CARME ELÍAS, MEDALLA DE ORO DE LA ACADEMIA DE CINE 2023

Carme Elías, actriz que se entrega a los personajes, es perseverante y nunca deja de aprender, ha sido reconocida con la Medalla de Oro de la Academia de Cine, premio con el que la Junta Directiva de la institución reconoce “a una de nuestras más sensibles intérpretes, que ha cubierto una extensa trayectoria desde los años setenta hasta la actualidad, trabajando en destacadas películas y con directores de distintas generaciones”.

La fusión entre dirección e interpretación es esencial para Carme Elías, que se abre en canal cuando se siente acompañada por los cineastas que han confiado en ella para un trabajo. Un postulado que se ha cumplido con Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Isabel Coixet, Fernando Fernán-Gómez, Pedro Almodóvar, Javier Fesser –con el que hizo Camino, que le valió el Goya a la Mejor Actriz Protagonista–, Carlos Vermut y Claudia Pinto, entre otros muchos directores y directoras que han acompañado a esta intérprete catalana con una larga carrera en cine, teatro y televisión.

Especializada en “papeles difíciles de mucha belleza”, Elías debutó en el cine con La orgía. Stico, Demasiado joven para morir viejo, El rey pasmado, Puente de Varsovia, Los peores años de nuestra vida, La flor de mi secreto, Pesadilla para un rico, Morir (o no), El año del diluvio, Los aires difíciles, Planes para mañana, Camino y Quién té cantará conforman la filmografía de la actriz, cuyas últimas tres películas llevan la firma de la directora venezolana Claudia Pinto (La distancia más larga, Las consecuencias y Aquí, ahora, documental sobre los 50 años de carrera de la actriz barcelonesa, que en marzo de 2022 anunció que padecía alzhéimer).

Reconocida con el Premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya, el Gaudí de Honor-Miquel Porter 2021 y el Goya a la Mejor Actriz Protagonista por encarnar a Gloria, la madre de Camino, Carme Elías, que ha compaginado el cine con el teatro (Terra Baixa, Los cabellos de Absalón, La gata sobre el tejado de zinc, El hombre del destino, Casi una diosa, Purgatorio y Què va passar amb Bette Davis i Joan Crawford?, entre otros muchos montajes) y la televisión (participó, entre otras, en las series Anillos de Oro, Turno de oficio, Señor alcalde y Herederos) siempre ha tenido muy presente lo que le dijo el gran José María Rodero: “lo más importante no es ser el más alto, el más guapo o tener mucho talento, sino persistir y ser fiel a uno mismo”. La voz de Demi Moore, Daryl Hannah, Sigourney Weaver y Nastassja Kinski sigue persistiendo y continúa siendo fiel a sí misma.

“ASEDIO” - TRÁILER YA DISPONIBLE

Ya está disponible el tráiler de Asedio, la nueva película del director Miguel Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y protagonizada por Natalia de Molina.

La película  se estrenará en cines el próximo 5 de mayo, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

La ganadora de dos Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete en la piel de Dani, una mujer que sobrevive en un entorno de hombres y que se revelará contra un sistema corrupto acompañada de la actriz Bella Agossou en el papel de Nasha. El resto del reparto está encabezado por el debutante Óscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.

Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del guion de Asedio a partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y José Rodríguez e inspirada en hechos reales

La película tendrá una proyección especial dentro del marco del Festival de Málaga el próximo 15 de marzo en la sección Málaga Premiere.

Sinopsis: ¿Qué es ser español? Dani lo tiene muy claro. En su caso es servir a su país como antidisturbios, honrar su bandera. Hacer cumplir la Ley. Siempre pensó que ser policía era una forma de proteger a la gente, de hacer justicia. Pero durante un desahucio en un barrio conflictivo de Madrid, Dani se encontrará con un dinero escondido, una trama de corrupción policial y un crimen que harán que tenga que huir por su vida en un territorio hostil, en el que no conoce el idioma, no es bien recibida y su autoridad no vale nada. Sólo podrá contar con la ayuda de Nasha, una joven nigeriana a la que acaba de desahuciar, y su hijo Little. Y será entonces cuando se dé cuenta de que si el sistema para el que trabaja no es la solución, quizás siempre fue parte del problema.

