28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS
Sinopsis: Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
SI PUDIERA, TE DARÍA UNA PATADA
La película cuenta con un reparto estelar compuesto por Rose Byrne (Damages), Danielle Macdonald (Lady Bird), Christian Slater (True Romance), Ivi Wolf (Anora) y personalidades como A$AP Rocky, rapero y actor de éxito internacional, y el célebre presentador de televisión estadounidense Conan O’Brien.
Con el ritmo vertiginoso de un thriller, la guionista y directora Mary Bronstein lleva al público a una ensoñación febril asombrosamente inventiva, inesperadamente divertida y sorprendentemente cercana. La actriz Rose Byrne interpreta a Linda y ofrece un retrato cinematográfico único de la maternidad. El resultado es un relato cautivador de horror personal y una emotiva iluminación de ese complicado momento vital.
Sinopsis: Con su vida derrumbándose a su alrededor, Linda (Rose Byrne) intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.
TURNO DE GUARDIA
Turno de guardia es una película realista y profundamente humana que se acerca de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través del personaje de Floria (Leonie Benesch), a la que acompañamos a lo largo de un intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad y su vocación. Leonie Benesch (Sala de profesores, Septiembre 5) se pone en la piel de esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año. Turno de guardia ha sido seleccionada en la shortlist de los Oscar como Mejor Película Internacional y ha sido candidata a estar nominada en los Goya como Mejor Película Europea.
Sinopsis: La enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una lucha desesperada contra el tiempo.
Con un trepidante ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la Sección Oficial del Festival de Sevilla, Turno de guardia muestra a las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del colectivo.
EL MAL
La trama de la película arranca cuando una ambiciosa periodista, Elvira, es contactada por un inquietante personaje, Martín. Este le propone alcanzar el éxito definitivo escribiendo un libro sobre su "talento": el del mayor asesino de la historia.
Natalia Tena, Belén Fabra, Tony Dalton, Fernando Gil, Natalia Ruiz y la debutante María Schwinning protagonizan esta producción de Frágil Zinema que cuenta con la participación de RTVE y EITB.
EL HOMBRE MENGUANTE
El ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist, El oficial y el espía), es el protagonista absoluto de esta película que tuvo su premiere española dentro de la Sección Sitges Collection del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.
"En el momento actual, los hombres se están deconstruyendo y me pareció que un padre que mengua hasta el punto de encontrarse solo, viviendo en el sótano y en el jardín, evocaba el mundo contemporáneo" comenta Jean Dujardin a propósito del argumento de la película. "El hombre menguante busca constantemente el equilibrio entre el espectáculo puro y el intimismo más minimalista. Quería que la película conectara de verdad con nuestras vidas. [···] Confío en que el público se pregunte: "Oye, ¿Qué más me cuenta esta película además de la historia de un hombre que mengua?" concluye el actor.
Sinopsis: Paul es un padre de familia ejemplar y el dueño de una empresa de construcción naval. Durante uno de sus habituales baños en el mar, es testigo de un extraño suceso meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encoger sin explicación científica posible. Por accidente, una mañana queda atrapado en su propio sótano. En adelante, el hombre deberá luchar por sobrevivir en un entorno cotidiano convertido, repentinamente, en un terreno letal.
LA ISLA DE BELLADONA
La película reúne a un elenco destacado que incluye a Nadia Tereszkiewicz (La gran juventud), Daphné Patakia (Benedetta) y Dali Benssalah (Athena) junto a otros actores veteranos como Miou-Miou (Les valseuses), Patrick Chesnais (La escafandra y la mariposa), Jean-Claude Drouot (La felicidad) y Alexandra Stewart (El unicornio)
En La Isla de la Belladona Kavaité continúa con su exploración de personajes profundamente humanos frente a realidades complejas, situando al espectador en un entorno que combina tensión narrativa y reflexión sobre la soledad, la comunidad y lo desconocido
“La idea de esta película surgió de una gran sensación de impotencia que experimenté al enfrentarme a amigos mayores y sus frágiles cuerpos. Me preguntaba cuál debía ser la actitud correcta hacia ellos. Me inspiró especialmente una amiga médica jubilada que me hizo darme cuenta de que la estaba tratando de forma equivocada. Tendía a querer protegerla, a mimarla, cuando lo único que ella quería era beber vino. También leí La vejez, de Simone de Beauvoir, y llegué a la conclusión de que nada ha cambiado desde 1970: seguimos teniendo esta tendencia natural a infantilizar a las personas mayores, a despojarlas de su condición de adultas.” comenta la directora.
