MARSUPILAMI (12 DE AGOSTO)
Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, Marsupilami se consolida como una de las propuestas familiares más esperadas del año.
La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Elódie Fontan y Tarek Boudali, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.
Marsupilami llega a nuestras salas dispuesta a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.
Sinopsis: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.
KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA (12 DE AGOSTO)
Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional (El abogado del Lincoln. The Umbrella Academy), dirige la tierna historia de Kangaroo: una aventura en Australia.
La película está protagonizada por Ryan Corr (Sting. Araña asesina, Secretos criminales), la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman (Wolfram, Last Days of the Space Age), la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.
Kangaroo: una aventura en Australia llega a los cines españoles este miércoles 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.
El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.
Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.
La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.
DÍAS DE AGOSTO
Filmada en la zona costera de Mogán, la brisa de esta isla acompaña a una trama cargada de misterio y erotismo, con la historia de una pasión tan imposible como inevitable y un secreto que sale a la luz. Días de agosto promete seducir también con su ternura, pero sobre todo con una emocionante reflexión vital.
Asegura su director, que siente que tiene "todos los ingredientes que quería para Días de agosto: la sensualidad del calor, la luz del verano, los deseos prohibidos, los conflictos familiares, las miradas furtivas… y cuatro actores en estado de gracia interpretando a unos personajes a los que el verano cambiará para siempre."
Chema de la Peña, cineasta de dilatada experiencia con doce largometrajes en su filmografía, ha conquistado al público logrando éxitos de taquilla como los de Isi Disi o 23F; pero también a la industria, habiendo sido nominado al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental y ganador del Premio Forqué en esa categoría por Marisol, llámame Pepa, fue seleccionado con Sud express en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, entre otros.
Sinopsis: El verano promete ser idílico para Juan (Pau Simon) y Gabriela (Berta Galo), las clases de la universidad han terminado y van a tener para ellos solos el chalé familiar de la playa. Pero sus planes se tuercen cuando el padre de Juan, Fernando (Roberto Álamo), aparece sin previo aviso con su nueva novia, Mónica (Maggie Civantos). La tensión entre padre e hijo dificulta la convivencia, pero lo hace aún más la que surge entre Juan y Mónica, esa desconocida, mucho más joven que su padre, que ha desplazado a su madre. Los secretos, las pasiones prohibidas, el calor del sol y la playa traen consigo un agosto inesperado.
Liderado por la CEO de ISII Group Silvia Carvalho, la productora del grupo, Inefable Productions, ha desarrollado este proyecto con el apoyo de los servicios de su consultora asociada SIA Servicios Audiovisuales, con Lydia Palencia a cargo de la producción ejecutiva.
Días de agosto es un guion original de David Sueiro, uno de los ganadores del primer concurso internacional de guiones Break on Time celebrado el pasado año por la propia compañía ISII Group, con Marta Etura, Karla Sofía Gascón, Aura Garrido, Ernesto Alterio, y los directores y guionistas Kike Maíllo, Jorge Coira y David Victori como jurado.
El resto de departamentos los encabezan Marisa Muñoz en la dirección de producción, Dani Salo en la dirección de fotografía, Itziar Sagasti como directora de arte, Gara Hamad como jefa de vestuario, Sonia Pilar Blanco como jefa de peluquería y Esther Muñoz como jefa de maquillaje.
EL FINAL DE OAK STREET
Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, El final de Oak Street cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.
El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: El final de Oak Street.
CUENTA ATRÁS
El director David Mackenzie (Comanchería, Perfect sense) nos presenta esta historia contrarreloj que combina adrenalina, thriller, acción y misterio con una conexión entre personajes que se irá desvelando a lo largo del metraje.
Su director confiesa que quería «hacer algo cinematográfico que jugara con la tensión y el sentido del ritmo». Sin duda, lo consigue con esta historia de robos, mentiras e intereses ocultos.
La idea surgió, según explica Mackenzie, al leer numerosas noticias sobre bombas de la Segunda Guerra Mundial que todavía aparecen en Reino Unido, especialmente durante obras en el centro de grandes ciudades que sufrieron intensos bombardeos. Le fascinaba la posibilidad de mezclar esa situación real, cargada de tensión, con los códigos del thriller y el cine de atracos.
El trabajo del equipo de producción fue también imprescindible porque solo podían «cortar la calle tres minutos cada cuarto de hora el domingo por la mañana». Así, tuvieron que trabajar mano a mano con las autoridades para poder rodar en Edgware Road, que es una de las zonas más concurridas, densas y emblemáticas de Londres. Mackenzie buscaba la autenticidad y, para eso, el caos y el movimiento de esta ciudad tan viva tenían que ser visibles en la gran pantalla. No querían «falsear nada rodando en otra ubicación».
