"LAS CUATRO HIJAS" - 9 DE FEBRERO EN CINES

Las Cuatro Hijas, la nueva película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, preseleccionada por la Academia de Cine Hollywood al Oscar 2024 en las categorías de mejor película internacional y de mejor largometraje documental, se estrenará en cines el 9 de febrero de la mano de Caramel Films tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió el premio Ojo de Oro.

En 2016, Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas cuando se unieron al ISIS en Libia. Kaouther Ben Hania se acerca a esta tragedia íntima y familiar a través de un híbrido entre la ficción y el documental. La historia de Olfa y sus hijas está representada por las protagonistas reales y también por actrices profesionales, entre las que destaca la estrella tunecina Hend Sabri.

Así explica la cineasta el inicio del proyecto: "En una emisora de radio escuché a Olfa contar la trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más, se trataba de la historia de una madre y de sus cuatro hijas adolescentes. Olfa me fascinó desde el principio. Vi en ella un personaje muy potente para el cine. Era la encarnación de una madre con todas sus contradicciones, sus ambigüedades, sus zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla, aunque no sabía cómo lo iba a hacer. Un día llamé al periodista, y me dio su número de teléfono. Me reuní con ella y así empezó todo".

Las Cuatro Hijas está protagonizada por Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui e Ichraq Matar y pone en marcha un extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa.

La película aspira a ser nominada a los Oscar en las categorías de mejor película internacional y mejor documental, representando a Túnez. También fue nominada al mejor documental en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el premio al Mejor Documental en los Premios Gotham de New York. En España tuvo su premier nacional en la Seminci, donde participó en la Sección Oficial.

CARAMEL FILMS estrenará Las Cuatro Hijas el 9 de febrero solo en cines.

PÓSTER OFICIAL PARA "TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES", PROTAGONIZADA POR CARMEN MACHI Y ANTONIO DE LA TORRE

Tratamos demasiado bien a las mujeres, dirigida por Clara Bilbao y producida por Ficcion Producciones, llegará a las salas de cine el próximo 15 de marzo distribuida por Filmax.

Tratamos demasiado bien a las mujeres supone el salto a la dirección de la figurinista, ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao. La película cuenta con un reparto coral capitaneado por Carmen Machi y Antonio de la Torre que cuenta con la participación de Luis Tosar, Isak Férriz, Oscar Ladoire, Julián Villagran, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Ayax Pedrosa, Gonzalo De Castro, Iván Marcos, Nicolas Grandhomme, Felipe Pirazán o Juan Luis Cano, entre otros.

El largometraje, una sutil e inclasificable comedia negra que transita entre lo profundo y lo disparatado con un tono ácido e inesperado, con guion de Miguel Barros basada en el best seller francés On est toujours trop bon avec les femmes (Siempre somos demasiado buenos con las mujeres) escrito por Raymond Queneau (publicado en España por Seix Barral). Una historia con un enfoque diferente en el que desde la sátira, la melancolía y el humor se tratan temas importantes con desenfado.

Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Este fatídico día del otoño del 45, un grupo de maquis a la fuga ha tenido la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que Remedios demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

Tratamos demasiado bien a las mujeres es coproducción con Francia liderada por Ficcion Producciones junto con Noodles Production, cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia, TVG, RTVE y Prime Video y será distribuida en España por Filmax.

“CRISTÓBAL BALENCIAGA - SERIE ORIGINAL DE DISNEY+

“Cristóbal Balenciaga” es la serie dramática original de Disney+ inspirada en la vida y el legado del creador español nacido en Guetaria, uno de los diseñadores de moda más icónicos de todos los tiempos. La serie llega en exclusiva a Disney+ el próximo 19 de enero con todos los episodios disponibles.

SOBRE LA SERIE

En la serie, creada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga ("La trinchera infinita"), Alberto San Juan interpreta a Cristóbal Balenciaga, un hombre enigmático y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la época y revolucionó el mundo de la moda.

“Cristóbal Balenciaga” comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

 

“Cristóbal Balenciaga” está protagonizada por Alberto San Juan y un elenco internacional de actores que dan vida a reconocidos personajes del siglo XX y que fueron fundamentales en la vida del Maestro. Entre ellos, destacan Belén Cuesta (Fabiola de Mora y Aragón); Josean Bengoetxea (el empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo); Cecilia Solaguren (su mujer, Virgilia Mendizabal); Adam Quintero (Ramón Esparza, pareja y colaborador del diseñador); Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Cristóbal Balenciaga); Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times); Anouk Grinberg (Coco Chanel); Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar); Patrice Thibaud (Christian Dior); Nine d’Urso (la modelo Colette), y Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn).

