jueves, 24 de septiembre de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026

LA BOLA NEGRA

La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se ha presentado esta semana en la sección PERLAK del Festival Internacional de cine de San Sebastián. 

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

La bola negra, una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrena en salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.


EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA

Paramount Pictures
presenta, e
n asociación con Domain Entertainment y Gulfstream Pictures, una producción de Wild Chickens / Temple Hill / Kino World.

En el corazón de la bestia, una película de David Ayer, con guion de Cameron Alexander, protagonizada por Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe.

Sinopsis: Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un oficial de Fuerzas Especiales y su perro de combate quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir. 

Dirigida por David Ayer, En el corazón de la bestia es un intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel en su mayor desafío.


FALL 2: DEADPOINT

Fall 2: Deadpoint
 llega a los cines españoles dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica. La película está dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession. La película se estrena de la mano de 
YouPlanet.

La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas ante un desafío en el que cada decisión puede ser la última.

En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.

Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint combina acción, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).

Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.



RISE UP (LEVÁNTATE)

Rise up (Levántate)
es una historia sobre la caída, la búsqueda de sentido y las segundas oportunidades que plantea una poderosa paradoja: a veces, la única forma de vencer es rendirse.

Dirigida por Pablo Moreno y Luis C. Lagos, con guion de Benjamín Lorenzo, Rise Up (Levántate) está protagonizada por Javier Lorenzo, Cristina González y Juan Rueda, acompañados por José Carlos Cañas, Felisa Parrao, Carlos González, Sergio Cardoso, Alejandro Tormo y Mª Ángeles Arahuetes. 

La película está producida por Armageddon 2020 AIE y llega a las salas españolas de la mano de European Dreams Factory.

Basada en el libro SEVEN: Milagro de Amor, de Luis C. Lagos, Rise Up (Levántate) presenta a un hombre acostumbrado a vencer que tendrá que enfrentarse al mayor desafío de su vida.

La película aborda cuestiones universales como el sufrimiento, la amistad, el amor, la desesperación, la fe y la posibilidad de volver a empezar, a través de un protagonista que descubre que el éxito y la fortaleza no siempre son suficientes para enfrentarse a aquello que la vida pone en nuestro camino.

Rise Up (Levántate) propone así una mirada sobre lo que significa realmente vencer y sobre la posibilidad de encontrar esperanza incluso cuando todo parece perdido. Una historia que parte del mundo de la competición para adentrarse progresivamente en el terreno más íntimo de su protagonista y plantear una pregunta: ¿qué ocurre cuando aquello en lo que hemos depositado nuestra seguridad deja de ser suficiente?

Al frente de la película se encuentra Pablo Moreno, cineasta que ha desarrollado una extensa trayectoria alrededor de historias de marcado componente humano y espiritual.

En su filmografía se encuentran títulos como Un Dios prohibido, Poveda, Luz de Soledad, Red de libertad, Claret, Petra de San José, La sirvienta y Guadalupe: Madre de la Humanidad, además de la recientemente estrenada Pastoris, que ha cosechado una destacada acogida tanto entre el público como entre la crítica.

Con Rise Up (Levántate), Moreno cambia de registro respecto a buena parte de sus trabajos anteriores. Frente a las figuras históricas y religiosas que han protagonizado varias de sus películas, aquí se adentra en una historia plenamente contemporánea sobre un hombre aparentemente fuerte y exitoso que se ve obligado a replantearse aquello sobre lo que había construido su vida.

Comparte la dirección con Luis C. Lagos, autor de SEVEN: Milagro de Amor, obra en la que se basa la película. Su implicación en el proyecto va además más allá de la codirección: Luis C. Lagos firma también la música y el montaje y ejerce como productor ejecutivo.

El guion corre a cargo de Benjamín Lorenzo, mientras que Rubén D. Ortega firma la dirección de fotografía.

Rise Up (Levántate) habla del éxito y el fracaso, de la amistad y el amor, del sufrimiento, de la fe y de las segundas oportunidades. Una historia sobre caer, aceptar los propios límites y descubrir que rendirse no siempre significa perder. Porque algunas veces, para volver a levantarse, primero hay que aprender a rendirse.


SINOPSIS

MK old man (Javier Lorenzo) es un campeón de artes marciales mixtas retirado, que emulando el último combate de Mike Tyson se enfrenta de nuevo , en el combate del siglo, con Rick R.M. diez años más joven que él, todas las previsiones son que Rick lo va a destrozar.

