ENTREVISTA A RAQUEL QUINTANA, DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "A PESAR DE LAS RUINAS" - FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

A pesar de las ruinas, cortometraje dirigido, escrito y protagonizado por Raquel Quintana, se ha presentado este pasado fin de semana en el Festival de Cine de Málaga.

En la pasada edición del festival este proyecto recibió el galardón de ayuda a la creación audiovisual. La producción corre a cargo de La Zurda Producciones y AMCA Producciones.

El proyecto fue rodado en La Axarquía malagueña, poniendo especial hincapié en la construcción de tejido audiovisual en la comarca y contando con un equipo mayoritariamente femenino.

El corto está protagonizado por Raquel Quintana, Mae Porta y Alfonso G. Valenzuela.

Sinopsis: Ezequiel desapareció de la vida de su hija Ana cuando ella era adolescente. Hoy él llega con un objetivo claro: reconstruir lo que un día destruyó y disfrutar junto a su hija Ana y su nieta Emma del tiempo que le queda. Ana, por su parte, sobrevive como puede. Facturas acumuladas y Asuntos Sociales mirándola con lupa. Entre los restos de una relación marcada por la culpa y la incomunicación, ha construido un hogar algo frágil, sostenido por la rutina y la ternura que le inspira su hija. Ana y Ezequiel, llevan tantos años separados emocionalmente que el deseo de una posible reconciliación les impide dar el paso. En ese territorio vulnerable y esperanzador, Emma se convierte en el hilo invisible que vuelve a unir a padre e hija. A pesar de las ruinas es un retrato íntimo sobre los lazos y nudos de las relaciones paternofiliales, el perdón y los vínculos emocionales.

“A pesar de las ruinas nace del simple deseo de construir una historia sencilla y amable, cercana y fácil de rodar para mí, y de dar el primer pequeño paso en el nacimiento de La Zurda Producciones. En ese inicio tan humilde, pronto me vi sostenida y alentada a crecer de la mano de instituciones a las que admiro profundamente, como el Festival de Málaga, y de un equipo técnico que arropó y ayudó a crecer esa pequeña semilla hasta convertirla en lo que hoy es A pesar de las ruinas. Este primer proyecto nunca tuvo mayor ambición que la de aprender, generar equipo y plantar una pequeña semilla a través de un guion sencillo y honesto, eso sí, cargado de corazón y emoción. Un año después, ese pequeñín se ha convertido en un adolescente con voz propia y mucho que contar, y se presenta como el precedente de lo que serán sus dos hermanos en camino, que formarán la trilogía A pesar de las ruinas, todos los jueves vuelve a salir el sol. Me siento plena al seguir creciendo, no solo como creadora, sino también como epicentro de La Zurda Producciones, aportando al tejido cultural malagueño y, por ende, sumando nuestro granito de arena en el panorama del cine nacional”.- Raquel Quintana, directora.

SOBRE RAQUEL QUINTANA

Conocida por su trayectoria como actriz en proyectos de teatro, cine y numerosas series de televisión como: 4 Estrellas, Mía es la venganza; Gran Hotel, Con el culo al aire, Sin Identidad, Falcón el ciego de Sevilla, Amar es para siempre o El secreto de Puente viejo, entre otros. Dirige y produce desde el año 2000 montajes de teatro social en distintas compañías de Edimburgo, Brighton, Madrid, Cantabria y Málaga. En 2024 da el salto con su propia productora La Zurda Producciones desde la que trabaja en el desarrollo y creación de proyectos culturales. Actualmente, se encuentra en fase de desarrollo del largometraje “Lo que heredé de ti” y la miniserie “La puerta de al lado”.

