PUNTOS SUSPENSIVOS
Protagonizada por Diego Peretti (El reino, La ira de Dios), Jose Coronado (Cerrar los ojos, Verano en rojo), Cecilia Suárez (Zorro, La casa de las flores) y Georgina Amorós (Segunda Muerte, Código emperador).
Puntos Suspensivos, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano (Parecido a un asesinato), es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery.
Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.
Puntos Suspensivos es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta también con la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.
Filmax es la responsable de las ventas internacionales y Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media, es la responsable de su estreno en salas de cine.
Sinopsis: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista. Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones? Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.
Puntos Suspensivos cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.
El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.
EL ASPIRANTE
El Aspirante está dirigida por Juan Gautier y protagonizada por Lucas Nabor (Awareness, Todos los nombres de Dios, Todos mienten), Jorge Motos (nominado al Goya por Lucas, Mentiras pasajeras, La última), Eduardo Rosa (Presunto culpable, El desorden que dejas, La casa de las flores), Catalina Sopelana (La estrella azul, Modelo 77, Sky Rojo), Felipe Pirazán (Cuentáme como pasó, Tratamos demasiado bien a las mujeres) y Pedro Rubio (Cielos, Acacias 38).
Con guion de Juan Gautier, Josep Gómez Frechilla y Samuel Hurtado, El Aspirante es una producción de Smiz and pixel en coproducción con Kabiria Films, La Bestia produce y Featurent con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films. Cuenta con la participación de RTVE, la colaboración de Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Ecam y RTVE in.
El Aspirante ha sido elegida como Mejor Película Nacional en la última edición del Atlàntida Film Fest y comenzará su recorrido internacional con su selección en el 40th Warsaw Film Festival de Polonia. La película ha ganado el Premio Festival de Málaga Work in Progress (WIP) y el Premio Cine y Tele dentro del MAFIZ, el área de industria del certamen malagueño. La película fue uno de los proyectos más destacados del Málaga Work in Progress, dentro del Festival de Cine de Málaga.
La historia comienza en la jornada cero de novatadas de la Residencia Universitaria Tolentino. Carlos y Dani, dos estudiantes recién llegados, aceptan el reto con el fin de integrarse y hacer amigos. En mitad de una comida, los novatos son conducidos a Las Catacumbas, los sótanos del Colegio Mayor. Allí les invitan a marcharse o quedarse. Les esperan 24 horas frenéticas de pruebas, disciplina, fiestas y alcohol donde pasarán por todo tipo de estados anímicos. El líder de los veteranos es Pepe, un egresado cínico y clasista que aprovecha su estatus para corromper a los novatos por diversión. Lo que empieza como una exaltación de la masculinidad con pruebas absurdas, deviene pronto en una espiral perversa dirigida por Pepe. Carlos y Dani tendrán que enfrentarse a lo peor de sí mismos antes de que la violencia estalle fuera de control.
El equipo técnico cuenta con los productores Andrea Gautier, Juan Gautier, Diego Sániz, Manuel Manrique y Rosa García Merino, en la dirección de fotografía, Roberto Montero, la música es de Cirilo Fernández, montaje de Juan Gautier y Mikel Iribarren, dirección de arte de Irene Cogolludo, en sonido, Jamaica Ruiz, Jorge Alarcón y Miguel Calvo, dirección de casting Irene Rubio, maquillaje y peluquería Sara Herráiz, y Héctor Loureiro en vestuario. La película está rodada en Madrid.
En palabras del director, Juan Gautier:
"En 2008, mi socia, productora ejecutiva de la película, y yo trabajábamos contenidos didácticos desde la perspectiva de género en Smiz and Pixel. Recibimos entonces un encargo para una ONG, un video sobre la masculinidad asociada a conductas violentas y les proponemos una historia sobre novatadas en Colegios Mayores, algo que conocemos bien al haber sido nuestro padre director de uno.
Abordamos las novatadas como un universo extrapolable a otros ámbitos sociales y relacionado con cuestiones que, afortunadamente hoy, están a debate: la construcción de los roles de género.