Minutos antes de comenzar el combate, se presenta su viejo entrenador Jero (Juan Rueda), del que se distanció hace tiempo y al que le ha pedido ayuda, para que este con el en su esquina.

Ana (Cristina González), enfermera y antigua novia de MK, vuelve a entrar en su vida y junto con Jero le ayudan a enfrentarse a su nueva situación vital, de la que ni con todo el dinero del mundo es posible salir.

MK recurre al suicidio para terminar con su sufrimiento, pero esto le abre la puerta a una nueva realidad diferente y esperanzadora.

Rise Up (levántate), nos acerca de forma amena y divertida a la realidad de muchas personas, que teniéndolo todo no son felices y que encuentran en Dios la felicidad.

LA ISLA OLVIDADA

Este viernes se estrena, exclusivamente en cines, La Isla Olvidada, del estudio DreamWorks Animation, responsable de éxitos como Shrek, Cómo entrenar a tu dragón y Robot salvaje. La cinta está escrita y dirigida por Joel Crawford, nominado al Oscar, junto a Januel Mercado.

Sinopsis: Vale la pena luchar por tu mejor amiga.

DreamWorks Animation, el estudio que nos enseñó que podía existir un vínculo inolvidable entre un chico y un dragón en Cómo entrenar a tu dragón, un ogro y un burro en Shrek, un robot y un ganso en Robot salvaje, vuelve con una asombrosa y emotiva historia en torno a dos mejores amigas que deben reunirse antes de separarse en La Isla Olvidada.

Esta nueva película original está escrita y dirigida por Joel Crawford, nominado al Oscar, junto a Januel Mercado. La producción corre a cargo de Mark Swift, también nominado al Oscar, quien ya colaboró con los directores en El gato con botas: El último deseo.

La supernova H.E.R., premiada por los Grammy y los Oscar, y Liza Soberano (Lisa Frankenstein, Alone Together) protagonizan la versión original de la película, prestando sus voces a Jo y Raissa, dos mejores amigas desde primaria que acaban de graduarse del instituto y ahora deben ir por caminos diferentes.

En su última noche juntas, Jo y Raissa descubren un misterioso portal que las transporta a la fantástica isla de Nakali, poblada con numerosas criaturas mágicas y mitológicas que aparecían en las historias que les contaban sus familias filipinas.

Entablarán amistad con algunos de estos seres, y deberán enfrentarse a otros. Con el desafortunado –aunque bien intencionado– hombre perro Raww (Dave Franco en VO) y un pequeño, pero fuerte grupo de amigos, Jo y Raissa lucharán contra la temida Manananggal (en VO la famosa cantante Lea Salonga, ganadora de un Tony), la criatura más aterradora de la isla. Cuando descubren que el recuerdo de su amistad es el precio que les permitirá regresar a casa, Jo y Raissa se lanzarán a una desenfrenada carrera para abandonar la isla antes de olvidarse para siempre.

El reparto estelar de voces en versión original está compuesto por la nominada a un Emmy Jenny Slate (Marcel, la concha con zapatos, la serie “Dying for Sex”), Manny Jacinto (la serie “The Good Place”, Top Gun: Maverick), la nominada a un BAFTA Dolly de Leon (El triángulo de la tristeza, Ghostlight), la cómica Jo Koy (Mansión encantada/Haunted Mansion, el especial “Jo Koy: Live from Brooklyn”) y el ganador de un Emmy Ronny Chieng (la serie “Las noticias de Jon Stewart”, M3GAN).


Universal Pictures distribuye La Isla Olvidada, de DreamWorks Animation.

LA FAMILIA DINO

Sinopsis: El adolescente Phil Dinosaurio no está pasando por el mejor momento de su vida. Los compañeros de la escuela se ríen de él, la chica que le gusta lo ignora y su sueño de convertirse en veterinario se desmenuza ante la tradición profesional de la familia Dino: quieren que sea paleontólogo. Pero su vida cambia radicalmente cuando, por accidente, abre un portal hacia la era mesozoica. Ahora tendrá que aprender a sobrevivir en una selva prehistórica llena de peligros y evitar convertirse en la merienda de unos dinosaurios hambrientos. Pero, sobre todo, tendrá que encontrar la forma de entenderse con su padre para impedir que se produzca una catástrofe: la Titanoboa, una serpiente gigante prehistórica que odia a la familia Dino desde hace generaciones, está decidida a acabar con ellos.

