¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
El universo de John Wick está a punto de expandirse con Ballerina y la Alta Mesa os invita a ser los primeros en descubrir su historia. Ana de Armas se convierte en Eve Macarro, una joven asesina entrenada por la Ruska Roma, cuya búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga.
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Ballerina llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
Sobre la película
Ballerina emerge con elegancia y adrenalina como una destacada ampliación del universo John Wick, capturando magistralmente la esencia oscura y sofisticada que caracteriza a esta emblemática saga. Dirigida por Len Wiseman, la película ofrece una atmósfera envolvente, fusionando una refinada estética visual con la implacable intensidad de su acción, logrando una integración perfecta con el universo original.
Ana de Armas, en el papel protagonista de Eve Macarro, entrega una interpretación vibrante y convincente, marcando con autoridad su posición entre las grandes heroínas contemporáneas del cine de acción. Comparativamente, su presencia recuerda a grandes figuras como Charlize Theron en "Atomic Blonde" o Angelina Jolie en "Salt", destacando por su habilidad física y emocional en las coreografías de acción, que son dinámicas, precisas e impactantes.
La película Ballerina se rodó principalmente en República Checa y Hungría, aprovechando su arquitectura histórica y atmósfera única para ambientar el oscuro y estilizado universo de John Wick. Las localizaciones, elegidas con exquisito criterio visual, enriquecen enormemente la experiencia cinematográfica. Desde la mística y elegante Praga hasta interiores lujosamente diseñados, cada plano es una auténtica obra de arte visual, mostrando una fotografía que embelesa y complementa la narrativa de manera impecable.
La planificación y ejecución de las escenas de acción es otro punto fuerte destacable. Wiseman maneja cada secuencia con habilidad excepcional, asegurando que la acción sea tanto emocionante como visualmente comprensible, evitando la confusión que suele prevalecer en muchas películas del género.
Entre los secundarios, destacan especialmente Ian McShane como Winston, aportando sabiduría y peso narrativo al film, mientras que Anjelica Huston brinda una sólida presencia y elegancia al relato. Gabriel Byrne contribuye con intriga y profundidad, haciendo que cada intervención sea memorable.
La esperada aparición de Keanu Reeves como John Wick es corta pero sustancial, estableciendo vínculos interesantes y dando cohesión al universo expandido, haciendo un guiño cómplice que los fans apreciarán notablemente.
Ballerina, además, deja la puerta abierta a nuevas entregas que podrían profundizar aún más en este apasionante universo de asesinos con estilo y precisión quirúrgica, generando gran expectación para futuras producciones.
Sin duda, Ballerina es una propuesta fresca, elegante y electrizante que cautivará tanto a seguidores fieles como a nuevos espectadores ávidos de acción sofisticada y bien elaborada.
La buena suerte, dirigida por Gracia Querejeta, se estrena en cines este viernes. La película tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga y también participó en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso.
La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva (Buscando a Coque; Un amor) y Megan Montaner (La vida padre, 30 monedas). Completan el reparto Miguel Rellán (La Casa), Eva Ugarte (Bajo terapia), Ismael Martínez (Quien a hierro mata) y Álvaro Rico (Elite), entre otros.
La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas.
Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017.
Sinopsis: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.Esta es una historia en la que confluyen el mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.
La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.
En el pasado BCN FILM FEST, gracias a nuestras amigas de Revolutionary Press pudimos entrevistar a uno de los protagonistas de la cinta, el gran Hugo Silva. Éste es el resultado de la entrevista que hicimos con la compañera de "Cómo explicarte", y que os ofrecemos en nuestra colaboración con MagaZinema:.
Sirât, la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, confirmó su estatus de favorita en la Sección Oficial de la 78ª edición del Festival de Cannes, que la encumbró con el Premio del Jurado, exaequo con con la alemana 'Sound of falling' de Mascha Schilinski.
Sirât se presentó en el Festival de Cannes el pasado 15 de mayo en una proyección seguida de una ovación cerrada y el acuerdo de la crítica especializada que la describió como "brillante", "arriesgada" e "impactante".