Sinopsis: En un futuro próximo, en una isla aislada del resto del mundo, Gaëlle, una mujer de 30 años, cuida de un pequeño grupo de ancianos. La llegada de un velero devuelve la alegría y la vida a la isla. Pero Gaëlle duda de las intenciones de los viajeros, ya que los ancianos comienzan a morir uno tras otro.
EL SENDERO DE LA SAL
El reparto está encabezado por la ganadora del Globo de Oro Gillian Anderson, que interpreta a Raynor Winn y el nominado al Globo de Oro Jason Isaacs, en el papel de su marido Moth Winn. Completan el elenco James Lance (Grant) y Hermione Norris (Polly), entre otros. El sendero de la sal es una historia profundamente humana que combina resiliencia, pérdida y redención, un viaje íntimo en el que la naturaleza se convierte en refugio y estímulo para reconstruir una vida desde cero.
Sinopsis: Inspirada en hechos reales y basada en la novela best seller homónima, "El sendero de la sal" narra la emotiva y esperanzadora historia de una pareja cuya conexión con la naturaleza les ayuda a superar la adversidad ya reencontrarse el uno con el otro. Tras perder su hogar y su medio de vida, decide emprender impulsivamente un recorrido de más de 1.000 kilómetros a lo largo de la costa suroeste de Inglaterra, un viaje especialmente difícil tras el reciente diagnóstico del marido con una enfermedad neurodegenerativa.
Inspirada en una historia real. En agosto de 2013, Raynor Winn y su esposo Moth perdieron su granja familiar en Gales tras una serie de problemas financieros y legales, y poco después a Moth le diagnosticaron la enfermedad terminal Degeneración Corticobasal. Sin hogar y enfrentando un futuro incierto, decidieron emprender juntos la caminata de 630 millas por el South West Coast Path, en el suroeste de Inglaterra. Aunque los médicos habían recomendado que Moth descansara, la caminata se convirtió en un proceso de sanación física y mental, y hoy, más de diez años después de su diagnóstico, Moth sigue vivo y activo, desafiando todas las expectativas médicas. Durante el viaje, Raynor registró su experiencia para ayudar a Moth con la memoria, y esas notas se convirtieron en exitosos en su libro "El sendero de la sal", que ha vendido más de un millón de copias y ha dado pie a dos memorias más y ahora a una adaptación cinematográfica.
Del libro a la pantalla. El productor Lloyd Levin y su esposa Beatriz se sintieron profundamente conmovidos por "The Salt Path" y vieron su gran potencial cinematográfico, especialmente por la fuerza y belleza de la naturaleza que Ray describió. La directora Marianne Elliott, reconocida en teatro con tres premios Tony, decidió dar el salto al cine durante la pandemia. Los productores Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley apoyaron y eligieron a Rebecca Lenkiewicz para adaptar el libro al guión. Marianne y Rebecca trabajaron estrechamente, caminando por la ruta y reuniéndose con Ray y Moth. El resultado fue un guión que capturó la esencia del libro.
Sobre la directora. Marianne Elliott (Londres, 1966) es una de las directoras teatrales británicas más influyentes de las últimas décadas. Inició su carrera en el Royal Exchange Theatre de Manchester, donde desarrolló un estilo escénico altamente visual y narrativo. Más tarde fue directora asociada del Royal Court Theatre y posteriormente del National Theatre, consolidando su prestigio internacional. Sus grandes éxitos incluyen "War Horse (Caballo de batalla)", "El curioso incidente del perro a medianoche", el innovador revival de Company, Angels in America y Death of a Salesman. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios Olivier y premios Tony, convirtiéndola en una de las directoras más premiadas de su generación. Recientemente, dio el salto al cine con su debut como director de largometraje, "El sendero de la sal", ampliando su trayectoria hacia la dirección cinematográfica.
