PUFA CONVERTIRÁ VALLADOLID EN UN GRAN ESCAPARATE DEL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR CON 19 ESTRENOS INTERNACIONALES

Valladolid volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror con la celebración de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid - PUFA (Pucela Fantástica), que tendrá lugar del 4 al 11 de julio.

Durante ocho días, el festival reunirá una programación integrada por 26 largometrajes -20 de ellos en competición-, 27 cortometrajes, encuentros con invitados nacionales e internacionales, proyecciones especiales, exposiciones y actividades paralelas que consolidan al certamen como una de las citas emergentes más destacadas del género en España.

La programación de largometrajes contará con 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. El dato refuerza la apuesta de PUFA por acercar a Valladolid algunas de las producciones más relevantes del fantástico contemporáneo antes de su llegada a salas comerciales o plataformas, con películas procedentes de Europa, Asia, América y Oceanía que han pasado por festivales de referencia como Sundance, Berlinale, Toronto, Venecia, Rotterdam, Fantastic Fest, FrightFest, Fantaspoa, Panic Fest o BIFFF.

Insaciable (Saccharine) abrirá la tercera edición de PUFA

La encargada de inaugurar la tercera edición de PUFA será Insaciable, el nuevo largometraje de Natalie Erika James, una de las cineastas más destacadas de la nueva generación del terror australiano. Tras llamar la atención de la crítica internacional con Relic y consolidar su trayectoria con Apartment 7A, la directora regresa al body horror con una inquietante historia -Saccharine en su título original- sobre la obsesión por la imagen corporal y los límites de la transformación física.

La película, presentada en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio, distribuida por Diamond Films.

'Insaciable' (Saccharine), de Natalie Erika James.

La presentación de la tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) ha tenido lugar este miércoles en Espacio Seminci, acto que ha contado con la presencia de Daniel Farriol y David Pérez, codirectores de PUFA; Blanca Jiménez, concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid; y Javier H. Estrada, codirector de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), además de representantes de las diferentes entidades patrocinadoras y colaboradoras con el festival, como Raúl Fernández Sobrino, director del departamento de Cultura y Patrimonio de Fundos, y Francisco Heras y Jason Heras, gerentes de Cines Broadway.

Los codirectores de PUFA, Daniel Farriol y David Pérez, coinciden en señalar que la tercera edición marcará un punto de inflexión en la consolidación del festival. Farriol destaca que el certamen ha realizado “un gran esfuerzo para mejorar en muchos aspectos y encontrar nuestra propia identidad como festival” y considera que la veintena de estrenos internacionales previstos para 2026 refleja la ambición de convertir Valladolid en “un lugar de referencia para el cine fantástico a nivel mundial”. Por su parte, Pérez subraya que la presencia de dos premieres mundiales y seis europeas demuestra que “fuera de nuestras fronteras ya ven Valladolid como un destino óptimo para presentar producciones de fantástico y terror” y asegura que esta edición “será un punto de inflexión para el crecimiento del festival”.

Por su parte, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, destaca que PUFA “se ha consolidado en muy poco tiempo como una de las citas cinematográficas más singulares y con mayor personalidad de Valladolid” y subraya que su apuesta por el cine fantástico y de terror contribuye a enriquecer la programación cultural de la ciudad con una propuesta diferenciadora. Asimismo, considera que festivales como PUFA ayudan a diversificar la oferta turística y permiten posicionar Valladolid como “un destino dinámico, creativo y abierto a experiencias innovadoras”.

Un homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador

La tercera edición de PUFA estará dedicada a la figura de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico español y referente para varias generaciones de cineastas. El festival le concederá un Premio de Honor a título póstumo que será recogido por su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.

Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, el certamen proyectará una de las obras fundamentales del cine fantástico español y desarrollará diversas actividades vinculadas al legado del creador de Historias para no dormir.

En este contexto, PUFA reconocerá también la trayectoria de Paco Plaza, uno de los grandes nombres del fantástico español contemporáneo y heredero confeso de la influencia creativa de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor PUFA 2026 y participará en un encuentro con el público en torno a La abuela.

