Desde sus primeros trabajos, Torrijos ha demostrado una habilidad extraordinaria para unir tradición y modernidad, realismo y simbolismo, tejido y mito. Su forma de trabajar no se limita a construir un vestuario: construye identidad, atmósfera, memoria. Y lo hace con una mezcla de rigor técnico, intuición artística y un gusto por la textura —la física y la emocional— que deja huella en cada plano.
Su colaboración con Paul Urkijo es un ejemplo perfecto de esta complicidad creativa. Tras proyectos como Errementari e Irati, donde ya desplegó un universo visual poderoso y profundamente conectado con el folclore vasco, Torrijos vuelve a sumergirse junto al director en un imaginario en el que lo ancestral y lo fantástico se abrazan. En Gaua, su labor como figurinista juega un papel esencial para dar vida a un mundo que se mueve entre la oscuridad primitiva, la épica íntima y la fisicidad casi táctil que caracterizan el cine de Urkijo.
Hablar con ella es asomarse a un proceso creativo tan minucioso como apasionado: investigación histórica, exploración del territorio, pruebas con materiales, búsquedas de significado... porque en el universo de Nerea Torrijos nada está puesto porque sí. Cada prenda es un relato. Cada textura, una emoción. Cada color, una elección narrativa.
Por eso, entrevistarla junto a nuestrxs grandes amigxs y compañerxs Carlos Garries (@Nexus101, Butaca 107) y Marta Pedraza (Magazinema), en el marco del recidnte Festival de Sitges, ha sido un todo lujo: un viaje a esa trastienda mágica donde nace el cine que no solo se mira… sino que se siente.
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