HAMBURGO
Protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.
Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón (Ganador del Goya a mejor guion adaptado por Intemperie y autor de títulos como Casual Day o Cinco metros cuadrados) y Roberto Martín Maiztegui (creador de series como La Ruta o La Valla), tras una exhaustiva documentación sobre el tema.
“Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.” Afirma el director.
Jaime Lorente (La Casa de Papel, Cristo & Rey, Élite) encabeza el reparto de Hamburgo interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor (premiado por sus trabajos en Pa negre, La isla del holandés o El vientre del mar y nominado a los Feroz por La Mesías) y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, (Dos veces nominada a los premios Gopo – los Goya del cine rumano- y cuyos trabajos en la película Milagro y la serie de HBO Ruxx la han dado a conocer a nivel mundial), se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.
El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega (El Internado: Las cumbres) y los andaluces Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós), Tamara Casellas (Biznaga de plata por su personaje en Ama y nominada a los Feroz por El hijo zurdo), Manolo Caro (Entrevías) y el oscense Antonio Buil (Al otro barrio, Los renglones torcidos de Dios, Un año, una noche).
Sinopsis: Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide robar la recaudación del club. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.
Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como El muerto y se feliz o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, que en 2023 han estrenado Cerrar los ojos, Mamacruz y De perdidos a Río, y la productora rumana Cinelabs.
La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, y la participación de Netflix y Canal Sur. Por su parte, Film Factory es la compañía encargada de las ventas internacionales. Se estrena en cines de la mano de Filmax.
LA TRAMA FENICIA
Sinopsis: 1950. Anatole «Zsa-zsa» Korda (Benicio del Toro), enigmático empresario y uno de los hombres más ricos de Europa, sobrevive a un intento de asesinato más (su sexto accidente aéreo). Las variopintas, ultracomplejas y despiadadas prácticas empresariales de Korda lo han convertido en enemigo no solo de compañías rivales, sino también de gobiernos de todo tipo de ideologías a lo largo y ancho del mundo, amén de en objetivo de multitud de asesinos. Ahora que se encuentra en las últimas fases de un importantísimo proyecto desarrollado a lo largo de décadas (el Plan Fenicio de Infraestructura Terrestre y Marítima Korda), la expansiva explotación de una región infrautilizada y con un inmenso potencial de riqueza. El riesgo para su capital personal es inestimable. Las amenazas contra su vida son continuas. Por eso, decide que es el momento ideal para designar y preparar a un sucesor: su hija de veinte años Liesl, de la que lleva distanciado mucho tiempo y que, en la actualidad, es monja.
ÉRASE UNA VEZ MI MADRE
Ken Scott (De la India a París en un armario de Ikea, Starbuck, La gran seducción) adapta a la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos reales. Érase una vez mi madre está protagonizada por la ganadora del César Leïla Bekhti (Un profeta) junto al nominado al César Jonathan Cohen (Un año difícil), la ganadora del César Jeanne Balibar (Las ilusiones perdidas) y la nominada al César Joséphine Japy (Eugénie Grandet).
Divertida y conmovedora, Érase una vez mi madre está basada en la historia real del abogado y tertuliano de radio y televisión Roland Perez. Su best seller autobiográfico 'Mi madre, Dios y Sylvie Vartan', adaptado ahora a la gran pantalla, cuenta cómo la madre de Roland luchó para que su hijo, el menor de seis hermanos y nacido con un problema motriz, pudiera caminar con normalidad. Hasta el punto de sacarlo de la escuela y enseñarle a leer y escribir en casa con la ayuda de las canciones de Sylvie Vartan. La película cuenta con la participación excepcional de la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí misma.
Sinopsis: París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.
BLINDADO
Blindado es un remake de la película argentina 4×4. Esta película que mezcla terror y thriller, está dirigida por David Yarovesky, con Bill Skarsgård y Anthony Hopkins en los papeles principales.
Llega a nuestras pantallas de la mano de Beta Fiction Spain.
EL JOCKEY
El Jockey fue uno de los títulos favoritos de los PREMIOS PLATINO 2025, con un total de 9 nominaciones, llevándose el premio a Mejor interpretación masculina de reparto.
Imaginativo, radical y con un gran sentido del humor, el nuevo largometraje de Ortega, se alzó con el premio Horizontes latinos en el Festival de San Sebastián, fue seleccionado para competir por los Oscar por Argentina además de a competir por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.
Sinopsis: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.
La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures (El Rapto, Los Colonos, Zama), El Despacho, Infinity Hill (Puan, Argentina 1985), Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX, junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.
El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.
Luis Ortega nació en Buenos Aires en 1980. Con tan solo 19 años dirigió su primera película, 'Caja Negra' (1999), la cual recibió múltiples premios internacionales y lo catapultó como uno de los cineastas más prometedores de Argentina. Desde entonces, ha desarrollado una filmografía con una visión única. su anterior película, 'El Ángel' (2018), se estrenó con gran éxito en Cannes (Un Certain Regard) y se convirtió en la película más taquillera del año en Argentina.