En el apartado técnico de “Cristóbal Balenciaga”, el equipo está compuesto por destacados profesionales. Entre otros, firma la banda sonora el compositor Alberto Iglesias, ganador de 11 premios Goya, al que ha optado en 19 ocasiones, y nominado cuatro veces a los Oscar, tres a los Bafta y dos a los Globos de Oro; Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real “Mulán” de The Walt Disney Studios y al Premio Emmy por el vestuario de “Mrs. America” es la directora de vestuario junto con el figurinista Pepo Ruiz Dorado; Javier Agirre Erauso (ganador de un Goya por “Handia”) es el director de fotografía; Mikel Serrano (ganador del Goya por “Handia” y “Akelarre”) es el director de arte; Karmele Soler, ganadora de un premio Goya por “La piel que habito” es la maquilladora.

ENTREVISTA A MAITE ALBERDI, DIRECTORA DE "LA MEMORIA INFINITA"

Tras el gran éxito de crítica y público cosechado con El Agente Topo (Nominación al Óscar a Mejor Largometraje Documental y Premio del Público en el Festival de San Sebastián), La memoria infinita, es la nueva película de Maite Alberdi, ganadora del Premio Forqué y nominada al Goya a mejor película iberoamericana que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Sundance donde se alzó con el Premio del Jurado en la sección Documental (World Cinema). Durante su estreno en Chile ha conseguido ocupar el número 1 de la taquilla, desmarcando a Barbie y a Oppenheimer y conviertiendose en una de las películas chilenas más taquilleras de todos los tiempos.

La memoria infinita cuenta una gran historia de amor de más de dos décadas y a la vez, la de un país marcado por una dictadura. Está protagonizado por la pareja integrada por el periodista Augusto Góngora y la ex-ministra chilena Paulina Urrutia. Ambos tendrán que aprender a convivir después de que Augusto sea diagnosticado con Alzheimer.

La película tuvo su estreno nacional en el Festival de San Sebastián donde compitió en la sección Perlak, que reconoce a los largometrajes más destacados del año, aún inéditos en nuestro país y logró una puntuación de 8,99.

Sinopsis: Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años. Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen y su sentido del humor son inquebrantables.

Producida por Fábula (Una mujer fantástic, Ema), Micromundo Producciones (El Agente Topo) Chicken and Egg Pictures e Inmaat Productions.

Bteam Pictures y Filmin han estrenado la película en cines en nuestro país este pasado viernes 12 de enero.

Gracias a nuestr@s amig@s de Bteam Pictures hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Maite Alberdi, directora de la cinta. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Maite, ¿cómo conoces la historia de Augusto y Paulina?

MAITE ALBERDI.- Bueno, los conocí de manera casual, tuve mucha suerte. Son personas que conocía públicamente, personas que he admirado toda mi vida. Cuando Augusto tuvo Alzheimer decidió contarlo a través de una entrevista en una revista muy importante. Fue muy valiente. Tiempo después me los encontré, no los conocía personalmente, y los vi en un espacio de trabajo. Me di cuenta que ella lo llevaba al trabajo, y quedé muy sorprendida, porque la gente que trabajaba con ella lo integraba. ¡Era la primera vez que yo veía una persona con demencia siendo parte de la sociedad! Los vi muy enamorados, entonces ahí los invité a hacer la película.

Carlos.- He encontrado paralelismos evidentes respecto a tu anterior película, El Agente Topo. ¿Qué te lleva a hablar sobre el envejecimiento?

MAITE ALBERDI.- Siento que son muy distintas las aproximaciones en ambas películas. En “El Agente Topo” se trataba de cómo las personas mayores están solas y aisladas de la sociedad y abandonadas por sus familiares, mucho antes de la pandemia. Es este caso es la antítesis, es una persona que está llena de amor en sociedad, claramente el COVID lo aisló, como nos aisló a todos, pero antes de eso era una persona que estaba totalmente siendo parte de la sociedad y siendo parte un grupo.

Carlos.- Últimamente pienso en la suerte que tenemos en una parte del mundo, de poder ir a la escuela, al instituto, a la Universidad. Pensamos que prácticamente todo lo que nos tienen que enseñar está ahí, pero no es así. La vida y la experiencia son nuestra gran escuela, la mayoría de cosas importantes no se enseñan en un aula. Esta película me ha hecho reforzar este pensamiento, y encuentro que piezas como la tuya deben servir para ser un punto de inflexión y que la gente pueda compartir y pueda hablar de temas que no hacemos ningún bien en ocultarnos (salud mental, la vejez, etc.)

