres hijos antes de Navidad para hacerles una petición: pasar unos días juntos en la casa costera donde veraneaban en su niñez. Para los hermanos, distanciados de su padre desde que años atrás abandonase a su familia por otra mujer, la invitación se convierte en una oportunidad para confrontar viejas heridas y tratar de entender quién es su padre. Especialmente para Alberto, el hijo menor, a punto de convertirse en padre por primera vez.

Con un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, El mal padre construye un emocionante retrato sobre la familia y la herencia emocional, recordándonos que, incluso cuando el amor parece roto, siempre puede existir una última oportunidad para volver a encontrarse.

En palabras del director Roberto Bueso, "El mal padre habla de una familia rota que trata de recomponerse, de personajes torpes atravesados por el rencor y el miedo que buscan a tientas aprender a desplegar y recibir afecto. Como casi siempre y casi con todo, la salida de su confusión provendrá de la ternura. Poder compartir esta historia por primera vez en el Festival de San Sebastián supone una enorme emoción para todos nosotros."

EL MAL PADRE es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Atresmedia, Netflix y À Punt, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A. / Ministerio de Cultura / Gobierno de España, con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y con la participación de CREA SGR.

Rodada íntegramente en localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Caramel Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

SITGES FILM FESTIVAL - RESEÑA DE "KAKERU", CUANDO EL AMOR SE NIEGA A ACEPTAR LA AUSENCIA

Introducción y sinopsis

Kakeru es la nueva película del reconocido cineasta japonés Hirokazu Koreeda, y acaba de participar en la 59.ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges dentro de la sección Sección Oficial Fantàstic Competición.

Este es el regreso del director de Un asunto de familia (Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a los Premios Oscar como Mejor película de habla no inglesa), De tal padre, tal hijo (Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de San Sebastián) y Monstruo (Premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes).

Y lo hace con una historia sobre la familia, los vínculos afectivos, el duelo y la pérdida. Además, en esta ocasión Koreeda se adentra por primera vez en un territorio cercano a la ciencia ficción poniendo el foco a cómo la tecnología nos puede ayudar a superar la pérdida de un ser querido. Su estreno en cines llega de la mano de Vértigo Films.

Está protagonizada por Haruka Ayase, una de las grandes estrellas del cine japonés contemporáneo, Daigo y Rimu Kuwaki, quien interpreta al pequeño Kakeru. El reparto cuenta también con Nana Seino, Kanichiro, Hinata Hiiragi, Kimiko Yo y Min Tanaka.

Con su participación en Sitges, uno de los grandes festivales internacionales especializados en cine fantástico y de género, Kakeru amplía así su recorrido internacional que ya comenzó en la Sección Oficial del 79.º Festival de Cannes. Vértigo Films también distribuirá Look Back, la próxima película de Koreeda que ya ha podido verse en festivales.

Sinopsis: En un futuro cercano, una pareja marcada por la pérdida de su hijo acepta acoger en casa a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, tan luminosa como inquietante. ¿Puede la tecnología devolvernos a quienes amamos?

Sobre la película

Hirokazu Koreeda lleva buena parte de su extraordinaria trayectoria cinematográfica explorando las complejidades de las relaciones humanas, los vínculos familiares y las heridas emocionales que nos acompañan a lo largo de nuestra existencia.

Desde Nadie sabe hasta Un asunto de familia, pasando por De tal padre, tal hijo, Después de la tormenta o Monster, el cineasta japonés ha demostrado una sensibilidad excepcional para retratar personajes que buscan desesperadamente su lugar en el mundo. Con Kakeru, presentada en la competición oficial de Cannes y ahora en el Festival de Sitges, Koreeda se adentra en la ciencia ficción sin renunciar a su particular universo creativo, porque aunque esta vez los protagonistas convivan con humanoides dotados de inteligencia artificial, lo que verdaderamente le interesa sigue siendo aquello que nos hace profundamente humanos.

La película nos traslada a un futuro no demasiado lejano en el que la tecnología permite reproducir artificialmente a personas fallecidas, recuperando su apariencia física y determinados rasgos de su personalidad. Una pareja que ha perdido trágicamente a su hijo decide incorporar a su hogar un humanoide idéntico al pequeño, intentando reconstruir una felicidad que la muerte les arrebató. A partir de esta premisa, tan fascinante como perturbadora, Koreeda construye una historia que trasciende los límites de la ciencia ficción para adentrarse en territorios mucho más íntimos: el dolor de la pérdida, la culpa, la necesidad de afecto y nuestra incapacidad para aceptar que algunas ausencias son definitivas.