Veinte largometrajes de cuatro continentes

La Sección Oficial volverá a reunir algunas de las producciones más destacadas del panorama internacional reciente. Junto a la película inaugural, competirán Appofeniacs, del neoyorquino Chris Marrs Piliero, una provocadora incursión en el tecno-terror contemporáneo que utiliza las deepfakes y la cultura cosplay para construir un relato coral de violencia extrema que ha pasado por festivales como FrightFest, Fantastic Fest y Screamfest; y Bad Haircut, de Kyle Misak, una sorprendente combinación de comedia negra, thriller psicológico y terror adolescente que ha destacado por su recorrido por certámenes como Fantastic Fest, Grimmfest y FilmQuest.

La competición oficial incluirá también IAI, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante historia de horror psicológico y conflictos familiares presentada en festivales como Rotterdam y Fantaspoa; Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, un elegante drama sobrenatural protagonizado por Vicky Krieps y Dacre Montgomery que ha podido verse en Toronto y Thessaloniki; Samakdo, de Ki-Jun Chae, una propuesta de terror folk ambientada en una remota isla surcoreana marcada por el legado de una antigua secta; Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, una singular combinación de humor negro, violencia y elementos fantásticos protagonizada por una pareja de restauradores al borde de la ruina; Janur Ireng, del indonesio Kimo Stamboel, uno de los grandes referentes actuales del terror asiático; Capture, de Bruce Wemple, una historia de terror analógico y secretos familiares que remite a clásicos contemporáneos como Ringu o Sinister; y Cruel Hands, de Al Kalyk, un intenso thriller psicológico australiano construido sobre los códigos del survival y el terror doméstico.

'Appofeniacs', de Chris Marrs Piliero.

Aquelarres reunirá las propuestas más arriesgadas

Por su parte, Aquelarres volverá a reunir algunas de las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar del fantástico contemporáneo. Entre ellas figuran Grand Ciel (The Site), de Akihiro Hata, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y concebida como una poderosa reflexión sobre la inmigración ilegal y la explotación laboral a través del terror atmosférico; The Red Mask, de Ritesh Gupta, una divertida y autorreferencial combinación de slasher y home invasion que actualiza los códigos de películas como Scream y que ya ha pasado por FrightFest, Screamfest, Fantaspoa o BIFFF; y Babybacks, de Geno Marx, una combinación de terror, humor negro y violencia extrema ambientada en la América profunda que llegará a PUFA tras su paso por Panic Fest y el International Horror & Sci-Fi Film Festival de Phoenix y celebrará en Valladolid su premier europea.

La sección incluirá además Lenore, de David Ward, thriller psicológico con componentes de horror tecnológico galardonado con el Premio del Público en Fantaspoa; Yesterday Island, de Sam Voutas, una ingeniosa comedia de ciencia ficción ambientada en un bucle temporal que obtuvo el Premio de la Crítica en el BIFFF de Bruselas; El ritual de Lily, de Manu Herrera, una producción española de horror sobrenatural que ha recorrido festivales como Grimmfest, Panic Fest, Feratum y Mórbido; Cuántica Rave, de Paco Campano, una inclasificable comedia musical de ciencia ficción premiada en el Miami International Science Fiction Film Festival; The Waiting Man, de Carl Sundström, una perturbadora incursión en el universo de los creepypastas que celebrará en Valladolid su premiere mundial; El llanto del perro, de Jano Piccardo y Federico Venzi, una inquietante propuesta argentina situada entre el drama, la fantasía y el terror que llegará a PUFA tras su paso por Buenos Aires Rojo Sangre; y Killing Time, de Jang Jun-yeop, una frenética producción surcoreana que mezcla humor negro, suspense y cultura digital y que tendrá en Valladolid su estreno mundial.

'The Red Mask', de Ritesh Gupta.

El cortometraje vuelve a ser protagonista

PUFA volverá a reservar un espacio destacado para el cortometraje con una selección oficial integrada por 27 trabajos procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Australia, Finlandia, Argentina y Ecuador. Repartidas en cuatro sesiones competitivas, las obras seleccionadas ofrecerán una amplia panorámica de las tendencias actuales del fantástico, el terror, la ciencia ficción, la animación y la fantasía contemporánea.

