"TADEO JONES 3. LA TABLA ESMERALDA" PRESENTA 'SI TÚ ME LLAMAS', TEMA PRINCIPAL DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA

Ya está disponible en todas las plataformas digitales el tema musical Si tú me llamas, compuesto expresamente para Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda, tercera parte de la exitosa saga de animación internacional, dirigida por Enrique Gato, que se estrena en salas de cine el próximo 26 de agosto.

Los cantantes Omar Montes y Belinda han sido los encargados de poner voz a esta nueva aventura musical que comercializa Sony Music Entertainment España.

Domingo Olivo, director de Marketing de SONY Music España, ha agradecido la confianza de Mediaset España: “En Sony Music estamos muy orgullosos de participar de nuevo en este ilusionante proyecto con Tadeo Jones. La meta es demostrar nuestra pasión por los contenidos y la música para proporcionar diversión y entretenimiento y, esta nueva canción, viene a concretar una alianza estratégica para el desarrollo de contenidos vinculados a música y cine. Nos encanta ver a estrellas de nuestro elenco ilusionados con el proyecto y deseando formar parte de él.”

Sinopsis: A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia.

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda está dirigida por Enrique Gato, producida por Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y La Tadeopelícula A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mogambo, Crea SGR y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en España de Paramount Pictures Spain y a nivel internacional de Paramount Pictures International.

CARTEL Y TRÁILER DISPONIBLES DE “MARIA CHAPDELAINE” DE SÉBASTIEN PILOTE - ESTRENO EN SALAS DE CINE EL 5 DE AGOSTO

Ya están disponibles el cartel y el tráiler de Maria Chapdelaine del director Sébastien Pilote y que llegará a las salas españolas el 5 de agosto. La película está inspirada en la novela del conocido escritor Louis Hemón. La distribución corre a cargo de Syldavia Cinema.

Maria Chapdelaine, escrita en 1913 por Louis Hémon fue publicada por primera vez como una serie en el periódico Le Temps en 1914. En 1921, Grasset lo publica como primer libro de su colección Les Cahiers verts. La novela tuvo la mayor circulación durante muchos años y un éxito tremendo. Se han vendido decenas de millones de copias en todo el mundo. Supone cientos de ediciones y traducido a más de 25 idiomas. La Bibliothèque Québécoise ha reeditado el libro con el póster del film el 18 de noviembre de 2020.

La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el BCN Film Fest, y ganó 4 premios en la gala Québec Cinéma (incluido Mejor Interpretación Femenina en papel secundario, y Actriz Revelación).

Sinopsis: El 1910, Maria Chapdelaine, una joven de diecisiete años, vive con su familia a orillas del río Péribonka al norte del lago Saint-Jean (Canadá). Los Chapdelaine trabajan incansablemente para hacer retroceder los límites del bosque. Es un hogar donde ni el agotamiento físico puede menguar el calor de la vida familiar. Maria, fuerte y llena de esperanza, se encuentra frente a un gran dilema. Francois Paradis, un antiguo vecino al que ha amado desde la infancia, que se ha convertido en un espíritu libre, trampero de pieles y guía de extraños, promete volver en primavera para casarse con ella. Pero al acabar la primavera se presentan dos pretendientes nuevos. Lorenzo Suprenant, que trabaja en las fábricas de Massachusetts, que ofrece a Maria una vida cómoda en una ciudad americana, y Eutrope Gagnon, su valiente vecino, que le pide que despeje de árboles, con él, la tierra que ha adquirido cerca de los Chapdelaine. Empujada al mundo de los adultos, Maria de repente se verá obligada decidir sobre su futuro como mujer.

Maria Chapdelaine está protagonizada por Sara Montpetit, que encarna a Maria Chapdelaine, acompañada de Sébastien Richard, Hélène Florent, Émile Schneider, Antoine Olivier Pilon (conocido en nuestro país como el protagonista de Mommy, de Xavier Dolan, papel por el que se le ha reconocido internacionalmente), Robert Naylor, Martin Dubreuil y Gilbert Sicotte.

