EL SER QUERIDO
Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película cuenta la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil que ninguno de los dos ha querido hablar.
Completan el reparto un destacado elenco de actores y actrices como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.
A lo largo de su carrera, Rodrigo Sorogoyen ha dirigido películas premiadas y aclamadas por la crítica, como 'As Bestas' (nueve premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor dirección y Mejor guion original y Premio César a mejor película extranjera), 'El reino' (siete premios Goya, incluyendo Mejor dirección y Mejor guion original), 'Que Dios nos perdone' (Concha de Plata a Mejor guion) y el largometraje 'Madre' (presentada en el Festival de Venecia), todas ellas coescritas junto a Isabel Peña. Además, recibió una nominación al Oscar® por el cortometraje 'Madre'.
Su último estreno ha sido la serie 'Los años nuevos', que participó en la Sección Oficial fuera de competición de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, y también ha destacado en televisión con la premiada a nivel nacional e internacional 'Antidisturbios', ambas series originales Movistar Plus.
El ser querido es una película original Movistar Plus, coproducida con Caballo Films y El Ser Querido AIE, y en Francia con Le Pacte, en asociación con Canal+. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de Europa Creativa MEDIA, y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y la Comunidad de Madrid.
En España, la película se estrena distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará en exclusiva a Movistar Plus.
Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.
Sinopsis: El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.
ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS
Sinopsis: En una tarde de invierno muy fría, António y Jota regresan del frente junto a sus amigos en busca de unas antiguas termas romanas. Bromean entre ellos y vadean pantanos mientras rememoran su última batalla. Las termas han aparecido tras pasar mucho tiempo bajo el agua de un embalse y gente de todas las edades acude a pasar el día. Pero hay algo misterioso en estas termas, como si los baños influyeran en el estado de ánimo de los chicos, dándoles el valor de decir cosas que nunca han contado a nadie. A medida que el día se convierte en noche, confiesan sus sentimientos y sus temores de perder para siempre a su mejor amigo.
Anoche conquisté Tebas empezó a desarrollarse en la Elias Querejeta Zine Eskola, y ha participado en Ikusmira Berriak, la Residencia de la Academia de Cine, La Incubadora de la ECAM, y ha recibido el Premio al Mejor Proyecto en SEFF Cproducciones (Festival de Sevilla). Además, ha participado en destacados espacios de industria como Darkroom (Cinemart – IFFR), el Venice Gap-Financing Market, y ECAM Forum, consolidando así un sólido trayecto artístico y profesional a nivel nacional e internacional.
Gabriel Azorín ha dirigido los cortometrajes Los galgos, Mañana vendrá la bala y El ruido del universo y el mediometraje documental Los mutantes. Es miembro del colectivo cinematográfico lacasinegra. Sus trabajos se han proyectado en festivales como San Sebastián, Entrevues de Belfort, Festival dei Popoli, Sevilla o Ficunam. También es asesor artístico o productor en películas como Azor de Andreas Fontana (Berlinale), La sangre es blanca de Óscar Vincentelli (FID Marsella) o H de Carlos Pardo Ros (Visions du Réel). Su participación en la Giornate degli Autori, espacio que históricamente ha acogido a cineastas como Céline Sciamma, Pedro Costa o Alice Rohrwacher, representa un reconocimiento al rigor artístico de su propuesta.
TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA
Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.
Una de las grandes novedades de la nueva película es que Tadeo y Sara han formado una familia y ahora son padres de Olimpia (Oli), una intrépida niña de dos años cuya llegada revolucionará la vida de todos los personajes. Quien no lleva tan bien este cambio es Momia, acostumbrado a ser el centro de atención del grupo.
La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez. Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona.
Tadeo Jones y la lámpara maravillosa reúne de nuevo a algunos de los principales responsables creativos de la saga: Enrique Gato en la dirección, Manuel Burque y Josep Gatell en el guion y Zacarías M. de la Riva al frente de la música.
La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.
Sinopsis: Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años. Y Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían. Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura los llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta Grecia, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.
La película es una producción de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y Tadeo Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.
LA CONSTELACIÓN DEL PERRO
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, La Constelación del Perro reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
Sinopsis: La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo posapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
UNA NOCHE AL AÑO
Sinopsis:¿Qué pasa si una noche caótica acaba siendo la mejor de tu vida?
Este verano, Will Gluck homenajea a la comedia romántica moderna en la gran pantalla con una película fresca, ingeniosa, enamoradiza y original acerca de la búsqueda del amor en la noche menos romántica del año.
Monica Barbaro y Callum Turner son Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor que se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales.
Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.
El destacado reparto incluye además a Maya Hawkes (la serie Stranger Things), Julia Fox (Diamantes en bruto), la sensación del pop independiente King Princess (Nueve perfectos extraños), Ben Marshall (el programa Saturday Night Live), Ziwe (el programa Baited with Ziwe), Ella Loudon (Can’t Let it Go) y a dos leyendas de la pantalla, Molly Ringwald y Levar Burton.
Una noche al año está coescrita, dirigida y producida por Will GLuck, basada en un guion de Travis Braun. Will Gluck produce la película a través de su empresa Olive Bridge Entertainment junto a la vicepresidenta de dicha productora Jacqueline Monetta (productora ejecutiva de Cualquiera menos tú).
Una noche al año se estrena de la mano de Universal Pictures.
LA SOMBRA DEL NOGAL
Esta historia de gastronomía y superación llega a las salas tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados y haber conseguido el Premio a Mejor Documental en Sorrento Film & Food Festival en Italia y el Premio a Mejor Fotografía en Ambrosia Film Festival en Rusia.
La Sombra del Nogal retrata la identidad del restaurante La Era de los Nogales (Sardas), pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de la alta cocina rural. Su historia ayuda a comprender el fenómeno de una provincia que ostenta la mayor densidad de estrellas Michelín por habitante en España - reflejo paradójico de su propia despoblación - y que acogerá la próxima Gala Michelín impulsada por este gran impacto. La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña.
Sinopsis: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás.
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