jueves, 26 de febrero de 2026

ESTRENOS DE CARTELERA - 27 DE FEBRERO DE 2026

EPiC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT

EPiC: Elvis Presley in Concert
 es una experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que presenta un filme-concierto innovador de Elvis Presley contado a través de material inédito cuidadosamente restaurado para la gran pantalla.

EPiC: Elvis Presley in Concert no es solo una película-concierto, es una cápsula del tiempo que rescata la energía arrolladora del Rey del Rock en el escenario, cuando cada movimiento de cadera era un terremoto cultural y cada nota, una promesa de eternidad.

A través de material de archivo cuidadosamente restaurado y una puesta en escena que potencia la experiencia sonora, el film invita a redescubrir al Elvis más visceral, el del sudor, la entrega total y la comunión eléctrica con su público. Aquí no hay biopic ni reconstrucción: hay presencia. Hay carisma. Hay ese magnetismo imposible de domesticar que convirtió a Presley en icono generacional.

La propuesta funciona tanto para fans de toda la vida —que encontrarán guiños, temas emblemáticos y momentos históricos— como para nuevas generaciones que quizás solo conocen al personaje por referencias pop. EPiC reivindica al artista en estado puro: voz, banda y escenario. Y, de paso, recuerda por qué el rock no solo se escucha… se vive.

Ideal para disfrutar en pantalla grande y dejarse arrastrar por el pulso de un concierto que, décadas después, sigue sonando peligrosamente vivo.


EPiC: Elvis Presley in Concert
 se estrena de la mano de Universal Pictures Spain.

SCREAM 7

Sinopsis
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Basado en los personajes creados por Kevin Williamson, con guion del propio Williamson y Guy Busick, y dirigida por Kevin Williamson, Scream 7 cuenta en su reparto con Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

El regreso que el slasher moderno tenía reservado, y que nos llega de la mano de Paramount Pictures. Scream 7 toma la icónica franquicia de terror y la empuja un paso más allá, combinando tradición, giros precisos y autoconsciencia afilada como un cuchillo. Esta nueva entrega vuelve a poner en el centro a Ghostface —más implacable y astuto que nunca— desatando una ola de misterio, miedo y referencias que solo los fans de la saga podrán disfrutar en pleno.


SORRY, BABY

Sorry, Baby
llega a las salas españolas de la mano de Vértigo Films después de un excelente recorrido en festivales de cine, donde además de recibir una gran acogida por parte del público y de la crítica especializada, ha obtenido galardones como el Premio a Mejor Guion en el Festival de Sundance, el Premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Valladolid (SEMINCI), el Premio a Mejor Dirección Novel de la Asociación de Críticos Norteamericanos y, además, su directora y protagonista Eva Victor ha estado nominada al Globo de Oro a Mejor Actriz en la categoría de Drama. La película es una producción de A24.

Sorry, Baby es una historia sobre cómo recuperar el equilibrio después de que te hayan quitado el suelo bajo los pies. Es un retrato inteligente y descaradamente honesto sobre cómo una persona aprende a vivir con algo que, en realidad, no puede superar. La guionista, directora y protagonista Eva Victor debuta anunciando la llegada de una nueva voz audaz que, apoyada en una comedia sutil e irónica, da un giro a la forma de narrar los acontecimientos traumáticos.

En el papel de Agnes, una joven profesora inteligente e ingeniosa, la directora pone al descubierto un aspecto de la vida humana que a menudo pasa desapercibido: el acto interior de sanarse a uno mismo. El reparto lo completan Naomi Ackie (Mickey 17), Louis Cancelmi (Los asesinos de la luna), Lucas Hedges (Gran Hotel Budapest) y John Carroll Lynch (Zodiac).

SinopsisAlgo malo le pasó a Agnes. Pero la vida continúa... al menos para todos a su alrededor. Cuando la visita una querida amiga en vísperas de un momento importante, Agnes empieza a darse cuenta de lo estancada que ha estado, y comienza a trabajar en cómo seguir adelante.


ISLAS

Islas
es un drama intimista con toques de humor negro. A través de sus dos protagonistas, la película explora temas como el paso del tiempo, el olvido, la soledad y el miedo. Con la sensibilidad narrativa y visual de Marina Seresesky y ambientado en un hotel junto al mar en Canarias, también incorpora un retrato sutil de la situación social que viven actualmente las islas en relación con la inmigración.

Producida por AF en colaboración con RTVE y dirigida por Marina Seresesky, supone el regreso al cine de Ana Belén acompañada de Manu Vega, quien ahora vive una etapa intensa en su carrera sumando diversos proyectos cinematográficos como protagonista.