La familia Dino llega a nuestras carteleras de la mano de Paycom Cinema.


Ficha Técnica
  • Título Original: The Dino Family
  • Estreno en Cines: 25/09/2026
  • Duración: 80 minutos
  • Género: Animación, Aventuras, Familiar
  • Director: Maya Turkina, Maksim Volkov
  • Guion: Anton Grechko, Maksim Volkov
  • Música: Aleksandr Volodin
  • Productor: Albina Mukhametzyanova, Vadim Vereshchagin
  • Calificación: Apta para todos los públicos. Especialmente recomendada para la infancia
  • Formato: Color · 16/9

"BURUNDANGA", DE JOSÉ CORBACHO, PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro se proyecta esta tarde en la 27 edición del
Festival de cine de San Sebastián, dentro de las galas de RTVE.

La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Carol Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Sílvia Abril y Santi Millán.

Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

Sinopsis: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de supareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamadadroga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.






La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.

"LA VOZ QUEBRADA“ SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

Noventa años después del asesinato de Federico García Lorca, una historia de amor silenciada durante décadas vuelve a la luz. La voz quebrada, el documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo), se presenta esta tarde en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de las Galas de RTVE, con la presencia de su director y parte de su equipo artístico. La película llegará a los cines el 16 de octubre distribuida por Sideral.

El último amor de Lorca

El asesinato de Federico García Lorca en 1936 convirtió al poeta y dramaturgo en un mito universal. Pero durante décadas permanecieron ocultos un nombre, una relación de amor y un plan de huida a México que podrían haber cambiado el destino del poeta.

La voz quebrada reconstruye la relación entre Lorca y Juan Ramírez de Lucas, considerado por los investigadores su último amor, a partir de un extraordinario conjunto de materiales inéditos conservados durante décadas: cartas, poemas y recuerdos. Juan dejó escrito que, tras su muerte, todo debía saberse.

Una historia de amor truncada que permite acercarse a una dimensión íntima y desconocida de uno de los grandes nombres de la cultura española.

Del mito al hombre

Para devolver la voz a los protagonistas de esta historia, Álvaro Morte interpreta a Federico García Lorca, que junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan también participan con sus voces en la película.

Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre Lorca en el 90 aniversario de su asesinato.

A través de un extraordinario material documental y una cuidada reconstrucción sonora, La voz quebrada propone una mirada inédita sobre Federico García Lorca, alejándose del mito para acercarse al hombre, al amante y al creador. Una película que reivindica la memoria desde la emoción y que invita a descubrir una de las historias más desconocidas de nuestra cultura.

La película es una producción de K&S Films (Belén, El Eternauta, Relatos salvajes), Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.

La voz quebrada se estrenará en cines el 16 de octubre de 2026 distribuida por Sideral.

miércoles, 23 de septiembre de 2026

«TXAKUN TXAKÜR» SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN TRAS OCHO AÑOS DE RODAJE

«Txakun Txakür» podría ser el comienzo de una canción infantil, un relato marcado por el ritmo de la txalaparta. La película narra la historia de Elise, Añeta, Lüka y sus compañeros, a quienes Elsa Oliarj-Inès filmó durante ocho años en el patio de la ikastola de su infancia, en Xiberoa (País Vasco francés). «Txakun Txakür» parte de una pregunta a la vez sencilla e inmensa: cómo nos convertimos en quienes somos bajo la mirada de los demás. «Txakun Txakür», primer largometraje de Elsa Oliarj-Inès («Les Airs Sauvages / Basahaideak»), tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se ha programado dentro de la sección Zinemira, dedicada al cine vasco, y opta al Premio Irizar al Cine Vasco. 

Durante ocho años, Oliarj-Inès acompaña al mismo grupo de niños y niñas, desde sus primeros pasos en la escuela infantil hasta su último año de primaria. Filma cómo surgen y se deshacen las amistades, cómo los juegos en la arena se transforman en juegos de rol y cómo el «ya no eres mi amiga» da paso al «tú no juegas». Poco a poco, aprenden a situarse los unos respecto a los otros: quién lidera, quién sigue, quién decide, quién queda excluido y quién se reincorpora al grupo. Una mañana, Oliarj-Inès llega tarde y se encuentra en medio de una pelea. Ese día, ve cómo toda la clase se vuelve contra una sola niña: Elise. Y se pregunta ¿qué se le había pasado por alto para no percibir cómo iba creciendo esa violencia?