Bajo la apariencia de la tradición, las élites del futuro construyen su masculinidad educándose en la obediencia y el mando autoritario. Un ritual iniciático que se da en todo el mundo sin excepción. Desde esta mirada política, se plantea una película entre el drama juvenil y el terror psicológico".
SOLOS EN LA NOCHE
Festivales y Premios:
- Festival de Málaga. Sección Oficial Fuera de Concurso
- Atlántida Mallorca Film Fest. Sección Oficial
- Festival Internacional de Cine Bajo La Luna de Islantilla. Sección Oficial
- Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo. Sección Oficial
Dirigida por Guillermo Rojas, la película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Andrea Carballo, Félix Gómez, Alfonso Sánchez, Paula Usero, Beatriz Arjona, Jacinto Bobo, Vicente Vergara, Olalla Hernández, Julio León y Fran Pérez Román.
Solos en la noche llega a nuestras carteleras de la mano de Summer Films.
JUEGA O MUERE
Juega o muere es una escalofriante película de terror juvenil protagonizada por Natalia Dyer (Stranger Things) y Asa Butterfield (Sex Education). Llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
MARCELLO MIO
Marcello mio está escrita y dirigida por Christophe Honoré, y protagonizada por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, que en la metaficción se interpretan así mismas. Junto a hija y madre, otros rostros reconocidos y amigos de la familia como los actores Fabrice Luchini y Melvil Poupaud, la guionista Nicole Garcia, o el músico Benjamin Biolay.
Marcello mio es una producción de Les Film Pelléas (Anatomía de una caída) y ya se ha estrenado en Francia donde ha recaudado más de un millón de euros. Llega a las salas de cine españolas de la mano de Sideral.
Sinopsis: Esta es la historia de una mujer llamada Chiara, actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano en que su propia vida se tambalea, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre. Es decir, vestirse como él, hablar como él, respirar como él, con tal fuerza que los que la rodean empiezan a creerlo y comienzan a llamarla «Marcello».
TREASURE
La directora Julia von Heinz, quien ya había presentado películas como Y mañana el mundo entero en el Festival de Venecia o Was am Ende zählt, mejor película infantil alemana de 2009, dirige y co-escribe Treasure, junto a John Quester, a partir de la citada novela de Lily Brett.
Tras presentar Treasure en Berlín, la propia Julia von Heinz explicó el contexto en el que todo acontece en la cinta: "El año 1991, en el que se ambienta el film, sigue directamente a un momento clave de la historia polaca. Justamente después de la caída del Telón de Acero, judíos de todo el mundo -especialmente de Estados Unidos- viajaron a Europa del Este para llegar al fondo del legado de sus familias. Ruth es una de ellas. El hecho de que su padre se imponga y la acompañe le pone de los nervios al principio, hasta que el viaje le permite comprender a su padre, algo que Ruth necesita para entenderse a sí misma y al trauma transgeneracional que lleva dentro".
A pesar de sus diferencias de personalidad, padre e hija estarán condenados a entenderse, respetarse y llegar a encontrar el ansiado tesoro de sus orígenes. El dúo protagonista de Treasure son un padre y su hija, formado por Stephen Fry y Lena Dunham, al que acompañan, entre otros, Zbigniew Zamachowski, actor polaco que participó en la trilogía Tres colores, de Krzysztof Kieślowski.
Para von Heinz, como realizadora, poder contar con este elenco le ha hecho especialmente feliz: "Estoy encantada de que Lena y Stephen interpreten a Ruth y Edek Rothwax. No sólo son estrellas internacionales, sino que también tienen una fuerte conexión personal con la historia: Las familias de ambos son judías y tienen sus raíces en Europa del Este".
Treasure logra narrar una entrañable historia familiar, de corte universal, que está contada con un tono de comedia dramática, a modo de road movie, siguiendo a sus característicos personajes. Edek Rothwax es un superviviente del Holocausto que irradia fuerza, optimismo y humanidad, y se hace amigo de todos los que conoce Por su parte, su hija Ruth, arrastra un trauma interior sobre el pasado de sus padres y se enfrenta a Polonia con cierta rabia y amargura.