Oliver Laxe dedicó elogios al Festival de Cannes en su discurso de agradecimiento: "Creo que eso es lo que hace el Festival de Cannes. Nos reúne aquí, venimos de diferentes latitudes culturales, en este espejo maravilloso que es el cine, para ver todo con nuevos ojos, como si fuera la primera vez. Así que, viva la diferencia, vivan las culturas y viva el Festival de Cannes".
Con este Premio del Jurado, Oliver Laxe se ha convertido en el único cineasta español premiado en todas sus participaciones en el Festival de Cannes, un reconocimiento del más alto nivel, que la cinematografía española no lograba en la cita gala desde 'Viridiana' (1961) de Luis Buñuel.
Sirât es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en el Festival de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).
El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de O que arde y Mimosas), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por Harry, un amigo que os quiere) y por el joven Bruno Núñez (La Mesías) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.
El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.
La película, que se estrena de la mano de Bteam Pictures, es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4A4 Productions. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.
Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
LA BUENA SUERTE
La buena suerte, dirigida por Gracia Querejeta, se estrena en cines este viernes. La película tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga y también participó en laSección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso.
La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva (Buscando a Coque; Un amor) y Megan Montaner (La vida padre, 30 monedas). Completan el reparto Miguel Rellán (La Casa), Eva Ugarte (Bajo terapia), Ismael Martínez (Quien a hierro mata) y Álvaro Rico (Elite), entre otros.
La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas.
Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017.
Sinopsis: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara.Esta es una historia en la que confluyen el mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.
La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.
CUATRO PAREDES
Cuatro paredes, drama autoral dirigido por Ibon Cormenzana y rodado en doce planos secuencia, uno por cada mes del año. La película tiene su estreno en cines de la mano de A Contracorriente Films, tras su premiere en la Sección Oficial del BCN Film Fest. Está protagonizada por la joven Sofia Otero, ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación principal en la Berlinale por la película 20.000 especies de abejas, y Manuela Vellés (Caótica Ana, Camino, Alegría Tristeza, Culpa). Completan el reparto Roberto Álamo, Elena Irueta y Ramón Barea.
La segunda producción de Mundo Cero se centra en la relación entre una madre y su hija de diez años, en lucha por superar juntas una pérdida que nunca imaginaron mientras la fina línea que separa la estabilidad de la pobreza se desmorona bajo sus pies. “La narrativa de Cuatro paredes explora el duelo y la búsqueda de sentido en un proceso de recuperación emocional, subrayando el papel clave que pueden jugar la familia y la comunidad”, explica su director, que ha puesto imágenes al riesgo de pobreza infantil en nuestro país, donde las mujeres constituyen el 80% de las familias monoparentales y uno de cada dos niños vive bajo el umbral de la pobreza.
Ibon Cormenzana (Bilbao, 1972) ha dirigido una decena de largometrajes, entre ellos El bus de la vida (2024), Culpa (2022) o Alegría, tristeza (2018), y ha producido más de cuarenta películas y series. Fundador de Arcadia Motion Pictures (Blancanieves, As bestas), en 2016 impulsó el documental El hombre que comenzó a correr, fruto de una experiencia vital transformadora que también sería la semilla de Mundo Cero, una productora con la que busca despertar conciencias y generar un cambio positivo en la sociedad a través del audiovisual. Con Hate Songs (2023), de Alejo Levis, primera película de este sello, abordó el genocidio de Ruanda desde la radio RTLM y la vuelta a un lugar tan simbólico treinta años después, representando la guerra como nunca antes. El también productor de Robot Dreams estuvo nominado a los Premios Oscar el pasado año en la categoría de mejor película de animación.
Sinopsis: Sofía es una niña de diez años que, tras la repentina muerte de su padre, debe enfrentarse junto a su madre a una nueva vida en la que las dos deberán luchar por salir adelante. Para sobrellevar esta compleja situación, Sofía buscará su refugio en el teatro, una realidad paralela que le permitirá evadirse al mismo tiempo que le descubrirá su verdadera vocación.
