ESTRENOS DE CARTELERA - 13 DE SEPTIEMBRE DE 2024

NO HABLES CON EXTRAÑOS

No hables con extraños es el último thriller psicológico de la productora Blumhouse (responsable de éxitos como M3GAN, Déjame salir y Black Phone). El ganador de un BAFTA James McAvoy (Múltiple, Glass) protagoniza esta cinta junto con Aisling Franciosi (Juego de tronos, La caza), Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo II).

No hables con extraños se estrena en España de la mano de Universal Pictures.

Sinopsis: Cuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.

De Blumhouse, productora de Black Phone, Déjame salir y El hombre invisible, llega No hables con extraños, un intenso thriller de suspense contemporáneo protagonizado por el ganador de un BAFTA James McAvoy (Múltiple, Glass) en una fascinante interpretación del carismático y dominante propietario de la finca, cuya desmesurada hospitalidad esconde algo tenebrosamente oscuro.

La película cuenta también en su reparto con Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro, Halt and Catch Fire) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo 2) dando vida a Louise y Ben Dalton, la pareja americana que, junto a su hija de 11 años Agnes (Alix West Lefler; El ángel de la muerte, Riverdale), acepta la invitación para pasar un fin de semana con Paddy (McAvoy), su esposa Ciara (Aisling Franciosi; Juego de tronos, La caza) y su huidizo hijo mudo Ant (Dan Hough, debutando en la gran pantalla).

Escrita para la pantalla y dirigida por James Watkins, guionista y director de Eden Lake y de la galardonada y gótica historia de fantasmas La mujer de negro, No hables con extraños está basada en el guion de toda una sensación del cine de terror danés de 2022: la película Gæsterne, escrita por Christian Tafdrup y Mads Tafdrup, que obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los Premios Robert, el equivalente danés a los Oscar.

No hables con extraños está producida por Jason Blum (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) para Blumhouse y por Paul Ritchie (McMafia, Harry Palmer: El expediente Ipcress). La producción ejecutiva corre a cargo de Beatriz Sequeira para Blumhouse, Jacob Jarek y Christian Tafdrup.

JUSTICIA ARTIFICIAL

Sinopsis: El gobierno español anuncia un referéndum para aprobar un polémico sistema de Inteligencia Artificial que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo a los jueces y juezas en todo el país. Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de la creadora del sistema provoca una gran desconfianza en ella. Pronto entiende que está descubriendo una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo el país.

Thriller político que plantea el dilema moral entre mente humana versus inteligencia artificial. Una película protagonizada por Verónica Echegui (¡Déjate llevar!) y los ganadores del Goya Alberto Ammann (Upon entry) y Tamar Novas (¡Salta!).

Justicia Artificial se estrena en España de la mano de A Contracorriente Films.

HOTEL BITCOIN

Hotel Bitcoin, la película dirigida por Manuel Sanabria y Carlos ‘Pocho’ Villaverde (La fiesta, Sinfín), y co-escrita junto a Ángela Obón, ha sido galardonada con el PREMIO DEL PÚBLICO a Mejor Largometraje en la vigésimo-primera edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo. 

Esta comedia está protagonizada por Alejo Sauras (Solo Química, Citas Barcelona), Pablo Chiapella (La que se avecina, La navidad en sus manos), Canco Rodríguez (Operación Camarón, Sevillanas de Brooklyn), Mauricio Ochmann (Give me your eyes, Papá o mamá), Marta Hazas (Culpa Mía, Amigos hasta la muerte), Leonor Lavado (Mambo) y Vanesa Romero (En temporada baja, La que se avecina).

Completan el reparto Jorge Bosch (Todos Mienten), Dani Muriel (Cristo y Rey, Amar es para siempre) y Sergio Bezos (Del programa "La Resistencia").

Esta rocambolesca historia nos cuenta cómo un grupo de amigos tiene que sobrevivir durante un fin de semana dentro de un hotel con una cifra descomunal de dinero virtual que custodiar, poniendo a prueba su ingenio.

