CORREDORA
Corredora tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga, donde recibió el premio ASECAN a la Mejor Ópera Prima y numerosos elogios por parte de la crítica y del público. También participó en la décima edición del BCN Film Fest, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso.
Corredora es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, quien, para meterse en la piel de su personaje, se preparó durante un año con un entrenador profesional especialista en medio fondo. Junto a Alba Sáez comparten cartel Marina Salas y Àlex Brendemühl. El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans (Sé quién eres, Todos mienten).
Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso.
Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.
El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.
Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films (Sorda, Una quinta portuguesa), en coproducción con María Zamora para Elastica (Romería, Alcarràs, O Corno) y Àngels Masclans para Dos Soles Media (Romería, Esmorza amb mi). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE. La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.
La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García, conocida por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.
Laura García Alonso. Graduada en ESCAC. Su cortometraje, Tormenta de verano, protagonizado por Àlex Monner y Lola Dueñas, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), y participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, donde Àlex Monner obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Actor.
Su primer cortometraje, Alex, protagonizado por Greta Fernández, Mónica López y Laia Marull, fue seleccionado en el 62 Festival de Cine de San Sebastián y estuvo nominado a los VII Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán.
Corredora es su debut como directora en el campo del largometraje.
MALLORCA CONFIDENCIAL
Producida por Inicia Films, Cinètica produccions y Umedia, la película está protagonizada por Lolita Flores en el papel de la matriarca gitana que controla el epicentro de la droga en Mallorca. Completan el reparto de este thriller policíaco Asia Ortega, Jordi Sánchez y Elena Furiase entre otros.
Amelia Mora (La infiltrada) firma el guion.
Sinopsis: Mallorca, 2007. Chusa (Lolita Flores) es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. Un proyecto inmobiliario amenaza su poder y su imperio. Su sobrina, Nela (Asia Ortega), recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o la libertad.
¿Estamos condenados a pertenecer al lugar donde nacimos? Mallorca Confidencial sigue a dos mujeres opuestas y unidas por la vida en Son Canal: la Chusa, que encuentra fuerza en sus raíces, y Nela, que solo ve desazón. Entre traición, poder y supervivencia, la película revela cómo lo social y lo personal se entrelazan en cada decisión.
Una producción de Inicia Films, Cinètica Produccions en coproducción con UMEDIA con la financiación del ICAA con el apoyo del ICEC, Fundación Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission y Europe Creative Media, con la colaboración de Filmax y con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT e IB3 TV. Las ventas internacionales las llevará a cabo Filmax.
En palabras de Ilundain, "Mallorca Confidencial es una historia de éxito, a un precio muy alto. Nace de la fascinación por los márgenes: esos espacios donde lo socialmente aceptado y lo marginal conviven, se cruzan y se enfrentan. La película se construye en el límite entre dos mundos: el de la isla turística y acomodada, y el de sus poblados más humildes, donde la supervivencia dicta las reglas. Es un universo donde el poder, la lealtad y la traición se viven en carne propia, y donde cada elección puede cambiarlo todo."
David Ilundain. Pamplona 1975. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, estudia también cinematografía en la Escuela Internacional de cine de La Habana. Tras graduarse, Ilundain trabajó en equipos de dirección como script y ayudante de dirección. De sus 8 cortometrajes destaca Flores, que obtuvo 23 premios en festivales nacionales e internacionales.
Sus dos largometrajes hasta la fecha han tenido respaldo de crítica y público. B, la película, la cinta sobre el caso Bárcenas que fue su debut en formato largo, obtuvo numerosos premios. Entre ellos el del programa Dias de Cine de TVE y el premio Feroz Especial de la crítica. También, obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya por las dos interpretaciones de sus protagonistas y el guión adaptado. Uno para todos, estrenado en 2020 también llegó a los Goya con la nominación de su protagonista, David Verdaguer, y recibió el Forque a Educación y Valores.
A LA CARA
A la cara se estrenó en noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española.
El reparto está encabezado por Manolo Solo (Cerrar los ojos, El buen patrón, Premio Goya por Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (nominada al Goya por El buen patrón). Completan el elenco Daniel Pérez Prada (Els encantats, Como Dios manda), Roberto Álamo (Josefina, Que Dios nos perdone) y la actriz emergente Helena Zumel.
Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores.
Sinopsis: Cuando Pedro abre la puerta de su casa a un posible compañero de piso, se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión, que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que empieza como un choque violento se transforma en una extraña convivencia, donde ambos se convierten en espejos incómodos. Obligados a enfrentarse a sus propios demonios, Pedro y Lina descubren que estos los unen más de lo que creen.