SOBRE LA ZURDA PRODUCCIONES

La Zurda Producciones es la marca audiovisual impulsada y dirigida por Raquel Quintana, actriz, guionista y productora con más de veinte años de trayectoria en cine, teatro y televisión. Muy pronto se suben al barco compañeros de la profesión que apoyan e impulsan su andadura, Antonio Cantos (productor de AMCA producciones), Christian Genovés (director y guionista), Luis Arribas (director) o Sara Almonacid (directora de fotografía), entre otros. Con varios proyectos en desarrollo decidimos apostar por el cortometraje A pesar de las ruinas como nuestra primera producción y empezamos nuestro camino por las distintas convocatorias de ayudas. Para nuestra sorpresa, que no es que no confiemos en nuestro proyecto, es que es como se dice empezar con buen pie, el proyecto es galardonado en el Festival de Málaga 2025 con la ayuda al desarrollo. Esta noticia nos reafirmó en nuestra elección: era el proyecto adecuado para iniciar el viaje. Desde entonces, dos meses atrás, hemos volcado toda nuestra energía en hacerlo crecer, buscando las mejores posibilidades para hacerlo brillar como merece. Paralelamente, avanzamos en el desarrollo de otros proyectos más: el largometraje Lo que heredé de ti, La séptima Luna, el documental con título provisional Abriendo caminos, el Cortometraje Vuela alto y la miniserie de 4 capítulos La puerta de al lado.

SOBRE AMCA PRODUCCIONES

Antonio Marmolejo Cantos funda AMCA producciones con el objetivo principal de promover y ayudar a nuevos talentos, tanto en el ámbito audiovisual como teatral. Entre los últimos proyectos audiovisuales que produce destacan los cortometrajes “Princesa” y “Despierta” y “Una conversación pendiente” de Cecilia Gessa, “Sin Zero” de Adán Aguilar, “Esto no es Noruega” De Alicia Alvares y Paco Cavero y “La Cita” de Itziar Castro. En la actualidad desarrolla diversos proyectos audiovisuales como el cortometraje ”Mis Hadas” y los largometrajes “Cosita” y “Por amor” y la serie documental “Nona” del propio Antonio Cantos. También cabe destacar como coproductora habitual asociada a La Zurda Producciones.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestrxs amigxs de Prisma Ideas hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Raquel Quintana, directora de la cinta. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos Penela.- Raquel, quería empezar preguntándote, el título del cortometraje es muy evocador. ¿Qué significa exactamente para ti esa idea de seguir adelante a pesar de las ruinas?

RAQUEL QUINTANA.- Bueno, pues para mí es la esperanza, la idea de esperanza. A pesar de todo, en cualquier ámbito de la vida siempre es posible un cambio, dependiendo de un montón de cosas claro está: las decisiones que tomes, de las actitudes que tengas y de la suerte que tengas. Pero creo a pesar de todo, y lo creo de verdad, siempre todo es posible.

Carlos Penela.- En la historia hay muchas emociones contenidas de heridas que nunca se han terminado de cerrar. ¿Te interesaba explorar cómo las personas convivimos con aquello que no se ha dicho?

RAQUEL QUINTANA.- Claro. Al final para mí, lo que llevo viendo toda la vida, y que levante la mano la familia o la persona que esté libre de pecado, lo que siempre me ha llamado mucho la atención, también por cómo yo me he criado, es todo lo que escondemos debajo de la alfombra, pero en todos los niveles: a nivel social, a nivel individual, a nivel emocional... y a nivel familiar, por supuesto, que es de lo que se habla en el corto, a pesar de las ruinas. Fíjate todo lo que escondemos Carlos, a veces es por miedo, a veces es porque socialmente no está bien decirlo, a veces es por imposición y a veces es por ignorancia. Todo eso que se esconde debajo de la alfombra va haciendo herida poco a poco, y de alguna manera llega un punto en el que puedes sanar o no, a ver qué haces con ello. En mi corto claramente se toma una decisión al respecto, pero sí, yo creo que es verdad que tapamos mucho, escondemos mucho.

Carlos Penela.- Raquel, al principio del cortometraje, el encuentro casual entre los personajes tiene un peso emocional enorme. ¿Cómo trabajaste esa tensión narrativa para que, sin hacer spoilers, lo cotidiano se convirtiera en algo trascendente, sin explicar más allá?

