ENTREVISTA A DAVID ILUNDAIN Y ASIA ORTEGA - "MALLORCA CONFIDENCIAL"

Mallorca Confidencial, dirigida por David Ilundain (B, la película, Uno para todos), llega a nuestros cines de la mano de Filmax. La película participó en Sección Oficial Fuera de Concurso de la 29 edición del Festival de cine español de Málaga y en el BCN Film Fest.

Producida por Inicia Films, Cinètica produccions y Umedia, la película está protagonizada por Lolita Flores en el papel de la matriarca gitana que controla el epicentro de la droga en Mallorca. Completan el reparto de este thriller policíaco Asia Ortega, Jordi Sánchez y Elena Furiase entre otros.

Amelia Mora (La infiltrada) firma el guion.

Sinopsis: Mallorca, 2007. Chusa (Lolita Flores) es la poderosa matriarca de Son Canal, un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. Un proyecto inmobiliario amenaza su poder y su imperio. Su sobrina, Nela (Asia Ortega), recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o la libertad.

¿Estamos condenados a pertenecer al lugar donde nacimos? Mallorca Confidencial sigue a dos mujeres opuestas y unidas por la vida en Son Canal: la Chusa, que encuentra fuerza en sus raíces, y Nela, que solo ve desazón. Entre traición, poder y supervivencia, la película revela cómo lo social y lo personal se entrelazan en cada decisión.

Una producción de Inicia Films, Cinètica Produccions en coproducción con UMEDIA con la financiación del ICAA con el apoyo del ICEC, Fundación Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission y Europe Creative Media, con la colaboración de Filmax y con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT e IB3 TV. Las ventas internacionales las llevará a cabo Filmax.

En palabras de Ilundain, "Mallorca Confidencial es una historia de éxito, a un precio muy alto. Nace de la fascinación por los márgenes: esos espacios donde lo socialmente aceptado y lo marginal conviven, se cruzan y se enfrentan. La película se construye en el límite entre dos mundos: el de la isla turística y acomodada, y el de sus poblados más humildes, donde la supervivencia dicta las reglas. Es un universo donde el poder, la lealtad y la traición se viven en carne propia, y donde cada elección puede cambiarlo todo."

David Ilundain. Pamplona 1975. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, estudia también cinematografía en la Escuela Internacional de cine de La Habana. Tras graduarse, Ilundain trabajó en equipos de dirección como script y ayudante de dirección. De sus 8 cortometrajes destaca Flores, que obtuvo 23 premios en festivales nacionales e internacionales.

Sus dos largometrajes hasta la fecha han tenido respaldo de crítica y público. B, la película, la cinta sobre el caso Bárcenas que fue su debut en formato largo, obtuvo numerosos premios. Entre ellos el del programa Dias de Cine de TVE y el premio Feroz Especial de la crítica. También, obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya por las dos interpretaciones de sus protagonistas y el guión adaptado. Uno para todos, estrenado en 2020 también llegó a los Goya con la nominación de su protagonista, David Verdaguer, y recibió el Forque a Educación y Valores.

Gracias a nuestras amigas de Revolutionary Press pudimos entrevistar, en el marco del BCN Film Fest, al directora de la cinta, David Ilundain, así como a una de sus protagonistas, Asia Ortega. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- David, tras películas como B o Uno para todos, das el salto a un thriller criminal. ¿Qué te atrajo de este universo y qué necesitabas explorar que no habías hecho antes?

DAVID ILUNDAIN.- Bueno, el personaje, su mundo también, el thriller claramente era el envoltorio, yo creo. Era lo que nos permitía entrar ahí, ver un lugar que normalmente no tiene cámaras, buscar ahí dentro cómo vives, cómo te peleas con tus problemas y cómo sales adelante, poco más. Yo creo que con eso, si hemos logrado eso, es suficiente. Había dos mujeres, dos actrices, defendiendo esos dos personajes que tenían que ser muy potentes, y salir adelante con eso en el envoltorio del thriller, que era la forma de hacer entrar al público.

Carlos Penela.- Asia, tu personaje, Nela, vive en una tensión constante entre quedarse o escapar. ¿Qué fue lo primero que entendiste del personaje para poder habitarla desde dentro?

ASIA ORTEGA.- Lo primero que entendí de Nela es que al final, como un movimiento artístico, cada generación se revoluciona, rebota contra la que viene directamente antes que ella. Es natural, creo que es el cauce natural de la vida, que la gente de una generación necesite separarse de la otra, necesita crear su propia identidad. Yo tengo 30 años ya, pero la adolescencia me queda bastante cerca, por lo que al final entiendo esa necesidad de decir "yo quiero labrar mi vida, yo tengo unas ideas claras y, lamentablemente, si me quedo aquí, va a ser un lastre para mí." Creo que necesitas un choque muy grande para separarte de un imán tan potente.

Carlos Penela.- Es un personaje que no siempre expresa lo que siente, lo lleva todo por dentro. ¿Cómo trabajaste esa contención emocional sin perder la veracidad en la pantalla del personaje?

