LOS DOMINGOS
La película tuvo su estreno mundial en la 73ª edición del Festival de San Sebastián donde fue galardonada con la Concha de Oro. En este mismo certamen recibió también el premio FIPRESCI, un galardón otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica a la mejor película de la Sección Oficial, el Premio Irizar al Cine Vasco, así como el Premio Feroz Zinemaldia que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Premio SIGNIS que otorga un Jurado Internacional formado por miembros de SIGNIS (Asociación Católica Internacional para la Comunicación).
Blanca Soroa protagoniza la película en su primer trabajo como actriz, junto a Patricia López Arnaiz (Concha de Plata a la mejor actriz por Los destellos y Goya a la mejor actriz por Ane), Miguel Garcés (Querer, 20.000 especies de abejas, Maixabel), el argentino Juan Minujín (premio al mejor actor de reparto de la Academia de Cine de Argentina por Cordero de Dios, El suplente, Zama), Mabel Rivera (Goya a la mejor actriz de reparto por Mar adentro, El orfanato, Rapa) y Nagore Aranburu (premios Feroz y Forqué a la mejor actriz de serie por Querer, Loreak, Competencia oficial).
Producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, con la participación de RTVE, con la financiación de la Comunidad de Madrid y creaSGR, con la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).
BTeam Pictures estrena el filme en los cines de España antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Le Pacte.
Sinopsis: 'Los Domingos' cuenta la historia de Ainara (Blanca Soroa), una joven idealista y brillante de 17 años, que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
DECORADO
Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.
En España llega a los cines españoles de la mano de Barton Films.
Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (Psiconautas, Unicorn Wars) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.
Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.
Sinopsis: Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.
Notas de Alberto Vázquez: “La historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio concretos, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos, tengan unas emociones muy humanas”.
Biografía Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)
Director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” "Decorado" o "Homeless Home". basados en sus comics. Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por "Birdboy" y en 2017, con el Goya a mejor película por "Psiconautas" y mejor cortometraje de animación por "Decorado".
En 2022 ganó el Goya con el largometraje "Unicorn Wars".
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.
Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María y Arnold A.I.E. y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.
SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE
Protagonizada por Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen, la película está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes. Springsteen: Deliver Me from Nowhere también cuenta con Jeremy Strong en el papel del confidente y mánager de Springsteen desde hace mucho tiempo, Jon Landau; Paul Walter Hauser como el técnico de guitarras Mike Batlan; Odessa Young como Faye; Stephen Graham como el padre de Springsteen, Doug; Gaby Hoffman como la madre de Springsteen, Adele; y David Krumholtz como el ejecutivo de Columbia, Al Teller.
La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original del compositor Jeremiah Fraites, fotografía de Masanobu Takayanagi, diseño de producción de Stefania Cella, diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone y montaje de Pamela Martin.
FRANKENSTEIN
La película, que fue incluida en la sección oficial del pasado Festival de Venecia, cuenta la historia del doctor Frankenstein, un científico brillante pero egocéntrico que da vida a una criatura en un experimento monstruoso que finalmente conduce a la perdición tanto al creador como a su trágica creación.
El director Guillermo del Toro, ganador de un Oscar, adapta el clásico de Mary Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante pero egocéntrico que da vida a una criatura en un experimento monstruoso que finalmente conduce a la perdición tanto al creador como a su desdichada creación.
"Estoy muy emocionado de compartir Frankenstein con la audiencia aquí, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Fundir biografía con biografía —con Mary Shelley y un dolor católico. Examinar el dolor que se transmite de padres a hijos y que solo acaba con el perdón y la aceptación. Buscar un relato intimo en un fresco épico. Esos fueron los principios que me mantuvieron con fe por décadas. Creyendo y esperando dotar de emoción un texto que me ha fascinado desde siempre y ha existido en el imaginario colectivo por doscientos años", Guillermo del Toro.
El director mexicano ha creado un característico estilo cinematográfico que mezcla el terror, la fantasía y una exuberante y personal imaginería visual. Desde su debut con Cronos, ha dirigido y producido numerosas y aclamadas películas, entre las que se incluyen El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, Mimic, Hellboy, Pacific Rim, Crimson Peak y The Shape of Water, que fue nominada a 13 premios Oscar y ganó cuatro, incluidos los de mejor película y mejor director. Su primer largometraje de animación fotograma a fotograma, Pinocho de Guillermo del Toro (2022), que dirigió junto al difunto Mark Gustafson, ganó el Óscar a la mejor película de animación.
BLACK PHONE 2
Sinopsis: Hace cuatro años que Finn, un niño de 13 años, mató al hombre que le había secuestrado, convirtiéndose en el único superviviente de El Captor. Pero el mal trasciende la muerte… y el teléfono suena de nuevo.
Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar, vuelve a encarnar el papel más siniestro de toda su carrera, El Captor, que quiere vengarse de Finn (Mason Thames) desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen (Madeleine McGraw), su hermana pequeña.
Finn, que ya ha cumplido 17 años, sigue luchando para adaptarse a la vida después de su cautiverio. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake.
Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Una vez allí descubrirá el inesperado y devastador vínculo entre El Captor y la historia de su familia. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte y que ahora tiene una relevancia mucho más importante de lo que podían imaginar.