Uno de los aspectos más interesantes de Kakeru reside precisamente en su aproximación psicológica al duelo. La negación constituye una reacción comprensible ante una pérdida traumática, una forma de protección emocional frente a una realidad que resulta insoportable. Pero ¿qué sucedería si la tecnología nos ofreciera la posibilidad de mantener indefinidamente esa negación? ¿Estaríamos superando nuestro sufrimiento o simplemente aplazándolo? Koreeda plantea estas cuestiones sin juzgar a sus personajes, mostrando cómo el amor, cuando se mezcla con la desesperación, puede conducirnos a decisiones profundamente contradictorias, ya que recuperar físicamente a alguien no significa recuperar su esencia, y aferrarse a una reproducción del pasado puede convertirse en una prisión emocional de la que resulta extraordinariamente difícil escapar.

Sin embargo, la película adquiere una dimensión todavía más fascinante cuando desplaza progresivamente nuestra mirada hacia los propios humanoides. Estos seres, concebidos inicialmente para satisfacer las necesidades afectivas de sus propietarios, comienzan a manifestar comportamientos y emociones que escapan a las expectativas depositadas sobre ellos. Su capacidad para establecer vínculos, desarrollar empatía y reconocerse como individuos diferentes abre un debate extraordinariamente sugerente sobre la identidad y la conciencia. ¿Qué ocurre cuando alguien descubre que su existencia está condicionada por el recuerdo de otra persona? ¿Cómo construir una personalidad propia cuando quienes te rodean únicamente desean que seas alguien que ya no existe?

Es precisamente en el encuentro entre estos seres artificiales donde Kakeru encuentra algunos de sus momentos más conmovedores. Al relacionarse con otros que comparten su misma condición, descubren una forma de reconocimiento que difícilmente encuentran entre los humanos. Son criaturas creadas para amar y ser amadas, pero condenadas a convivir con unas expectativas imposibles de satisfacer. Su diferencia termina convirtiéndose en una forma de exclusión, y esa necesidad de pertenencia conecta directamente con experiencias profundamente humanas: el rechazo, la soledad, la incomprensión y el deseo de ser aceptados sin tener que representar permanentemente el papel que otros han decidido para nosotros. Resulta especialmente dolorosa la paradoja de que aquellos que fueron creados para aliviar el sufrimiento ajeno puedan terminar desarrollando el suyo propio.

Fiel a su estilo, Koreeda aborda todos estos conflictos desde una puesta en escena delicada, pausada y profundamente observadora. Su cámara parece interesarse más por los silencios, las miradas y los pequeños gestos cotidianos que por las posibilidades espectaculares de la tecnología. La ciencia ficción funciona aquí como un instrumento para explorar emociones reconocibles, mientras que las interpretaciones de Haruka Ayase, Daigo Yamamoto y el joven Rimu Kuwaki contribuyen a dotar de credibilidad a una historia que podría haber caído fácilmente en el sentimentalismo. Especialmente interesante resulta la manera en que el director contrapone las necesidades emocionales de los adultos con la progresiva construcción de una identidad propia por parte del pequeño humanoide. Una confrontación entre lo que deseamos recuperar y aquello que debemos aprender a dejar marchar.

Kakeru es, en definitiva, una película que utiliza una premisa futurista para formular preguntas que llevan acompañando al ser humano desde siempre. ¿Hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar para recuperar a alguien que amamos? ¿Puede una inteligencia artificial desarrollar sentimientos auténticos? ¿Y tenemos derecho a exigirle que viva una existencia diseñada exclusivamente para satisfacer nuestras necesidades? Koreeda no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino invitarnos a reflexionar sobre los límites del amor, la aceptación de la muerte y el significado de nuestra propia identidad. Una propuesta profundamente humanista que demuestra que, incluso cuando habla de máquinas, Koreeda continúa siendo uno de los grandes narradores de las emociones humanas.

SITGES 2026 - "SANGUINE" DE MARION LE CORROLLER - MEJOR PELÍCULA SITGES 2026 - PALMARÉS COMPLETO

Sanguine de Marion Le Corroller, Mejor Película de Sitges 2026

La 59ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya anuncia su esperado palmarés. Sanguine, de Marion Le Corroller, gana el Premio a Mejor película. Por otra parte, Joko Anwar se lleva el Premio a Mejor dirección por Ghost in the Cell y los ganadores a Mejor interpretación son para Jasmine Trinca, por The Spiral, y Benoît Magimel, por Historias de la noche (The Birthday Party).