Maratón de terror y proyección especial

La tradicional maratón nocturna del festival volverá a celebrarse el viernes 10 de julio con dos propuestas especialmente dirigidas a los aficionados al terror más extremo. Frankie, Maniac Woman, de Pierre Tsigaridis, combina gore, sátira social y estética grindhouse para narrar la deriva psicótica de una mujer marcada por los traumas y la obsesión por la imagen; y Pinocchio Unstrung, dirigida por Rhys Frake-Waterfield, ofrece una relectura macabra del clásico personaje dentro del universo cinematográfico iniciado por Winnie the Pooh: Miel y sangre, con abundantes efectos prácticos y una marcada vocación gamberra y que celebrará en PUFA su premier española. La sesión contará además con promociones especiales para los asistentes y diversas acciones de animación en sala que convertirán la noche del viernes en una de las citas más festivas y participativas de la programación.

PUFA incluirá además en esta edición dos proyecciones especiales fuera de concurso con Aquel último tiburón, documental dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala que recupera una de las historias más insólitas de la distribución cinematográfica en España a través del caso de la película italiana L'ultimo squalo y su estreno en nuestro país como una falsa continuación de la saga Tiburón. También se proyectará Horror and Love, documental dirigido por Joaquín Oristrell que narra la singular historia de amor de Cristina y David, dos intérpretes de pasajes del terror que acabaron convirtiendo su pasión por el género en Horrorland, uno de los parques temáticos de terror más reconocidos de Europa.

'Pinocchio Unstrung', de Rhys Frake-Waterfield.

Exposición de Tesoros de Hollywood

Como complemento a la programación cinematográfica, PUFA organizará durante el mes de julio la exposición Tesoros de Hollywood en la Sala de Exposiciones de San Benito. La muestra reunirá cerca de cincuenta piezas vinculadas a algunas de las franquicias y títulos más populares de la historia del cine fantástico, de aventuras y de terror.

Nuevos premios y consolidación institucional

La edición de 2026 incorporará además el nuevo Premio FUNDOS Jóvenes Talentos, destinado a reconocer la trayectoria de profesionales menores de 35 años vinculados al cine fantástico y de terror. Asimismo, PUFA contará por primera vez con un premio de distribución concedido por #ConUnPack Distribución a través de su sello Panic House.

El Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid reforzará además su papel como sede principal del festival, acogiendo proyecciones, encuentros con invitados, actividades paralelas, acreditaciones y servicios de información al público.

PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León y con la colaboración de Fundación SGAE.

"TOY STORY 5", ESTRENO HOY EN CINES

Este miércoles 17 de junio se estrena solo en cines Toy Story 5. La película se estrena en 1273 pantallas de 386 cines de España. La película estará disponible en 2D, 3D, IMAX y doblada al catalán.

Pete Docter, productor ejecutivo de Toy Story 5 y director creativo de Pixar Animation Studios y Lindsey Collins, productora ejecutiva de Toy Story 5, visitaron Madrid la semana pasada como parte del tour global de la película.

Sinopsis: Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad , una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?

Toy Story 5 está dirigida por el ganador de dos premios Óscar Andrew Stanton (WALL•E, Buscando a Nemo, Buscando a Dory), codirigida por Kenna Harris (Ciao Alberto) y producida por Lindsey Collins (Red, WALL•E, Buscando a Dory) y cuenta con una banda sonora original del ganador del Óscar Randy Newman, que vuelve a componer la música de su quinta película de Toy Story.

Por otro lado, la artista ganadora de 14 premios GRAMMY, Taylor Swift, interpreta una nueva canción original, I Knew It, I Knew You, para la película de Disney y Pixar.

Inspirada en el viaje de la vaquera Jessie en Toy Story 5, que comenzó en Toy Story 2, I Knew It, I Knew You también marca el regreso de Taylor Swift a sus raíces country, mezclando los estilos que han definido su carrera como compositora y artista, que ha batido récords.