RAQUEL QUINTANA.- Pues mira, hay una cosa que para mí es básica y que además es de donde vengo yo, que es el trabajo con actores, la interpretación. Al final ha sido mi medio durante tantos años, y sigue siéndolo, por supuesto. Hay algo ahí que ya nacía solo y era que nosotros sí que nos conocíamos, por supuesto, a la peque, que es mi hija Mae, la tengo en casa y hay un vínculo enorme. Mae y Alfonso se conocían menos, pero sí que es verdad que había algo innato, que era que ya al juntarnos surgían muchas cosas, mucha emoción, porque a mí Alfonso, por ejemplo, es un tío que me emociona solo con escucharle y mirarle. Mi peque también tiene algo, es una niña que es muy observadora, muy curiosa y siempre cuando conoce a alguien ya empieza a hacerle preguntas. Entonces ya había como un trabajo previo que a mí como directora no me hizo falta hacer, y que fue un punto de partida del corto muy guay. Luego yo que quise trabajar con dos ensayos previos. Quedamos antes y, más que el texto en sí, era ver un poco en qué se podían encontrar el personaje del vecino con la niña, en qué punto de nexo coincidían, porque claro, la madre y la hija el nexo claramente es el que es, pero ellos dos, ¿en qué momento podía florecer esa relación? ¿En qué momento se podían encontrar estos dos personajes? Trabajamos mucho eso con juegos, yo he hecho mucho teatro social y entonces les marqué un par de juegos para ver también qué aportaban ellos como actores, y desde ahí reescribimos un poquito más. Estaba también Christian Genovés, que me ayudó mucho a reescribir, y fue todo muy fácil, fue llegar al rodaje y tiramos millas. 

Carlos Penela.- Al hilo de lo que comentas, tenía un par de preguntas ¿Cómo fue ese proceso con los actores? Lo acabas de describir y me había planteado si respecto a los personajes habías escrito previamente algún tipo de biografía o pasado (que no se ve en pantalla obviamente) para que los persones pudieran tomar más contacto con la historia.

RAQUEL QUINTANA.- Sí, algo hubo, pero luego también había un componente básico que a mí me ayudó un montón y que yo creo que, sobre todo, al personaje de Alfonso le ayudó un montón para construir el personaje, que son las referencias, las referencias que yo traía, tanto de atmósfera del proyecto como de personajes en sí. Claramente el personaje de Alfonso para mí es un Gallagher de "Shameless", en la forma de componer ese personaje, incluso el personaje de Ana podría ser una Fiona, y su relación incluso también. Entonces para mí era un referente tan claro que simplemente con transmitírselo a él, él ya supo qué era lo que yo buscaba; no tanto a lo mejor la atmósfera en sí, porque puede haber algunas similitudes, pero no es un "Shameless" tan radical y tan macarra, pero sí que es verdad que los personajes bebían mucho de esas referencias. Fue fácil transmitírselo y que lo viese según se lo dije, le pasé fotos y todo.

Carlos Penela.- Raquel, como directora y guionista, ¿Qué cineastas o películas han influido en tu forma de contar historias íntimas como esta?

RAQUEL QUINTANA.- Pues en concreto en esta película, todo lo que llevamos visto hasta el momento en el año pasado o en el anterior, esas historias tan íntimas como "Cinco lobitos" o "Los domingos", historias dirigidas por directoras con una mirada, te iba a decir muy femenina, pero tampoco lo creo, más bien con una mirada muy humana, muy social, es un cine muy íntimo, muy susurradito, muy chiquitín y a la vez enorme. Cuando me preguntáis por mis referentes, ya no sólo vosotros en las entrevistas, sino, por ejemplo, mis alumnas en un grupo de teatro social que tengo, yo me echo a temblar porque siempre pienso "¡ay madre mía, qué cuento!" ¿Es que sabes qué pasa? Que al final tú puedes tener tu predilección y tus pelis favoritas, pero es que los referentes varían tanto, te dirías que mis referentes se podrían ir a cosas como Spike Lee a referentes totalmente opuestos, ¿sabes? Pero para el corto sí, claramente, ha sido una referencia de cine muy íntimo, muy chiquito, muy social y muy humano.