Hotel Bitcoin es una producción de Ídolo Films, La Canica Films y Golpe de Cripto AIE. Cuenta con el apoyo de la Región de Murcia e ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia), la financiación del Gobierno de España (ICAA), además del apoyo de la SGR y la colaboración de Isla Audiovisual y la participación de Netflix. DeAPlaneta estrena la película en cines.

Sinopsis: Hotel Bitcoin es una comedia tronchante que narra la historia en números de: 4 amigos, 4000 bitcoins y 1 portátil. Entre fiesta, prestamistas, amor, locura y crimen, tendrán que proteger esa pasta hasta un lunes que parece no llegar, encerrados todo un fin de semana en un hotel.

Acerca de los directores:

Manuel Sanabria y Carlos “Pocho” Villaverde debutaron en el mundo del cine escribiendo, y dirigiendo La fiesta, una de las comedias más exitosas (y posiblemente la más rentable) del cine español. Producida con tan sólo 6.000 euros, se convirtió en un gran éxito de crítica y público, y superó los 250.000 espectadores en cines.

Dos años después escribieron y dirigieron Sinfín, el retorno del rock, que compitió en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Montreal.

Tras estas dos películas Manuel Sanabria da el salto a la televisión, y se encarga de la producción ejecutiva, guion y dirección de decenas de series, entre ellas: La Pecera de Eva, Frágiles, No te puedes esconder, nominada a mejor serie en los Emmy International 2020, Historias para no dormir, remake de la mítica serie del maestro Chicho I. Serrador, o Los Artistas, primeros trazos primera ficción basada en una idea original de María Dueñas (El tiempo entre costuras).

SIDONIE EN JAPÓN

Estrenada en la Giornate degli Autori del Festival Internacional de Cine de Venecia, Sidonie en Japón es una comedia romántica protagonizada por la multipremiada Isabelle Huppert.

"Sidonie en Japón nació de las sensaciones que experimenté cuando descubrí Japón en 2013. Tan pronto como comencé a escribir, pensé en el rostro de Isabelle Huppert y elegí el nombre Sidonie por su consonancia con el japonés, pero también como un homenaje a Colette, una escritora a la que estoy particularmente apegada", dice Élise Girard, directora de la película.

"A través de esta película-viaje, quería hablar sobre el duelo, el renacimiento y el amor que regresa inesperadamente. Muestra el encuentro de dos personajes que podrían encarnar a Francia y Japón. La película es también una declaración de amor a un país que siento cercano y extraño. Mi gusto por lo antiguo y lo ultramoderno encuentra aquí un eco real. Hay una referencia continua entre ambos elementos y, en mi opinión, esto hace de Japón un país ideal para el cine", concluye.

Sidonie en Japón está dirigida por Élise Girard y coescrita por Maud Ameline (Scarlet), la recientemente fallecida Sophie Fillières y la propia Girard. El elenco está formado por Isabelle Huppert (La pianista, Amour), Tsuyoshi Ihara (Cartas desde Iwo Jima) y August Diehl (Malditos bastardos, Vida oculta)

Surtsey Films estrena la película exclusivamente en cines.

Sinopsis: Sidonie viaja a Japón para promocionar su primera novela. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo… Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido tiempo atrás.

UN DESASTRE ES PARA SIEMPRE

Estamos ante la segunda parte de la comedia romántica Maravilloso Desastre, protagonizada por Dylan Sprouse (After. En mil pedazos) y Virginia Gardner (La noche de Halloween).

Sinopsis: Abby (Virginia Gardner) y Travis (Dylan Sprouse) se despiertan después de una noche loca en Las Vegas confundidos, con resaca y, para su sorpresa, ¡casados! Así que, hacen lo que cualquier recién casado universitario que apenas se conoce haría: ¡se van de luna de miel a México con sus mejores amigos y su familia! ¿Será este matrimonio su destino o un desastre más?

Distribuye Diamond Films.

TÉ NEGRO

Este viernes se estrena en cines Té negro, la nueva película del cineasta nominado al Oscar, Abderrahmane Sissako.

Protagonizada por Nina Mélo, Chang Han, Wu Ke-Xi y Michael Chang, Té negro es la continuación de la aclamada Timbuktú, nominada al Oscar en 2015 y ganadora de 7 Premios César, incluyendo Mejor Película y Director, entre muchos galardones y nominaciones.