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Jurado: Giona Nazzaro, Valeria Vegas, Andy Starke, Alex Litvak i Merry Colomer

Mejor Película de la SOFC (patrocinado por Cupra con dotación económica):

• Sanguine, de Marion Le Corroller

Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic:

• Drag, de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman

Mejor Dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz):

• Joko Anwar, por Ghost in the Cell

Mejor Interpretación Femenina de la SOFC:

• Jasmine Trinca, per The Spiral

Mejor Interpretación Masculina de la SOFC (patrocinado por Planet Horror):

• Benoît Magimel, per Historias de la noche (The Birthday Party)

Mejor Guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank):

• Buddy, de Casper Kelly y Jamie King

Mejor Fotografía de la SOFC:

• Océano Titánico, para Raphaël Vandenbussche

Mejor Música de la SOFC:

• River, para Mondo Boys

Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje de la SOFC:

• Colony, para Hong Jeong-ho

Premio Citizen Kane al Director Revelación:

• Leviticus, para Adrian Chiarella

NOVES VISIONS

Jurado: Juan Daniel Fernández Molero, Jeff Goodwin, Gabriela Martí

Mejor Película de la sección Noves Visions:

• Hen, de Nico Scheepers

Mejor Dirección de la sección Noves Visions (ex aequo):

• La muerte de Drácula, de Fernando Martínez y Juan González (Burnin' Percebes)
• Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, de Cristian Ponce

Mejor Corto Noves Visions Petit Format (ex aequo):

• Snakes in Lace, de Martina Pavlíková
• NOIZE, de Javier Rodríguez Pino

ÒRBITA

Jurado: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán

Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita:

• Gummy, de Javi Prada

ANIMA’T

Jurado: Hugh Welchman, Chelo Loureiro, Mary Yanko

Mejor Largometraje de Animación de la Sección Anima’t:

• We Are Aliens, de Kohei Kadowaki

Mejor Cortometraje de Animación de la Sección Anima’t:

• The Flesh Dress, de Joachim Hérissé

MÉLIÈS DE ORO

Jurado: Fernando de Felipe, Mihai Chirilov, Nicole McControversy

Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico:

• Feels Like Home, de Gábor Holtai

Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico:

• The Old Lady and the Eternity, de Marc Martínez Jordán

MÉLIÈS DE PLATA

Jurado: Fred Neuen, Shaun S. Sutton, Inga Headland Seppala

Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico:

• The Spiral, de Paolo Strippoli

Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico:

• El moribundo, de Laura Guerricaechevarría

BRIGADOON

Jurado: Sabina Pujol, Silvia Superstar, José Luis Salvador Estébenez

Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto:

• The Last Snow, de Rodolphe Bouquet-Populus

SITGES DOCUMENTA

Jurado: Pablo Guisa, Bob Murawski, Natasha Durán

Mejor Película Sitges Documenta:

• "Dernsie" La vida increíble de Bruce Dern, de Mike Mendez

JURADO DE LA CRÍTICA FIPRESCI

Jurado: Raquel Abad, Eirik Bull, Emanuele Di Nicola

Premio FIPRESCI José Luis Guarner:

• The Incomer, de Louis Paxton

JURADO CARNET JOVE

Jurado: Anna Rodellas Gràcia, Hug Banqué Majó, Naomi Lladó Quer, Nerea Itsaso, Noah Aznar Canorea

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC:

• Ghost in the Cell, de Joko Anwar

SGAE NOVA AUTORIA

Jurado: Mikel Gurrea, Laia Aguilar, Roque Baños

Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Dirección-Realización:

• Dissecció d’una incoherència en crisi, de Nausica Serra

Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion:

• Amor comestible, de Diana Magallón

Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original:

• Amber Lights, de Pablo Garayoa y Lídia Grau

PREMIOS DEL PÚBLICO

Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia):

• Wildwood, de Travis Knight

Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Panorama:

• The Fox, de Dario Russo

Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme:

• Kung Fu Deadly, de Fergal Costello

Premio del Público a la Mejor Película Blood Window:

• No Salgas, de Victoria Linares

Premio del Público a la Mejor Película de Focus Asia:

• Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, de Yuen Woo-ping