La película Un hijo, dirigida por Nacho La Casa, se ha estrenado en cines este viernes de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con Un hijo en el largometraje de ficción.
La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de Un hijo corren a cargo de Filmax.
Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García ('Blancanieves'), el nominado al Premio Goya Hugo Silva ('Un amor') y el debutante Ian Cortegoso, Un hijo es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.
Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.
En su recorrido por festivales, Un hijo ha tenido su presencia en la Competición Oficial del Annaba Film Festival (Argelia), que se celebró del 24 al 30 de abril, considerado uno de los certámenes cinematográficos más importantes del continente africano. La película tuvo su estreno mundial dentro de la International Official Competition del Festival Internacional de Cine de El Cairo y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga. Además, ha participado recientemente en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Barcelona Film Festival.
Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al colegio se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para descubrirlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, enfrentarse a la intransigencia de su padre.
Capitán Araña es una productora audiovisual liderada por Nacho La Casa, con más de dos décadas de trayectoria en la creación y producción de contenidos cinematográficos y televisivos. Bajo la premisa de contar historias de calidad que conecten con el público, independientemente de su formato, la productora ha producido hasta la fecha seis largometrajes que han participado en festivales como San Sebastián, El Cairo, Shanghái, Mar del Plata o Málaga, entre otros, y que han recibido seis nominaciones a los Premios Goya.
En el ámbito de la animación, Capitán Araña se ha consolidado como una de las productoras de referencia en España con títulos como 'Ozzy' (2016), uno de los mayores éxitos de la animación nacional de la última década y distribuido en más de 100 territorios, y con largometrajes como 'Superklaus' (2024) y 'Norbert' (2025), ambos nominados a Mejor Película de Animación en los Premios Goya. En la actualidad, se encuentra produciendo 'Like!', su cuarto largometraje de animación.
En ficción, la productora ha firmado películas como 'El plan' (2020) y 'Sevillanas de Brooklyn' (2021), con destacada presencia en festivales nacionales como Seminci, Málaga o Sevilla, y reconocidas con nominaciones a los Premios Goya, ASECAN, Carmen y Gaudí. El 8 de mayo de 2026, la productora estrena 'Un hijo', tras su premiere mundial en la Competición Internacional Oficial del Cairo International Film Festival. Asimismo, Capitán Araña amplía además su mirada hacia el cine de no ficción con 'América Pachalum', primer largometraje documental de la productora cuyo estreno está previsto para 2026.
Guion Alto es una productora fundada en 2010 por Nacho La Casa con el objetivo de desarrollar proyectos autorales que contribuyan a fomentar el desarrollo del tejido industrial andaluz. La compañía combina su experiencia en producción y desarrollo creativo en largometrajes, series y formatos de entretenimiento con una clara vocación por impulsar coproducciones nacionales e internacionales en Andalucía. 'Un hijo' es la primera producción de largometraje que inaugura esta nueva etapa.
Gracias a nuestras amigas de Revolutionary Press hemos podido entrevistar, en el marco del BCN Film Fest, al director de la cinta, Nacho La Casa, así como al autor de la obra literaria, Alejandro Palomas. Éste es el resultado de la entrevista:
Carlos Penela.- Alejandro, cuando escribiste Un hijo, ¿en algún momento imaginaste que esta historia podía tener vida cinematográfica?
ALEJANDRO PALOMAS.- Sí. Fíjate, estaba pensando esta mañana que yo la primera vez que vi a Macarena (García) en una pantalla dije "yo con esta mujer voy a hacer algo". De esto me he acordado esta mañana. Yo la vi algo en antes de 'Blancanieves' y pensé "hostia, yo quiero trabajar con alguien que tenga esa mirada", y es que Macarena tiene algo muy especial. Cuando yo empecé a escribir siempre tenía esta cosa como de "ojalá mis libros se lleven al cine"; luego eso se me pasó, y cuando escribí 'Un hijo', alguien me dijo (no se me ocurrió a mí) "hostia, esto es una peli, pero es una peli difícil". Y yo pensé, "¿peli difícil?, pues no entiendo por qué es peli difícil, porque es un niño que hace cosas". Luego me he dado cuenta gracias a él que es una peli muy difícil de hacer. Y creo que de toda mi obra 'Un hijo' es la obra más difícil de llevar a peli, pero sí, siempre hubo algo en Guille, porque siempre que estaba escribiendo lo veía en carne. Entonces sí, creo que había como una necesidad de que esta historia saliera del libro y fuera más allá.
