¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
jueves, 19 de febrero de 2026
ESTRENOS DE CARTELERA - 20 DE FEBRERO DE 2026
BALANDRAU, VIENTO SALVAJE
La película inspirada en el suceso que conmocionó a todo un país hace 25 años en el Pirineo catalán, relata la historia de un grupo de montañeros que se vieron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.
Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largmometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (L’Acadèmia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Edu Lloveras, Pep Ambrós, Francesc Garrido, Àgata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.
Balandrau, viento salvaje, basada en el libro ‘Viento Salvaje: Crónica de una tragedia en el Pirineo' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.
Sinopsis: El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.
La película se ha rodado en espacios naturales de la Vall de Boí, Camprodón y en las estaciones de esquí de Boí Taüll, Vallter 2000 y Port Ainé, las tres gestionadas por Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya (FGC). Para recrear las secuencias más impactantes se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Catalunya, que incluye la asesoría de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta ha contado con los mejores profesionales del sector, siendo uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.
Balandrau, viento salvaje es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat, y cuenta con la participación de Filmin y Movistar, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR, y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos (Bombers de la Generalitat de Catalunya) y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.
Filmax estrena la película en salas de cine este viernes. También se encargará de las ventas internacionales.
Biofilmografía del director. Fernando Trullols, director y guionista formado en la Pompeu Fabra. Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc.
Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’, ‘Bosé’, ‘L’Acadèmia’ o ‘Hache’.
Balandrau, viento salvaje es su debut en la dirección de un largmetraje de ficción.
EL FANTASMA DE MI MUJER
Este viernes se estrena en cines El fantasma de mi mujer. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente.
Está protagonizada por Javier Rey (La última noche en Tremor; Singular); Loreto Mauleón (La buena letra; Los renglones torcidos de Dios), María Hervás (Machos alfa; Políticamente incorrectos), Marco Cáceres (La trinchera infinita; La chica de nieve) y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez (Musarañas; La que se avecina). Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca.
La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.
Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?
El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.
Maria Ripoll. Es una de las directoras más taquilleras del cine español, con 15 largometrajes y una amplia trayectoria internacional. Estudió en el American Film Institute en Los Ángeles. En 1998 dirige Lluvia en los zapatos y consigue el premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Montreal, el Premio del Público en el Festival de Sitges y también en el de Seattle, además de ser nominada a Mejor Dirección Novel a los Premios Goya.
Con Tortilla Soup, rodada en Los Ángeles, obtiene éxito de taquilla en EEUU y 9 nominaciones a los Premios ALMA. Vuelve a España para dirigir Utopía y Tu vida en 65. En 2012, produce y dirige Cromosoma cinco para TVE. Con su siguiente película, Rastros de sándalo, obtiene el Premio Gaudí a Mejor Película y el Premio del Público en Montreal. En 2015 y 2016 estrena Ahora o nunca y No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, que arrasan en la taquilla española.
En 2019 estrena Vivir dos veces, convertida en un fenómeno internacional en Netflix. Posteriormente rueda en México Guerra de likes para Sony Pictures y Amazon Prime Video. También para Prime dirige la serie Un asunto privado, protagonizada por Jean Reno y Aura Garrido, estrenada en 2022.
En ese mismo año, estrena la película Nosotros no nos mataremos con pistolas en el Festival de Málaga. También en dicho festival estrena en 2024 Yo no soy esa, una comedia para Sony Int con Verónica Echegui. Vuelve a Málaga con También esto pasará, una adaptación de la novela de Milena Busquets estrenada en Mayo 2025.
LA BODA
La Boda,primer largometraje del director manchego Pedro Cenjor, se estrenará en cines distribuida porConUnPack Distribución, tras su estreno mundial en elFestival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde participó en la sección Estrenos Cine.
La película está producida por El Sueño Eterno Pictures, con guion del propio Cenjor junto a Corinna Salerno, y ha sido rodada en Motril (Granada), Consuegra (Toledo) y Madrid.
Protagonizada por Elena Furiase, Daniel Chamorro y Margarita Lascoiti, La Boda reflexiona sobre la necesidad de amar en entornos donde las emociones suelen permanecer ocultas. Completan el reparto: Verónica Ortiz, Silvia Vacas y Bárbara Cuesta, junto a la colaboración especial de Antonio Dechent, María Jesús Hoyos, Felipe García Vélez y Chos.
Sinopsis: Felisa (Elena Furiase) vive en casa de su madre y depende, en gran medida, de la pensión de ésta. Desde hace algún tiempo, Adelaida (Margarita Lascoiti), una de las clientas a quien Felisa peina todas las semanas, viene proponiéndole que acepte casarse con su hijo. Sebastián (Daniel Chamorro) no está de acuerdo, pero termina aceptando. Felisa y Sebastián emprenden viaje rumbo a Motril, donde pasarán una semana de luna de miel que les cambiará la vida.
La dirección corre a cargo dePedro Cenjor, quien firma el guion junto a Corinna Salerno. La producción es dePatricia Gonzálezbajo el sello deEl Sueño Eterno Pictures.Nazareth Rodríguez Ruizlidera la dirección de producción, con Raúl Hernández Villametyde como jefe de producción.Raquel Troyanoestá al frente del diseño de producción y arte, yDavid Cortázaren la dirección de fotografía.
El montaje lo firma Nerea Mugüerza y el sonido Marcos Salso. La música es de José Cuesta e incluye canciones originales como ´Sola´, del grupo Dot Masters; ´I Saw The Stairway To Heaven´, de Pedro Díaz 'Peri', Manu AciluyNatalia Martín; ´Estamos solos´y y ´No hay lugar´ de José Cuesta y Rocío Morera.
Completan el equipo técnico Blanca Otamendi (maquillaje), Malvina Mariani (peluquería), Melida Molina (vestuario) y Rubén Chavero (foto fija).
Fundada en 2021 por Patricia González y Enrique Fernández, la productora El Sueño Eterno Pictures tiene su sede en Madrid y Miami. Debutó con El plebeyo, de Cathy Castro Pirotta (2022), una coproducción entre España y Perú, y Un largo viaje, dirigida por Víctor Nores (2023).
En 2024 le siguieron Los bárbaros, de Javier Barbero y Martín Guerra, estrenada en junio de 2025; Papeles, que llegó a los cines el 5 de diciembre de 2025; y La boda, de Pedro Cenjor, que se estrenará en salas el 20 de febrero de 2026.
Este año tiene previsto también el estreno de Fiesta pagana, dirigida por Álvaro Brechner, y El pez que fuma, de Luis Fernández. Además, la productora trabaja en nuevos proyectos, entre ellos El gusto del cloro, que finaliza su rodaje en abril en Nueva York, así como en la preproducción de Golpes, y el desarrollo de Aaron, Santomé, El pescador del Tajo, Vivir en pecado y Karla.
LAS LÍNEAS DISCONTINUAS
Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Tallin con sold out, Las líneas discontinuas tuvo su estreno nacional en el Festival de Cine de Gijón.
Escrita y dirigida por Anxos Fazáns, la película “ha sido un proceso largo de desarrollo, de guion, de financiación hasta llegar aquí, unos seis años de trabajo", según ha explicado Silvia Fuentes, una de las productoras de la película.
Las líneas discontinuas cuenta la historia de un encuentro inesperado entre Bea (Mara Sánchez), una mujer de 50 años en pleno proceso de cambio, y Denís (Adam Prieto), un chico trans que intenta encontrar su lugar en un entorno marcado por la precariedad.
Es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y está distribuida en cines de la mano de Sideral.
SIN CONEXIÓN
Sinopsis: Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex (Will Arnett) se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess (Laura Dern) se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.