Andrew Stanton, director y guionista de Toy Story 5, dijo: "Es increíble lo significativo que ha sido que Taylor escribiera e interpretara esta canción. Su conexión con Jessie y la forma inmediata en que entendió por lo que estaba pasando el personaje era innegable. La canción está tan profundamente conectada con Toy Story que, al escucharla por primera vez, se sintió al instante como si siempre hubiera pertenecido allí, como un miembro de la familia perdido hace mucho tiempo. Fue el destino".

FILMIN Y LA DISTRIBUIDORA ELASTICA UNEN SUS FUERZAS

Filmin, la plataforma de streaming con mayor trayectoria en el mercado español, y Elastica, una de las productoras y distribuidoras de cine más relevantes del país, han llegado a un acuerdo por el que Filmin adquiere el negocio de distribución de Elastica.

El objetivo de esta alianza, sin precedentes en el sector audiovisual en España, es consolidar una empresa de referencia en la industria independiente nacional con ambición internacional. Este movimiento responde a una lógica de integración vertical cada vez más habitual en el mercado europeo de cine independiente, reforzando la apuesta de Filmin por las salas de cine.

“En Filmin siempre hemos entendido el streaming como un complemento a la distribución en cines y hemos defendido las salas como el inicio de todo. Este acuerdo con Elastica, con quienes compartimos visión y valores, consolida nuestra posición en el mercado y nos permitirá cuidar el mejor cine desde la alfombra roja hasta los dispositivos conectados a Internet”, afirma Juan Carlos Tous, CEO y fundador de Filmin.

Por su parte, Enrique Costa, fundador de Elastica, destaca el hecho de “compartir innovación y criterio con Filmin, reconocida dentro y fuera de España por ser un ejemplo y referente en el mundo de las plataformas de streaming, con la que compartimos la dedicación y pasión por el séptimo arte”.

El acuerdo entre ambas compañías, que seguirán operando de manera autónoma y bajo sus respectivas marcas, se limita al área de adquisiciones y distribución de Elastica, y no afectará a otros compromisos, pasados o futuros, que ambas compañías puedan tener con otros actores del sector.1

“Este acuerdo es el final feliz de una historia de amor por las salas, por el cine, con el que ganarán los espectadores, y que apuesta porque el cine independiente y de calidad llegue al mayor público posible”, señalan desde Filmin y Elastica.

La alianza garantiza a Filmin poder ofrecer a sus suscriptores algunas de las películas más esperadas para los próximos meses distribuidas por Elastica, como la ganadora del Festival de Málaga “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute; “Backrooms”, el fenómeno internacional del cine de terror de la temporada, número uno en la taquilla española con más de 200.000 espectadores en su primer fin de semana; “The Riders”, la próxima película de Edward Berger (“Cónclave”) producida y protagonizada por Brad Pitt; o “De noche”, la próxima película de Todd Haynes (“Carol”) protagonizada por Pedro Pascal.

Filmin lleva desde 2021 distribuyendo algunas de sus adquisiciones en cines, junto a Elastica y otras distribuidoras. Las dos empresas han codistribuido en los últimos años más de una decena de títulos, desde que iniciaran sus colaboraciones en 2021 con “Annette”, de Leos Carax. Entre ellos se incluyen éxitos comerciales como “La sustancia”, que recaudó más de 3,6 millones de euros en nuestro país; “Anatomía de una caída”, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y del Óscar a Mejor Guion; o “Drive My Car” (Óscar a Mejor Película Internacional en 2022).

“Somos compañías complementarias y compartimos la idea de que el cine nos hace mejores como personas y como sociedad. Este es un paso natural que reconoce la sintonía que ambas compañías tenemos en la manera de entender cuál es la mejor forma de hacer llegar el cine de calidad a los espectadores”, señalan desde Filmin y Elastica.

SOBRE FILMIN

Filmin es la plataforma de streaming especializada en cine y series de calidad en España y Portugal. Fundada en Barcelona en 2007 por Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna, junto a destacadas productoras y distribuidoras del sector —Alta Films, El Deseo, Golem Distribución, Tornasol Media, Vértigo Films, Wanda Visión, Cameo y a las que se añadieron Avalon Distribuciones y Versus Entertainment en sus orígenes— la plataforma ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de casi 20 años y se ha consolidado como líder y referente del sector audiovisual europeo gracias a su criterio editorial y la diversidad de su catálogo. Actualmente cuenta con más de 11.000 largometrajes y 500 series, incluyendo sus propias producciones originales.