Carlos Penela.- Nacho, ¿Qué fue lo primero que te hizo pensar 'esta historia necesita convertirse en película'?
NACHO LA CASA.- Creo que lo primero es que la historia te conmueva a ti a nivel interior, entonces eso te crea una necesidad de compartirlo desde tu lado. Eso fue lo que me impulsó a intentar levantar el proyecto.
Carlos Penela.- Planteabais el tema de la dificultad de trasladar la obra a la pantalla. En ese sentido la novela trabaja mucho desde lo no dicho y desde el mundo interior de Guille. ¿Cómo se aborda ese reto desde dos lenguajes tan distintos como la literatura y el cine, sin que en el cine pierda su esencia? Alejandro, ¿Cómo lo trabajas a nivel de escritura?, y Nacho, ¿Cómo lo has trasladado a la pantalla?
ALEJANDRO PALOMAS.- A nivel de escritura es más fácil porque en un libro cabe todo. En un libro tienes una cantidad de recursos que no existen en el cine. En el cine tienes que ver, es un lenguaje como más restringido, pero por otro lado en el cine luce más, y también se ve más lo que no luce. Para el creador creo que es más duro el cine que la literatura, yo tengo muchos más recursos y por eso me doy cuenta de lo bien que está la peli. Yo sufría mucho por anticipado, pensaba, ¿Cómo Nacho va a hacer esto?, la lista de cosas, las voces, etc. Yo tengo una forma de escribir muy peculiar, hablan todos en primera persona siempre, es una perspectiva complicada, y llevar eso al cine, tienes que querer mucho, mucho, muchísimo esta historia para llevarla al cine, y Nacho lo ha hecho.
NACHO LA CASA.- Si, un poco en la línea de lo que ha explicado Alejandro, en la literatura hay unas herramientas que no tenemos a la hora de plasmar en imágenes una historia. Yo creo que aquí mucho de lo que piensan, de lo que sienten los personajes, en la literatura lo puedes expresar por escrito, pero eso no se puede hacer en imagen. ¿Qué está pensando este personaje? Salvo que le hagamos aquí un bocadillo y lo dibujemos o lo visualicemos de alguna manera es imposible. Entonces, yo me detuve mucho en intentar sacar matices en la expresión de Guille (Ian Cortegoso), en cada una de sus sesiones con la psicóloga del colegio (Macarena García), en las pausas, en las miradas, en cómo él tenía que ir digiriendo ese diálogo. Y eso, como un ejemplo de lo que fui intentando trasladar a cada uno de los momentos claves de la película para que ese personaje tuviera la profundidad necesaria para conectar con el espectador y que el espectador sintiera lo que él está sintiendo. Entonces hay mucho de pausas, de miradas, de cosas que tuvimos la fortuna de contar con un chaval que supo hacerlo, porque en realidad es muy difícil.
Carlos Penela.- ¿Cómo disteis con Ian Cortegoso? Para mí Ian es la película. ¿Qué buscabas en el actor que interpreta a Guille para sostener un personaje tan complejo?
NACHO LA CASA.- Yo creo que cuando Alejandro creó el personaje él tendría un Guille en la cabeza, cuando yo leí el libro yo tenía otro Guille en la cabeza, y pueden ser varios tipos de Guilles, pero en este caso, aparte de que coincidía con lo que más o menos yo podía tener en la cabeza, hubo una conexión muy especial con él desde el primer día que apareció por el casting, y eso fue lo que me llevó a tomar la última decisión. Esa conexión que tuvimos intuí que me iba a ayudar mucho a moldearle y a que no tuviera resistencia a la hora de ir creando el personaje de una manera lúdica, no de una manera dramática porque estamos hablando de un chico que tenía ocho años cuando hicimos la peli.