Carlos Penela.- Y después de este cortometraje, ¿qué historias te gustaría explorar en un futuro? ¿Seguirás explorando el corto, has pensado en la posibilidad de dirigir algún largo,  seguirás en teatro...?

RAQUEL QUINTANA.- Qué buena pregunta. Sí que es verdad que me dejo un poco sorprender, porque ya este año no esperaba que la cosa fuese como ha ido. Sí que es verdad que hay una cosa que claramente no contaba con ello, pero a por ello voy y es la peli, me han dado la ayuda del ICAA a desarrollo de guion, con lo cual eso ya es una puerta que se abre, una puerta no, un portón. Ir de la mano del ICAA con tu primer largo, imagínate. Claramente vamos a por ello y me gustaría producirlo, claro, no sólo hacer el guion, que en eso estoy ya, y mi idea es rodar la peli en dos años. Luego creo que, siendo honesta, dentro de que estoy rodeada de gente top ten y que me hacen un sostén enorme, creo que a mí me queda por aprender y, en este sentido, el corto siempre es como el teatro en la interpretación, es la base para aprender. Mi idea es hacer la trilogía de "A pesar de las ruinas", pero más que nada porque hay dos historias que podrían ser perfectamente la continuación y el desarrollo de la vida de estos personajes. Entonces, lo siguiente que rodaré, prácticamente seguro te digo, como directora, productora y guionista, es la segunda parte de esta trilogía de "A pesar de las ruinas, todos los jueves vuelve a salir el sol". Así que lo siguiente que vamos a hacer es "Todos los jueves", probablemente en junio, tenemos ya el reparto. Alfonso vuelve a repetir y, probablemente, te lo chivo como primicia porque ya hemos hablado con ella y está encantada, Petra Martínez será la que le dé mano a mano a Alfonso. Y estará Mae de nuevo, por supuesto. Entonces, eso va a ser lo siguiente, el siguiente pasito, y luego, pues con dos series que estoy como actriz. Así que bueno, este año voy como Heidi dando saltitos, está la cosa muy guay, estoy muy contenta.

Carlos Penela.- Raquel, ¿Qué significa para ti haber estrenado en Málaga, un espacio tan importante para nuestro cine?

RAQUEL QUINTANA.- Pues es un regalazo. Al final todo el mundo me dice "es la trayectoria natural". Bueno, la trayectoria natural no lo sé. Yo sinceramente no contaba con ello, ni con el galardón que nos dieron el año pasado a la creación audiovisual, ni con la selección este año. Entonces, ¿qué significa para mí? Pues a ver, si yo hubiese podido elegir, hubiese elegido esto, que se estrenase en Málaga. Primero porque Málaga es un festival a nivel internacional que es una brutalidad, es el festival al que yo llevo viniendo años y años, por lo que para mí es estar en casa. Yo vivo a caballo entre Málaga y Madrid, mi productora se ha creado en Málaga, el 70% del equipo era malagueño, entonces claro, es lo que decía en el estreno, esto es estrenar en casa. Para mí es el sitio donde si hubiese podido elegir habría decidido estrenar, así que esto un regalazo, la verdad que sí.

Carlos Penela.- Para finalizar la entrevista me gustaría acabar con la frase que aparece impresa en el cartel del cortometraje: "A veces es necesario romperse para que pueda volver a entrar la luz".

RAQUEL QUINTANA MARTÍN.- Eso es, sí. Yo lo veo un poco así, vuelvo un poco a hablar de lo mismo, en todos los ámbitos, pero es que muchas veces hasta que no tocas fondo en una relación, en una enfermedad... donde sea, no es el detonante para decir "venga ya, esto ha tocado fondo, ¿lo quiero resolver?, ¿Qué quiero hacer con ello?, ¿Lo puedo solucionar?" Si no, sigues con el piloto automático, y estos personajes probablemente habrían pasado años siguiendo en la misma situación que estaban. Así que, una vez tocas fondo y te rompes, ahí es cuando reconstruyes, y reconstruir es bien bonito. Además, muchas veces es necesario reconstruir y cambiar lo que llevas recorrido hasta el momento, y las ruinas que se han generado, pues reconstruirlas de donde puedas. Es necesario.