SinopsisAmparo (Ana Belén), sola y en la ruina, con su carrera de actriz acabada, ha decidido suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus olvidadas películas. Espera que la prensa al menos se haga eco de su desesperado final. Pero en su camino se cruza Toni (Manu Vega), un joven de 20 años tan atormentado como ella. Durante dos días se descubrirán el uno al otro y comprobarán que ninguno es lo que parece. Guardan oscuros secretos que se irán revelando entre turistas aburridos, fiestas decadentes y tensos silencios. No imaginan que el final de esta extraña relación que los une sea tan desconcertante como imprevisto.


AF Pictures distribuye la película en España con estreno exclusivo en cines.

HASTA LA MONTAÑA

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga. La película llega a nuestras pantallas de la mano de Surtsey Films.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SinopsisMathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.



MANAS

Tras diez años de investigación, la premiada Manas marca el debut en la ficción de la cineasta brasileña Marianna Brennand, que firma un potente retrato sobre la infancia y la resistencia femenina en la Isla de Marajó (Brasil). La película opta por llevarse el premio a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya y tiene su estreno solo en cines el de la mano de la distribuidora recientemente constituida Silencio Cinema (Balearic).

Manas narra la historia de Marcielle, una joven de 13 años que, ante un futuro sin apenas alternativas y atrapada en un entorno de violencia estructural, decide enfrentarse al sistema que oprime a las mujeres de su comunidad. La película reivindica el cine como una herramienta de denuncia y transformación social, una obra con un fuerte compromiso que, basada en historias reales, aborda la explotación sexual infantil desde una mirada sensorial, ética y profundamente humana.

Está protagonizada por Jamilli Correa, toda una revelación seleccionada entre cientos de jóvenes de la región por su magnética interpretación; la consagrada Dira Paes (Divino Amor, The Emerald Forest), activista y una de las actrices más premiadas de Brasil; y Rômulo Braga (Sol, Elon Não Acredita na Morte), reconocido con el premio a Mejor Actor en el Festival de Río 2021. Completan el reparto Fátima Macedo, Emilly Pantoja y Samira Eloá.

Es una producción de Inquietude, en coproducción con Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes (Portugal). El film cuenta con destacados productores ejecutivos de renombre como Walter Salles (Diarios de motocicleta, Estación central de Brasil), los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (Rosetta, El niño de la bicicleta) o Sean Penn (Pena de muerte, Milk).

SinopsisMarcielle, una joven de 13 años que vive en la Isla de Marajó (Brasil), empieza a comprender que el futuro no le ofrece muchas opciones. Atrapada por la resignación de su madre e impulsada por la idealización de la hermana que se fue, decide enfrentarse al engranaje violento que rige su familia y a las mujeres de su comunidad.


Silencio cinema es una distribuidora de cine independiente integrada por Miguel Molina (productor en Jaibo Films), Araceli Pérez Rastrilla, (productora en La Vida) y Ana Torres (distribución de cine, anteriormente en Golem y Elástica). Con Balearic como primer estreno, Silencio nace con el objetivo de contribuir a la difusión de películas arriesgadas y poco convencionales.

LOS MISERABLES: EL ORIGEN

A Contracorriente Films
estrena este viernes en cines Los Miserables: el origen.

La película, escrita y dirigida por Éric Besnard (La Primera Escuela, Delicioso, Pastel de Pera con Lavanda) recrea los primeros capítulos de la novela de Víctor Hugo. Besnard firma un retrato íntimo de Valjean que refleja las luchas de Hugo por una sociedad más justa y humanista.

La historia comienza cuando Jean Valjean sale de prisión tras años de condena y se enfrenta a una sociedad que lo empuja a seguir siendo lo que creen que es: un hombre miserable.

Con Grégory Gadebois (Delicioso, La Primera Escuela, Las cosas sencillas) como Jean Valjean, completan el reparto Bernard Campan (Mentes maravillosas, Una bolsa de canicas); Alexandra Lamy (La Primera Escuela, Sobre ruedas), e Isabelle Carré (Delicioso) como Baptistine, hermana de Myriel.

En Francia, la película se estrenó el pasado mes de noviembre, debutando en la quita posición de la taquilla y siendo vista en salas por más de 350.000 espectadores.

SinopsisFrancia, 1815. Tras 19 años de condena, Jean Valjean queda en libertad. Rechazado por todos, encuentra refugio en casa del obispo Myriel, su hermana y su sirvienta. Sorprendido por una bondad que no comprende, Valjean deberá elegir entre el odio que lo consume o la posibilidad de redención que se le ofrece.


LA RESIDENC IA

VERCINE
estrena en cines La ResidencIA, la nueva película de Yann Gozlan (El hombre perfecto, Black Box) basada en la novela Les fleurs de l’ombre de Tatiana de Rosnay y presentada mundialmente en la última edición del Festival de Cannes, fuera de competición.

Protagonizada por Cécile de France (Las ilusiones perdidas, La crónica francesa) y con un reparto internacional que incluye a Lars Mikkelsen (Frankenstein), Anna Mouglalis (Mickey 17), Frédéric Pierrot (Madre) y Freya Mavor (La vida sin ti), la película propone un thriller de suspense y paranoia contemporánea que explora el límite entre la creatividad, la intimidad y la intrusión de la inteligencia artificial. Además, cuenta con la participación de la cantante francesa Mylène Farmer, que presta su voz a la IA cuyo nombre, Dalloway, da título a la película en su versión original.

Con una puesta en escena fría y precisa, Yann Gozlan regresa al terreno del thriller paranoico con un relato situado en un futuro muy cercano, donde la tecnología promete comodidad y acompañamiento, pero también vigilancia y control. La propuesta de Gozlan, convierte el proceso creativo en un espacio de tensión: ¿quién escribe realmente cuando una inteligencia artificial se convierte en interlocutora, editora y espejo?

SinopsisClarissa, una novelista que sufre un bloqueo creativo, se muda a una prestigiosa residencia artística de vanguardia. Encuentra apoyo e incluso una confidente en Dalloway, su asistente virtual, quien la ayuda a escribir. Pero poco a poco, Clarissa se inquieta por el comportamiento cada vez más intrusivo de su IA, alimentado por las advertencias conspirativas de otro residente. Sintiéndose vigilada, Clarissa inicia en secreto una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Se trata de una amenaza real o de un delirio paranoico?


Sobre Yann GozlanYann Gozlan es un director un director y guionista francés. En 2010, debutó como director con su primer largometraje, Captifs, un thriller psicológico oscuro y cautivador que llamó la atención de la crítica

Junto con el guionista de Captifs, elabora un elegante thriller paranoico, El hombre perfecto, protagonizada por Pierre Niney. La película fue un éxito de crítica y taquilla, obtuvo varias nominaciones y premios, entre ellos el César a la Mejor Ópera Prima para Gozlan.

Vuelve a colaborar con Niney en 2021 con la película Black Box, que supera el millón de espectadores en taquilla y recibe cinco premios César: Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música Original.

En 2023, dirige Oscura Obsesión que cuenta con Diane Kruger y Mathieu Kassovitz en una narración enrevesada que divide profundamente a la crítica.

Actualmente desarrolla con Pierre Niney su tercera colaboración con la película Gurú, donde el actor interprete un gurú del desarrollo personal que resultará ser una personalidad tóxica.

ORWELL: 2+2 = 5

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck
tuvo su estreno mundial en Cannes Première y compitió en Perlak del Festival Internacional de cine de San Sebastián. 

SinopsisGeorge Orwell fue uno de los autores más visionarios del siglo XX, cuyas novelas, 1984 y Rebelión en la granja, predijeron un futuro autoritario y escalofriante.

El aclamado director Raoul Peck (I Am Not Your Negro) entrelaza clips, lecturas del diario de Orwell, referencias cinematográficas e imágenes actuales para crear no solo un retrato del escritor, sino también una nueva perspectiva sobre lo profética que se ha vuelto su obra.

Orwell 2 + 2 = 5, la nueva película del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul Peck llega a los cines españoles este viernes de la mano de CARAMEL FILMS y FILMIN.

Raoul Peck, director de cine y documentalista haitiano, es reconocido por sus obras de corte sociopolítico que le han convertido en una voz de denuncia ante las injusticias sociales tanto de etnia como de clase. Su película documental 'I'm Not Your Negro' , sobre el racismo en EEUU, fue nominada en los Premios Óscar de 2017 . Raoul Peck fue Ministro de Cultura en Haití en 1997.

Orwell 2 + 2 = 5 repasa el pensamiento del autor de 1984 y trae al momento actual, los conceptos que nos reveló esta gran obra literaria distópica, conectándolos de manera inquietante con los grandes problemas de nuestro tiempo. La voz del narrador de la película, es la del actor británico Damian Lewis.


SCARLET

Scarlet 
es la nueva película del director nominado al Óscar Mamoru Hosoda (Mirai, mi hermana pequeña), que llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de 
Sony Pictures Global Asset Hub.

SinopsisDirigida y escrita por el visionario director nominado a los premios Óscar® Mamoru Hosoda, llega una poderosa aventura animada que desafía el tiempo sobre SCARLET, una princesa medieval experta en el manejo de la espada que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?






No hay comentarios:

Publicar un comentario

ESTRENOS DE CARTELERA - 27 DE FEBRERO DE 2026

EPiC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT EPiC: Elvis Presley in Concert  es una experiencia cinematográfica dirigida por Baz Luhrmann que presenta un...