Carlos Penela.- Alejandro, ¿reconoces a este Guille de tu libro?
ALEJANDRO PALOMAS.- Yo estuve al final del casting un poco, entonces yo ya vi cómo era, vi la mirada de él y era él, es raro, pero sí, no sé cuántas veces ocurre eso cuando se hace un casting en una peli, pero en este caso llegó y dije "¡está tan claro que es él!"
Carlos Penela.- Una de las cosas que más me gusta también de la película es que, por ejemplo, tanto Macarena García, Hugo Silva como Jesús Carroza los vemos en un registro que no suelen ser los habituales suyos, pero es que encima lo hacen todos con nota. ¿Es algo que habéis apreciado? ¿Os lo han dicho mucho?
NACHO LA CASA.- Bueno, también era un poco lo que yo pretendía, sacarles de los papeles donde se sienten más cómodos para tenerlos como más vírgenes en ese sentido, que no tuvieran los vicios que se van adquiriendo cuando interpretas más o menos el mismo papel. De hecho, por ejemplo, con Jesús me costó convencerle de que podía hacer este tipo de papeles porque él estaba como muy encasillado en género, y yo creo que él es uno de los grandes actores que tenemos en este país, creo que ha hecho un trabajo maravilloso.
Carlos Penela.- Nacho, ¿Nos puedes hablar de la fotografía de Santiago Racaj y de la música de Zeltia Montes?
NACHO LA CASA.- Pues mira, Santi fue algo que tenía súper claro porque me parece que es uno de los directores de fotografía que tiene más sensibilidad. Él en todo momento remó a favor de la película que yo tenía en mente. Yo antes de hacer la película hice un storyboard de toda la peli para que nos centráramos, sobre todo en los actores, y que Santi tuviera todos los planos. Antes de empezar a rodar ya sabíamos dónde iba la cámara, si tenía movimiento la cámara, si no, era luego una cuestión de afinar pequeños detalles en el set para yo aprovechar todo ese tiempo en trabajar con un niño de ocho años sobre todo. Me ha facilitado muchísimo las cosas, porque a partir de ahí, alguien de su experiencia, de la sensibilidad de Santi, con esas herramientas, es que va solo. En el caso de Zeltia, yo no quería una música que subrayara toda la parte emocional de la película, porque creo que la parte emocional la tiene que dar lo que ves y no lo que oyes. Hay compositores muy buenos que están habituados a crear música que apoyan las emociones, pero yo quería un tipo de música más sutil, más minimalista, que lo que hace es acompañar casi sin que te des cuenta de que está ahí. Zeltia me parece un talento descomunal, creo que ha conseguido exactamente lo que necesitaba la película, hecho con una orquesta de cuerda, muy contenido, no hay nada subrayado, es todo como orgánico a nivel musical. De esa manera evitamos el riesgo de que con otro tipo de música la peli resultara un pastel demasiado cargado.
Carlos Penela.- La película y la novela creo que están más de actualidad que nunca: un mundo donde cada vez más polarizado, donde las redes lo que están haciendo es que estemos desconectados no entre nosotros sino incluso de nosotros mismos, el poner en la palestra todo el tema de salud mental, cómo se lleva un duelo, el estar pendiente de nuestros hijos, si tienen algún problema, si lo saben expresar, el papel de las escuelas, de los padres y las madres... ¿Qué opináis de todo esto?
ALEJANDRO PALOMAS.- A mí es algo que me preocupa mucho, los duelos sobre todo, también me preocupan mucho todas las partes de vida de los niños que no pasan con sus padres sino que pasan en la escuela, en el ámbito escolar, la ayuda que necesitan y que a veces no tienen por parte de psicólogos. No todo el mundo tiene acceso a un psicólogo, pero sí están los orientadores y orientadoras escolares, siempre están presentes. Yo reivindico mucho eso, reivindico el acompañamiento en los más vulnerables, creo que eso es una necesidad, y sobre todo el papel de las maestras, creo que es importantísimo en este momento reivindicar el papel de profes. La docencia está tan maltratada en este momento en nuestro país... Está infravalorada, creo que hay que poner eso en la palestra y darle su lugar.






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