Lo último del que es uno de los autores más influyentes, aclamados e importantes del cine africano celebró su presentación internacional en la Sección Oficial de la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín.

Sinopsis: Aya una joven que vive en Costa de Marfil sorprende a todos al decir “No” el día de su boda. Con la intención de empezar una nueva vida, se traslada a China donde consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai. En la intimidad de la trastienda, Cai inicia a Aya en la ceremonia del té chino. A medida que avanzan las enseñanzas de este antiguo arte, se despierta un vínculo intenso entre ellos.

Té negro nos invita a sentir un amor atemporal y universal entre dos personajes opuestos. Todo un viaje sensorial a través de China, Costa de Marfil y Cabo Verde. La película también ofrece una visión de la compleja relación chino-africana a través del floreciente romance entre los dos amantes protagonistas.

Sissako encontró la inspiración para escribir el guion de Té negro en un restaurante llamado La Colline Parfumée ('La Colina Perfumada'), regentado por una pareja afrochina. Según el cineasta, la ciudad de Guangzhou, conocida como la "Ciudad del Chocolate", "propicia el encuentro humano a través de sus innumerables tiendas de todo tipo".

Tras llegar a lo más alto del cine mundial con Timbuktú, el director mauritano se ha embarcado en un viaje único con Té negro transportándonos a un mundo cinematográfico distinto de cualquier otro, con una innegable belleza formal. Una insólita aventura entre la frontera de lo onírico y lo real.

Té negro llega a los cines españoles distribuida por CARAMEL FILMS.

EL TEOREMA DE MARGUERITE

Dirigida y guionizada por Anna Novion, la película se centra en la joven Marguerite, una talentosa matemática cuya vida se verá trastocada tras un pequeño error.

El film estuvo en la Sección Special Screenings del Festival de Cannes, donde ganó el CST Young Film Technician Award a Mejor diseño de producción. En el terreno nacional, fue seleccionado para participar en la sección Esbilla del Festival de Gijón de 2023.

La película explora los retos personales y académicos a los que se enfrentan las mujeres en la ciencia. La película ofrece una reflexión sobre la búsqueda de la identidad, la resiliencia y la capacidad de reinventarse ante el fracaso.

Sinopsis: Marguerite es una brillante estudiante de matemáticas de la prestigiosa Escuela Superior de Lyon. Siendo la única mujer de su promoción, todo parece ir perfectamente mientras prepara la exposición de su tesis. En el día clave, un pequeño error pone su situación al borde del abismo. Marguerite entonces decide hacer borrón y cuenta nueva, y empezar de cero.

Protagoniza la película Ella Rumpf que fue galardonada por su actuación de Marguerite con el Premio César a Mejor Actriz Revelación (la película recibió otra nominación a Mejor Actor Revelación) y el Premio Lumière en la misma categoría.

La actriz suiza ya apareció en Crudo, la ópera prima de Julia Ducournau, ganadora de la Palma de Oro, que se estrenó en Cannes. Completan el reparto el actor Jean-Pierre Darroussin (Gloria Mundi, La casa junto al mar) y Julien Frison (Los tres mosqueteros: D'Artagnan, El acontecimiento).

Anna Novion habla de Marguerite como un personaje de gran fuerza con el que se ha podido identificar: “He creado a Marguerite como una mujer fuerte, con un alto nivel intelectual. Ella es un ejemplo, en el sentido de que es una mujer feroz en un entorno dominado por hombres. Es difícil hacerse un hueco cuando te recuerdan constantemente tu género, además, la presión de los compañeros la impulsa a ser la mejor. Lo he vivido de primera mano en mi campo, especialmente cuando dirigí episodios de “The Bureau”. Si eres la única mujer en hacer este trabajo, debes demostrar que lo mereces, porque eres una excepción, una anomalía.”

El Teorema de Marguerite llega a los cines españoles distribuida por ADSO FILMS.