Biografía Sébastian Pilote

Sébastien Pilote nació y vive en la región de Saguenay. Su primera película, el cortometraje Dust Bowl Ha! Ha!, fue seleccionado en competición en el Festival de Locarno. Posteriormente fue premiado en el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal, seleccionado en el TIFF’s Canada Top Ten, y recibió el premio al Mejor cortometraje/ mediometraje de la Association québécoise des critiques de cinéma. En 2011, dirigió su primer largometraje Le Vendeur (El vendedor), que fue seleccionado en competición en el Festival de Sundance. Ganador del premio FIPRESCI en Turín, Mannheim y San Francisco, Le Vendeur recibe también el premio a la Mejor película del año en Quebec por la Association québecoise des critiques de cinéma. También recibe el premio Gilles Carle y 5 nominaciones en la Gala des Justa. La película formó parte del Top Ten de Canadá en el Festival de Cine de Toronto. Su segundo largometraje Le Démantèlement (La subasta) es seleccionado en La Semana de la Crítica de Cannes, donde gana el premio al Mejor guion (premio SACD). Fue nominado siete veces en la Gala de la Jutra y en las categorías de Mejor director, Mejor guion y Mejor película en la gala de la Academia Canadiense de Cine y Televisión. Su tercer largometraje, La Disparition des lucidles, fue seleccionado para la competición en el Festival de Cine de Karlovy Vary, y fue nombrado mejor película canadiense en el Festival de Cine de Toronto (TIFF). Sébastien Pilote es también cofundador del Festival REGARD.

"LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA" DE FERNANDO FRANCO COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El tercer largometraje del director Fernando Franco competirá por la Concha de Oro en el 70 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022.

Será la tercera vez que el cineasta sevillano participe en la Sección Oficial de Zinemaldia, después de que en 2013 su ópera prima, La herida, se alzara con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Marian Álvarez; y de que en 2017 presentara su segunda película, Morir.

Ya está disponible el teaser-póster de la película, obra de Begoña Arostegui, coguionista de la película. Begoña es directora y guionista del cortometraje YO, producido por Ferdydurke Films, estrenado en Annecy en 2021 y ganador, entre otros, del Festival Alcine de Alcalá de Henares o del Festival de Cine de Málaga.

Rodada entre febrero y marzo de 2022 en Granada y Madrid, La Consagración de la Primavera está protagonizada por Valèria Sorolla en su primer trabajo en un largometraje; Telmo Irureta (Robarte una noche, 2018; Nomofobikak, 2017); y Emma Suárez (premios Goya a Mejor actriz protagonista por El perro del hortelano, 1996, y Julieta, 2016; Goya a Mejor actriz de reparto por La próxima piel, 2016; Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 2020).

La Consagración de la Primavera nos presenta a Laura (Valèria Sorolla), que acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La Consagración de la Primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

Dirigida por Fernando Franco (La herida, 2012; Morir, 2017) a partir de un guion escrito por Franco y Begoña Arostegui, La Consagración de la Primavera cuenta con Santiago Racaj (Verano 1993, La Virgen de agosto, Magical Girl) como director de fotografía. Carmen Albacete (El increíble finde menguante) se ocupa de la dirección de arte. Miguel Doblado es el montador (Black Beach, Antidisturbios, Josefina). Esther Vaquero (La maniobra de la tortuga, Operación Camarón, El autor) es la responsable de vestuario. Manuel Calvo (Julieta,  Morir, Campeones) es el ayudante de dirección. María Liaño (Código Emperador, La Unidad) corre a cargo del maquillaje y Rafael Mora (¿Quién te cantará?, La isla mínima) de la peluquería.

La Consagración de la Primavera es una producción de LAZONA (Jaime Ortiz de Artiñano, Gonzalo Salazar-Simpson), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Ferdydurke Films y Blizzard Films. Guadalupe Balaguer Trelles y Merche Herranz Llorente son las productoras ejecutivas. Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, EiTB, Movistar Plus+ y Cosmopolitan; la colaboración de la Comunidad de Madrid; el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; y la financiación del ICAA. Será distribuida en España por La Aventura y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. Su estreno en cines está previsto en otoño de 2022.