Sinopsis: Treasure relata un viaje muy personal, entre padre e hija, ambientado en la Polonia de los años 90. Ruth (Dunham), una periodista musical estadounidense, y su padre, Edek (Fry), un superviviente del Holocausto, encantador pero testarudo, emprenden un viaje en coche a su tierra natal, que proporcionará un reencuentro entre ambos y su pasado. Mientras Ruth está ansiosa por encontrar un sentido al pasado de su familia, Edek emprenderá el viaje con sus propios planes. Y se convertirá en un momento de superación de viejos traumas y, además, en un tesoro inesperado…
Treasure llega a las salas de cine españolas de la mano de Vertigo Films.
SOLO PARA MÍ
Presentada en el Festival de Cannes (Cannes Première) y ganadora del Premio César al Mejor guión adaptado, protagonizan este emocionante drama sobre los abusos masculinos y el empoderamiento femenino basado en la novela homónima de Éric Reinhardt, Virginie Efira (Benedetta o Elle) y Melvil Poupad (Golpe de suerte o Una bonita mañana). Los acompañan en el reparto, Virginie Ledoyen (Regreso a Córcega), Dominique Reymond (la serie Irma Vep o El amante doble) y Laurence Côte (Simone, la mujer del siglo).
Sinopsis: Cuando Blanche Renard conoce a Greg Lamoureux, cree haber encontrado al hombre indicado. Los lazos que los unen crecen rápidamente; están atrapados en una gran pasión. Ignorando sus miedos, Blanche abandona a su familia y a su hermana gemela, Rose, con sueños de reinventarse a sí misma, y poco a poco se encuentra atrapada en las garras de un hombre profundamente posesivo y peligroso. Un hombre al que no se atreve a denunciar por vergüenza, por miedo. Porque la influencia tiene sólo dos resultados posibles. O la víctima se derrumba o se libera...
KNEECAP
Dirigida y escrita por Rich Peppiatt, de ascendencia irlandesa, Kneecap narra en primera persona el inesperado salto a la fama de esta banda formada por dos amigos de la infancia y camellos de clase obrera (Naoise Ó Cairealláin y Liam Óg Ó Hannaidh) que hacen equipo con un profesor de música (JJ Ó Dochartaigh) para formar un grupo que rapea en gaélico irlandés. El primer encuentro entre estos tres figuras tiene lugar en la sala de interrogatorios de la cárcel tras el arresto por desobediencia a la autoridad de Naoise, quien se niega a hablar en inglés y la policía debe recurrir a JJ como intérprete, su trabajo secundario. Es entonces cuando JJ lee en el diario personal de Naoise grandes rimas cargadas de discurso político y fragmentos de canciones sin producir, y da comienzo su irreverente y singular historia.
No solo de cuestiones políticas hablan sus letras, también de drogas y de violencia en un tono que celebra el concepto “Thug Life”. Es así como el grupo se alza ante el poder establecido y conservador del sistema y ofrece representación a los jóvenes comprometidos con el idioma irlandés que quieren reivindicar su herencia cultural nacional.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance donde, además de ser la primera película en lengua irlandesa proyectada en el festival, logró el Premio del Público. Allí recogió excelentes reseñas de la crítica especializada, como la de Screen Daily que dice así: “Se podría decir que Kneecap es la bomba y encajaría a la perfección con el tono de la película. (…) Si los bad trips de ketamina, las bromas sobre terroristas y las nalgas pintadas con ‘Brits Out’ (Británicos Fuera) son lo tuyo, Kneecap es la película perfecta para ti”. Asimismo, los medios han destacado las sobresalientes actuaciones de los intérpretes y se ha comparado a la película con títulos como “8 Millas” o “Trainspotting”, predestinándola a convertirse en una película de culto. Por último, recientemente ha arrasado en Galway Film Fleadh, el festival de cine de referencia en Irlanda, consiguiendo los tres máximos galardones: a la Mejor Película, a la Mejor Película en Irlandés y el Premio del Público, un récord nunca antes logrado en los 36 años de recorrido del festival.
