LA NOVIA
Sinopsis: Un “Frank” solitario (Bale) viaja al Chicago de los 1930 para pedir a la Dra. Euphronious, una científica innovadora (la cinco veces nominada al Oscar, Annette Bening), que cree una compañera para él. Los dos reaniman a una joven asesinada y nace La novia (Buckley). Lo que desencadena va más allá de lo que cualquiera de ellos hubiera imaginado: ¡Asesinato! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural salvaje y radical! ¡Y amantes proscritos en un romance desenfrenado y combustible!
La película está protagonizada por Buckley, Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, el nominado al Oscar, Jake Gyllenhaal, y la ganadora del Oscar, Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige su propio guion y lo produce junto con la nominada al Oscar, Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren. Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.
Apoyan a Gyllenhaal detrás de la cámara un equipo de artesanos premiados que incluyen al director de fotografía Lawrence Sher, la diseñadora de producción Karen Murphy, el director de montaje Dylan Tichenor, el supervisor musical Randall Poster, la compositora Hildur Gudnadóttir y la diseñadora del vestuario Sandy Powell.
Warner Bros. Pictures presenta una película de Maggie Gyllenhaal: ¡La novia!
CAMINANDO CON EL DIABLO
Dirigida por Rubén Pérez Barrena, la película cuenta en su reparto con Tamar Novas, Marina Salas, Iván Marcos, Annick Weerts, Alban Petit, Mateo Medina y Vicente Vergara.
Caminando con el diablo llega a nuestros cines de la mano de Filmax.
AVES DE CORRAL
Este thriller con elementos de comedia cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Diego Anido, Pedro Casablanc, Chechu Salgado, Olivia Baglivi, Antonio Durán “Morris”, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Belén Écija, Daniel Ibáñez, Clara Alvarado y Roberto García. La película es una propuesta novedosa en la industria cinematográfica española, influenciada por el cine clásico anglosajón.
Al reparto se suma el talento de artistas emergentes como Álvaro Díaz, Ramón Robles, Roberto Hoyo y Lukas Cantó.
Sinopsis: Una peculiar banda criminal planea asesinar a un dirigente del CNI, pero el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.
Notas del director: “En esta historia nadie tiene el control. No importa cuál sea el plan: algo va a fallar. Y eso aplica tanto a los personajes como, en cierto modo, al espectador. He hecho esta película pensando siempre en el público, en la hora y media que me dan para entretenerles cuando se sienten a verla. Es el público, al final, la razón de ser de la gran pantalla.”
Aves de Corral es una producción de Delicias 13 Pictures rodada en Madrid gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y la Film Office, en Toledo y el Guadalajara.
Antonio Vicent (Madrid, 1997) es director y guionista. Su pasión por el cine nació en la infancia, etapa en la que elegir cada noche una película para ver junto a su familia se convirtió en su más importante misión. Estudió Economía en la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en el Trinity College de Dublín, donde descubrió su pasión por la escritura, un hábito que practica desde entonces casi a diario. En 2019 se trasladó a Nueva York para cursar un máster en Fordham University, periodo en el que escribió sus primeros guiones y dio comienzo a su trayectoria como cineasta. De vuelta en Madrid rueda su ópera prima, Aves de corral (2026).
CLEANER: RESCATE VERTICAL
Cleaner: Rescate Vertical evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.
La actriz británica Daisy Ridley (La joven y el mar, Star Wars: El despertar de la Fuerza) una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de Cleaner: Rescate Vertical en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.
Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.
Cleaner: Rescate Vertical llega a las salas españolas de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.
Sinopsis: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.
EL MAGO DEL KREMLIN
Dirigida por Olivier Assayas, premio al mejor director en el Festival de Cannes por Personal Shopper hace 10 años, El mago del Kremlin se presentó mundialmente dentro de la Selección Oficial del Festival de Venecia, participó en la 50ª edición del Festival de cine de Toronto y formó parte de la prestigiosa sección Perlas del Festival de cine de San Sebastián.
El actor nominado al BAFTA Paul Dano (Golpe a Wall Street, Pozos de ambición) protagoniza la película encarnando al asesor ficticio Vadim Baranov, el cerebro detrás del ascenso de Putin al poder y de su implacable régimen político. Le acompañan la ganadora del Oscar Alicia Vikander (La chica danesa, La Luz entre los océanos), el nominado al Oscar Jeffrey Wright (American Fiction), Tom Sturridge (En el camino) y el ya mencionado anteriormente, Jude Law, en una sorprendente interpretación que le ha valido el aplauso unánime de la prensa y del público en todos los certámenes dónde se ha presentado la cinta.
El reputado cineasta francés Olivier Assayas, con una larga filmografía entre la que destacan títulos como la obra de culto Irma Vep (1997), la ovacionada miniserie "Carlos" (2010) y Viaje a Sils Maria (2014) con Kristen Stewart y Juliette Binoche, dirige y co-escribe el guion de El mago del Kremlin junto al ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras Emmanuele Carrère, autor de aclamados libros de no ficción como "Limonov" y "El adversario". El mago del Kremlin es una adaptación del libro homónimo de Giuliano Da Empoli, finalista al prestigio Premio Goncourt, traducido a treinta y cinco idiomas y editado por Seix Barral en España.
"Me pareció una novela muy original, tanto por su gran calidad literaria como por la forma tan inteligente y precisa con la que plasmaba las maquinaciones del poder contemporáneo" comenta Assayas a propósito de la novela de Da Empoli. "Tras el éxito del libro había recibido un montón de propuestas para llevarlo al cine, pero siempre quiso que fuéramos Emmanuel [Carrère] y yo quien nos encargáramos de adaptar su novela".
"La única obligación de un cineasta al hacer un filme sobre política contemporánea es mantenerse fiel a la verdad" Concluye Assayas al preguntarle por como abordó el proyecto. "Envié a Paul Dano una primera versión del filme para que me diera sus impresiones y me respondió con un análisis tan conciso como perspicaz: «El tema de la película es la complicidad y cómo el azar o los vaivenes de la vida nos pueden convertir en cómplices del mal»".
A finales de enero, El mago del Kremlin se alzó como el mejor estreno de la semana en Francia, recaudando más de 2 millones de euros en su primera semana en cartelera. Debutando en el TOP 3 de la taquilla, sólo por debajo de los fenómenos La asistenta y Avatar: fuego y ceniza, El mago del Kremlin se ha convertido en el mejor estreno de una película de Olivier Assayas en el país galo. Actualmente, la película ha superado el medio millón de espectadores.
Sinopsis: En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladímir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira.
EL ÚLTIMO VIKINGO
Tras su estreno en Venecia, la película celebró su premiere norteamericana en el Festival de Toronto (TIFF), consolidando un recorrido festivalero de primera línea. En España, el título fue además película inaugural del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde se presentó dentro de la Selección Oficial.
El Último Vikingo reafirma además la química creativa entre Jensen, Mikkelsen y Lie Kaas: una alianza que, según el propio director, permite “ir más lejos” con los personajes y el tono, porque se apoya en relaciones de trabajo consolidadas y en la confianza para arriesgar con propuestas tan radicales como emotivas. Esa complicidad se traduce en interpretaciones que sostienen el equilibrio entre la comedia más incómoda y la emoción más directa construyendo una fábula contemporánea sobre la identidad y las realidades que nos inventamos para sobrevivir.
El reparto, encabezado por Mikkelsen y Lie Kaas, es uno de los grandes motores del film, que suma, entre otros, a Sofie Gråbøl, Søren Malling, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann y Nicolas Bro, aportando un conjunto coral de personajes excéntricos y profundamente humanos.
El film llegó a convertirse en un fenómeno en la taquilla de Dinamarca, donde se estrenó el 9 de octubre de 2025, con un fin de semana de estreno de récord (el mejor arranque doméstico de Jensen y el más fuerte para un live-action danés desde 2018). Además, recibió el Premio del Público en los Premios del Cine Danés.
Sinopsis: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo y le lleva a creer que es uno de los integrantes de los Beatles. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.
LÍNEA DE EXTINCIÓN
Dirigida por George Nolfi, la película cuenta en su reparto con Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson y Danny Boyd Jr.
Línea de extinción llega a nuestros cines de la mano de Tripictures.
PILLION
Sinopsis: Colin, un chico introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como su sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.
- Mejor Guión en Un Certain Regard del Festival de Cannes,
- Mejor Actor en SEMINCI y nominada a 3 BAFTAs
Estos reconocimientos se suman al buen recorrido que está teniendo la película por festivales de cine, desde su estreno en el Festival de Cannes, donde fue una de las grandes sorpresas del certamen francés y donde obtuvo el Premio a Mejor Guión (Sección Un Certain Regard), hasta el Premio a Mejor Actor para Harry Melling en la SEMINCI por su interpretación.
Ha pasado además por los festivales de Telluride, Nueva York y el BFI London Film Festival y MADFER FILMS la estrena en cines.
LA SOMBRA DE MI PADRE
Protagonizada por Sopé Dìrísù (Gangs of London, Slow Horses) y presentando a Godwin Egbo y Chibuike Marvellous Egbo, La sombra de mi padre acaba de ganar el premio BAFTA al mejor debut de un guionista, director o guionista británico para Akinola Davies Jr. La película también ganó el Premio al Mejor Director en los Premios de cine independiente británicos 2025 y también fue elegida como representante del Reino Unido en los Oscar 2026 en la categoría de Mejor Película Internacional. Akinola Davies Jr. fue premiado como Mejor director revelación junto con Sopé Dìrísù como mejor actor protagonista en los Premios Gotham de este año. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2025 en la prestigiosa sección Un certain regard, donde Akinola Davies Jr. se hizo con la Mención especial del Jurado.
Un relato semiautobiográfico que transcurre en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana, durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado de sus dos hijos pequeños, que viajan por la enorme ciudad mientras la inestabilidad política amenaza su regreso a casa.
Escrita por los hermanos en la vida real Wale Davies y Akinola Davies Jr., y exquisitamente filmada por el director de fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre capta, a través de los ojos de un niño, un momento de profunda agitación histórica, cuando todo está a punto de cambiar.
CARAVAN
La obra es el primer largometraje de ficción de Zuzana Kirchnerová, inspirado en aspectos de su propia vida, especialmente en su experiencia como madre de un hijo con síndrome de Down y autismo.
Caravan es una road movie íntima que no solo retrata un viaje físico por Italia, sino un viaje emocional profundo. La película explora temas complejos como la maternidad, la responsabilidad familiar y el deseo de libertad.
La película evita caer en sentimentalismos y desafía las visiones simplistas sobre el “amor maternal perfecto”, mostrando tanto el amor incondicional como el desgaste real que puede sufrir la madre como cuidadora y muestra la vida de su hijo David, con honestidad y respeto, incluyendo su curiosidad, su apertura al mundo y su propia sexualidad.
La dirección de Kirchnerová aporta una mirada sensible, honesta y sin concesiones a una historia que presenta una narrativa que fluctúa entre momentos de fragilidad, destellos de libertad y conexión humana real.
Caravan es una obra cinematográfica que invita a reflexionar sobre la vida, el amor, la responsabilidad y las aspiraciones personales desde una perspectiva humana y profundamente empática.
La película se estrenó mundialmente en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, marcando un momento histórico para el cine checo, ya que fue el primer largometraje de mayoría checa en participar en la selección oficial de Cannes en más de 30 años.
Sinopsis: Caravan cuenta la historia de Ester, una madre soltera que, agobiada por la rutina de cuidar de su hijo David (quien tiene síndrome de Down y autismo), decide robar una vieja caravana y emprender un viaje improvisado por el sur de Italia. En la travesía se les une Zuza, una joven que altera la dinámica familiar y les ofrece una nueva perspectiva de libertad y vínculo.
HOPPERS
La película está dirigida por Daniel Chong (Somos Osos), producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2) y cuenta con una banda sonora original del compositor Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok). La nueva película de Disney Pixar se estrena solo en cines.
El reparto de voces en la versión original cuenta con de Meryl Streep (reina de los insectos), Dave Franco (Titus), Kathy Najimy (Dra. Sam), Eduardo Franco (Loaf), Melissa Villaseñor (Ellen), Ego Nwodim (reina de los peces), Vanessa Bayer (Diane), Sam Richardson (Conner), Aparna Nancherla (Nisha), Nichole Sakura (Reinas Reptiles), Isiah Whitlock Jr. (Rey Pájaro), Steve Purcell (Rey Anfibio), Karen Huie (Abuela Tanaka) y Tom Law (Tom Lagarto), junto con los miembros del reparto de voces anunciados anteriormente Piper Curda (Mabel), Bobby Moynihan (Rey George) y Jon Hamm (Alcalde Jerry).
"Hemos reunido un reparto legendario para Hoppers, y los actores de doblaje realmente lo han dado todo en la película. Ya sea con humor desternillante, emociones sinceras o locos sonidos de animales, han superado nuestras expectativas", afirmaron el director Daniel Chong y la productora Nicole Paradis Grindle.
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