Asedio es una producción de Apache Films en asociación con Sony Pictures International Productions y coproducida por México City Project (México), con la participación de RTVE y Prime Video. Su estreno en salas de cine de toda España está previsto para el próximo año 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible en Prime Video.

"TREGUA(S)" DE MARIO HERNÁNDEZ COMPETIRÁ EN EL FESTIVAL IBICINE

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), está nominado a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz para Bruna Cusí, Mejor Actor para Salva Reina y Mejor Fotografía para Alex Bokhari, en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, que se celebrará en la isla balear entre el 15 y 22 de abril. Un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares.

Ibicine busca impulsar a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.

Antes de competir en Ibiza, Tregua(s) tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga el sábado 11 de marzo a las 21:30 en el Teatro Cervantes. El equipo de la película asistirá al Festival de Málaga entre el viernes 10 y domingo 12 de marzo. 

Producida por Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby, Tregua(s) está protagonizada por la ganadora del Premio Goya Bruna Cusí (Verano 1993, Incierta gloria, Mía y Moi) y Salva Reina (La isla mínima, Premio Málaga Cinema al Mejor Actor; La lista de los deseos, 321 Días en Míchigan, Premio Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto). Les acompañan Abril Montilla (30 monedas), José Fernández y Marta Méndez.

El director del filme afirma que “Tregua(s) es una vuelta de tuerca a las películas de pareja. Una anti-historia de amor donde los enamorados son los infieles, los que engañan. Aquellos que nunca querríamos ser y, sin embargo, somos más veces de las que nos gustaría reconocer. Los personajes, como todos nosotros, necesitamos un descanso, una tregua, de todo, de todos y de nosotros mismos, duela a quien duela. Un momento, aunque solo sea uno, de ser auténticos”.

Sinopsis: Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera esta tregua tan deseada está libre de las mentiras y nostalgias de su vida real.

Rodada entre Málaga y Madrid, en octubre de 2022, la cinta está escrita y dirigida por Mario Hernández. Cuenta con Alex Bokhari como director de fotografía (The Crown, Westworld), Carlos Bonmatí se encarga del sonido (Premio Goya por Obaba), Óscar Sempere es el director de arte (The Crown, Éxodus: Dioses y reyes), Concha Campins la directora de producción (Black Beach), Dani Aránega firma el montaje, Beatriz Millas se ocupa del maquillaje, y Menchu Pizarro del vestuario. Carlota Amor, Juan José Amor, Salva Reina y Fede Pajaro son los productores ejecutivos.

Tregua(s) es una producción de Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones y The Lobby. Cuenta con la participación de Canal Sur y el apoyo del Festival de Málaga. El estreno está previsto en primavera de 2023.

EL DIRECTOR

Titulado en Dirección por Ciudad de la Luz, Mario Hernández dirige en 2015 "A los ojos", que gana el Premio al Mejor Cortometraje en ABYCINE, y el de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. En 2016 se alza en la SEMINCI como Mejor Cortometraje con “Por Sifo” (Slow Wine). En 2017 rueda en Grecia “Vientos del pueblo sirio”, homenaje al poeta Miguel Hernández, que relaciona con la crisis de refugiados. En 2020 estrena “Salvo el crepúsculo”, según el mundo de Julio Cortázar, por cuyo guion obtiene el Premio SEMINCI Factory, entre otros galardones nacionales e internacionales. Director y dramaturgo escénico, con siete montajes teatrales estrenados, dos textos dramáticos publicados y el Premio Calamonte Joven en 2019. Es creador y coordinador de Sintonías Literarias, un programa de teatro radiofónico para RNE.