En el apartado técnico, Javier Marco ha contado con la participación de profesionales de gran trayectoria como Anna Franquesa-Solano como directora de fotografía (BAFTA Breakthrough USA, con películas como The Farewell y la serie de Apple TV Expats), Curru Garabal como directora de arte (nominada al Goya por Cerrar los ojos), Dani Fontrodona como jefe de sonido (ganador del Goya por Tres), Pilar Álvarez y Fátima González como responsables de maquillaje y peluquería, y Carmen Martínez (seis veces nominada a los Goya) y Patricio Ruiz como directores de producción.
“Esta historia comienza con unas palabras lanzadas sin pensar, desde la comodidad y la distancia que te da una pantalla. Pero esta vez, alguien las lee y decide responder. A la cara es el choque entre dos mundos que nunca deberían haberse cruzado. Quería explorar qué sucede cuando desaparecen los filtros, cuando ya no hay teclados ni pantallas de por medio. Solo dos personas enfrentadas en un mismo espacio. Ese enfrentamiento se convierte en un viaje no solo de venganza, sino también de redención y de encuentro. Porque, más allá de sus diferencias, ambos protagonistas comparten una misma culpa: sienten que han fallado como padres. Y desde ahí pueden mirarse sin máscaras.” — Javier Marco
Es una producción de Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE, Suculenta Producciones y LaCima Entertainment, en coproducción con la belga BulletProof Cupid.
Cuenta con el apoyo del ICAA, Institut Valencià de Cultura, Comunidad de Madrid y Creative Europe Media; la participación de À Punt, Telemadrid y Castilla-La Mancha Media; y el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, ETURIA CLM y Castilla-La Mancha Film Commission, tras resultar ganadora del Segundo Concurso de Producción de Largometrajes y Series de Televisión de ETURIA CLM.
La distribución en España corre a cargo de SIDERAL y las ventas internacionales de Reason8.
Javier Marco (Alicante, 1981) es director y guionista. Sus trabajos han sido premiados y seleccionados en festivales como San Sebastián, Clermont-Ferrand, Palm Springs, Cleveland, FICG Guadalajara o Leeds, entre otros.
Su ópera prima, Josefina (2021), fue la única película española en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián y obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya, incluida Mejor Dirección Novel.
Su cortometraje A la cara (2020) ganó el Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y fue seleccionado en más de cien festivales internacionales.
Ha sido Berlinale Talent (2020), Reykjavik Talent (2019) y en 2022 fue seleccionado en las Residencias de la Academia de Cine para desarrollar el largometraje A la cara.
LA SILLA
La silla es la quinta producción del director gallego, Ángel de la Cruz y está protagonizada por Jaime Lorente, al que acompañan, Christina Ochoa y Eva Rufo en el reparto.
“El film se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites de la culpa, el remordimiento y la redención a través de una historia inquietante, angustiosa y claustrofóbica, pero también llena de metáforas y poesía”, asegura De la Cruz.
La silla es una producción de La Silla La Película, en asociación con Ézaro Films, Emedia Canary Projects. Con la participación de AF Films, AF Canary Islands Studios, Match Point y Crea SGR. Con el apoyo de Canary Islands Film.
SINOPSIS
Daniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo que le gusta ¿qué más puede pedir?
Por supuesto, esta idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.
AF Pictures distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.
AF Pictures es una empresa especializada en la distribución de películas, comprometida con llevar el mejor contenido cinematográfico a audiencias de todo el mundo. AF Pictures forma parte de la productora AF liderada por Frank Ariza. La nueva distribuidora permitirá a AF llevar directamente sus proyectos a nuevas ventanas de exhibición, consolidando su papel dentro de la industria audiovisual.
AF Pictures contará con un slate de 10 títulos por año como las ya estrenadas en cines Reversión (2025), Fragmentos (2025), El Vestido (2026), Islas (2026), Casi Todo Bien (2026) y próximos proyectos tales como: El Mal hijo, Desposados y La Noche Cerrada, próximamente en cines.
EL DRAMA
En esta comedia dramática no todo es tan maravilloso como parece, y aunque se nos presenta una historia de amor idílica, lista para dar el gran paso, los planes de boda de Emma y Charlie sufren un cambio inesperado cuando un secreto sale a la luz…
El Drama está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario o Sick of myself. Completan este espectacular reparto Alana Haim (Licorice Pizza, Una batalla tras otra) y Mamoudou Athie (Jurassic World: Dominion, El círculo).
Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.
EL CASO HÜBENER
Dirigida por Matt Whitaker, la película reconstruye la historia de Helmuth Hübener, el opositor más joven condenado a muerte por el régimen nazi. Una figura histórica fascinante que, pese a su juventud, se convirtió en símbolo de rebeldía moral frente al totalitarismo.
Sinopsis: 1941. Bajo el dominio del régimen nazi, un joven llamado Helmuth Hübener se atreve a cuestionar qué significa ser un buen alemán. Su búsqueda de la verdad lo llevará a emprender actos de resistencia que pondrán en riesgo su vida y la de quienes le rodean.
Matt Whitaker dirige esta producción estadounidense protagonizada por Ewan Horrocks, Rupert Evans y Ferdinand McKay. El reparto principal se completa con Daf Thomas, Joanna Christie y Sean Mahon, entre otros. El guion corre a cargo de Ethan Vincent y del propio Whitaker.
La figura de Helmuth Hübener continúa siendo una gran desconocida para buena parte del público, y precisamente ahí reside parte del valor de esta producción. Frente a otras películas centradas en grandes líderes o acontecimientos militares, El caso Hübener pone el foco en la resistencia juvenil y en cómo incluso una sola persona puede desafiar un sistema construido sobre el terror y la propaganda.
El caso Hübener se estrena en España de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films.
¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?
Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.
Protagonizada por Ha Seongguk, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Kang Soyi y Park Miso, ¿Qué te dice esa naturaleza? llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.
FLEAK
Una película comprometida con la salud y la protección de la infancia que pone sobre la mesa uno de los temas más difíciles de afrontar por adultos y niños, como lo es la aceptación y tratamiento de las secuelas físicas y psíquicas de un accidente. Relatada a través de los ojos de un niño, Fleak refuerza valores como la resiliencia, el amor y la importancia de la red de seguridad de tus seres queridos y la valentía necesaria para afrontar los propios miedos.
El productor y guionista de la película, Antti Haikala, y el director, Jens Møller, querían profundizar en un tema que saben es delicado, una historia en la que un niño de 11 años sufre un accidente que le deja en silla de ruedas, porque "no existen -aseguran- muchas películas con la discapacidad como tema central en el cine infantil".
Los cineastas desarrollaron una investigación que les llevó a una conclusión importante. "Uno de nuestros guionistas, Teemu Auersalo, entrevistó a niños que han sufrido una discapacidad tras un accidente. Teemu les contó la historia de Fleak y la respuesta fue alentadora: muchos dijeron que les hubiera gustado haber tenido una referencia así cuando atravesaban momentos difíciles. Esto fue fundamental, ya que queríamos asegurarnos de que nuestra historia resultara inspiradora para personas con experiencias similares a las de Thomas".
Fleak, un ser extraño y extraordinario, nació de la imaginación del productor. "Era una criatura de otra dimensión -explica Haikala- que aparecía para calmar la situación de forma divertida cada vez que discutíamos o teníamos algún otro momento difícil. Fleak vivió con nuestra familia hasta que los chicos se acercaban a la adolescencia, y llegó el momento de que el personaje imaginario se marchara"
SINOPSIS
Thomas, un niño de 11 años, ve cómo su vida cambia para siempre tras un trágico accidente que le impide de caminar. Cuando todo parece perdido, la aparición de Fleak, una pequeña, traviesa y peluda criatura llegada de otra dimensión, abre ante él la puerta a un universo extraordinario.
Junto a su nuevo amigo, Thomas se adentra en un mundo fantástico donde redescubre su fuerza, su valentía y todo aquello de lo que todavía es capaz. Pero la aventura se complica cuando su sombra, separada de él, se convierte en un temible monstruo dispuesto a sembrar el caos en ambos mundos. Thomas deberá enfrentarse a sus miedos, reconstruir el vínculo con sus hermanos y descubrir que la verdadera fuerza nace de la amistad, el amor y la aceptación.
SAN JORGE
Rodada entre Brasil y las históricas tierras de Capadocia (Turquía), la película narra la historia de Jorge, un joven capitán del ejército que desafía al emperador Diocleciano para mantenerse fiel a sus creencias, en el contexto de las persecuciones contra los cristianos del siglo IV. Dirigida y protagonizada por el cineasta brasileño Alexandre Machafer, la cinta combina rigor histórico, fuerza visual y un mensaje atemporal sobre el coraje ante la injusticia.