BALLERINA
El universo de John Wick está a punto de expandirse con Ballerina y la Alta Mesa os invita a ser los primeros en descubrir su historia. Ana de Armas se convierte en Eve Macarro, una joven asesina entrenada por la Ruska Roma, cuya búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga.
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Ballerina llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
MADS
Mads, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau (Ellos), se estrena en cines de la mano de A Contracorriente Films. El film se presentó en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz (Laurie Pavy)) y el FANT Bilbao.
Mads es un thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton Riche (Alter Ego), Laurie Pavy y Lucille Guillaume (Alias, Heartbeast).
Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
LA CASA AL FINAL DE LA CURVA
Este viernes llega a los cines españoles La casa al final de la curva, un inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia.
Ben Foster (Comanchería, En un lugar sin ley) encarna un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders (Los vengadores, Como conocí a vuestra madre), interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton (Blackbird).
La casa al final de la curva es la adaptación cinematográfica de "Sharp Corner", historia corta que se enmarca dentro de la antología "Whirl Away" del reconocido autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del Thomas Head Raddall Award, "Whirl Away" es una compilación de relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con sus emociones.
La película tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de Cine de Toronto, participó en el Festival de Cine de Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor director en el Atlantic Film Festival.
Sinopsis: Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo, incluso, el bienestar de su mujer e hijo.
"La casa al final de la curva no es solo un thriller psicológico, sino también una oscura sátira que critica sutilmente la frágil naturaleza de la masculinidad actual. Hoy en día el poder y el control funcionan como indicadores del éxito y la historia de Josh sirve como advertencia. [···] Es un relato complejo e inquietante, que refleja la presión social que lleva a los hombres al límite." Comenta el director, Jason Buxton, sobre la película.
RESCATE CONGELADO (UNA PELÍCULA DE HUEVOS)
Sinopsis: El simpático gallo Toto y su familia tendrán que viajar donde nunca antes gallos y gallinas habían ido: al polo sur; para ayudar a un oso polar y a unos alegres pingüinos a regresar a su hogar. Para lograrlo, deberán superar peligros inimaginables, como temperaturas bajo cero, un trío de orcas hambrientas, piratas marinos despiadados y ¡un león marino enfurecido! Pero aprenderán también lo importante que es el trabajo en equipo.
Distribuye Paycom Cinema.
Ficha Técnica
Género: Animación, Aventuras, Comedia
Director: Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste
Guion: Eduardo M. Clorio, Gabriel Riva Palacio Alatriste, Rodolfo Riva Palacio Alatriste
El documentalista Iñaki Alforja ('Historia de un volante', 'Motxila 21') se encuentra inmerso en la producción de su nuevo proyecto: 'La función inacabada del circo Anastasini', una indagación entre el misterio, la memoria histórica y el universo simbólico del circo. Una historia que nos lleva hasta julio de 1936, justo antes del golpe militar, cuando el circo Anastasini llega a la localidad navarra de Lodosa. Un día después, el circo aparece desmantelado y la mitad de sus miembros ha desaparecido. Lo que queda se disemina por el pueblo: caballos de espectáculo usados como animales de labranza, una lona cubriendo una cuadra, sillas repartidas por casas particulares.
Sin embargo, lo más inquietante es lo que no quedó: ni rastro de los cuerpos ni pruebas de lo ocurrido. Solo el recuerdo persistente de una función que jamás se repitió. Y cuando todo parece haber quedado en sombras, el hallazgo final sorprende: la familia Anastasini sobrevive, y desde EE.UU., sus descendientes —todavía activos en el mundo del circo— deciden regresar a Lodosa para cerrar la función que quedó inacabada en 1936.
Para dar a conocer esta historia extraordinaria, Alforja ha viajado a Florida, en EE.UU., para encontrarse con Renato Anastasini, último superviviente con vida de aquel circo familiar. Renato, de 91 años, es el único testigo directo de una historia real que ha permanecido silenciada casi un siglo. Su testimonio es clave en un relato que se despliega entre continentes, generaciones y formas de recordar.