MAITE ALBERDI.- Yo creo que esa es la gran gracia del cine. Finalmente, todo el cine, como dices tú, es una escuela de la vida, viene a mostrarnos la experiencia y experiencias que no tenemos la suerte de ver íntimamente, y que nos plantean preguntas, preguntas que efectivamente nadie nos hizo académicamente en la escuela, porque hemos entendido los aprendizajes desde otro lugar. Nadie te prepara para la vida, pero el cine te muestra aproximaciones. Y creo que eso es lo que hace también “La memoria infinita”, efectivamente, es como decir, mira, nos han planteado el Alzheimer de una forma, que en general es como bien dramática y enfocada en el olvido, y acá tienes una pareja que decide vivir el Alzheimer como un contexto y como un desafío y no como una tragedia. Eso no te lo muestra nadie, y en cambio ves una pareja que logra hacer pareja, que está enamorada, y a un hombre que hasta el final recuerda muchas cosas, no olvida todo. También tiene que ver con una memoria emocional que es infinita, de ahí el título de la cinta.

Carlos.- En ese punto, el trabajo de Paulina es imprescindible, increíble, increíblemente bonito. Quería que nos hablaras de ella, ¿qué relación tenéis?

MAITE ALBERDI.- Yo creo que es bien particular la figura de ella, para mi es tan protagonista como Augusto. Es una mujer con una mega carrera que decide parar su vida un rato para cuidar a su marido. Es un acto muy valiente el acto del cuidado en esta enfermedad, muchas veces te dicen que las personas con Alzheimer son violentas, que se ponen agresivas, y acá nunca vimos a una persona violenta. ¿Por qué? Porque tenía a su lado una cuidadora que siempre le recuerda quién es, donde está y su pasado. Augusto nunca siente la ausencia de la memoria, tiene a una testigo de su historia. Paulina se asume como testigo de su historia, ella dice “yo soy actriz, llevo mi vida repitiendo, qué me cuesta repetir en mi casa la emoción veinte veces, si es algo que estoy acostumbrada a hacer”. Es un ejercicio muy cariñoso y valiente también el de ella, el decir “yo estoy aquí, estoy en este presente, este es mi presente ahora, no va a ser mi realidad para siempre y esto lo hago con cariño”. Esto es muy excepcional.

Carlos.- ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho La Memoria Infinita?

MAITE ALBERDI.- He aprendido que no hay una sola forma de vivir el amor. Yo creo que las relaciones pueden evolucionar, que hay una memoria emocional, que es permanente, y que no tiene que ver con la información, sino que el dolor y el amor van a quedar siempre, aunque te olvides de los detalles racionales de tu historia.

"FARO", DE ÁNGELES FERNÁNDEZ - ESTRENO 26 DE ENERO

Faro, la segunda película como directora de Ángeles Hernández (Isaac), llegará a cines el próximo 26 de enero. La película cuenta con la producción de David Matamoros (El Hoyo) para Mr Miyagi Films. Distribuye ALFA PICTURES.

Protagonizan el filme el actor Hugo Silva, junto a Irene Montalá (Félix) y los jóvenes Zoe Arnao (Las niñas) y Sergio Castellanos (Malasaña 32).

A partir de las técnicas del género, Faro cuenta un drama familiar sobre la depresión tras la pérdida de un ser querido, y sobre cómo el dolor se enquista en el interior, haciendo crecer el sentimiento de culpa. Es una historia que pone en valor la luz de la verdad, a través de la relación entre un padre y su hija adolescente. Una película vitalista y humana enmarcada en un paisaje hermoso, tenebroso y luminoso al mismo tiempo, narrando una historia de reconstrucción donde Lidia hace el paso de adolescente a adulta y toma las riendas de su vida.

Isaac (2020), la película con la que debutó en la dirección Ángeles Hernández, ha sido estrenada en Estados Unidos, Reino Unido y Francia entre otros, así como seleccionada en numerosos festivales internacionales como IFFI Goa, Festival de Málaga, Festival de Guadalajara, D'A…

Faro se rodó en Menorca, Mallorca, Sant Pere de Ribes y Terrassa. Es una producción de Mr Miyagi Films y cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, IB3, Mallorca Film Commission y el Consell de Turisme de Menorca, Wandermoon Finance. Es una coproducción con la argentina Vista Sur.

Sinopsis: Lidia y su padre, Pablo, vuelven al faro familiar tras sufrir un trágico accidente en un velero en alta mar. Pablo teme por el frágil equilibrio emocional de Lidia, se preocupa de su hija. Lidia, molesta por la falta de confianza de su padre, descubrirá que “algo extraño” está pasando en el Faro, y que un peligro les acecha si no averiguan la verdad que esconde en él. Lidia tendrá que enfrentarse a sus mayores miedos y hacer frente a la amenaza y los monstruos que se ciernen sobre ella, sobre su padre y sobre el Faro antes de que sea demasiado tarde.