Searchlight Pictures presenta Sin Conexión, dirigida y producida por el nominado al Óscar Bradley Cooper. La película está protagonizada por Will Arnett (Arrested Development, Smartless Podcast) y la ganadora del Óscar Laura Dern (Historia de un Matrimonio, Jurassic Park). Con la nominada al Óscar Andra Day (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), el nominado al Óscar Ciarán Hinds (Belfast, El Topo), Amy Sedaris (Theather Camp, Strangers with Candy) y Sean Hayes (Will & Grace, Smartless Podcast) también forman parte del reparto. El guion está escrito por Cooper, Arnett y Mark Chappell (See How They Run).
EL AGENTE SECRETO
El thriller político El Agente Secreto, protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.
Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. El Agente Secreto se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.
El Agente Secreto ha obtenido 4 nominaciones a los premios de la Academia americana (Mejor película, mejor película internacional, Mejor actor protagonista y mejor casting) y ha sido reconocida con 2 Globos de Oro en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. La película también fue galardonada como Mejor película internacional en los Critics Choice Awards.
Sinopsis: Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada al los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, El Agente Secreto nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.
El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, llega a los cines de la mano de Elastica y La Aventura.
GREENLAND 2
Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.
Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler(300, Juego de Ladrones), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity) y Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, La Larga Marcha). Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…
La esperada secuela del thriller apocalíptico Greenland: El Último Refugio vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.; Operación Kandahar), Greenland 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.
Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
Greenland 2 llega este viernes a los cines de la mano de Diamond Films.
LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS
La Maldición de Shelby Oaks es una escalofriante película de terror que llega a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.
Bajo el sello de Mike Flanagan ("Misa de medianoche", "La maldición de Hill House", La vida de Chuck) como productor ejecutivo, La Maldición de Shelby Oaks despunta como uno de los debuts de género más estimulantes de los últimos años. Esta original propuesta con toques de misterio sobrenatural se presentó en el Festival Fantasía y el Fantastic Fest e inauguró la sección Panorama de la última edición del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.
Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más populares de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana.
Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados. La Maldición de Shelby Oaks, su ópera prima, recaudó 1,4 millones de dólares en Kickstarter, convirtiéndose en la película de terror con mayor financiación en la historia de la plataforma.
"Hace nueve años, grabé un vídeo de YouTube con mi mujer y ahora esa pieza se ha convertido en un largometraje. [···] La mayoría de los realizadores dicen que sus películas los cambian y, sin duda, ese ha sido mi caso. Mi vida ha dado un giro con LLa Maldición de Shelby Oaks. Y no puedo estar más ilusionado", comenta Chris Stuckmann emocionado al hablar de su primera película.
Sinopsis: La búsqueda desesperada de una mujer por encontrar a su hermana desaparecida se vuelve obsesiva al descubrir que el demonio que las atormentaba en su infancia no era fruto de su imaginación.
LITTLE AMÉLIE
La esperada ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, basada libremente en la novela Métaphysique des tubes de la reconocida escritora belga Amélie Nothomb, recrea la infancia de la autora en Japón a través de una mirada tan poética como introspectiva. Con un estilo visual deslumbrante y una sensibilidad única,Little Amélie propone un viaje a través de los ojos de una niña hacia los primeros descubrimientos, la identidad y la manera en que aprendemos a comprender el mundo.
Galardonada con el Premio del Público en Annecy 2025 y el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, la película también obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Largometraje en el festival Animation Is Film 2025 de Los Ángeles, el Gran Premio a la Mejor Película en la 27a edición del Bucheon International Animation Festival (BIAF2025) y el Gran Premio del Público en el Festival de Sevilla, además, forma parte de la shortlist de los 38º European Film Awards en la categoría de Mejor Película de Animación.
Con distribución en Estados Unidos a cargo de GKIDS, responsable de estrenos de autores como Hayao Miyazaki o Mamoru Hosoda, Little Amélie continúa consolidándose como una de las películas de animación más aclamadas del año y una firme candidata en la temporada de premios.
Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.
Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su niñera Nishio-san la vida es todo aventuras y descubrimientos. Pero en su tercer cumpleaños ocurrirá un suceso que lo cambie todo, iniciando una serie de acontecimientos que marcarán su vida y darán forma a su manera de entender el mundo.
SelectaVisión y A Contracorriente Films estrenan en cines Little Amélie.
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