LEONES EN INVIERNO - ESTRENO JUEVES 22 DE OCTUBRE
Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), Luis Callejo (El Cautivo, Apagón, Intemperie, Bajo cero), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas, La casa de papel, La trinchera infinita) , Inma Cuesta (La novia, El desorden que dejas, Un funeral de locos), María Romanillos (Olympo, 13 exorcismos, La caza), Amaia Aberasturi (Akelarre, Beguinas, Bienvenidos a Edén) y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener (Te estoy amando locamente, Contratiempo, Atasco), Irene Escolar (La Ruta, Las chicas están bien, Dime quién soy), Nicolás Furtado (Bandidos, Me he hecho viral, El marginal), Antonio Durán 'Morris' (Celda 211, Fariña) y Jordi Mollà (Dos policías rebeldes II, En el corazón del mar, Tierra de mafiosos).
La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.
Sinopsis: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado. Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.
Sony Pictures International Productions España presenta Leones en invierno, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.
Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 23 de octubre.
ARRIBA TUTTO
Sinopsis: 1905. Un cómico ambulante ha enseñado a su hijo pequeño, Michi, a ver la magia y el humor en cada rincón de la vida. Pasados los años, en tiempos de guerra, Michi se ha convertido en un hombre amargado y consumido por el rencor. Un inesperado suceso y el reencuentro con Conchita, su amor de niñez le ayudará a recuperar la fascinante visión del mundo que le inculcó su padre.
Arriba Tutto llega a nuestros cines de la mano de A Contracorriente Films.
CLAYFACE
Sinopsis: Clayface narra el aterrador descenso de un hombre, de estrella en ascenso de Hollywood a monstruo sediento de venganza, en una historia que explora la pérdida de la identidad y la humanidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición científica.
La película también cuenta con Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella y Eddie Marsan, así como con Nancy Carroll y Joshua James. James Watkins dirige a partir de un guion de Mike Flanagan y Hossein Amini, con historia de Flanagan, basado en personajes de DC. La película está producida por Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran, con Michael E. Uslan, Rafi Crohn, Paul Ritchie, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther como productores ejecutivos.
El equipo creativo de Watkins incluye al director de fotografía Rob Hardy, al diseñador de producción James Price, al montador Jon Harris, al supervisor de efectos visuales Angus Bickerton, al diseñador de vestuario Keith Madden y a la directora de casting Lucy Bevan.
DC Studios presenta, en asociación con Domain Entertainment, una producción de 6th & Idaho, una película de James Watkins, "Clayface". La película se distribuye por Warner Bros. Pictures.
WILDWOOD: EL BOSQUE SALVAJE
Dirigida por Travis Knight, Wildwood: el bosque salvaje está basada en el libro escrito por Colin Meloy e ilustrado por Carson Ellis, y producida por el famoso estudio de animación LAIKA Studios.
Wildwood: el bosque salvaje llega a nuestros cines de la mano de Beta Fiction Spain.
LOS NIÑOS ESTÁN BIEN
La película, protagonizada por Camille Cottin, aborda la familia, la ausencia y las formas inesperadas de cuidar.
Dirigida y escrita por Nathan Ambrosioni (Toni, en famille, Les drapeaux de papier) y protagonizada por Camille Cottin (Tres amigas), la película combina la sensibilidad del mejor cine francés contemporáneo con una premisa de enorme fuerza emocional: una mujer se ve obligada a cuidar de los hijos de su hermana desaparecida.
Sinopsis: Una noche de verano, Suzanne (Juliette Armanet), junto a sus dos hijos pequeños, hace una visita inesperada a su hermana Jeanne (Camille Cottin). Esta última se queda sorprendida: no solo hace varios meses que no se ven, sino que además Suzanne parece ausente, como desconectada de sí misma. Al despertar, Jeanne se queda atónita al descubrir la nota dejada por su hermana. La conmoción da paso a la ira cuando, en la comisaría, Jeanne se da cuenta de que no puede iniciarse ninguna búsqueda: Suzanne ha tomado la decisión de desaparecer…
Los niños están bien llega a nuestras pantallas de la mano de Paco Poch Cinema.