FILMOGRAFÍA (cortometrajes)

• "Salvo el crepúsculo". 2020
• "Vientos del pueblo sirio". 2017
• "Por Sifo (Slow Wine)". 2016
• "A los ojos". 2015

LAS PRODUCTORAS

SIERRA GADOR PRODUCCIONES

• "Viejos" (LARGOMETRAJE, 2022)
• "Isósceles" (LARGOMETRAJE, 2022)
• "La pasajera" (LARGOMETRAJE, 2021)
• "Ama" (LARGOMETRAJE, 2021)
• "Sospechosos bajo el telón" (CORTOMETRAJE, 2020)

PRODUCCIONES LA COCHERA

• "Isósceles" (LARGOMETRAJE, 2022)

DATOS TÉCNICOS

• España, 2023. 95 minutos
• Drama. Castellano
• Productora(s): Godello Entertainment, Producciones La Cochera, Sierra Gador Producciones, The Lobby

“FATUM”, THRILLER PROTAGONIZADO POR LUIS TOSAR, ÁLEX GARCÍA, ARÓN PIPER Y ELENA ANAYA, PRESENTA NUEVO TRÁILER Y PÓSTER FINAL

Fatum, producida por Vaca Films, presenta su nuevo tráiler y poster oficial. La película se estrenará en cines el próximo 28 de abril distribuida por Universal Pictures International Spain. 

Fatum reúne en sus papeles protagonistas a tres grandes actores de nuestra cinematografía: Luis Tosar (En los márgenes, Código Emperador, Hasta el cielo), Álex García (El inmortal, Antidisturbios, Si yo fuera rico) y Elena Anaya (Jaula, Wonder Woman, La piel que habito). Completan el reparto Arón Piper (Código Emperador, El desorden que dejas, Élite), Luisa Mayol (Quien a hierro mata) y Pepa Gracia (La Unidad), entre otros.

El primer largometraje de ficción de Juan Galiñanes, con un guion escrito por él mismo y Alberto Marini (La Unidad, El desconocido), es un trepidante y emocionante thriller que transcurre en tan solo 12 horas en torno a un atraco a una casa de apuestas.

Sinopsis: Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de futbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

Fatum es una original y sorprendente visión sobre el peso del destino y el azar y sobre como este influye de una manera determinante en nuestras vidas y futuro más inmediato.

Su director Juan Galiñanes señala que “‘Fatum es emoción y tensión, con personajes llenos de vida y humanidad. La tensión va mutando, de lo físico a lo emocional. Por un lado, viene servida por la acción exterior y física de la propia historia, pero también por la que viven los personajes en su interior, cuyas emociones te golpean visceralmente en esas determinantes y definitivas doce horas”.

Según Luis Tosar, “Fatum habla sobre las decisiones que tomamos. Las buenas y las que no acaban siendo tan buenas. Y, por supuesto, sobre las consecuencias que nos acarrean esas decisiones. Nos plantea tanto dilemas morales como emocionales”. Frente a Tosar, nos encontramos a Álex García: “La película te lleva a cada minuto y en cada secuencia el corazón y las emociones al límite. Es muy entretenida pero también es intensa, emocional y profunda. ¿Cómo te relacionas con los demás? ¿Cómo vives tu día a día? ¿Cómo afrontas y te enfrentas a las adversidades?”. Una vertiginosa y acuciante cuenta atrás que Elena Anaya define como “pura adrenalina”. De acuerdo con la actriz, “Fatum tiene la fuerza de ese instante en la vida de las personas que puede variar su futuro para siempre”.

Por su parte, Emma Lustres, productora de la película, destaca que Fatum “es una película cargada de tensión y adrenalina, pero con un fuerte trasfondo social que sobrevuela toda la acción, y con una carga dramática que apela a los sentimientos más universales. Fatum aborda los temas clásicos del ‘noir’ con una mirada contemporánea”.

Fatum es una producción de Vaca Films en coproducción con Playtime y con la participación de RTVE, Amazon, TVG y con el apoyo de ICAA y Agadic cuyo rodaje se desarrolló en Galicia.

Fatum llegará a los cines el 28 de abril distribuida por Universal Pictures International Spain. Las ventas internacionales corren a cargo de Playtime.

MANSIÓN ENCANTADA (HAUNTED MANSION) - PRIMER TRÁILER YA DISPONIBLE - 28 DE JULIO SOLO EN CINES.