El visionario director Scott Derrickson regresa para ponerse al frente de Black Phone 2, coescribiendo el guion con C. Robert Cargill a partir de los personajes creados por Joe Hill. Los productores son Jason Blum, Derrickson y Cargill. La producción ejecutiva corre a cargo de Joe Hill, Adam Hendricks y Ryan Turek.
Completan el reparto Demián Bichir, nominado a un Oscar (La monja, Una vida mejor), en el papel del supervisor del campamento; Arianna Rivas (A Working Man) como su sobrina; Miguel Mora (The Black Phone) como el hermano de una de las víctimas de El Captor, y Jeremy Davies, que vuelve a interpretar a Terrence, el padre de Finn y de Gwen. También están Maev Beaty (Beau tiene miedo) y Graham Abbey (Por mandato del cielo).
El fenómeno de terror Black Phone , de Universal Pictures y Blumhouse, estrenada en 2022, fue muy aplaudida por la crítica y alcanzó una taquilla mundial de 160 millones de dólares.
ICEFALL
La película está protagonizada por Joel Kinnaman (Escuadrón suicida, The Killing), en el papel de un hombre atrapado en un escenario extremo donde la supervivencia se convierte en la única ley posible. Rodada en localizaciones gélidas y espectaculares, Icefall combina tensión, drama humano y un despliegue visual imponente que convierte el hielo en un personaje más de la historia.
Completan el reparto Cara Jade Myers (Los asesinos de la luna), Danny Huston (X-Men Orígenes: Lobezno, Yellowstone, Hijos de los hombres) y supone la última aparición en cine del recientemente desaparecido Graham Greene (Bailando con lobos, La milla verde).
Con Icefall, Ruzowitzky reafirma su maestría en el género, llevando al espectador a un descenso implacable hacia los límites de la resistencia física y moral.
Sinopsis: Un exmarine y cazador furtivo llamado Harlan (Joel Kinnaman) conoce la ubicación de un avión cargado con millones de dólares que ha caído en un lago congelado. Tras ser arrestado por una joven guardabosques, un grupo de criminales y policías corruptos se enteran de su paradero. Por ello, Harlan y la guardabosques se unen para luchar y escapar a través del peligroso lago antes de que el hielo se derrita.
PEQUEÑOS CALVARIOS
Sinopsis: Carlo, un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los habitantes de su ciudad, llevándolos al límite y desafiándoles a tomar el control de sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios?
En palabras de su director, la película “arranca con el propósito de sacar a relucir nuestras miserias y ponerlas en el corazón de nuestra historia. Siempre he sentido una profunda fascinación por los comportamientos de las personas, por ello disfruto observándolas y trato de comprenderlas. Después de todo, ¿quién no carga con algún calvario interior? ¿Quién no oculta algún demonio bajo la apariencia cotidiana? Estas preguntas me llevaron a una premisa intrigantemente lúdica: ¿qué pasaría si pudiéramos acceder y manipular aquello que atormenta a la gente y llevarlo al epicentro de sus vidas para ver cómo reaccionan?”
Pequeños Calvarios es una coproducción con México y cuenta con las ayudas del IVC e ICAA y el apoyo de la televisión valenciana Àpunt Mèdia. Por la parte española producen además de Los Hermanos Polo, Japonica Films (“The Human Hibernation”, “Lo Carga el Diablo”, “Familia”) y por la parte mexicana Paloma Negra Films (“Eisenstein en Guanajuato”, “El Gran Fellove”, “La Sombra del Catire”, “Los Amantes se despiden con la mirada”) y Whisky Content (“La Caja”, “Inmersión”).
El film fue estrenado en el Festival de Málaga en sección oficial y tuvo su premiere intencional en Raindance (Londres) el pasado mes de junio con una gran acogida. Asimismo, ha pasado por el Festival de Alicante, Rizoma, Cinemajove y Skyline Benidorm.
THE CHAINSAW MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE
Sinopsis: Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, tratando de saldar la deuda que había heredado de sus padres, pero la yakuza lo traicionó y lo mató. Antes de perder el conocimiento, Pochita, el perro-demonio motosierra de Denji, hizo un trato con él y le salvó la vida. Así se fusionaron, creando al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo y Denji se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.
Tom y Jerry, la pareja de enemigos más icónica, está de regreso en una nueva y épica aventura: un viaje a través del tiempo que comienza con una persecución en el Museo Metropolitano de Nueva York, donde un misterioso artefacto —la Brújula Astral— desata un portal del tiempo que los lanza a una metrópolis dorada inspirada en la Antigua China. Allí se verán envueltos en una batalla entre héroes legendarios, guardianes de piedra y villanos carismáticos. Con su clásica rivalidad puesta a prueba en un mundo lleno de magia, acción y humor, este dúo descubrirá que incluso los enemigos más acérrimos pueden convertirse en aliados inesperados.
Más de 80 años después, Tom y Jerry: Aventura en el tiempo continúa con el juego tácito, las personalidades opuestas, y la "ley del gato y el ratón" que conquistó al público, despertando los recuerdos de la infancia de varias generaciones de espectadores. La película además expande el escenario de la historia a un mundo de fantasía imaginativo por primera vez. La ingeniosa combinación del icónico estilo de comedia de acción y la nueva ambientación creará chispas sin precedentes, brindando al público una experiencia visual refrescante y sentimental.
Sinopsis: ¡Tom y Jerry viajan en el tiempo! Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos!
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