ASIA ORTEGA.- Al final viajé un poquito a esa adolescente, cuando tú llegas a tu casa y en parte no quieres preocupar a tu madre, pero en parte tampoco quieres que se entere de lo te traes entre manos. Al final Nela es una mujer con un carácter muy fuerte, lo que viene de tres años en la cárcel, eso genera reflexión y genera un aprender a medir las palabras. La estrategia va mejor cuando la llevas por dentro y de repente es un hecho, no cuando la vas boceando a los cuatro vientos antes de materializarse, que es donde pierdes un poco de fuelle. Entonces, fue bastante orgánico, además el guion da para que en el Nela se guarde.

Carlos Penela.- David, la película se sitúa en un contexto muy concreto: Mallorca en plena burbuja inmobiliaria. ¿Qué te interesa contar de ese momento, sobre todo de esa cara menos visible en el cine de la isla?

DAVID ILUNDAIN.- Queríamos un poco buscar un momento histórico que es de radiante reciente, no es que hagamos una película de época muy alejada y que además hemos vuelto a ese momento de burbuja inmobiliaria, pero ese momento en el que parecía que solo íbamos a subir, a subir, a subir, y de repente caímos. ¿Qué pasaba justo antes? Pues yo creo que pasaba que nadie quería apagar la música de la fiesta, la gente quería que siguiera todo igual, y en ese todo igual quien hoy era tu socio, al día siguiente podía ser tu enemigo, porque cuando quieres seguir ambicionando, ambicionando y ambicionando pues nunca hay límite. Quisimos buscar ese momento de conflicto entre una mujer inteligente, potente, fuerte, que tiene detrás todo un ecosistema, pero que no tiene la educación o los estudios que puede tener el status quo de la isla, y ver qué pasaba, haciéndolos chocar. Yo creo que ese era un poco el ecosistema de la película.

Carlos Penela.- El eje de la película, de la historia, lo sostienen personajes femeninos muy potentes. ¿Es una decisión consciente el romper con ciertos códigos del género o surgió directamente desde guion?

DAVID ILUNDAIN.- En este caso yo creo que teníamos dos ideas que eran importantes. El género thriller en el cine normalmente siempre hemos visto patriarcas y hacer una matriarca era muy interesante; por otro lado, teníamos una referencia de un personaje en concreto, no solo uno, había dos o tres, pero teníamos ahí algunas referencias importantes que habían existido. Por lo tanto, investigamos sobre eso y buscamos también en la realidad, hablando con gente que sí que ha estado en este tipo de poblados, en mayor parte en Son Banya (Mallorca), pero podía ser Cañada Real en Madrid o Can Tunis aquí en Barcelona. Yo recordaba mucho haber estado en Cañada Real y la impresión de lo que era la vida real del día a día (porque fuimos a hacer unos talleres con niños), y lo que enseguida captabas un poco a tu alrededor. Esa cosa de estar alerta siempre, ver que hay unos códigos en los que tú no entras, eso me llamaba mucho la atención. Quisimos entender un poco esto ,y que esos dos personajes fueran femeninos creo que les daba un punto interesante en el sentido de preguntarse ¿Cómo os vais a relacionar? ¿Cómo vais a reaccionar en el momento en el que, digamos, todo es a base de poder, que es el código tradicionalmente masculino-' Cuando ya pones el poder encima de la mesa, ¿ahora qué? ¿Cómo reaccionarían ellas ante eso? Era un poco la pregunta que nos hicimos para generar estos personajes.

ASIA ORTEGA.- Sí, el llevar una lucha o un conflicto desde el femenino y desde una mujer que no se posiciona en lo masculino para liderar, es curioso, porque de ahí sale un abanico de emociones considerable, de lo que tú dices, de tapar, de esconder, etc. Ya lo conocemos en ese patriarcado, pero en las mujeres no se había visto tanto.

DAVID ILUNDAIN.- Sí, es el código este que hemos visto muchas veces entre las mafias de la familia, pero con un punto diferente, un punto de vista que tiene matices.

Carlos Penela.- Asia, ¿Cómo trabajaste esa relación entre los personajes, el tuyo y el de Lolita, que conviven entre el afecto, la dependencia y el conflicto?

ASIA ORTEGA.- Bonita trieja has nombrado (risas). Pues la verdad que, curiosamente, y como regalo de la vida, fue todo muy natural. Con David llegamos a hacer una lectura de guion en casa de Lolita, y eso se convirtió en un ensayo ciertamente. Lolita me abrió la puerta de casa y ya conectamos. Luego, al final, pues hablando, conociéndonos... Y es que el guion estaba muy claro, estaba muy pautado. David también es un director que si le funciona algo, para adelante, pero si no te lo dice sin más, no se va por los cerros de Úbeda. Pero ya te digo,  es que fue todo muy natural, no te puedo decir un tip con el que trabajamos, simplemente era mirarnos, respirar, confiar en la otra y de ahí salía todo.