Ya están disponibles el primer tráiler y póster de Mansión Encantada (Haunted Mansion), la divertida y aterradora película de Disney que llegará a los cines el 28 de julio.

Dirigida por el premiado director Justin Simien, la película cuenta con un reparto estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el Hatbox Ghost.

Simien ha declarado: “Como fan de toda la vida de la atracción Mansión encantada, estoy feliz de poder compartir el avance de nuestra nueva adaptación cinematográfica con un reparto extraordinario. Nuestro equipo ha trabajado sin descanso para crear una aventura aterradora, divertida y cinematográfica para que disfruten tanto los fans nuevos como los más acérrimos. Estoy deseando que el público experimente esta versión en la gran pantalla de la icónica atracción de Disney”.

Inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.

RESEÑA DE "TILL, EL CRIMEN QUE LO CAMBIÓ TODO"

Sinopsis e introducción

Esta emotiva película, que cuenta con la participación de Whoopi Goldberg, relata la verdadera historia de Mamie Till Mobley, una madre que luchó de forma incansable buscando justicia por el asesinato de su hijo.

Sinopsis: El film es una película profundamente emocional sobre la verdadera historia de Mamie Till Mobley y su incesante búsqueda de justicia para Emmett, su hijo de catorce años, asesinado en 1955 mientras visitaba a sus primos en Misisipi. En el conmovedor recorrido de Mamie, vemos cómo su dolor se convierte en acción, demostrando el poder universal de una madre para cambiar el mundo.

Till - El crimen que lo cambió todo se estreno en España el pasado 24 de febrero, exclusivamente en cines, de la mano de Universal Pictures.

Sobre la película

Es una drama basado en hechos reales que sucedieron en la dècada de los 50. Es la historia del asesinato de Emmett Till y la lucha de su madre (Mamie) buscando justicia.

No deja de ser un biopic sobre la madre y el trato racista en la sociedad y en la justicia americana de mediados del siglo XX.

Cabe destacar la soberbia interpretación de Danielle Deadwyler (Mamie) que te permite estar enganchado al film en todo momento. Y más con la historia dura y real que explica con injusticias y aún así la lucha continua. En todo momento habrán diferentes emociones (a veces contradictorias) que le nacerán al espectador a raíz de cada giro que da la historia.

Película entretenida, grandes interpretaciones, historia dura, aunque he de reconocer que tal vez un poco demasiado larga. Por cierto, Whoopi Goldberg participa como productora y como intérprete secundaria.

Una reseña de Luis Gómez Gómez

FILMIN ESTRENA LA COMEDIA DRAMÁTICA "VASIL", CON KARRA ELEJALDE E IVAN BARNEV

Filmin estrena este viernes 3 de marzo Vasil, el extraordinario debut de Avelina Prat. Protagonizada por el búlgaro Ivan Barnev (The Father), los españoles Karra Elejalde, Alexandra Jiménez y Susi Sánchez y la británica Sue Flack, la película se estrenó en el Festival de Varsovia y arrasó en los Premios Berlanga con 7 galardones, incluidos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion. Además, obtuvo dos nominaciones en los Premios Feroz en las categorías de Mejor Comedia y Mejor Actor. Se estrenó en cines el pasado 4 de noviembre.

Vasil es una fábula contemporánea, una historia sobre la amistad y sobre cómo una persona desconocida y aparentemente extraña puede dejar en nosotros una huella indeleble. Barnev interpreta a Vasil, un hombre inteligente, carismático y un genio jugando al bridge y al ajedrez que duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo (Elejalde), un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa (Alexandra Jiménez). Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora con su padre y un inmigrante búlgaro que tiene el don de transformar para siempre a las personas con las que se relaciona: “Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Una amiga de mi padre le pidió acoger a ese hombre en su casa un par de días, porque estaba en la calle durmiendo y había aparecido por el club de bridge. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia para completarla.”

Otro de los hechos más sorprendentes de la película es que ni Karra Elejalde hablaba inglés ni Iván Barnev hablaba español (memorizó fonéticamente sus diálogos), lo cual no impidió que surgiera una espléndida química entre ellos y que consiguieran el premio como Mejores Actores ex aequo en la Seminci.