Rodada en euskera en una ikastola, «Txakun Txakür» está profundamente arraigada en un territorio y una cultura. Sin embargo, narra una experiencia que trasciende con creces ese marco: la búsqueda de un lugar propio entre los demás. Al situarse a su altura y darles voz, la película se centra en las complejas relaciones que surgen entre Elise, Añeta y las niñas, así como en la formación del grupo. Es un cine directo que no oculta nada de la violencia inherente a ese tránsito por una infancia vivida lejos de la mirada adulta. «Txakun Txakür» es, a la vez, el relato de una infancia, el retrato de un grupo y una reflexión sobre cómo, desde los primeros años, la mirada de los demás contribuye a forjar lo que somos.

Producido por Limbus Filmak SL («Glittering Misfits», «Calle de los Ángeles», «El Futuro Testamento»), Haruru Filmak («Petrus», «Matrioskas, las niñas de la guerra») y Solent Production («Jardin noir», «Planter à tous prix», «Rage rage against the dying light»), junto con EITB, y el apoyo del Gobierno de Navarra, Diputación de Gipuzkoa y Laboral Kutxa, el proyecto comenzó como una investigación cinematográfica sobre la construcción de la personalidad. Oliarj-Inès decidió filmar el patio de recreo como un espacio donde observar, sin preguntar directamente, los pequeños gestos, alianzas, juegos y desplazamientos que van definiendo a cada niño y cada niña. Con el paso de los años, las amistades que se crean y se deshacen, los juegos de rol y las frases aparentemente inocentes fueron revelando una microsociedad compleja.

Escrita y dirigida por Elsa Oliarj-Inés, la película cuenta con Amaia Merino Unzueta («Asier ETA biok», «Non Dago Mikel») como montadora. Oihan Oliarj-Inès, Elsa Oliarj-Inès («Nortasünak») y Jon Celestino firman la banda sonora original. Danel Ciaurriz («Ana de día»; «Sustraiak, raíces perdidas») es el responsable del montaje de sonido y las mezclas. 

La directora de la cinta Elsa Oliarj-Inès explica: «Txakun Txakür es el relato de una infancia que contendría todas las infancias. Es un relato que se escribe en un presente infinito: el de las infancias que nos habitan a lo largo de nuestras vidas».

SINOPSIS

Durante ocho años, la directora filma a un grupo de niños y niñas en el patio de recreo de su antigua escuela en Xiberoa para comprender cómo cada uno construye su personalidad. Una mañana, es testigo de cómo toda la clase se agrede a una sola niña. ¿Qué se le había escapado para no haber visto cómo crecía aquella violencia?

LA DIRECTORA: ELSA OLIARJ-INÈS

Tras estudiar Literatura y Cine, Elsa Oliarj-Inès se orientó hacia el documental, con el deseo de utilizar como materia prima el mundo que la rodea para convertirlo en objeto de reflexión social y poética, partiendo de la idea de que solo se filma bien aquello que se conoce. Creció en Xiberoa (País Vasco francés) y, aun estando lejos, sigue sintiéndose atraída por esa tierra.

En su primera película, «Dans leur jeunesse il y a du passé», interroga a sus amigos de la infancia que permanecieron en el pueblo sobre aquello que los une a ese lugar. La cuestión de la construcción de la identidad individual en un entorno donde las tradiciones arraigan la vida colectiva se convierte en un hilo conductor de su obra.

En «Les Airs Sauvages» (Basahaideak), acompaña a su hermano —músico e ingeniero de sonido— en un proceso de grabación y rearmonización de cantos antiguos que hablan del vínculo entre la naturaleza y la existencia humana.

Paralelamente, a lo largo de los últimos doce años ha desarrollado «Les Caractères», una serie documental sobre un grupo de niños a los que filma en el patio de su antigua escuela.

Desde 2022, junto a su pareja Bastien Cosson, han regresado a vivir a Xiberoa para abrir Artetxe, un centro de arte contemporáneo.