En el rodaje y el montaje de la película, David y Matt Mayer (montador) tuvieron claro que querían mantenerla lo más dinámica y enérgica posible. «Era fundamental que tuviera ritmo. Quería que la cámara estuviera inmersa en la acción y en una energía constante. Esa energía se consigue con la mezcla del rodaje y el montaje», comenta el director. Por eso, resultó ser una experiencia tan trepidante para todo el equipo y consigue atrapar al público en esa montaña rusa de adrenalina.
Cuenta Atrás se estrena este viernes 14 de agosto de la mano de Diamond Films.
ESTE/OESTE
Basada en hechos reales e inspirada en el conocido 'caso Halberstadt', en el que toneladas de billetes de la antigua RDA (Alemania Oriental) fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la película combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.
Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por Anatomía de una caída, junto a Max Riemelt (La Ola) y Ronald Zehrfeld (El caso Fritz Bauer), Este/Oeste plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.
Tras su première mundial en el Festival de Múnich, la cinta se presentó en el BCN Film Fest. En Alemania recaudó más de 4 millones de euros en su estreno de la mano de Warner Bros.
Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.
VIVIR LA TIERRA
Ambientada en la China rural de 1991, Vivir la tierra observa un momento decisivo de transformación social, económica y familiar. Mientras el país atraviesa una profunda modernización y muchos habitantes de las aldeas abandonan el campo para buscar trabajo en las ciudades, Chuang, un niño de diez años y tercer hijo de su familia, debe quedarse en el pueblo, al cuidado de sus familiares y de la comunidad.
El film está protagonizado por Wang Shang, que interpreta al joven Chuang, junto a Zhang Yanrong, Zhang Chuwen, Zhang Caixia y Cao Lingzhi, en un reparto que aporta naturalidad y hondura a esta historia sobre varias generaciones de una misma familia. Con una mirada serena y profundamente humanista, Vivir la tierra se sitúa entre el relato de iniciación y la gran crónica rural, observando la historia de un niño como puerta de entrada a un país entero en transformación.
Sinopsis: Con sus padres trabajando en la ciudad, Chuang, de diez años, está siendo criado por el resto de la familia en su pueblo natal. Allí, arropado por tíos y abuelos, vive una época agitada entre nacimientos, matrimonios, funerales y numerosos cambios. Mientras, miles de años de tradición rural chocan con el progreso de China a principios de los 90. Un mundo en constante movimiento.
En ese diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, Vivir la tierra remite a películas recientes como Alcarràs, de Carla Simón, por su mirada sobre una familia ligada al campo y a una forma de vida amenazada, y también a clásicos como Las uvas de la ira, de John Ford, en su retrato de una comunidad atravesada por los cambios económicos, la precariedad y el desplazamiento.
Huo Meng nació en Taikang, en la provincia china de Henan, en 1984. Estudió Derecho en la Universidad de Comunicación de China antes de cursar un máster en Cinematografía en la misma institución. En 2018 realizó su primer largometraje de ficción, Crossing the Border – Zhaoguan, con el que ganó el premio Fei Mu al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Pingyao y el premio al Mejor Director Asiático en el Festival Internacional de Cine de Fajr, además de recibir una nominación a Mejor Dirección en los premios Golden Rooster. La película fue seleccionada por el cineasta Jia Zhang-ke para proyectarse en la 70ª Berlinale dentro del programa especial On Transmission.
Con Vivir la tierra, su segundo largometraje, Huo Meng confirma una voz cinematográfica de gran sensibilidad, atenta a los procesos de transformación social y a las huellas que estos dejan en la vida cotidiana. Su reconocimiento con el Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale 2025 lo sitúa como uno de los nombres más relevantes del nuevo cine chino.
PALESTINA 36
Preseleccionada al Oscar a la mejor película internacional, Palestina 36 es una impresionante superproducción basada en hechos reales. Su reparto incluye a Jeremy Irons (La misión), Robert Aramayo (Incontrolable), Liam Cunningham (Juego de Tronos), Hiam Abbass (Succession), Yasmine Al Massri (Caramel), Saleh Bakri (El caftán azul), Billy Howle (Dunkerke) y el prometedor Karim Anaya.
Ficha técnica
Dirección: Annemarie Jacir
Reparto: Karim Daoud Anaya, Hiam Abbass, Robert Aramayo, Billy Howle, Dhafer L'Abidine, Yasmine Al Massri, Saleh Bakri, Liam Cunningham, Jeremy Irons.
Guion: Annemarie Jacir
Fotografía: Sarah Blum, Tim Fleming, Hélène Louvart
Música: Ben Frost
Montaje: Tania Reddin
Producción: Ossama Bawardi, Cat Villiers, Azzam Fakhreddin, Hani Farsi, Nils Åstrand, Olivier Barbier, Nathanaël Karmitz, Katrin Pors, Hamza Ali, Elisa Fernanda Pirir / Philistine Films, Autonomous, Corniche Media, MK Productions, Watermelon Pictures, Snowglobe, Staer Film.
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