Kneecap tuvo su premiere nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest (Palma) y se estrenará en los cines españoles distribuida por Filmin.
NOEMÍ DICE QUE SÍ
Noemí dice que sí, ahonda en las razones y el momento de inicio a la hora de comenzar a ejercerla. En Canadá la edad media de entrada en la prostitución es de 15 años, un problema social que la directora ha querido retratar y denunciar en esta película.
Una historia comprometida con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos, donde denuncia un problema social importante, como es la prostitución, que no solo afecta a Canadá, sino que se ha convertido en un asunto global. Una película que invita a reflexionar al espectador y a replantearse hacia dónde vamos cómo seres humanos.
Reflexiona, además, sobre los límites del consentimiento. Como su propio título indica, Noemí dijo que sí a prestar servicios sexuales, pero qué valor tiene ese “sí”. ¿Realmente ella quería eso? ¿Si no hubiera venido de una situación vulnerable, habría dicho que “sí”? Y lo más importante, ese sí…¿Justifica la violencia, los abusos y la manipulación a los que se ve sometida?
Noemí dice que sí es un drama social que se ambienta durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Montreal, período más activo de la ciudad para ofertar y consumir prostitución. La película sirve para denunciar el drama y el conflicto personal de Noemí, y para lanzar una acusación condenatorio a los consumidores de estos servicios.
Sinopsis: Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.
Noemí dice que sí viene avalada por una larga carrera de festivales, como Hamburgo, donde estuvo en su Sección Oficial, Ibizacinefest (Seccion Oficial), y entre otros, dos premios en el Festival du Film Francophone d’Angoulême (Mención Especial del Jurado para Kelly Depeault y Premio de los Estudiantes Francófonos para la directora).
La película está distribuida por #ConUnPack, tras recibir el Premio a la Distribución en el IbizaCineFest (IBZCF) de 2023, consistente en su estreno comercial en España. #ConUnPack apuesta con este premio por avaladas óperas primas internacionales, como Ricochet, Retrato de Una Venganza, de Rodrigo Fiallega o Woman Of The Photographs, de Takeshi Kushida.
TRANSFORMERS ONE
En la versión en castellano, Tony Aguilar presta su voz al personaje de Alpha Trion.
Una producción de Paramount Animation y Hasbro en Asociación con New Republic Pictures.
Ficha técnica
Director: Josh Cooley
Basada en: Los Personajes de Transformers® de Hasbro
Productores: Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Aaron Dem
Productores Ejecutivos: Steven Spielberg, Zev Foreman, Olivier Dumont, Brian Oliver, B.J. Farmer, Matt Quigg
Reparto: Chris Hemsworth (Orion Pax), Brian Tyree Henry (D-16), Scarlett Johansson (Elita-1) and Keegan-Michael Key (B-127), Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.
PEQUEÑA OSA
Hernán Garrido-Lecca, ganador del Premio Ambiental en 2014 con su libro Milagros: una osa extraordinaria y el cineasta Eduardo Schuldt, se embarcan en la aventura de llevar la novela homónima a la gran pantalla. Una historia inspiradora con un importante mensaje sobre la concienciación de la protección del medio ambiente, que emociona y favorece la imaginación.
Pequeña Osa, producción cien por cien peruana, logró el certificado como la primera película animada con el sello Climate Positive del mundo, por haber cumplido con los procedimientos y estándares globales de acción climática de las Naciones Unidas. Organizaciones como WWF han puesto en valor la historia creada por Hernán Garrido-Lecca, destacando su capacidad de captura la esencia de la conservación de la naturaleza, además de ser educativa y entretenida, y permitiendo al lector (en el caso del libro) y al espectador (en el caso de la película) reflexionar sobre la relación entre la cultura, las personas y la vida silvestre.
Sinopsis: Milagros es una osa que desde pequeña tuvo que aprender lo bueno y lo malo de la naturaleza y de los hombres. Posee un don increíble: puede hablar, el lenguaje humano. Esta habilidad le permite ayudarlos, pero tiene un inconveniente, ya que constantemente se debate entre su vida en el bosque y su vida con los seres humanos.
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