Este documental alternará presente y pasado a través de dos protagonistas locales: Eme Nieto, un agricultor que busca los restos físicos del suceso (una fosa, una caja metálica con huesos), y Mari José Sagasti, maestra e historiadora que rastrea la genealogía circense y los orígenes del circo Anastasini. El actor y clown Pepe Viyuela aporta la voz narrativa del filme, hilando esta búsqueda con reflexiones poéticas sobre la memoria, la violencia y el absurdo de las guerras.
El proyecto también propone un componente experimental innovador: la reconstrucción de imágenes a partir de los recuerdos de los testigos mediante herramientas de inteligencia artificial. La IA se convierte aquí en una “memoria de memorias”, imperfecta y con sesgos, pero capaz de representar lo irrepresentable.
Este documental de Sagone Films producido por Lucía Ezker, que se encuentra en fase de desarrollo, cuenta con el apoyo de profesionales como Niko Vázquez (asesor en IA visual), la historiadora Mari José Sagasti y la Asociación Maravillas Lamberto de Larraga, pionera en la investigación de esta historia. Tras pasar por Florida, la producción se desplazará a Navarra y otros puntos de Europa.
El proyecto, que ha recibido ayudas al desarrollo del programa de ayudas Generazinema Desarrollo 2024, actualmente está en búsqueda de financiación para culminar la escritura de guion y realizar el teaser promocional que permitirá mostrar el tono híbrido del proyecto,
SINOPSIS
La función inacabada del circo Anastasini arranca con una pregunta: ¿Qué ocurrió la noche del 19 de julio de 1936 en Lodosa, cuando un circo ambulante desapareció sin dejar rastro? A través del testimonio de testigos, imágenes reconstruidas por IA, y una doble investigación —una arqueológica, otra emocional—, la película narra la búsqueda de una memoria oculta. El viaje culmina con el regreso de los descendientes del circo desde Estados Unidos para cerrar, casi un siglo después, la función que nunca pudo celebrarse. Un relato entre el documental histórico, la narrativa de misterio y el ensayo poético.
IÑAKI ALFORJA
Con más de 35 años de trayectoria, Iñaki Alforja, al frente de la productora Sagone Films, ha trabajado como director, guionista, montador, director de fotografía y realizador de documentales sociales, políticos y culturales, tanto a nivel nacional como internacional. Especializado en memoria histórica, su filmografía se centra en conflictos silenciados, episodios de represión y la recuperación de testimonios olvidados.
Con una mirada profundamente ética, Alforja combina en sus obras la denuncia política con una sensibilidad poética hacia lo humano y lo frágil.
Filmografía como director:
'16060 EGUN', 2024
'El vuelo de las libélulas', 2023
'Historia de un volante', 2021
'Oskara', 2016
'Motxila 21', 2013
'Ezkaba. La gran fuga de las cárceles franquistas', 2006
CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash nacido en Madrid y donde ha celebrado catorce exitosas ediciones, llega por primera vez a Barcelona con una selección del peor cine mundial, cargada de superproducciones fallidas, clásicos del despropósito audiovisual y rarezas que jamás debieron salir del videoclub. La cita tendrá lugar los días 6 y 7 de junio de 2025 en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49) y el Casinet d’Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53), con un total de ocho películas repartidas en dos jornadas que prometen risas, caos y cine del que deja cicatriz.
“No queríamos simplemente repetir lo que hacemos en Madrid; por eso, esta primera edición en Barcelona apuesta por una mezcla de títulos legendarios y estrenos inéditos, con invitados de primer nivel”, señala Carlos Palencia, director del certamen. A su lado, Juan Pérez, productor del festival, asegura que “la selección está pensada para que nadie salga indiferente: ni el fan del cine basura más curtido, ni el espectador que viene por primera vez a ver un desastre fílmico en compañía”.
INAUGURACIÓN EN LOS CINES VERDI PARK
El festival arrancará el viernes 6 de junio con dos de los títulos más infames de la historia reciente, que podrán verse como nunca antes en pantalla grande. Será en los Cines Verdi Park, uno de los templos del cine en versión original de la ciudad.