LA HOJARASCA

La Hojarasca, la ópera prima de Macu Machín, producida por El Viaje Films, llega a los cines de la mano de Pleamar Films. La película se presentó en la sección Forum de la Berlinale, en la sección ZonaZine del Festival de Málaga - donde se alzó con la Biznaga de Plata a la mejor película española y el premio a la mejor dirección - y en el D´A Film Festival de Barcelona. 

El palmarés ha continuado creciendo con el premio a la Mejor película española de DocumentaMadrid, el Premio Richard Leacock al Mejor largometraje del Festival de Las Palmas de Gran Canaria o el Premio a Mejor película canaria de MiradasDoc. Recientemente, ha sumado un nuevo reconocimiento, con el galardón a la Mejor dirección en la sección iberoamericana de documentales del Festival de cine de Guadalajara, en México, uno de los mayores eventos cinematográficos de Latinoamérica.

Tras una amplia trayectoria en el cortometraje (Geometría de invierno, El mar inmóvil o Quemar las naves), la cineasta canaria presenta una película híbrida entre el documental y la ficción con elementos de suspense y misterio, protagonizada por la familia real de la directora: sus dos tías y su madre. Una historia de tres hermanas: Carmen Machín, Elsa Machín y Maura Pérez. 

Rodada mayoritariamente en la isla de La Palma, La Hojarasca propone una nueva mirada femenina al mundo rural. La película es, sobre todo, una historia de mujeres, mujeres solitarias que mantienen un vínculo con la tierra en un mundo mágico en desaparición y que se ven sacudidas por el presente. También una necesaria revisión al rol de lo femenino en el mundo rural, que pone el dedo en la llaga en el tema de los cuidados a personas enfermas, y del desequilibrio que suele suponer este tipo de realidades dentro de las familias. Un tema de total actualidad que está suponiendo su revisión en diferentes leyes nacionales. 

A través del conflicto del reparto de una pequeña herencia entre dos bandos enfrentados, la película es también una radiografía del mundo familiar, de los amores y los rencores que se van creando a lo largo de la vida. Con ello, La Hojarasca habla de algo universal a través de un tema local. 

A todo ello, se suma el interés antropológico y geológico de ver un volcán en acción y naturaleza macaronésica poco conocida. Tras la erupción del volcán de Cumbre Vieja en La Palma en otoño de 2021, La Hojarasca ofrece la integración de este suceso histórico en una narración cinematográfica, que hace adquirir nuevas perspectivas sobre el acontecimiento natural más importante de las últimas décadas en España. 

Sinopsis: Elsa y su hermana menor Maura, regresan a la casa natal tras más de 20 años. Allí vive Carmen sola, su otra hermana, que mantiene las precarias propiedades familiares. La enfermedad degenerativa de Maura no deja de avanzar, mientras Elsa pretende resolver con Carmen el reparto de la herencia de sus padres. Entre recolectas de almendras, encuentros sobrenaturales y discusiones nunca terminadas, afloran viejos conflictos que parecen despertar el rumor del volcán.

En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía del también productor José Alayón (Blanco en blanco, Ellos transportan la muerte o La ciudad oculta), con la participación de la búlgara Zhana Yordanova. La banda sonora corre a cargo del músico Jonay Armas (La parra, Blanco en blanco) y el montaje ha sido realizado entre Emma Tusell, Manuel Muñoz Rivas y Ariadna Ribas. 

El Viaje Films es una productora canaria fundada en 2004 que este año celebra sus primeras dos décadas de actividad. Sus películas buscan nuevas fórmulas narrativas y apuestan por una mirada autoral e innovadora. Destaca en su trayectoria Blanco en Blanco (Candidata a los Premios OSCAR por Chile y premio al mejor director en Orrizonti del Festival de Venecia), Eles transportan a morte (premiada en la Semana de la crítica de Venecia y en San Sebastián), La ciudad oculta (Premio Feroz al mejor documental), o Dead Slow Ahead (Premio especial del Jurado en Locarno). En los últimos meses han estrenado el cortometraje Aitana en el último Festival de Venecia, y en 2024 La Hojarasca en Berlinale y A nuestros amigos en Visions du reel. También han realizado el rodaje del largometraje La Lucha, dirigido por Jose Alayón.