ALFA PICTURES ESTRENARÁ FARO EL PRÓXIMO 26 DE ENERO EN CINES

"UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA" - EVA HACHE Y ANA POLVOROSA

Un mal día lo tiene cualquiera, la primera película como directora de Eva Hache, con guion de Jelen Morales, producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y protagonizada por Ana Polvorosa, se estrenará el próximo 26 de enero en cines de la mano de Warner Bros Pictures.

Acompañan a Ana Polvorosa, Agustín Jiménez, Barbara Mestanza, Juriji Der Klee, Aníbal Gómez, Goize Blanco y Ariana Martínez.

Se trata de la historia de Sonia (Ana Polvorosa) una mujer responsable, ordenada, y con el sentido de la norma muy integrado. Sin embargo, en una sola noche, esta controladora de manual se verá obligada a hacer todo aquello a lo que no se ha atrevido en treinta y seis años.

Sinopsis

Sonia se acaba de mudar con su gato a un nuevo estudio en el centro. Es interior, con gotelé, sin calefacción, y bastante ruidoso porque se halla junto a los contenedores de basura; pero por lo demás se trata del pisito ideal. Por fin se ha independizado del todo antes de los cuarenta, qué suerte. 


Sonia es responsable, ordenada, e incapaz de saltarse las normas. Digamos que se trata de una controladora de manual, totalmente negada para improvisar. Lleva cinco años prácticamente aislada del mundo, pero no a causa de la pandemia, sino debido a algo mucho peor: su tesis doctoral.

Sí, todavía hay gente que se dedica a escribir tesis. Sonia es una de ellas. Tras realizar varios másters, trabajos de investigación y cientos de artículos, por fin ha llegado el día de defender su tesis. Convertirse en doctora significaría dejar de ser profesora ayudante, optar a una plaza de titular con sueldo fijo, y además, quién sabe, si decir adiós a su triste y precaria vida.

La noche antes del gran día, su mejor amiga, Luci, insiste en que le acompañe a un concierto de electrónica para despejar la mente, y que le dé el aire. Sonia prefiere quedarse en casa tal y como tenía planeado. A las ocho de la mañana del día siguiente, un tribunal, su familia entera, y media Segovia, serán testigos del día más importante de su vida. Todo tiene que salir perfecto.

Unos minutos más tarde, mientras baja la basura orgullosa de sí misma, se encuentra en la calle con María, una amiga que le propone tomar cañas en un bar cercano. Sonia trata de excusarse como puede, pero cuando María rompe a llorar porque acaba de cortar con su novio, se ve obligada a consolarla. Sonia ha bajado sin cartera y sin móvil, pero María insiste en que se despreocupe, invita ella. Lo que iba a ser una corta velada aguantando el chorreo de su amiga, se convertirá en una noche inolvidable en el peor de los sentidos. Y es que un mal día, y una mala noche, los puede tener cualquiera.

Un mal día lo tiene cualquiera está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Atresmedia Cine y Chicas del Barroco AIE, con la financiación de ICAA y la participación de Atresmedia y Movistar Plus+.

LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SERIE ORIGINAL DE MAX "TOKYO VICE" SE ESTRENA EL PRÓXIMO 8 DE FEBRERO EN HBO MAX

Creada y escrita por el ganador del Tony Award J.T. Rogers, la aclamada serie dramática original Tokyo Vice regresa el 8 de febrero en Max. La segunda temporada de diez episodios se estrena con dos episodios, seguidos de un nuevo episodio semanal durante ocho semanas.

Inspirada libremente en el relato en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre la ronda de la Policía Metropolitana de Tokio, la segunda temporada de la serie, rodada en Tokio, nos adentra en el submundo criminal de la ciudad, mientras Adelstein (Ansel Elgort) se da cuenta de que su vida, y la de sus allegados, corren un terrible peligro.

La serie está protagonizada por el nominado al Globo de Oro Ansel Elgort, el nominado al Oscar Ken Watanabe, la nominada al Oscar Rinko Kikuchi, Rachel Keller, Show Kasamatsu, Ayumi Ito, y las nuevas incorporaciones de la serie Yosuke Kubozuka y Miki Maya.

J.T. Rogers y el ganador del Emmy Alan Poul son los productores ejecutivos junto a Alex Boden, Josef Kubota Wladyka, Brad Caleb Kane, Adam Stein, Ken Watanabe, la ganadora del Emmy Emily Gerson Saines, Ansel Elgort, Jake Adelstein, Kayo Washio, Destin Daniel Cretton, el ganador del Oscar John Lesher y el cuatro veces nominado al Oscar y ganador del Emmy Michael Mann. De Fifth Season y Wowow, la cadena de televisión de pago más importante de Japón. Fifth Season se encarga de la distribución mundial de la serie fuera de las plataformas propiedad y operadas por Max.