A las 20:30 horas se proyectará “Super Mario Bros” (1993) en su versión remasterizada en 4K, la fallida superproducción que intentó adaptar el popular videojuego de Nintendo y terminó convirtiéndose en uno de los fracasos más fascinantes de la historia del cine noventero. La sesión cuenta con el patrocinio del portal www.nostalgiapop.es,
Y a las 22:30 horas llegará “Dunyayi Kurtaran Adam” (1982), también conocida como “Star Wars Turco”, en una copia remasterizada en 2K. Este plagio de “La Guerra de las Galaxias”, rodado en Turquía con música robada de John Williams y escenas copiadas de la película original, ha sido durante décadas uno de los grandes mitos del cine trash mundial.
HOMENAJE A PEDRO TEMBOURY Y MARATÓN EN EL CASINET
El sábado 7 de junio, las actividades se trasladan al Casinet d’Hostafrancs, donde se habilitará también un mercado interiorcon puestos de merchandising, bebida y cachondeo, que funcionará durante todo el día desde las 11:00 hasta las 00:00 horas.
La jornada del sábado comenzará a las 11:00 horas con una sesión matinal de entrada libre, dedicada a uno de los grandes nombres del cine trash patrio: Pedro Temboury. El cineasta malagueño, piedra angular de la comedia gamberra y el despropósito consciente en España, acudirá personalmente al festival para presentar dos de sus obras más icónicas, acompañado por su colaborador habitual y guionista Pablo Álvarez Almagro. Juntos protagonizarán también un coloquio posterior con el público.
En pantalla se podrá ver su legendario debut, “Kárate a muerte en Torremolinos” (2003), donde zombies karatekas, surferos católicos y monstruosos crustáceos se baten el cobre en un delirio fílmico rodado con celuloide caducado y espíritu punk. A continuación, se proyectará “Ellos robaron la picha de Hitler” (2006), una comedia aún más desatada que su predecesora, donde una absurda conspiración internacional gira en torno a los genitales momificados del mismísimo Führer, en una historia que mezcla ciencia loca, pulp castizo y la inolvidable presencia de Jesús Franco en uno de sus últimos papeles.
Por la tarde, llegará el turno de los más valientes. A partir de las 16:00 horas, el Casinet d’Hostafrancs se convertirá en un manicomio cinematográfico con una maratón de cuatro películas que pondrán a prueba la resistencia física y mental del público. Las presentaciones correrán a cargo de Carlos Palencia y de Juan Pérez, director y productor de CUTRECON respectivamente, quienes —como es costumbre— ejercerán de maestros de ceremonias y crearán el ambiente propicio para el visionado de los filmes.
Abrirá fuego “La Venganza de Sansón” (1987), una fantasía bíblica indonesia donde el Antiguo Testamento se mezcla con monstruos de goma, mutilaciones gratuitas y una imaginería religiosa pasada por LSD. A continuación, llegará “El Increíble Bulk” (2012), probablemente el peor uso del croma en la historia del cine moderno, una parodia involuntaria de Hulk, renderizada con fondos reciclados y efectos especiales dignos de PowerPoint.
Tras el destrozo visual, la maratón continuará con “Captain Barbell” (1986), un superhéroe filipino musculoso y desquiciado, adaptación de un famoso cómic local que por fin se proyecta por primera vez en España, remasterizado en HD para el goce colectivo. Y como colofón, “Kokey” (1997), una especie de E.T. asiático protagonizado por un alien mitad tumor mitad empanadilla mojada. También en estreno exclusivo en España y con una restauración en alta definición que no mejora, pero sí intensifica, su capacidad de provocar pesadillas.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para todas las sesiones de CUTRECON BARCELONA ya están disponibles a través de los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.
CUTRECON BARCELONA está organizado por la web de cine y humor Cinecutre.com, la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales, la agenciaPJ Comunicación, el festival de cine B-Retina, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, el Secretariat d'Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, los Cines Verdi y el Ajuntament de Barcelona – Districte de Sants-Montjuïc.