Nathan Ambrosioni (Grasse, Francia, 1999) debutó en el largometraje profesional en 2018 con Les drapeaux de papier, tras darse a conocer, a muy temprana edad, con títulos de terror como Hostile (2014) o Therapy (2016). En 2023 estrenó Toni, en famille.
«La intención de la película está en observar a quienes quedan atrás, ver cómo avanzan a pesar de la ausencia de respuestas. ¿Cómo escribir una película sobre una mujer que deja a sus hijos atrás, sin juzgarla por ello? La película trata de evocar esto de manera muy sencilla, a través de elementos muy actuales, escenas muy cotidianas. Quería hacer esta película para reconciliar».- Nathan Ambrosioni
Camille Cottin (Boulogne-Billancourt, Francia, 1978) estrenó recientemente Tres amigas (Emmanuel Mouret, 2024), y ha trabajado a las órdenes de Kenneth Branagh (Misterio en Venecia), Rémi Bezançon (La biblioteca de los libros rechazados), Christophe Honoré (Habitación 212), Ridley Scott (La Casa Gucci), Olivier Nakache y Éric Toledano (Solo una ilusión) o el propio Nathan Ambrosioni (Toni, en famille).
«Jeanne no es rígida; posee un gran interior, aunque detrás de una coraza difícil de romper. No busca necesariamente agradar. No se conmueve de manera ‘clásica’ ante Gaspard y Margaux. A través de su personaje, quería expresar que no es evidente para una mujer sentir maternidad frente a los hijos de otros».- Camille Cottin
MOSCAS
Fernando Eimbcke es una de las voces más personales del cine latinoamericano contemporáneo. Debutó con "Temporada de patos" (2004), presentada en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio de la Semana de la Crítica, y continuó su trayectoria con "Lake Tahoe" (2008), reconocida con el Premio Fipresci en la Berlinale. En 2013, "Club Sándwich" le valió la Concha de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián.
Moscas, fue distinguida con el Premio de la Industria WIP Latam 2025 durante su fase de desarrollo, además de una Mención Especial del Jurado en la reciente edición del Festival de San Sebastián y el Premio del Jurado Ecuménico en la Berlinale.
El guion está firmado por Fernando Eimbcke y Vanesa Garnica, colaboradores habituales, y la producción corre a cargo de Eréndira Núñez Larios, Michel Franco y el propio Eimbcke. La película es una coproducción entre México y España y cuenta también con las interpretaciones de Bastian Escobar, Hugo Ramírez y Enrique Arreola. A lo largo de su filmografía, Eimbcke ha desarrollado un universo íntimo y profundamente humano, caracterizado por una mirada delicada y sensible hacia personajes que atraviesan momentos de transformación vital.
Sinopsis: Olga, de 55 años, vive sola y necesita dinero para una operación en el dedo gordo del pie, así que decide alquilar una habitación de su apartamento a Tulio, cuya mujer está ingresada en el hospital de enfrente. Lo que no sabe es que su nuevo inquilino llega acompañado de su hijo Cristian, de nueve años, que se instala en el piso sin que ella se dé cuenta. Durante un tiempo, Olga continúa con su rutina sin sospechar que hay un niño en casa, hasta que descubre que lleva varios días allí.
EL SAMURAI Y EL PRISIONERO
La película consolida su posicionamiento dentro del panorama del cine de género contemporáneo tras su paso por el circuito internacional, donde ha estado presente en destacados festivales como el Cannes Premiere, el Toronto (TIFF), el Fantasia Film Festival, el Sydney Film Festival, el Bucheon International Fantastic Film Festival y el Melbourne International Film Festival, reafirmando el reconocimiento internacional de Kiyoshi Kurosawa y su capacidad para dialogar con públicos diversos desde una propuesta autoral.
Tras su paso por el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges, la película llega a los cines de la mano de ADSO FILMS.
El Samurái y el prisionero se ha convertido en un fenómeno en Japón tras convertirse en la producción japonesa más vista, superando a Sheep in the Box y All of a Sudden y alcanzar el nº 3 en la taquilla global, recaudando más de 6 millones de dólares en taquilla.