El director de la cinta admite que “desde La herida es patente mi gusto por un cine fundamentado en el retrato psicológico de personajes que pasan por situaciones emocionales de encrucijada vital. Laura proviene de un entorno conservador que nada tiene que ver con lo que encuentra en la casa de David, una especie de oasis de tolerancia al que no está nada habituada. Su paso a la madurez consistirá, fundamentalmente, en replantearse las nociones que traía inculcadas y darse cuenta de que todo es bastante más ambiguo que ciertas categorizaciones morales maniqueas. Es un personaje que conecta inevitablemente con esa situación por la que todos, de un modo u otro, hemos pasado: la emancipación, el abandono del nido y la consolidación de una personalidad propia”.

FERNANDO FRANCO

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y titulado en la especialidad de Montaje por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Ecam), Fernando Franco (Sevilla, 1976) ha editado una treintena de largometrajes, habiendo sido nominado al Goya en dicha categoría en cuatro ocasiones: Blancanieves (Pablo Berger, 2012), Que dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016), Viaje al cuarto de una madre (2018) ) y Black Beach (Esteban Crespo, 2021).

En paralelo ha desarrollado sus propios proyectos. En 2013 se estrena su primer largometraje, La herida, que se alza con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz (Marian Álvarez) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película desarrolla una amplia carrera en festivales y, entre otros premios, obtiene el Goya al mejor director novel y a la Mejor actriz, así como la nominación a la mejor ópera prima en los premios de la European Film Academy. En 2017 presenta su segunda película, Morir, coescrita con Coral Cruz e inspirada en la novela homónima de Arthur Schnitzler. Su trabajo en esta cinta le valió a Andrés Gertrúdix la nominación al premio Goya a Mejor actor protagonista. En el terreno docente es el coordinador, desde 2008, de la especialidad de Montaje en la Ecam e imparte clases de manera regular en centros como Escac, San Antonio de los Baños (Cuba), Universitat Pompeu Fabra, UAB Barcelona, Carlos III, Veritas Costa Rica o las universidades de Sevilla y Cádiz.

PRODUCCIÓN

LAZONA

La familia perfecta (2021) de Arantxa Echevarría

Gigantes (2018) de Enrique Urbizu, Jorge Dorado

El autor (2017) Manuel Martín Cuenca

8 Apellidos vascos (2014) de Emilio Martínez Lázaro

No habrá paz para los malvados (2011) de Enrique Urbizu

KOWALSKI FILMS

Maixabel (2021) de Icíar Bollaín

Akelarre (2020) de Pablo Agüero

O que arde (2018) de Oliver Laxe

Handia (2017) de Aitor Arregi, José Mari Garaño

8 Apellidos vascos (2014) de Emilio Martínez Lázaro

FERDYDURKE FILMS

La estafa del amor (2002) de Virginia García del Pino —en postproducción—

Belmonte (2018) de Federico Veiroj

Morir (2017) de Fernando Franco

El apóstata (2015) de Federico Veiroj

La herida (2013) de Fernando Franco

La consagración de la primavera

España · 2022 · 109 minutos

Drama · CastellanoDistribución: La Aventura Cine

Ventas internacionales: Film Factory

Productores: Blizzard Films, Lazona, Kowalski Films, Ferdydurke Films

Ficha artísticaLaura · Valèria Sorolla

David · Telmo Irureta

Isabel · Emma Suárez

Ficha técnicaDirección· Fernando Franco

Guion: Fernando Franco, Begoña Arostegui

Dirección de Fotografía: Santiago Racaj

Dirección de Arte: Carmen Albacete

Sonido: Daniel de Zayas (directo), Nacho Arenas (montaje), Nacho Royo (mezclas)