DAVID ILUNDAIN.- Lo que dice Asia es totalmente cierto. Yo recuerdo perfectamente ese día en el que salí de casa de Lolita muy tranquilo, sabiendo que ibas a juntar a tus dos protagonistas y que ibas a tener la química desde el minuto cero, cosa que no es fácil. Y luego claro, Lolita tiene una trayectoria que dices, a ver cómo encajo con alguien que está en un código que puedes considerar una estrella en este país, pero es que salimos de su casa muy muy tranquilos, diciendo "vale, tenemos película."

ASIA ORTEGA.- Y luego ella en el set es muy generosa, más de un día me decía "tranquila, dejamos mi plano al final, vamos con los tuyos primero, porque esta secuencia tal, esta secuancia cual, etc.".  Fue una maestra, una señora maestra.

DAVID ILUNDAIN.- Hablábamos sin problemas los tres. Yo creo que supimos buscar en cada momento qué necesitaba la secuencia. Recuerdo un momento, por ejemplo, de equivocarme, claramente, y decir "perdón, me he equivocado, vamos a cambiar la cámara de lado porque estamos mal." Y ya está, ¡funcionaba! Los tres lo teníamos claro que íbamos remando en el mismo sentido. 

ASIA ORTEGA.- Y luego esto se traspasó a todos, de repente realmente éramos una familia gitana. Porque con Amin Hamada igual, con Lorca Prada que es mi hermano igual, Manu, o sea, todos. Hasta quien hacía de mi tito, yo lo miraba y me decía, es mi tito. Generamos ahí una comunidad muy bonita. Además, fue un rodaje muy divertido, aunque difícil.

Carlos Penela.- En ese sentido, en el tema de la familia, la lectura que hago después de ver la película es que esta aparece o bien como refugio o bien como prisión, depende del momento y del personaje. David ¿Hasta qué punto querías que el espectador se sintiera incómodo al juzgar esas dinámicas familiares?

DAVID ILUNDAIN.- Es que la familia no se acabará nunca de explorar, cada uno tiene la suya y todos tenemos dinámicas complejísimas, que a nada que pones un poco de observación ahí... Imagínate tener una familia que, aparte de sus dinámicas familiares, cada uno con su día a día, pues que está viviendo del tráfico de drogas, de la presión que hay sobre eso, del riesgo de todos los días sobre qué va a pasar con tu vida, no puedes recurrir a nada que no sea un golpe encima de la mesa o lo que sea que tengas que hacer por autoridad, etc. Todo se multiplica por mil.

Carlos Penela.- Por suerte cada vez vemos más personajes femeninos alejados de clichés. ¿Qué te atrajo de Nela dentro de ese cambio de mirada en el cine?

ASIA ORTEGA.- Me gustó mucho de Nela, lo primera, que llevara la visión de la película, me pareció un caramelito poder hacer la voz en off, aparte era un sueño para mí, era algo que siempre había querido hacer. Siempre me he creído que tengo un poco de voz de radio y tenía ganas de verme ahí. Aparte me pareció un trabajazo con David el encontrar la emoción, pero tampoco que no quedara demasiado subido, tratar de decir con la voz algo que se intuya que luego pueda pasar, pero no. Bueno, esas cosas. Ese trabajo ha sido como un trabajo aparte, otro personaje más, y eso ha sido muy guay. Y luego de Nela me encantó la guerra fría entre mujeres. Yo, por ejemplo, tengo muchas ganas de hacer una película ambientada en Versalles, porque esa cosa del no decir, de que cada mirada es algo, de poder poner cuerpo y alma a una relación, etc. Al final nuestros dos personajes, es como una madre y una hija, aunque no lo sean. Pero hay ahí una relación maternofilial con tanta complejidad... Es que yo he ido con los bellos de punta todo el día. Me atrajo mucho eso, la relación y el conflicto entre mujeres bajo el tono del amor y de la familia. Eso es lo que creo que generaba más desmembramiento. Ha sido muy interesante, sinceramente.

Carlos Penela.- David, Mallorca no es solo un escenario, es un personaje más en la película. ¿Cómo trabajaste el espacio, la luz, para reforzar el conflicto que se ve?

DAVID ILUNDAIN.- Buscábamos efectivamente que fuera un escenario protagonista, en el sentido de que todo el mundo conoce Mallorca, salvo que seas mallorquín, como lugar de vacaciones. Incluso la investigación en la fase de guion nos hacía ver que en ese momento histórico concreto el ecosistema de la isla tenía un punto de venta de droga tan heavy, que todo el mundo conocía, que era vox-populi, en el que se formaban hasta atascos de coches, que era como, espérate, esto es muy heavy, vamos a investigar sobre esto y a partir de ahí construimos. El personaje era eso, Mallorca fuera temporada, y que la luz fuera "incómoda" para los personajes, que no los retratáramos entre comillas guapos, que pasáramos por las calles que normalmente uno nunca pasaría, etc. Que los personajes nos llevaran, tanto emocionalmente como físicamente, cada vez más adentro de eso. ¿Por qué existe ese mundo? ¿Qué hay ahí dentro?