El nuevo trabajo del aclamado cineasta japonés, reconocido internacionalmente por títulos como Cure, Pulse o Tokyo Sonata, construye un relato sobrio y atmosférico en el que lo histórico se combina con una mirada profundamente contemporánea. A través de una puesta en escena precisa y una narrativa contenida, el director vuelve a desplegar su inconfundible estilo, donde el silencio, el espacio y la tensión latente juegan un papel fundamental. Esto supone un giro hacia el cine de época sin abandonar las constantes que definen su obra: una exploración inquietante de la condición humana, el conflicto moral y las tensiones invisibles que atraviesan a sus personajes.
El film propone una reflexión sobre el deber, la identidad y el peso de las decisiones individuales en contextos de violencia y transformación.
Kiyoshi Kurosawa (Kobe, Japón) es uno de los autores más influyentes del cine japonés contemporáneo. A lo largo de su carrera, ha construido una filmografía reconocida internacionalmente que transita entre el thriller, el terror psicológico y el drama, con obras como Cure (1997), Pulse (2001) o Tokyo Sonata (2008), esta última galardonada en el Festival de Cannes (Un Certain Regard – Premio del Jurado).
Nacido en 1955 en Kobe (Japón), Kurosawa comenzó a dirigir películas independientes en 8 mm mientras estudiaba Sociología en la Universidad de Rikkyo. Posteriormente, trabajó como ayudante de dirección de Kazuhiko Hasegawa y Shinji Somai. Kurosawa alcanzó por primera vez el reconocimiento internacional con su película sobre un asesino en serie titulada Cure (1997). Entre sus películas más destacadas se encuentran Serpent’s Path (2024), Chime (2024), Cloud (2024), Modern Tokyo Love (2022), La mujer del espía (2020), El fin de cada tiempo, el principio del mundo (2019), Creepy (2016), Daguerrotipo (2016), Journey To The Shore (2015), Tokyo Sonata (2008), Bright Future (2003), Pulse (Kairo) (2001), Carisma (1999) y su último largometraje, El samurái y el prisionero (2026).
Su cine se caracteriza por una atmósfera inquietante, un uso expresivo del espacio y una mirada única sobre la alienación y las relaciones humanas. En sus trabajos más recientes ha continuado explorando nuevos registros narrativos, consolidándose como una figura clave del cine de autor contemporáneo.
El Samurái y el prisionero supone una nueva incursión en su universo creativo, trasladando sus inquietudes temáticas al contexto del Japón histórico.
Sinopsis: Cuando el señor Murashige Araki se rebela contra el tiránico Nobunaga Oda, se ve asediado entre los muros de su propio castillo. Aislado, se enfrenta a una serie de misteriosos crímenes que hacen añicos el frágil orden de su corte, sumiendo a la fortaleza en el miedo y la desconfianza. Con el ejército de Oda cada vez más cerca y un traidor escondido entre sus filas, Murashige se ve obligado a forjar una incómoda alianza con Kanbei Kuroda, un brillante pero peligroso estratega que se encuentra prisionero en las mazmorras. Con la ayuda de su esposa Chiyoho y de sus generales más leales, Murashige debe descubrir la verdad antes de que el castillo caiga.
200 VIDAS, PACO RABAL
La carrera de Paco Rabal es única en el cine español: con más de 200 títulos recorre los hitos de una cinematografía internacional que eran impensables para un joven salido de la Cuesta de Gos, un paraje minero en el municipio murciano de Águilas. De galán del cine español de los 1950 pasó a estrella internacional tras protagonizar para Luis Buñuel Nazarín y Viridiana. Reclamado por los directores más interesantes del momento: Antonioni, Visconti, Chabrol, Rivette, Pontecorvo o Friedkin, entre otros muchos, fue habitual en los festivales de Venecia, Berlín o Cannes, donde ganaría años después la Palma de Oro por su papel de Azarías en Los Santos inocentes (1984).
Narrado por el propio Rabal, 200 vidas. Paco Rabal alude a lo extenso de su filmografía y cuenta con más de 20 testimonios internacionales, incluyendo a los directores Gonzalo Suárez o Arturo Ripstein, y las actrices Victoria Abril, Ana Belén y Eulalia Ramón, en un rodaje que se ha extendido por París, Roma y Ciudad de México, además de diversas ciudades españolas.