Montaje: Miguel Doblado

Vestuario: Esther Vaquero

Maquillaje: María Liaño

Peluquería: Rafael Mora

VFX: Twin Pines

Música: Maite Arroitajauregui (Mursego), Beatriz Vaca (Narcoléptica)

Ayudante de Dirección: Manuel Calvo

Productores: Jaime Ortiz de Artiñano, Fernando Franco, Koldo Zuazua, Gonzalo Salazar-Simpson

Producción ejecutiva: Guadalupe Balaguer Trelles, Merche Herranz Llorente

"LA VIDA PADRE" CELEBRARÁ SU PREMIERE MUNDIAL EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

La vida padre celebrará su Première mundial en Bilbao en el Museo Guggenheim Bilbao coincidiendo con el 25 aniversario de éste, con la presencia del director de la película y el equipo artístico al completo, en concreto, el jueves 8 de septiembre, y llegará a nuestros cines el próximo 16 de septiembre.

El evento cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia a través de Bilbao Bizkaia Film Commission, se rodó en Bilbao el pasado año en localizaciones de toda la ciudad.

La vida padre es una comedia protagonizada por los ganadores del Goya Karra Elejalde (Ocho Apellidos Vascos, Mientras dure la guerra, La Fortuna) y Enric Auquer (Quien a hierro mata, Vida Perfecta) a los que se suman Megan Montaner (30 monedas, Señor, dame paciencia), Lander Otaola (Patria, Ane), Maribel Salas (Allí abajo, La pequeña suiza), Gorka Aguinagalde (Ane, Perdiendo el este) y Manuel Burque (Vida Perfecta, Requisitos para ser una persona normal), dirigida por Joaquín Mazón (Cuerpo de Élite) y escrita por Joaquín Oristrell (La Tribu).

Sinopsis: Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida.

La vida padre llegará a los cines distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN el 16 de septiembre. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

NOTICIAS CINE - 17 DE JULIO

"HÉROES DE BARRIO" SE ESTRENA EN CINES EL 29 DE JULIO

La segunda película de la directora gaditana Ángeles Reiné (Salir del ropero) se presentó en la pasada edición del Festival de Málaga. Comedia de valores en la que, con el fútbol femenino como telón de fondo, se tratan temas universales como la superación, la amistad, la familia y el amor paternal como motor para derribar barreras.

Héroes de Barrio es una comedia familiar sobre un padre, interpretado por Antonio Pagudo (La que se avecina), al que no le van bien los negocios y, tras su separación, trata de recuperar la estima de su hija, interpretada por Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno), una entusiasta jugadora de un equipo infantil de fútbol femenino. Completan el reparto el prolífico actor sevillano Antonio Dechent (Hasta que la boda nos separe, Jaulas, El mejor verano de mi vida, Solas, Intacto), Alex O’Dogherty (Salir del ropero, Cámera Café. La película), Lisi Linder (Mar de plástico, Vis a Vis), Jesús Olmedo (Mercado Central, La Herencia Valdemar) y cuenta con la participación del jugador del Betis Joaquín.

Sinopsis: Paula tiene 9 años y sueña con ser futbolista. Cuando el equipo en que juega pasa por apuros económicos, su padre Luis, le promete hablar con su buen amigo, el jugador del Betis Joaquín, para que apadrine el equipo. Solo hay un pequeño problema: Luis realmente no conoce al jugador, se lo ha inventado para ganarse la simpatía del barrio. Ahora que el sueño de Paula está en juego, tendrá que hacer lo imposible para no defraudar a su hija.

Las productoras

La película está producida por Antonio Pérez para Spal Films, Eduardo Campoy y Eduardo Galdo de Álamo Producciones y Galdo Media, con AIE Palacios Gador. Cuenta con la colaboración del ICAA, la Junta de Andalucía y Canal Sur.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines HÉROES DE BARRIO el próximo 29 de julio.

COMIENZA EL RODAJE DE "TERESA", LA NUEVA PELÍCULA DE PAULA ORTIZ

Después del gran éxito de crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), el 18 de julio comienza a rodarse durante 6 semanas en diferentes zonas de Barcelona y Huesca, Teresa, la nueva película de Paula Ortiz.