SOBRE ELASTICA

Elastica es una productora y distribuidora de cine fundada en 2021 por la productora María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía en 2024, y el distribuidor Enrique Costa. En los últimos años ha producido películas clave del cine español como “Alcarràs”, de Carla Simón (Oso de Oro en el Festival de Berlín) y “O corno”, de Jaione Camborda (Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián). Su catálogo como distribuidora acumula, en apenas cinco años, títulos tan relevantes como “Válor Sentimental” (Óscar a Mejor Película Internacional y Goya a Mejor Película Europea), “La zona de interés” (Óscar a Mejor Película Internacional), “Vidas pasadas”, “Emilia Pérez” o “El agente secreto”, además de las ya citadas “La sustancia”, “Drive My Car” y “Anatomía de una caída”.

EL METRAJE ENCONTRADO SE APODERA DEL TERROR MOLINS 2026

El TerrorMolins 2026 dedica su 45ª edición a uno de los subgéneros más influyentes y reconocibles del terror contemporáneo: el found footage o metraje encontrado. La clave de su éxito radica en el uso de un realismo sucio alejado del cine convencional, con producciones de bajo presupuesto, historias mínimas y una inquietante proximidad a los personajes. Nuestro cerebro procesa estas imágenes como si fueran grabaciones reales: sólo vemos lo que la cámara enfoca e imaginamos con horror lo que se esconde fuera de cuadro. Esta capacidad de inmersión, sumada a su constante adaptación a las nuevas tecnologías ya las plataformas digitales, la ha consolidado como una de las tendencias más estimulantes y renovadoras del género en las últimas décadas.   TerrorMolins: El metraje encontrado es el leitmotiv de la 45ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 6 al 15 de noviembre de 2026, como siempre, con el Teatro de La Peni como sede principal.

“Desde las cintas de vídeo olvidadas en una cabaña boscosa hasta los archivos digitales que nunca deberían haber salido a la luz, el found footage o metraje encontrado es el arte de convertir el archivo en horror. Este subgénero nos sumerge en la pesadilla a través de una perspectiva íntima, temblorosa y sin filtros. Celebraremos las películas que rompieron las reglas del terror moderno: las obras que revolucionaron el miedo con una cámara en el hombro, generando un hiperrealismo que nos hace preguntar constantemente: "¿Esto es real?" Desde la brutalidad de Holocausto Caníbal (1980) hasta la revolución de marketing y la atmósfera de The Blair Witch Project (1999), el metraje hallado ha desafiado constantemente a las convenciones narrativas. Al margen de la astuta campaña promocional del filme de Myrick y Sánchez, el filme reinventa el terror por el nuevo milenio. Su rudimentaria realización y su formato poco aseado son decisiones deliberadas para transmitir la emoción terrorífica, y lo consigue de lleno. Bien empezado el nuevo milenio, el formato demostraba su vigencia con fenómenos como [•REC] (2007) y Paranormal Activity (2007), que redefinieron el terror del siglo XXI con presupuestos bajos y un gran impacto, mostrando su rentabilidad y popularidad. Todos los títulos mencionados hasta ahora comparten haber nacido en una etapa anterior a la globalización de internet. Entramos en esta fase con VHS (2012), inicio de una serie de antologías de cortos que se convirtió en culto por los fans del terror indie, y Creep (2014), una maravilla con micropresupuesto y un oscuro sentido del humor. La omnipresencia de las pantallas en nuestras vidas también nos trae una nueva narrativa, el screenlife, con la vida online y la paranoia digital como protagonistas. Una hiperconectividad que paradójicamente convive con el aislamiento, con las pantallas como único puente con el exterior, situación agravada con la última pandemia. Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) son buenos exponentes de esta tendencia renovadora. Preparaos para una retrospectiva que abarca desde los clásicos que iniciaron la leyenda hasta la nueva ola del horror en tiempo real, que nos aterriza a través de nuestras propias pantallas. Apagad las luces. Pulsad el Play.”

