ESCAPE
Escape supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.
En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de Escape ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.
La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.
Escape , producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio.
Sinopsis: N. está roto, algo no va bien en su interior. No quiere tomar decisiones, sólo apearse del mundo. N. quiere vivir en la cárcel, eso es todo. Y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.
Escape es una evasión contada al revés. El Conde de Montecristo al revés, Papillon al revés, La fuga de Alcatraz al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima.
La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuye la película en cines en España.
Rodrigo Cortés.- Director y guionista
En 2007 escribe y dirige Concursante, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, ganando la Biznaga de Plata y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.
En 2010 dirige Buried, protagonizada por Ryan Reynolds, que obtiene el Forqué a Mejor Película, además de diez nominaciones a los Goya, de las que gana tres (Cortés recibe el premio a Mejor Montaje).
En 2012 dirige Luces Rojas, thriller protagonizado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro, y en 2018 estrena Down a dark hall, en la que trabaja con Uma Thurman.
Con su última película, El amor en su lugar, obtiene el Premio Feroz a la Mejor Dirección, así como seis Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, incluidas las de Mejor dirección y Mejor película.
Desarrolla además una exitosa carrera en paralelo como escritor (“Los años extraordinarios”, “Verbolario”) y habla de cine, literatura y música en "Aquí Hay Dragones" y “Todopoderosos”, los dos podcasts más escuchados del momento.
YO NO SOY ESA
Yo no soy esa bajo la dirección de Maria Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, Vivir dos veces), está protagonizada por Verónica Echegui (Yo soy La Juani, No culpes al karma por lo que te pasa por gilipollas, La gran familia española, Explota, Explota), Silma López (Valeria), Ángela Molina (Las cosas del querer, La mitad del cielo, Carne Trémula, Blancanieves, La Piedad), Daniel Grao (La casa entre los cactus, Toc Toc, Julieta) y Adam Jezierski (Los Farad, Vota Juan). El guion corre a cargo de Olga Iglesias (Guerra de likes) y Maria Ripoll.
La película pasó por la Sección Oficial Fuera de Concurso del pasado Festival de Málaga donde consiguió una calurosa acogida.
Sinopsis: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.
Yo no soy esa es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.
SALVE MARÍA
Después de su estreno internacional en la Sección Concorso Internaziionale del Festival de cine de Locarno, donde la película fue reconocida con el premio del jurado joven y una mención especial del jurado oficial; Salve María ha participado recientemente en la Sección Oficial de la Semana Internacional de cine de Valladolid (SEMINCI).
En Salve María, la cineasta catalana se inspira en la novela ‘Las madres no’ de Katixa Agirre para narrar un drama con luces de misterio, bordeando por momentos el thriller psicológico. Coescrita junto con Valentina Viso, la película aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad pocas veces mostrada en la gran pantalla. Un relato contundente y contemporáneo que se abre paso desde la emoción, la empatía y la honestidad.
Salve María está protagonizada por Laura Weissmahr que, en su primer trabajo como protagonista, realiza una interpretación imponente y sobrecogedora. Junto a ella, Oriol Pla (Yo adicto, Creatura, Girasoles silvestres), da vida a la pareja de la protagonista.
Sinopsis: Maria, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Maria se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.
TERRIFIER 3
Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el payaso Art, el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Selecta Vision.
Ficha técnica
Fecha de estreno: 31-10-2024
Título original: Terrifier 3
Dirección: Damien Leone
Audio: Castellano y VOSE
Producción: Bloody Disgusting
País de producción: USA
Año de producción: 2024
Duración: 125 minutos
Género: Terror
JURADO Nº2
La película está protagonizada por Nicholas Hoult (Superman, El menú), la nominada al Oscar Toni Collette (Mickey 17, El sexto sentido), el ganador del Oscar J.K. Simmons (Whiplash), Chris Messina (Air, Basada en una historia real), Gabriel Basso (El agente de la noche), Zoey Deutch (El político, Zombieland: Double Tap), Cedric Yarbrough (Unfrosted), Leslie Bibb (Palm Royale, Tag) y Kiefer Sutherland (Designated Survivor, 24); la película también cuenta con Amy Aquino (Bosch) y Adrienne C. Moore (Orange Is the New Black).
Jurado Nº 2 sigue a Justin Kemp (Hoult), un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar -o liberar- al asesino acusado.