FUCK THE POLIS
Fuck the polis ES es una película sobre la conexión íntima con el mundo: un intento profundo de mirar lo que nos rodea, donde la historia convive con el presente y nuestros recuerdos y emociones se entrelazan con la objetividad de la realidad.
Sinopsis: El anuncio de una enfermedad fatal lleva a Irma a Grecia, el reino de la claridad, donde emprende un viaje dictado por el dios Apolo y guiado por sus lugares sagrados. Unos veinte años más tarde, Irma vuelve a recorrer ese camino apolíneo.
Entre el relato corto de João Miguel Fernandes Jorge (basado en un testimonio personal de aquel viaje) y la experiencia de la directora, Fuck the polis nos transporta a las islas griegas, entre voces y mares, piedras y danzas, vientos y templos, ruinas y dioses corroídos...
Es una película sobre una profunda conexión con el mundo, sobre un intento intenso de mirar lo que nos rodea, donde la historia convive con el presente y nuestros recuerdos y sentimientos subjetivos bailan con la objetividad de la realidad que nos circunda.
Nota de la directora. Inicialmente y de forma pacífica llamé a esta película A Céu Aberto – la paz, en este caso, consistía precisamente en soltarlo todo para poder mirar más allá, apaciguar una inquietud... Pero, al fin y al cabo, Fuck the polis fue el título que mejor se le ajustó, acogiendo en sí un sutil sentido de desilusión: el mundo desmoronándose alrededor bajo la luz indiferente de cualquier dios que pudiera existir; porque la película trata también del Tiempo, de la finitud de las cosas, de la memoria.
Entre Irma (la persona) y la recreación que de ella hace Fernandes Jorge en su cuento A portuguesa; entre recuerdos, impresiones, notas o imágenes captadas durante sucesivos viajes a Grecia; entre encuentros nuevos y reencuentros antiguos, esta película se fue tejiendo a cielo abierto, buscando entrelazar las inquietudes de Irma con nuestras propias inquietudes.
El itinerario de la película siguió el camino de la «revisitación» de Irma por Grecia. Pero no se trataba del deseo de un retorno nostálgico, sino más bien de descubrimiento. En ese trayecto fuimos desviados espontáneamente cuando lo imprevisible nos seducía o el destino nos llevaba por otros atajos, revelando otras piedras que levantar del suelo y del fuego griego, fuente naciente, al fin y al cabo, de lo nuestro.
Biografía de la directora. Rita Azevedo Gomes es una cineasta portuguesa con una obra independiente y ampliamente reconocida a nivel internacional. Desde la década de 1970 ha desarrollado una intensa actividad artística en el ámbito del cine, el teatro, la ópera y las artes visuales. Debutó en la dirección con O Som da Terra a Tremer (1989, Festival de Cine de Turín), consolidándose definitivamente con Frágil Como o Mundo (2001), aclamada en el Festival de Venecia.
Su filmografía incluye títulos como A Vingança de Uma Mulher (2010, Festival Internacional de Cine de Róterdam), Correspondências (2016, Festival de Locarno), A portuguesa (2018, Berlinale) y Danses Macabres, Squelettes et Autres Fantaisies (2019, Mención Especial en el FID Marseille).
A lo largo de su trayectoria, sus películas han recibido numerosos premios y se han exhibido en festivales de referencia de todo el mundo —de Buenos Aires a Hong Kong—, contando además con distribución internacional. Ha sido objeto de diversas retrospectivas en espacios de prestigio como el BAFICI (Buenos Aires), Cineuropa (Santiago de Compostela), la Filmoteca de Madrid, LEFFEST y la plataforma de streaming MUBI.
Ha colaborado con cineastas como Manoel de Oliveira, Werner Schroeter y Valeria Sarmiento, y formó parte de la Cinema teca Portuguesa entre 1993 y 2022.
LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO
Protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó, la película llega a los cines de la mano de BTeam Pictures.
Galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard) y también en el Festival de San Sebastián con el Premio Sebastiane Latino.
Sinopsis: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
Se trata de una poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una cautivadora puesta en escena, La misteriosa mirada del flamenco equilibra el humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.
En palabras de su director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados", explica Céspedes.
El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.
La misteriosa mirada del flamenco está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.
Diego Céspedes es un cineasta chileno. Estudió Cine y Televisión en la Universidad de Chile. En 2018 escribió y dirigió su primer cortometraje, El verano del león eléctrico, que ganó el Primer Premio de la Cinéfondation en el Festival de Cannes y el Premio Nido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película también fue seleccionada en los principales festivales internacionales como Sundance, Palm Springs, Biarritz y AFI Fest. En 2022, regresó a Cannes con The Melting Creatures, su segundo cortometraje de ficción, que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. El corto también formó parte de la selección oficial en festivales como Toronto, San Sebastián y Clermont-Ferrand. Además de su trabajo como director, Céspedes trabajó como director de fotografía y editor en varios cortometrajes durante sus años universitarios, entre ellos Non-Castus, que recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno.
*Filmografía*
- El verano del león eléctrico (2018) – Cinéfondation, Festival de Cannes
- Las criaturas que se derriten (2022) – Semana de la Crítica, Festival de Cannes
- La misteriosa mirada del flamenco (2025) – Un Certain Regard, Festival de Cannes
POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA
Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.
Polloliebre y el secreto de la marmota ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.
El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos.
Sinopsis: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…
LA BICICLETA DE BARTALI
Bajo el sello de EDF, esta versión animada no solo busca homenajear al héroe histórico, sino conectar su legado con la juventud actual. La película entrelaza dos tramas potentes: la gesta de Bartali y su labor clandestina como mensajero de la Resistencia italiana frente a la ocupación nazi.
La relación entre David e Ibrahim, un niño judío y un niño árabe que, gracias al ciclismo, descubren que su amistad es más fuerte que sus diferencias culturales.
El lanzamiento por parte de EDF coincide con el 80º aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en una herramienta pedagógica y emocional ideal para el público familiar. La película destaca valores esenciales en la sociedad actual como la resiliencia, la empatía y la superación personal.
"Con ‘La bicicleta de Bartali’, buscamos ofrecer al público una historia que emocione a los más pequeños y haga reflexionar a los adultos sobre la capacidad del ser humano para hacer el bien incluso en los momentos más oscuros", señalan desde la distribuidora.
La película combina dos líneas temporales: la historia del ciclista italiano Gino Bartali, quien colaboró en la salvación de familias judías durante la Segunda Guerra Mundial; y una trama actual centrada en la amistad entre David, un niño judío, e Ibrahim, un niño árabe, que encuentran en el ciclismo y en el deporte algo que les une más allá de sus diferencias culturales.
La bicicleta de Bartali es una coproducción de Toonz Media Group, Lynx Multimedia Factory, Rai Ragazzi y Telegael. La animación ha sido reconocida en festivales especializados y está orientada a un público familiar.
El director Enrico Paolantonio comentó: "Es una historia de resistencia humana y confianza que tiene raíces profundas y lejanas en la historia real del rescate de cientos de judíos durante la ocupación alemana en Italia por parte de una leyenda del ciclismo: Gino Bartali". Además, "Bartali no solo pedaleaba para ganar carreras, sino para salvar vidas. Esta película es un tributo a ese espíritu indomable", destacan sus creadores.
La bicicleta de Bartali promete ser una de las citas obligatorias en la cartelera de enero por su calidad visual y su poderoso mensaje de paz en el contexto actual.
AL FINAL DE LA ESCAPADA
Ópera prima de Jean-Luc Godard y película fundacional de la Nouvelle Vague, sigue la huida de Michel, un joven delincuente fascinado por el cine negro que, tras matar fortuitamente a un policía, recorre París junto a Patricia, una joven estadounidense aspirante a escritora, dividida entre el amor y la traición. Un retrato libre y moderno de la juventud y el amor que transformó para siempre la historia del cine.
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