ALMAS MARCADAS: RULE + SHAW
Hace años que Shaw está secretamente enamorada de Rule pero, para él, ella siempre ha sido “Casper”, un apodo burlón de la infancia por su tez pálida. Sin embargo, su amistad cambia después de que una noche de descontrol los obliga a enfrentarse a emociones que ya no pueden ignorar, desdibujando la línea que separa la amistad del amor. Rule dirige MARKED, un estudio de tatuajes que comparte con sus amigos, un grupo muy unido de marginados que priorizan la libertad sobre el compromiso. Todavía atormentado por la muerte de su hermano gemelo, Remy, Rule teme que dejar entrar a Shaw sólo conducirá a más angustias. Mientras tanto, Shaw lucha por reconciliar sus sentimientos por Rule con las presiones de sus adinerados padres, que la empujan hacia Gabe (Michael Bradway), su controlador exnovio. Ambos deben luchar contra demonios internos y presiones externas. El miedo a la vulnerabilidad de Rule lo mantiene emocionalmente distante, convencido de que abrirse a Shaw significa arriesgarse a sentir el mismo dolor que sintió con la pérdida de Remy. Shaw, por su parte, se debate entre su amor por Rule y las altas expectativas de su familia; debe decidir si vale la pena seguir a su corazón. Sus marcadas diferencias, la aventurera espontaneidad de él y el deseo de estabilidad de ella, amenazan con separarlos a cada paso. A medida que su relación se profundiza, los celos, las inseguridades y el dolor no superado ponen a prueba su frágil vínculo. Juntos deberán decidir: ¿podrá sobrevivir el amor entre dos personas de mundos tan diferentes o se autodestruirá incluso antes de empezar?
Su protagonista, Chase Stoke, define la película como una versión romántica del mundo cinematográfico de Marvel. Por su parte, Sydney Taylor, la resume como la historia de amor entre dos personas que a simple vista no tienen nada en común, pero que internamente son iguales y con personalidades muy complejas. Ambos nos hablan de cómo es enamorarse de alguien con quien se supone es mejor no hacerlo, pero... cuando esa sensación te atrapa, acabas regalando un pedazo de ti a la otra persona y la vida te cambia para siempre.
Sinopsis: Shaw es una inocente estudiante de medicina que está enamorada de Rule, un tatuador rebelde y problemático. A pesar de que la tensión sexual entre ambos fue siempre evidente, nunca consiguió que él la viera como algo más que una hermana. Sin embargo, en una noche de fiesta y alcohol, terminan acostándose y ahora tendrán que decidir si pueden estar juntos sin arruinar su relación.
Almas Marcadas. Rule + Shaw llega a nuestras pantallas de la mano de Diamond Films.
LAS CUATRO FANTÁSTICAS
Dirigida por Jocelyn Moorhouse, la película cuenta con un reparto espectacular: Susan Sarandon, Bette Midler, Megan Mullally y Sheryl Lee Ralph. Llega a nuestras carteleras de la mano de Tripictures.
SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS
Sus hijos después de ellos es una historia íntima y universal sobre el despertar emocional y político de una generación atrapada entre la desindustrialización y la búsqueda de identidad.
Sus hijos después de ellos ha sido reconocida con el prestigioso Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, consolidándose como una de las grandes revelaciones del cine francés reciente. Además, el joven actor Paul Kircher fue galardonado con el Premio al Mejor Actor por su interpretación introspectiva y conmovedora de Anthony, el protagonista de esta historia de iniciación marcada por el deseo, la rabia y la transformación. En el Festival Internacional de Cine de Venecia, el joven actor Paul Kircher fue galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Emergente, consolidando su proyección como una de las grandes promesas del cine europeo. En los Premios Lumiere obtuvo tres nominaciones a Mejor Actor (Paul Kircher), Mejor actor revelación (Sayyid El Alami) y Mejor Música.
El reparto de Sus hijos después de ellos está encabezado por el talentoso Paul Kircher en el papel de Anthony, acompañado por Sayyid El Alami, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier y Anouk Villemin, quienes dan vida a personajes complejos y profundamente humanos. Completan el elenco Clémence Durupt, Raphaël Quenard, Lounès Tazairt, Brice Fournier y Anaïs Tellenne, en una interpretación coral que refleja con autenticidad la diversidad emocional y social de una generación marcada por el cambio.
Ambientada en una pequeña ciudad del noreste de Francia durante los veranos de 1992 a 1998, la película sigue a Anthony, un adolescente que navega entre el deseo, la rabia y la frustración, mientras el mundo adulto se desmorona a su alrededor. A través de su mirada, los Boukherma capturan con sensibilidad y crudeza la transformación de una juventud marcada por la incertidumbre, el amor y la pérdida.
