LA ODISEA
La Odisea es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez.
Los productores de La Odisea son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip. La película llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures.
POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS
Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.
Sinopsis: Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.
Posesión infernal: en llamas, llega a nuestras pantallas de la mano de Sony Pictures.
LA VIDA ES VERDI
Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.
El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. Entre el reparto la película cuenta con Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.
Más allá del retrato institucional, La vida es Verdi traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.
Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.
HOMBRES DE ACERO
Nomidada al BAFTA a Mejor dirección novel, recibió además 5 nominaciones en los Premios BIFA, incluyendo Mejor Actor Principal y Mejor Actor Secundario para Jonsson y Blyth respectivamente, y recibió el Premio a Mejor Dirección Novel. En España, pudo verse el pasado mes de abril durante la décima edición del BCN FILM FEST, donde participó en la Sección Zona Oberta.
Hombres de acero se aleja de los clichés más evidentes que envuelven al cine carcelario y se adentra en un historia visceral que sigue los últimos días en prisión de Taylor con la llegada de un nuevo compañero de celda. La película mezcla imágenes grabadas con el móvil en formato vertical, una puesta en escena claustrofóbica y un duelo interpretativo entre Blyth y Jonsson que ha recibido grandes críticas de la prensa.
Sinopsis: Cuando está a punto de conseguir la libertad condicional tras cumplir buena parte de su condena, Taylor ve peligrar la oportunidad de salir de la cárcel por la llegada de su nuevo compañero de celda, Dee.
En relación a estas imágenes caseras, grabadas con dispositivos móviles, que aparecen en la película, McMau comenta: “Empecé a interesarme por el sistema penitenciario cuando me topé con unos vídeos grabados con teléfonos móviles por reclusos que habían introducido estos dispositivos de contrabando en la cárcel. Era material crudo, sin filtros y aterrador: una visión visceral de un mundo que me resultaba más extraño que cualquier otra representación de la cárcel con la que me hubiera encontrado antes. En esos breves y impactantes destellos, vi no solo la desesperación, sino también la cruda realidad de un sistema que fallaba a quienes se suponía que debía rehabilitar. Ponía de manifiesto un sistema penitenciario desmoronado, falto de financiación, en el que los sucesivos gobiernos han antepuesto el ahorro de costes a una verdadera reforma. Podemos ignorar estos espacios, pero al hacerlo, deshumanizamos a las personas y fomentamos un entorno en el que la reincidencia es casi inevitable.”
Hombres de acero llega a nuestros cines de la mano de Alfa Pictures.
«Cuando descubrí todo este increíble material grabado con el móvil que salía de las cárceles, fue como un portal a otro mundo». Cal McMau
Además de producir anuncios y videoclips, Cal ha dirigido seis cortometrajes: WORSHIP, STAMEN, 82, BOSSMAN, STILLNESS y MADE WITH LOVE. Cada uno de ellos ha sido galardonado en multitud de festivales internacionales. Entre los más destacados se encuentran el Raindance Film Festival, el London Film Festival y Hollywood Shorts, además de los millones de visualizaciones de STAMEN, la inclusión de STILLNESS en Nowness y el éxito viral de BOSSMAN antes incluso de su estreno oficial.
NI CONTIGO NI SIN MÍ
Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las segundas oportunidades.
Ni contigo ni sin mí cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa (Pagafantas, Un funeral de locos), Adrián Lastra (Hasta que la boda nos separe, Litus), Manuela Vellés (Caída Libre, El Bus de la Vida), Iván Sánchez (La mujer de mi vida) y Cristina Maisonnave (Sueños de libertad).
Sinopsis: A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.
Ni contigo ni sin mí está producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.
EN EL CAMINO
Sinopsis: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.
En el camino (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se consagró como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de 2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.
Los Premios Ariel son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos, los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su esperado estreno en las salas españolas. Recientemente, En el camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo una calurosa acogida por parte del público.
Dirigida por el prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el reconocido actor Diego Luna, En el camino llega a la cartelera respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la temporada.
APUNTES PARA UNA FICCIÓN CONSENTIDA
Dirigida por Ana Serret, la película está protagonizada por Isabelle Stoffel, Violeta Rodríguez y Álex Brendemühl.
Apuntes para una ficción consentida está producida por Atiende Films y Tandem Films, y llega a nuestras pantallas de la mano de Begin Again Films.
OMAHA
Presentada en España en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón y posteriormente en el Americana Film Fest de Barcelona, Omaha ha continuado cosechando reconocimientos en certámenes como Deauville, Múnich, Miami y Dallas, confirmando la gran acogida de una película que ha conectado con crítica y público por su mirada íntima y profundamente humana.
Protagonizada por John Magaro (First Cow, Vidas pasadas), Omaha es una conmovedora road movie sobre un padre y sus dos hijos que emprenden un viaje a través del país tras una pérdida que cambia sus vidas para siempre. Una historia íntima, luminosa y profundamente humana sobre los vínculos familiares, el duelo y la capacidad de seguir adelante, con la sensibilidad emocional de títulos como Aftersun.
Sinopsis: Tras una tragedia familiar, los hermanos Ella y Charlie emprenden con su padre un viaje a través del país para conocer un mundo nuevo. A medida que se desarrolla su aventura, Ella empieza a comprender que las cosas pueden no ser lo que parecen.
EL GUARDIÁN
El origen de El Guardián se encuentra en el documental Una corriente salvaje, donde la directora conoció a Basilio Moncada. Las conversaciones que surgieron durante aquel rodaje fueron el germen de esta película. Se trata de un proceso poco habitual que parte de un documental para desembocar en una ficción protagonizada por el propio Basilio, quien se interpreta a sí mismo. Ese tránsito entre realidad y ficción dota a la película de una autenticidad singular y refuerza la mirada humana con la que construye una historia en la que se abordan temas como la migración, la explotación laboral, la violencia estructural y el impacto del crimen organizado.
El Guardián ya consiguió en el Festival Internacional de Cine de Morelia (México) el Premio a mejor Ópera Prima y una Mención especial a Mejor Actor para su protagonista, el debutante Basilio Moncada.
Se trata de una coproducción hispano-mexicana entre Solita Films, Miss Paraguay y Paloma Negra (México), a medio camino entre el drama y el thriller rodada íntegramente en México y hablada en español. El proyecto ha sido desarrollado en el laboratorio CIMA Impulsa y cuenta con el apoyo de ICAA, Ibermedia y Eficine y con la participación de RTVE.
Sinopsis: Basilio es contratado para limpiar una playa en Bahía de los Ángeles, México, recogiendo basura de turistas, en su mayoría estadounidenses. A pesar de la belleza del lugar y de la amabilidad de los lugareños, su empleador no le ha pagado en dos meses. Necesita dinero para regresar con su familia a Estados Unidos, de donde fue deportado hace tres años, pero se niega a renunciar. En este paraíso prolifera la pesca ilegal de totoaba, la llamada “cocaína del mar”. Cuando Basilio denuncia a un pescador, su sueño se convierte en pesadilla.
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