Nace oficialmente el Premio Angoixa: impulsando el terror catalán Esta 45 edición, el festival consolida su apuesta por la creación cinematográfica en catalán con la segunda edición del premio al mejor proyecto para la producción de un cortometraje de terror en catalán, que este año estrena nombre oficial: Premio Angoixa. Concebido como una oportunidad para impulsar la creación en lengua catalana dentro del género de terror, el galardón nació en 2025 con la voluntad de apoyar a nuevas autorías y hacer posible que sus proyectos tomen vida. El Premio Angoixa se dirige a creadores y creadoras con un cortometraje de terror en catalán en fase de desarrollo y ofrece una dotación de 5.000 € para su producción, así como el acompañamiento necesario para preparar su presentación dentro del festival. Los proyectos preseleccionados se defenderán en una sesión pública de pitching que tendrá lugar el 12 de noviembre de 2026 en el marco del TerrorMolins. Dos nuevos colaboradores se suman al Premio Angoixa. Por un lado, NRD Multimedia aportará 700€ en alquiler de material de rodaje para el corto ganador y, también, LA MASIA STUDIO, que ofrecerá de forma gratuita la composición y producción de la BSO del proyecto premiado, así como un bonus valorado en 350€ destinado al sonido directo del rodaje a los otros cortos finalistas. El proyecto galardonado la primera edición fue Cuca, escrito y dirigido por Adriana Galicia, que podrá verse estrenado durante el TerrorMolins 2026. Con este primer proyecto hecho realidad, el Premio Angoixa consolida su voluntad de convertir nuevas ideas del terror catalán en películas con recorrido dentro del festival. El cortometraje ganador del Premio Angustia 2026 se estrenará oficialmente en el TerrorMolins 2027. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 21 de septiembre de 2026.

"EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA"- PRIMER TRÁILER CON BRAD PITT- SOLO EN CINES EL 25 DE SEPTIEMBRE

Paramount Pictures presenta, en asociación con Domain Entertainment y Gulfstream Pictures, una producción de Wild Chickens / Temple Hill / Kino World.

En el corazón de la bestia, una película de David Ayer, con guion de Cameron Alexander, protagonizada por Brad Pitt, J.K. Simmons y Anna Lambe.

Sinopsis: Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un oficial de Fuerzas Especiales y su perro de combate quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir. 

Dirigida por David Ayer, En el corazón de la bestia es un intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel en su mayor desafío.

YA DISPONIBLE EL TRÁILER Y POSTER DE "EL SER QUERIDO"

Ya están disponibles el cartel y el tráiler de 'El ser querido', la nueva película original Movistar Plus dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y escrita junto a Isabel Peña. Después de su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, 'El ser querido' llegará a los cines de toda España el próximo 26 de agosto. Posteriormente, la película estará disponible en exclusiva en Movistar Plus.

Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil que ninguno de los dos ha querido hablar. 

Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa. 

A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como 'As Bestas' (nueve premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor dirección y Mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), 'El reino' (siete premios Goya, incluyendo Mejor dirección y Mejor guion original), 'Que Dios nos perdone' (Concha de Plata a Mejor guion) y el largometraje 'Madre' (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje 'Madre'.

Su último estreno ha sido la serie 'Los años nuevos', que participó en la Sección Oficial fuera de competición de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional 'Antidisturbios', ambas series originales Movistar Plus. 

'El ser querido' es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.

En España, la película se estrenará en cines el 26 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.

Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

SINOPSIS

El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

"GATTO" - TRÁILER DE LA PRÓXIMA PELÍCULA DE DISNEY Y PIXAR - 5 DE MARZO SOLO EN CINES

Ya están disponibles el primer tráiler y el póster de Gatto, de Disney y Pixar, una aventura animada que lleva a los espectadores a los bajos fondos de Venecia, Italia, gobernados por felinos.

El tráiler presenta a Nero y Rocco mientras interrogan a otro gato. se ha unido al reparto de voces en la versión original para interpretar al luchador gato negro Nero, y Laurence Fishburne prestará su voz al despiadado gato Rocco, jefe de la mafia.

En Gatto, después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante.

Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo cinematográfico responsable de la película nominada al Óscar Luca. La nueva película se estrena solo en cines el 5 de marzo de 2027.