EL ÚLTIMO MONO
Protagonizada por Juan Dávila, uno de los fenómenos humorísticos más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Nuda Propiedad, Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.
El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).
Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La cena, El último mono explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.
Sinopsis: Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.
"El último mono es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Manosfera". La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.
Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.
El último mono es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de Cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación Audiovisual y con la participación de Crea SRG.
Buena Vista International estrena la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.
LA VENTANA ABIERTA
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Ana Graciani. Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).
"La ventana abierta habla de la maldad, y de cómo esta puede esconderse en los lugares más insospechados. A través de sus personajes, la historia se acerca a las aristas más afiladas y cortantes del amor. Explora sobre cómo determinados vínculos, deformados o malentendidos, pueden llegar a resultar destructivos.
La historia transcurre en la costa andaluza, cerca del Estrecho, durante el invierno. Se trata de un lugar al que me siento profundamente vinculada, que posee un carácter único y singular cuando desaparece el bullicio de los meses de verano. En esa época, emerge una atmósfera a la vez mágica y extraña, como si el propio paisaje, atizado por el viento de levante, guardara secretos". Ana Graciani
La ventana abierta es una producción de La Claqueta PC en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films, Acheron Films y Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y de CreaSGR; con la financiación del Ministerio de Cultura- ICAA, con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y en asociación con Latido. A Contracorriente Films distribuye la película en España. Latido se encarga de la distribución internacional.
La Claqueta es hoy una de las productoras independientes españolas más consolidadas, capaz de combinar cine de autor presente en los principales festivales con títulos de fuerte impacto comercial y series premium para plataformas. Su trabajo se caracteriza por una apuesta constante por miradas autorales sólidas, historias con identidad y una producción que dialoga tanto con el público como con la industria.
En los últimos años, sus producciones han sido seleccionadas en festivales como Sundance, Toronto International Film Festival, San Sebastián o SXSW, y estrenadas en plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime Video, Disney+, Lionsgate+ o Movistar Plus+. Películas como La trinchera infinita demuestran que es posible unir ambición artística, reconocimiento crítico y solidez industrial, mientras que títulos como Tin y Tina se han convertido en auténticos fenómenos de audiencia, confirmando la capacidad de La Claqueta para conectar con públicos muy diversos sin renunciar a una voz propia.
Esa evolución se refleja en una filmografía reciente que incluye largometrajes como Mamacruz (Patricia Ortega), estrenada en el Festival de Sundance; Secaderos (Rocío Mesa), ganadora del Premio del Público en SXSW; o Los Tortuga (Belén Funes), Premio del Jurado en el Festival de Málaga y nominada a los Premios Goya. En el ámbito de la ficción seriada y el documental destacan títulos como Nacho y 548 días: captada por una secta, la serie de no ficción más vista en Disney+ España.
Actualmente, La Claqueta atraviesa uno de los momentos más activos y creativos de su trayectoria, con proyectos recientemente finalizados como 9 lunas (Patricia Ortega), Sacamantecas (David Pérez Sañudo) y Caballé (Patricia Ortega), reafirmando su apuesta por nuevas voces, cineastas consolidados y una producción contemporánea abierta a distintos públicos y formatos.
EN MAR ABIERTO
El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart (Gracias por fumar, El caballero oscuro) y el ganador del Oscar® Ben Kingsley (Gandhi, La lista de Schindler) protagonizan En mar abierto, título que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson (Insidious, Mad Max: Furia en la carretera), Richard Crouchley (Posesión infernal: el despertar), Molly Belle Wright, protagonista de la desgarradora Omaha, y Lucy Barrett (Embrujadas).
Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.
DeAPlaneta estrena En mar abierto este viernes en cines.
EL AMOR QUE PERMANECE
El amor que permanece retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.
Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.
A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.
Sinopsis: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.
Pálmason debutó en el largometraje con la aclamada 'Winter Brothers' (2017), a la que siguió 'Un blanco, blanco día', que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2019. Su tercer largometraje, 'Godland' (2022), fue seleccionado para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
En palabras de su autor: "El amor que permanece trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".
"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".
Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".
El amor que permanece celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.
El cineasta islandés Hlynur Pálmason, nacido el 30 de septiembre de 1984 en Höfn, es director, guionista y artista visual. Comenzó a desarrollar su carrera en las artes visuales antes de decantarse por el cine y graduarse en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 2013. Su primera película es la aplaudida 'Vinterbrødre' ('Hermanos de invierno'), de 2017, a la que siguió 'Hvítur, Hvítur Dagur' ('Un día blanco, blanco'), estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes 2019.