Eastwood, ganador de un Oscar, dirige a partir de un guión de Jonathan Abrams (Plan de escape). La película está producida por Eastwood, Tim Moore, Jessica Meier, Adam Goodman y Matt Skiena, y cuenta con la producción ejecutiva de David M. Bernstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell.
El equipo creativo de Eastwood incluye a colaboradores tan habituales como el director de fotografía Yves Bélanger, el diseñador de producción Ron Reiss, el montador ganador de un Oscar Joel Cox (Sin perdón) y el editor David Cox, la diseñadora de vestuario nominada al BAFTA Deborah Hopper (Changeling); Mark Mancina creó la partitura original.
Warner Bros. Pictures presenta Jurado Nº 2, una producción de Dichotomy y Malpaso, que será distribuida por Warner Bros. Pictures.
ANORA
Sinopsis: Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, tiene la oportunidad de hacer realidad el cuento de Cenicienta al conocer y casarse impulsivamente con el hijo de un oligarca. Pero cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas amenaza con derrumbarse, ya que los padres se desplazan a Nueva York con la intención de anular el matrimonio.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Universal Pictures.
LOS WILLIAMS
Los Williams, una producción de Kanaki Films y En Cero Coma, sello de Fremantle, que cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, el Gobierno de Navarra, el ICAA y la participación de ETB, es un apasionante relato deportivo y personal en el que los protagonistas, Iñaki y Nico, se enfrentan a los conflictos que han marcado sus vidas: racismo, identidad, ambición, frustración y desarraigo, mientras se reencuentran con su pasado y proyectan su futuro.
Sinopsis: Dos hermanos, futbolistas, vascos y ‘beltzas’ del Athletic Club de Bilbao, separan sus caminos al decidir jugar el Mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España. Así arranca un retrato en primera persona de Iñaki y Nico Williams a través de tres continentes, durante los dos años más cruciales de su vida, con un acceso único y exclusivo a ellos y a todo su entorno. Es la increíble historia de dos estrellas internacionales. Dos hermanos, referentes para muchos migrantes, que viven en busca de un espejo en el que reconocerse. No son de aquí, pero tampoco son de allí…
Junto a los hermanos Iñaki y Nico Williams intervienen, entre otros, su familia, encabezada por George Williams, el abuelo, un venerable anciano de 90 años que falleció durante el rodaje del documental y que es el vínculo con el origen de esta historia; su madre, María Comfort Arthuer; su padre, Félix Williams; y Patricia Morales (esposa de Iñaki Williams). Además, los niños pescadores del lago Volta (Ghana); Félix Tainta (representante de los hermanos Williams); las selecciones española y ghanesa; la hinchada del Athletic Club de Bilbao; y los amigos de los hermanos Williams.
Los Williams es un largometraje producido por Marias Recarte y Rosaura Romero y (En Cero Coma, sello de Fremantle) y Amaia Remírez (Kanaki Films), quien debutó en la dirección -junto a Raúl de la Fuente - con Maldita. A Love Song To Sarajevo, ganador del Goya a Mejor Cortometraje Documental en 2023 y calificado para los Oscar.
A través de todo el archivo personal y familiar de los hermanos Williams, video llamadas y audios que se envían entre Iñaki, Nico y su madre, a través de sus propios móviles, recreaciones evocadoras e íntimas para narrar secuencias importantes del pasado de la historia, y entrevistas a la familia Williams (padres, abuelos, primos, tíos), amigos de la infancia y afición en Qatar, Ghana y Pamplona, el documental narra el mundial de Qatar, los partidos en San Mamés y los entrenamientos en Lezama, y la vida de los hermanos Williams.
El seguimiento de dos años ha sido posible gracias a la cercana colaboración del Athletic Club de Bilbao.
Raúl de la Fuente (Pamplona, 1974) es director, director de fotografía y montador. Ha recibido tres premios Goya por sus documentales Minerita (2013), Un día más con vida (2018) y Maldita (2021).
En 2018 estrenó en Cannes, en Sección Oficial, Un día más con vida, largometraje ganador del Premio a la Mejor Película de Animación de la Academia de Cine Europea, Premio Platino del Cine Iberoamericano y Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián.
Su debut en la dirección, Nömadak TX, fue premiado en festivales tan importantes como IDFA (Segundo puesto del Top20 de los Favoritos del Público en los 20 años de historia del Festival), Silverdocs, True/False, Byron Bay, Premio CICAE del Festival de Cine de San Sebastián y Mejor Director Novel en el Festival de Cine de Guadalajara, entre otros muchos.
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