Al frente de la producción están José Antonio Hergueta (Caleta Palace, Velintonia 3), José Egea (El instinto) y Carlos Belmonte, desde MLK Producciones (Málaga) y Horizon Media (Murcia) en coproducción con Francia y México. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y Movistar+ además de las cadenas autonómicas Canal Sur y La 7, apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA) y la Región de Murcia (ICA) y patrocinio de Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Águilas, población natal de Francisco Rabal.
El documental dirigido por la cineasta sevillana nominada al Goya Vanesa Benitez (Rota´n Roll, La Vida Chipén), fue la clausura de la sección Made in Spain del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tuvo su estreno mundial en un doble aniversario: el centenario de su nacimiento y los 25 años del fallecimiento del actor. Distribuida por Sugar Films y Latido Films en ventas internacionales, la película se estrena en salas comerciales este viernes.
Sinopsis: A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.
SUPERTHINGS: LA PELÍCULA
Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos. De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.
Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables, juguetes y la serie de televisión, los Superthings dan el salto definitivo a la gran pantalla en una gran aventura de animación repleta de acción, humor y amistad, dirigida por Víctor Monigote.
La película cuenta con las voces de la actriz, humorista y presentadora Ana Morgade y el actor Brays Efe, que darán vida a Coin Coin, un Superthing con forma de monedero y Lockdown, una caja fuerte convertida en Superthing, una peculiar pareja que se presenta como «los mayores ladrones del universo». Ambiciosos, fanfarrones y convencidos de su brillantez, recorren la película en un sidecar protagonizando un divertido dúo cómico cuyas continuas discusiones, torpezas y pequeños fracasos darán lugar a algunas de las situaciones más disparatadas de la historia.
La guinda la pone “BRILLAMOS”, la canción oficial de la película, compuesta e interpretada por Greg Taro. Greg Taro, que acumula +60 millones de escuchas con Éxotica y ha sido concursante de Benidorm Fest 2026, ha preparado para la ocasión un tema “brillante”, con un ritmo pegadizo y bailable y una letra que recoge el espíritu del universo Superthings: “…Nunca vamos a parar… BRILLAMOS… JUNTOS SOMOS UNA FUERZA, héroes de la ciudad…”.
La película traslada al cine toda la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en un referente infantil y nos promete una aventura de gran escala, en la que objetos cotidianos transformados en extravagantes superhéroes y villanos protagonizan un universo lleno de imaginación y diversión donde cualquier cosa puede suceder.
Producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films, la película forma parte de una de las mayores apuestas en el campo de la animación española en torno a una IP infantil, un proyecto audiovisual que arrancó con la serie de televisión, en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros, y que ahora se amplía con la película, llevando a la gran pantalla el universo Superthings creado por MagicBox.
Superthings: La película tiene el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya y del Platino a la mejor película de animación por “La gallina turuleca” y nominado al Goya a Mejor Dirección Artística por la película “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Considerado una de las figuras más reconocidas de la animación española, Monigote aporta al proyecto una visión visual y narrativa única.
“Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual.” – afirma el director.
Los Superthings nacen en parejas, con personalidades tan exageradas y cómicas que parecen sacadas de una telenovela de superhéroes. Sus enfrentamientos se convierten en divertidas competiciones llenas de ingenio y destreza… pero más allá de la acción y la aventura, Superthings: La película incorpora una idea universal sobre la amistad, la cooperación y la importancia de trabajar juntos.
Víctor Monigote vio claro ese mensaje: “Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo Superthings, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan”, afirma. Y añade: “¿qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival...? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje JUNTOS SOMOS MÁS FUERTES.”
Con este planteamiento, el equipo ha trabajado en llevar la imaginación hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños, en un guion firmado por Carlos Bleycher (Puerto Papel, Pocoyo), Beatriz Iso (Robotia, Kantauri), Eva Pérez Misa (Los Wawies) y Diego López (Turu, La gran aventura de los Lunnis), con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.