Teresa, no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

Teresa está protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por Maixabel, en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia (Dolor y Gloria), que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor" y Greta Fernández (La Hija de un Ladrón) en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Consuelo Trujillo (Verónica), Luis Bermejo (Magical Girl) y Claudia Traisac (Escobar: Paraíso Perdido).

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS (de los productores de La Novia), INICIA FILMS (Estiu 1993, Las Niñas) y la productora belga UMEDIA PRODUCTION (Mandy). 

En palabras de Paula Ortiz: "Es un privilegio poder acercarme a la obra de Juan Mayorga, indiscutiblemente uno de los grandes nombres de la cultura española actual y cuya trayectoria, no solo como dramaturgo sino también como pensador, sigo y admiro desde hace años. Y mayor privilegio aún por poder abordar esta obra donde Mayorga ha tejido su texto enteramente con los escritos originales de Teresa de Jesús, una de las plumas más tensas, brillantes, poéticas y contradictorias de nuestra lengua. Todos los diálogos de esta pieza teatral son palabras originales de Teresa y todo en ella es un incendio. Pero, no se trata de un biopic se trata de un combate entre una de las mentes más brillantes de nuestra cultura contra un Inquisidor que quiere quemarla … o salvarla”

Sinopsis: Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

BTEAM PICTURES estrenará Teresa en 2023.

LA MEMORIA DE UN ASESINO

Martin Campbell se pone detrás de las cámaras para dirigir a un reparto espectacular encabezado por Liam Neeson, que junto con Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential, En tierra hostil) en el papel de un agente del FBI dispuesto a saltarse las normas y Monica Belluci (Spectre, Marlena, Shoot 'Em Up: En el punto de mira) como una rica e influyente magnate inmobiliaria, crean un intenso drama de acción sobre el castigo, la furia y la redención.

Sinopsis: Alex Lewis (Liam Neeson) es un asesino profesional de gran reputación y discreción. Cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral, debe cazar y matar rápidamente a las personas que lo contrataron antes de que ellos y el agente del FBI Vincent Serra (Guy Pearce) lo encuentren primero. Alex está hecho para la venganza, pero, con una memoria que comienza a fallar, se ve obligado a cuestionar cada una de sus acciones, desdibujando la línea entre el bien y el mal.

ESTRENO DE "LA HUÉRFANA: PRIMER ASESINATO", EL 16 DE SEPTIEMBRE EN CINES

Vuelve la terrorífica Esther. La nueva película La Huérfana: primer asesinato, precuela del filme de terror de 2009 La Huérfana, llega el 16 de septiembre a nuestras salas.

La Huérfana, narraba la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9 años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter Sarsgaard.

En esta ocasión William Brent Bell (The Boy: La maldición de Brahms, Stay Alive) se pone tras las cámaras para dirigir a Julia Stiles (La profecía, Estafadoras de Wall Street) e Isabelle Fuhrman (La Huérfana, Los juegos del hambre), que repite en el papel de Esther.

Sinopsis: Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE. UU. haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.

LA CASA ENTRE LOS CACTUS

Foto: Verónica González Mayoral

El viernes 16 de septiembre llegará a los cines de toda España el primer largometraje de Carlota González-Adrio quien debuta como directora con La casa entre los cactus, protagonizado por Ariadna Gil (Solo una vez, Parking, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furia, El inconveniente, El asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dos, El sustituto, Mía y Moi). Completan el reparto las niñas: Zoe Arnao (Las niñas), Judith Fernández (Acacias 38) y Aina Picarolo (Big Band Clan).

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El Aviso, Un matrimonio Perfecto) y ha sido también el autor de la adaptación cinematográfica.

González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

En palabras de Carlota Gonzalez-Adrio, La casa entre los cactus es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido.”

El rodaje transcurrió en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.

La casa entre los cactus es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA). Filmax se encargará de la distribución en cines de España el 16 de septiembre, así como de las ventas internacionales.

Sinopsis: Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto.