MI AMIGA EVA
La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.
Sinopsis: Eva es una mujer de 50 años casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de trabajo en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". Ya en Barcelona, Eva empieza una nueva vida de soltera abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto con su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizás el azar pueda rescatarnos.
Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de Eva a lo largo de un año.”
Mi amiga Eva es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.
LAS DELICIAS DEL JARDÍN
Además, secundan a los protagonistas Antonio Resines, Brays Efe, María Hervás y Luis Bermejo. Pablo Colomo realiza en Las delicias del jardín un singular debut cinematográfico, además de ser coguionista junto a su padre. “Es el guion que más he trabajado; ha salido bastante elaborado y hemos intentado que parezca que está improvisado”, asegura Fernando Colomo.
Referente del cine español de las últimas décadas, el director madrileño retoma en Las delicias del jardín el tono autobiográfico con su personal sentido del humor que remite a sus dos favoritas, La línea del cielo (1983) e Isla bonita (2015), Premio Sant Jordi a la mejor película española del año y por la que Colomo fue nominado a los Goya como mejor actor revelación.
Pintor en paralelo a su carrera como cineasta, con varias exposiciones realizadas, y también pintor su hijo, los Colomo sitúan la película entre el mundo del arte contemporáneo y las azarosas relaciones padre-hijo, con la cariñosa ironía que le caracteriza al director de Bajarse al moro. El “toque Colomo” está presente en esta comedia de nuevo en todo su esplendor.
Las delicias del jardín es una producción de Comba Films y Telespan 2000, productora del grupo Squirrel Media, que cuenta con la participación de Prime Video y Telemadrid. Ha recibido ayuda de la CAM y del Ayuntamiento de Madrid.
Las delicias del jardín llega a los cines de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, tras inaugurar la sección Made in Spain de la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Tras su paso por los cines, la película estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS
A Fermín (Fernando Colomo), veterano pintor en el ocaso de su carrera, ha empezado a temblarle la mano. Al borde de la ruina, se verá obligado a mudarse al estudio que comparte con su amigo, el exitoso artista Javier (Javier de Juan) en un viejo garaje, al que a los pocos días llegará su hijo Pablo (Pablo Colomo), también pintor, que vuelve de un largo viaje a India y se instalará con él. Sus miradas opuestas ante el arte y la vida no tardarán en causar estragos en su convivencia.
Pepa (Carmen Machi), madre de Pablo y exmujer y galerista de Fermín, aparece con una propuesta para rescatarle: un concurso millonario para versionar El jardín de las delicias de El Bosco. Padre e hijo tendrán que aparcar sus diferencias ante este reto que podría solucionar sus vidas.
UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO
Un gran viaje atrevido y maravilloso es una emotiva aventura llena de fantasía entre dos extraños y el increíble viaje que los une.
Dirigida por Kogonada (Columbus, la serie de TV Pachinko), Un gran viaje atrevido y maravilloso cuenta, además de los ya mencionados Colin Farrell y Margot Robbie, con el ganador de un Oscar Kevin Kline y la dos veces ganadora de un Globo de Oro, Phoebe Walter-Bridge.
Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente... y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.
LA PRIMERA ESCUELA
Besnard regresa a la gran pantalla con una emocionante historia ambientada en la Francia rural de 1889, protagonizada por Alexandra Lamy (Sobre ruedas, La habitación de las maravillas) y el ganador del César Grégory Gadebois (El oficial y el espía, Delicioso). El film fue presentado en la pasada edición del BCN Film Fest donde sus protagonistas se alzaron con los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor.
La película, que cautivó a más de 675.000 espectadores en Francia, nos presenta a Louise Violet (Alexandra Lamy), una maestra parisina que llega a un pueblo de la campiña francesa. Con el apoyo del alcalde (Grégory Gadebois), Violet emprende la creación de la primera escuela, destinada a transformar la vida de la comunidad.
La historia del film es una oda a la educación que pone en valor el papel de los docentes como agentes de cambio social, promoviendo la igualdad y abriendo las puertas al futuro que cada niño sueña. En línea con estos valores, la película se ha presentado en pases especiales con el apoyo del sector educativo, con proyecciones en las facultades de educación en universidades españolas y en salas de cine.
Sinopsis: En la Francia rural de 1889, una maestra llega con la misión de implementar la educación obligatoria y gratuita en un pueblo que rechaza el cambio y prioriza el trabajo en el campo. Poco a poco, gracias a su vocación y perseverancia, logra ganarse la confianza de la comunidad y abrir la primera escuela, que cambiará la vida de los niños para siempre.
AFTERBURN. ZONA CERO
Dirigida por JJ Perry, Afterburn. Zona cero cuenta en su reparto con Dave Bautista, Olga Kurylenko, Kristofer Hivju y Samuel L. Jackson. Llega a nuestras pantallas de la mano de Tripictures.
SMALL THINGS LIKE THESE
Se trata de un drama histórico dirigido por Tim Mielants (director de algunos capítulos de Peaky Blinders) y protagonizado por Cillian Murphy (ganador del Oscar por Oppenheimer) y Emily Watson (premiada con el Oso de Plata en el Festival de Berlín por su interpretación en la película).
Se estrenó mundialmente en la Sección Oficial de la Berlinale, donde fue reconocido el trabajo de Watson y participó más recientemente a competición en el BCN Film Fest. La película obtuvo además 9 nominaciones dentro de los Premios de Cine y Televisión de Irlanda consiguiendo 3 de ellos (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión).
Junto a Murphy y Watson, el elenco de Small things like these está compuesto por Eileen Walsh (Las hermanas de la Magdalena), Clare Dunne (Spider-Man: Lejos de casa), Patrick Ryan (Juego de tronos) e Ian O'Reilly (Dating Amber).
Se trata de una producción de Artists Equity, compañía fundada por Matt Damon y Ben Affleck (responsable de títulos como Air). Es también el primer largometraje de la nueva compañía de Murphy, Big Things Films, creada junto al productor y colaborador Alan Maloney.
Sinopsis: Irlanda, 1985. Bill Furlong es un comerciante de carbón que vive con su mujer y sus hijas en un pequeño pueblo del condado de Wexford, una comunidad humilde cercana al monasterio. Una mañana, mientras reparte carbón en el convento local, Bill es testigo de un algo terrible, un secreto que le obligará a enfrentarse a su propio pasado. Basada en la novela de Claire Keegan.
ON FALLING
Ganadora de la Concha de Plata a la mejor dirección (Ex aequo) y la mención especial del Premio RTVE – Otra Mirada, en el festival de San Sebastián, la película ha recibido numerosos galardones internacionales, consolidándose como una de las óperas primas más impactantes del año. La cinta se ha convertido en un referente del nuevo cine social europeo tras una rotunda acogida de la crítica.
On Falling ofrece una mirada poética y feroz sobre la precariedad laboral, la alienación contemporánea y la necesidad profunda de conexión humana en un mundo cada vez más automatizado y despersonalizado.
Laura Carreira debuta en el largometraje con On Falling, tras una aplaudida trayectoria en el cortometraje. Su estilo, cercano al realismo social británico pero con una mirada profundamente íntima, se ha comparado con el de autores como Ken Loach o Chantal Akerman, por su sensibilidad, ritmo y contención formal.
Laura Carreira forma parte del Jurado Oficial de la inminente edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película llega a nuestras carteleras de la mano de Vertigo Films.
Sinopsis: Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.
ANGELO EN EL BOSQUE MISTERIOSO
La adaptación del cómic homónimo de Winshluss (Vincent Paronnaud), fue presentada en Cannes y compitió en Annecy, en SEMINCI y en el Festival Lumières de Lyon.
Angelo en el bosque misterioso es una película de animación infantil de producción francesa, que pese a no tener la intención didáctica común en la cintas del género, promueve valores como el ánimo de superación, la resiliencia y la valentía además de expresar el personal mensaje ecologista que atraviesa las películas de Vincent Paronnaud. Desde su presentación en el Festival de Cannes en 2024, ha cosechado nominaciones a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Seminci Joven y otra a Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon. La adaptación del cómic homónimo de Vincent Paronnaud también conocido como Winshluss, Pepita de oro en el salón del libro joven de Montreuil en 2016, es una divertida cinta de animación infantil que llega el 19 de septiembre a salas de todo el territorio nacional de la mano de Vercine.
El fortuito viaje iniciático de Angelo, que sueña con ser explorador y tendrá que serlo obligado por las circunstancias, sirve de excusa a Vincent Paronnaud y Alexis Ducord para desplegar todo un ejercicio de imaginación y creatividad que desde el humor más sencillo pensado para los pequeños y pequeñas de la casa, regala una divertida comedia para los adultos trufada de ironías sobre muchos temas que están de actualidad, desde la ecología y la inteligencia artificial, hasta la resistencia o la tiranía.
Un filme que es una espectacular aventura pero también una una fina caricatura: “Con Alexis teníamos un principio: ¡Todos los botones en 11!” comenta Vincent; “Sí, llevar todos los conceptos al límite” continúa Alexis. Los dos adaptan con maestría el lado grotesco de los dibujos de Vincent, a un estilo de “cartoon” que en el aspecto técnico ha contado con Unreal, un software de creación de videojuegos 3D. La película, sembrada de referencias tanto al cine de animación como al cine de acción real, desde Belmondo, Chuck Norris, o Joe Pesci, hasta Miyazaki, Pixar o Dreamworks, es una oda a la ironía y la resistencia, palabras que definen el trabajo de estos dos versátiles cineastas; “Y mientras la abuela reparte dulces, hace trampas a las cartas y le enseña a su nieto el arte de hacer la peineta”.
Sinopsis: Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoólogo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras...
Sobre los directores
Vincent Paronnaud es un destacado historietista y cineasta francés. Su carrera comenzó en el mundo del cómic pero alcanzó fama internacional con Persépolis, Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2007 y nominada a Mejor película de Animación en los Premios Óscar. Como director de cine de acción real sobresalen en su filmografía Pollo con ciruelas (2011) nominada al León de Oro de Venecia; y Hunted (2020), nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges. Como creador de cómics ha recibido entre otros, el Felino de Oro en el Festival de Angulema por Pinocchio (2008) y la Pepita de Oro en el Salon du Livre et la Presse Jeunesse de Montreuil con Angelo dans la forêt sombre et mysterieuse (2016).
Alexis Ducord director, guionista y animador francés especializado en cine de animación infantil, es conocido sobre todo por la serie para televisión Sally Bollywood y por la película Zombillénium que en 2017 fue nominada al premio Cámera d’or en Cannes, a mejor película en el Festival de Annecy y a Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon y en los Premios César del Cine Francés.
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