“Queríamos hacer una película que hablara de la adolescencia sin nostalgia, con toda su violencia, su belleza y su confusión. Sus hijos después de ellos es una historia sobre crecer en un mundo que ya no promete nada.” – Ludovic y Zoran Boukherma
Sinopsis: Agosto de 1992. Anthony, un adolescente de 14 años, y su primo matan el aburrimiento al borde del lago. Una tarde sofocante cambia todo cuando conoce a Steph que desencadenará el primer amor, el final de la infancia y la llegada de la edad adulta. Pero el joven Hacine, rebelde y lleno de frustración, irrumpe en su mundo alterando sus vidas de forma inesperada. A lo largo de cuatro veranos cruciales, los destinos de Anthony, Steph y Hacine se cruzan, chocan y entrelazan. En este torbellino de confusión adolescente, el amor intenta abrirse camino.
SI YO PUDIERA HIBERNAR (HASTA QUE TODO PASE)
Una joya inédita del cine mongol que hizo historia en Cannes
Ambientada en los barrios más humildes de Ulán Bator, esta historia protagonizada por un adolescente con sueños de superación brilla por su autenticidad, calidez y humanidad. Un retrato íntimo y profundamente social, que ha sido descrito por la crítica como “una maravilla” (Variety) y “un debut increíblemente sólido” (Time Out).
La película ya se ha estrenado en otros países como en Francia, donde logró una sorprendente acogida en salas francesas, con más de 70.000 espectadores en su recorrido comercial. Algo completamente inédito para una película Mongolia. Esta cifra confirma su poder de conexión con el público europeo.
Reconocida como una de las mejores óperas primas de Asia Oriental, Si yo pudiera hibernar ha pasado por más de una decena de festivales internacionales de prestigio (Cannes, Sevilla, Karlovy Vary, Göteborg, Hong Kong, São Paulo, entre otros), y llega a las pantallas españolas distribuida por Surtsey Films. Una historia poderosa sobre la pobreza, la educación y la esperanza, contada desde un lugar raramente representado en el cine global.
Sinopsis: Ulzii, un adolescente pobre pero orgulloso, está decidido a ganar un concurso de Física para conseguir una beca; pero su madre, analfabeta, encuentra un trabajo en el campo y le deja con sus hermanos en pleno invierno.
DOÑANA, DONDE EL AGUA ES SAGRADA
Producida por José María Morales, dirigida por Carmen Rodríguez, filmada por Joaquín Gutiérrez Acha y narrada por Odile Rodríguez de la Fuente, Doñana, donde el agua es sagrada es la nueva gran obra de cine de naturaleza que retrata, como hasta ahora nadie lo ha hecho, el humedal más grande de Europa. Doñana, donde el agua es sagrada, se estrena solo en cines, en más de 60 salas, de la mano de Wanda Visión.
Probablemente ninguna de las películas anteriores ha supuesto un desafío tan grande como Doñana en el terreno cinematográfico y logístico. La sequía extrema de los dos primeros años de rodaje debido a las condiciones climáticas y a la explotación abusiva de los recursos naturales del espacio condicionó definitivamente el rumbo de este trabajo. A pesar de todas las dificultades, Doñana, donde el agua es sagrada es una película diferente y necesaria. Diferente porque hemos tenido la oportunidad de prestar atención a una fauna oculta y poco conocida que nos ayuda en la película a configurar un universo más amplio más allá de la Doñana popularmente conocida. Y necesaria porque creemos que llega en un momento donde Doñana necesita todo y a todos para salir adelante.
"Nuestra pequeña aportación para ayudar a su conservación no es otra que poder mostrarle al mundo que Doñana, aún mal herida, quiere seguir viviendo, que sus diferentes ecosistemas y su tremenda biodiversidad siguen allí, aunque sus poblaciones se hayan reducido considerablemente". Carmen Rodríguez, directora de Doñana, donde el agua es sagrada.
Doñana, donde el agua es sagrada va a cautivar a la gente con las maravillas de este lugar. Los espectadores serán testigos de momentos únicos donde las criaturas de Doñana protagonizan secuencias de altísimo interés biológico, de gran espectacularidad y en algunas ocasiones sobrecogedoras o nunca antes filmadas. Las cámaras de alta velocidad recogen las violentas capturas de la synclisis cazando bajo la arena, los latigazos de la lengua del camaleón, las zambullidas de las águilas pescadoras o los ataques de los milanos negros sobre las orugas endémicas de la mariposa Saturnia Josephinae. Vemos florecer, con la técnica del time lapse, a los jaguarzos blancos y los moriscos o los lirios peregrinos que nos anuncian que la llegada de los peregrinos del Rocío está próxima.
Pero, aunque la belleza, la conducta animal y los rincones espectaculares van por delante en todas nuestras películas, no podemos eludir el gran problema que atraviesa Doñana, es por ello que sus creadores le han dedicado toda una secuencia donde se evidencian las causas de su declive. El agua en Doñana es un agua reservada, es un agua que no se toca, es un agua sagrada y solo así Doñana pervivirá en el futuro.
Queremos que esta película sea una llamada a la reflexión para todas aquellas personas, instituciones, formaciones políticas y gobiernos, para que todos dejando sus diferencias, se unan para salvar probablemente el paraíso y reservorio de vida más importante de Europa.
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