Su tercera película, 'Godland' (2022), fue seleccionada para la sección Una Cierta Mirada en Cannes. El amor que permanece se estrenó en la Sección Oficial de Cannes 2025. Vive y trabaja entre Islandia y Dinamarca con su mujer y su tres hijos.
La primera apuesta de Elastica como distribuidora fue Annette de Leos Carax. Desde su creación en 2021, entre otros muchos títulos, la distribuidora ha llevado a las salas españolas grandes películas ganadoras de festivales como Anatomía de una caída de Justine Triet (Palma de Oro en Cannes 2023) y Valor sentimental de Joachim Trier (Oscar Mejor película Internacional y Goya Mejor película europea 2026), y las ganadoras del Oscar a Mejor Película Internacional como Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi y La zona de interés de Jonathan Glazer.
En lo que va de año, ha estrenado Nouvelle Vague de Richard Linklater, El agente secreto, de Kleber Mendoça Filho (doblemente premiada en Cannes y 4 nominaciones a los Oscar, incluida mejor película) y Kill Bill: The Whole Bloody Affair, de Quentin Tarantino. Sus próximos títulos internacionales son El sonido de la caída, de Mascha Schilinski (Premio del jurado en Cannes), Backrooms, de Kane Parsons, Mother Mary, de David Lowery, El amor que permanece, de Hylnur Pálmasson y La bola Negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo.
EL SÍNDROME REMBRANDT
Esta revelación supone un punto de inflexión para la pareja protagonista, a la que dan vida la actriz Camille Cottin (Tres amigas, El Imperio) y el actor Romain Duris (Una hija en Tokio, Los tres mosqueteros: Milady) junto a la pareja de hermanos Denis (Maigret y la muerte del embajador) y Bruno Podalydès (Paris, je t’aime).
“Esta historia está intrínsecamente ligada a mi deseo de filmar a una heroína contemporánea. Tras la épica histórica "Una nación, un rey", quise retomar el estilo de "El ministro". Quería sumergirme una vez más en una película contemporánea, incluso hiper contemporánea. Una historia, unos personajes, totalmente inmersos en el presente. “El Síndrome Rembrandt” recuerda a los espectadores la actualidad (los problemas climáticos, el resurgimiento nuclear francés, la guerra en Ucrania, la desaparición de los glaciares). Claire e Yves viven el presente, preocupados por los desafíos a medio plazo (2030). Incluso contemplan escenarios futuros.” Pierre Schoeller.
Sinopsis: Claire e Yves han compartido más de veinte años de vida personal y profesional en el exigente mundo de la industria nuclear francesa. Formados en la lógica científica, los cálculos y la precisión, ambos parecen tener una existencia construida sobre certezas. Pero todo cambia durante una visita aparentemente casual a la National Gallery, cuando Claire queda profundamente conmocionada ante tres pinturas de Rembrandt. A partir de ese momento, algo se quiebra en su mundo racional. La inesperada conexión de Claire con la obra del maestro holandés despierta en ella una percepción nueva, inquietante y casi profética, que la lleva a cuestionar la seguridad de los reactores EPR y el sentido de todo aquello a lo que ha dedicado su vida. Yves, desconcertado ante la transformación de la mujer con la que ha compartido tantos años, empieza también a percibir la sombra de un desastre inminente.
Entre el arte, la ciencia y el miedo a lo invisible, El Síndrome Rembrandt es un thriller emocional sobre la fragilidad de nuestras certezas, la fuerza reveladora de la belleza y el instante en que una intuición puede cambiarlo todo.
LA PATRULLA CANINA: LA DINO PELÍCULA
Basada en la serie de televisión creada por Keith Chapman, Cal Brunker y Bob Barlen dan forma al guión de esta nueva entrega dirigida por Cal Brunker.
Sinopsis: Después de que el barco quede atrapado en una misteriosa tormenta, los cachorros de la Patrulla Canina naufragan en una isla tropical inexplorada repleta de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que lleva años varado en la isla y que se ha convertido en un auténtico experto en todo lo relacionado con los dinos. Cuando el archienemigo de la Patrulla Canina, el alcalde Humdinger, comienza a explotar la isla de forma imprudente con la intención de aprovechar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán inactivo. Los cachorros de la Patrulla Canina se enfrentarán a uno de los rescates más importantes hasta la fecha, con la misión de detener a Humdinger antes de que la isla desaparezca.
La Patrulla Canina: la Dino película. llega a nuestras pantallas de la mano de Paramount Pictures
No hay comentarios:
Publicar un comentario