San Jorge ha sido presentada en festivales de prestigio como el Lavazza IncluCity de Toronto y el Festival Internacional de Cine de Moscú, y ha recibido el premio a Mejor Dirección en el festival Mirabile Dictu, promovido por el Vaticano. La película cuenta con un amplio reparto internacional y con el respaldo de entidades culturales y religiosas que han apoyado su producción y distribución.
Con esta película, European Dreams Factory refuerza su compromiso con el cine espiritual y de valores, acercando a la gran pantalla historias que inspiran y transforman.
Sinopsis: Año 303 d.C. El Imperio romano alcanza su máxima expansión, pero también su mayor persecución contra los cristianos. Jorge, un joven oficial del ejército, es promovido a capitán tras una brillante victoria. Sin embargo, cuando el emperador Diocleciano ordena la erradicación total de la fe cristiana, Jorge se enfrenta a una disyuntiva: obedecer al Imperio o seguir a Cristo. La película retrata el camino interior y exterior de un hombre que desafió el poder para defender su fe, y que sería venerado por siglos como San Jorge, símbolo de resistencia, libertad y justicia.
PETRUS
En Petrus se entrelazan las historias del cantero y artista Joseba Lekuona, la del profesor jubilado Simeón Hidalgo, y la de Elsa Plano, alcaldesa comprometida con la supervivencia de su valle. Desde tres miradas distintas, la película ahonda en cómo la resistencia también puede ejercerse desde la belleza de lo cotidiano.
La directora Helena Bengoetxea confiesa: «Me fascina especialmente el contraste de los personajes que, al mismo tiempo, conectan desde la resistencia: Joseba en su empeño por mantener un oficio desde su forma de entender el arte, Simeón promocionando un pequeño museo que atesora parte de la cultura medieval en un lugar cuya vida se desvanece, al igual que las tallas de Petrus, y Elsa, la alcaldesa empeñada en mantener vivo un entorno cada vez más despoblado».
Además, añade que Petrus «tiene una profunda mirada social, poniendo el foco en el despoblamiento de las zonas rurales y proponiendo soluciones creativas en forma de alternativas culturales para el desarrollo local».
La película cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra a través de las ayudas Generazinema Desarrollo y Generazinema Producción, y ha participado en las consultorías «Producers Meet Producers» organizadas por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) en el Festival de Sitges. Además, el cortometraje «Petrus, historia de un capitel» contó con la ayuda del Programa Innova impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa".
Sinopsis: Joseba Lekuona esculpe piezas en piedra para un mercado de arte exclusivo para unos pocos. Simeón Hidalgo, profesor jubilado, mantiene a duras penas el museo dedicado al maestro cantero medieval Petrus, un minúsculo y apasionante proyecto cultural en medio de la nada. La alcaldesa de la zona, Elsa Plano, hace de la supervivencia del valle su cruzada vital. Los caminos de Joseba, Simeón y Elsa se entrecruzan, caminos en los que, cada cual a su manera, hacen de lo cotidiano una forma de resistencia.
Helena Bengoetxea es realizadora, diseñadora editorial y periodista, máster en Estudios Feministas, Comunicación Audiovisual, y formada en cine documental en la EICTV de Cuba. Además, ha completado su formación en seminarios con Mercedes Álvarez, Carmen Guarini, Nicolas Philipbert, Pedro Costa o Patricio Guzmán. Su obra dialoga con el feminismo, la memoria histórica y la educación para el desarrollo. Desde 2005 colabora como docente en el Departamento de Audiovisual del Centre La Bonne de Barcelona.
Filmografía:
- Matrioskas, las niñas de la guerra (documental, 2021)
Haruru Filmak es una cooperativa audiovisual con sede en Pamplona fundada por Rubén Marcilla, realizador con años de experiencia en el sector audiovisual, y Helena Bengoetxea, realizadora, diseñadora editorial y periodista. Sus proyectos han contado con el apoyo de diferentes administraciones públicas y entidades privadas, como Gobierno de Navarra, Gobierno Vasco, EITB, Eurorregión NAEN (Nueva Aquitania-Euskadi-Navarra), Centre Nationale de la Cinematographie (CNC).
Con una visión comprometida y social, realiza la mayor parte de sus obras para asociaciones, colectivos y espacios culturales. Desde 2019 producen sus propios proyectos documentales y propuestas multidisciplinares, así como la promoción y producción de proyectos liderados por mujeres cineastas
Filmografía:
- Matrioskas, las niñas de la guerra (documental, 2021)
- Auzoak bakarrik salba dezake auzoa (cortometraje, 2020)
- Bizitza birsortzen (cortometraje, 2018)