"CHICAS TRISTES" SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La ópera prima de Fernanda Tovar tiene su estreno en España estos momentos en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde competirá dentro de la sección Horizontes Latinos y optará al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud. 

La directora Fernanda Tovar y las actrices Darana Álvarez, Rocío Guzmán y Tatsumi Milori presentan la película en el Festival.

Chicas tristes se podrá ver de nuevo a finales del mes de octubre en la 9.ª edición del Festival de Cine por Mujeres de Madrid donde se presentará dentro de la Sección Focus México I. La proyección tendrá lugar el miércoles 28 de octubre a las 19:00 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.  

La cinta presenta en España tras su reciente estreno, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films. 

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. 


Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé. 

La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post. 


SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadores más fuertes del equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad. 

"ESTA SOLEDAD", PRIMER LARGOMETRAJE DE JAVIER GINER EN LA SECCIÓN NEW DIRECTORS FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Esta Soledad
es el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+). La película tuvo ayer su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors, y llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax. Le película está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor, Oriol Pla, y Marina Salas. 
Esta Soledad cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “Esta soledad” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

Esta Soledad, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”.


Esta Soledad es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

martes, 22 de septiembre de 2026

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» - ESTRENO EN CULINARY ZINEMA EN ZINEMALDIA

El largometraje documental «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», ha tenido hoy su premiere mundial en la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde ha inaugurado la sección Culinary Zinema en la sala 3 de los cines Príncipe con presencia del equipo de la película. También se podrá ver mañana miércoles 23 de septiembre a las 20:00 en la sala 7 de los cines Antiguo Berri. Los directores, Carlos Velasco y Kate Hu, y el equipo de NOOR, conformado por Paco Morales y Paola Gualandi, están presentes en San Sebastián. 

¿Cómo se cocina un pasado del que apenas quedan recetas? ¿Qué ocurre cuando la historia, la arquitectura, un documento, una pieza de artesanía o incluso aquello que no sabemos se convierten en ingredientes? «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo de Paco Morales y Paola Gualandi para descubrir todo el proceso de investigación, pensamiento y creación que existe detrás de NOOR, el restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin. 

La película acompaña a Paco, Paola y su equipo en un viaje que comienza en Córdoba y se extiende por diferentes lugares, disciplinas y formas de mirar el pasado. En el Archivo General de Indias de Sevilla, los documentos se convierten en una puerta para entender ingredientes, intercambios y formas de vida. En la Alhambra de Granada, la arquitectura, la geometría, la artesanía y el patrimonio abren nuevas líneas de investigación. El viaje llega también a Milán, donde el diseño y la creación contemporánea forman parte de la construcción del universo visual de NOOR. 

La cultura y la herencia de Al-Ándalus forman parte del territorio de investigación de NOOR, pero la intención de Paco Morales nunca ha sido reproducir literalmente una cocina desaparecida. De hecho, ahí está una de las ideas más interesantes de su trabajo. Quedan documentos, ingredientes, objetos, edificios, relatos y huellas, pero también enormes espacios vacíos. Hay muchas cosas que sencillamente no sabemos y NOOR trabaja precisamente ahí. Paco, Paola y su equipo investigan esas huellas para imaginar qué pudo haber existido y trasladarlo al presente a través de la gastronomía, el diseño, la artesanía, la arquitectura o la música. De ahí nace también el título de la película: Cocinar pasados posibles, no se trata de reconstruir el pasado sino de investigarlo para poder imaginar algo nuevo. 

A lo largo de los años, NOOR ha construido en Córdoba un proyecto en el que cada temporada supone una nueva investigación. Historiadores, investigadores, diseñadores, artesanos, músicos y creadores participan en un proceso en el que prácticamente nada es casual. Los ingredientes y las técnicas son importantes, pero también lo son una vajilla, una textura, un sonido, un objeto, una geometría o la manera en la que se presenta un plato. «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» abre por primera vez ese proceso y muestra todo aquello que normalmente permanece invisible para quien se sienta a la mesa. La cámara observa las conversaciones, los viajes, las dudas, los descubrimientos y también las decisiones que finalmente terminan construyendo una experiencia. El resultado es una película sobre gastronomía, pero también sobre creación, memoria, diseño, historia y la necesidad de seguir haciéndose preguntas. 

El filme se acerca al proyecto desde un lugar diferente al documental gastronómico convencional. Más que explicar los platos terminados, acompaña a sus protagonistas durante el proceso que los hace posibles: archivos, viajes, espacios patrimoniales, talleres, cocinas y encuentros con otros creadores, como Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz, o el chef malagueño Dani García. 

Tras su estreno mundial en Donosti, el documental participará en la 22.ª edición del Zurich Film Festival donde inaugurará el 30 de septiembre la sección ZFF Genuss Film. 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  es una producción de Godello Entertainment, con la producción ejecutiva de Carlota Amor, Fede Pájaro y Paco Morales. Dirigido por Carlos Velasco y Kate Hu. 

Concebida como una experiencia cinematográfica inmersiva, «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES»  aspira a acercar al público internacional la riqueza cultural de Córdoba, la herencia de Al-Ándalus y la mirada de uno de los chefs más innovadores de la cocina contemporánea mundial. La película iniciará su recorrido en festivales antes de su estreno comercial previsto para el último trimestre de 2026. 
 

SINOPSIS 



¿Qué ocurre antes de que una investigación termine convertida en un plato? 

«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» entra en el universo creativo del restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin para acompañar a Paco Morales, Paola Gualandi y el equipo de NOOR en su particular forma de investigar el pasado para crear desde el presente. 

Desde Córdoba hasta el Archivo General de Indias, la Alhambra, Milán o Euskadi, la película descubre un proceso en el que gastronomía, historia, arquitectura, diseño, artesanía, música y pensamiento se cruzan constantemente. 

Frente a la imposibilidad de reconstruir una cocina desaparecida, NOOR trabaja con sus huellas, pero también con sus ausencias, para imaginar aquello que pudo haber existido. Cocinar el pasado para imaginar algo nuevo. 
 

PACO MORALES Y PAOLA GUALANDI 



Paco Morales y Paola Gualandi están detrás del universo de NOOR, restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin y convertido en uno de los proyectos de investigación gastronómica más singulares de la cocina contemporánea. 

Su trabajo conecta gastronomía, historia, patrimonio, diseño y creación contemporánea. Documentos, ingredientes, técnicas, arquitectura, objetos, artesanía y cultura forman parte de un proceso de investigación que termina construyendo un lenguaje propio. 

En NOOR, mirar al pasado nunca significa reproducirlo, sino utilizarlo como un punto de partida para imaginar nuevas posibilidades. 

LOS DIRECTORES: VELASCO & HU 


VELASCO & HU es el colectivo formado por Carlos Velasco, Madrid, 1981, y Kate Hu, Taipei, 1982. Desde hace más de ocho años desarrollan juntos un trabajo marcado por la precisión estética, la atención al detalle y una mirada contemporánea sobre la cultura visual. 

Su obra combina fotografía, cine, danza, diseño y lenguaje documental. Su serie de bodegones fue reconocida con el Gold Winner en los Tokyo International Foto Awards y con el Segundo Premio en los Fine Art Photography Awards de Londres. 

Tapas Magazine seleccionó y publicó su trabajo en su edición de febrero de 2024. Sus cortometrajes y largometrajes documentales han sido seleccionados y proyectados en festivales internacionales como Aesthetica Short Film Festival, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlín Commercial Film Festival y Galacticat Tàrrega, entre otros. 


LA PRODUCTORA: GODELLO ENTERTAINMENT


Godello Entertainment es una productora audiovisual española con sede en Madrid, especializada en la creación de contenidos para cine, televisión e internet. Su enfoque se centra en contar historias contemporáneas con una mirada autoral, combinando propuestas de ficción y documental  desde una perspectiva cultural, artística y social. 

Con Carlota Amor, Fede Pajaro y Juanjo Amor como productores ejecutivos, continúa consolidando una línea de producción propia, sensible a los nuevos lenguajes audiovisuales y a relatos capaces de conectar con públicos diversos. 

En «NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES», la productora suma fuerzas con el propio restaurante, que participa también como productor asociado, reforzando la naturaleza colaborativa del proyecto. 

Filmografía: 
«Clanes de Dios» (2026)
«Nuda Propiedad» (2026)
«Noor» (2026)
«La casa de los monstruos» (2025)
«La senda del pecado» (2025)
«Uno equis dos» (2025)

ESTRENOS DE CARTELERA - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2026

LA BOLA NEGRA La bola negra , la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival...