ESTRENOS DE CARTELERA - 13 DE MARZO DE 2026

TORRENTE PRESIDENTE

La saga más irreverente y taquillera del cine español regresa con Torrente presidente, la sexta entrega de la franquicia creada por Santiago Segura, que vuelve a ponerse en la piel del incorregible José Luis Torrente. La película se estrena en cines españoles más de una década después de Torrente 5: Operación Eurovegas (2014). Distribuye Sony Pictures.

El regreso del personaje ha sido uno de los movimientos más comentados del cine español reciente. La saga comenzó en 1998 con Torrente, el brazo tonto de la ley, que se convirtió en un fenómeno de taquilla y marcó el nacimiento de uno de los personajes más políticamente incorrectos y polémicos de la comedia española.

Para esta nueva entrega, Segura ha optado por una estrategia promocional muy poco habitual: mantener el máximo secreto posible sobre la película, sin mostrar tráileres ni detalles argumentales antes del estreno, buscando recuperar el efecto sorpresa para los seguidores de la saga.

Además, el filme llega acompañado de una nueva canción principal interpretada por el grupo Taburete, cuyo tono satírico juega con la campaña electoral ficticia del personaje.

Sinopsis: Han pasado años desde la última aventura de José Luis Torrente, el expolicía más corrupto, machista y políticamente incorrecto de España. Pero lejos de desaparecer, Torrente cree haber encontrado su verdadera vocación: la política. Convencido de que el país necesita a alguien “como él”, decide presentarse a las elecciones con un partido propio, iniciando una delirante campaña electoral que mezcla populismo, oportunismo y el caos habitual que siempre acompaña a este personaje.

La nueva entrega introduce a Torrente en el terreno de la sátira política contemporánea, inspirándose en fenómenos de populismo y polarización que han marcado la política internacional en los últimos años.

Como en las películas anteriores, el filme promete reunir un amplio número de cameos y apariciones sorpresa, uno de los sellos característicos de la saga desde sus primeras entregas.

La franquicia creada por Santiago Segura es una de las más exitosas de la historia del cine español. Desde 1998 ha generado cinco películas previas:

• Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

• Torrente 2: Misión en Marbella (2001)

• Torrente 3: El protector (2005)

• Torrente 4: Lethal Crisis (2011)

• Torrente 5: Operación Eurovegas (2014)

En conjunto, la saga ha sido durante años uno de los grandes motores de taquilla del cine español, con millones de espectadores y una enorme presencia en la cultura popular. 

ÁGUILAS DE EL CAIRO

BTEAM PICTURES estrena Águilas de El Cairo. El director sueco de origen egipcio, Tarik Saleh, finaliza con este título su trilogía del Cairo, tras El Cairo confidencial (2017), ganadora del Gran premio del Jurado en Sundance y Conspiración en El Cairo (2022), ganadora del Premio a Mejor Guión en Cannes.

Su tercera entrega se presentó mundialmente en Sección Oficial a Competición dentro del Festival de Cannes 2025. Continuó su recorrido internacional con su premiere norteamericana en el Festival de Toronto (TIFF), dentro de la sección Centrepiece. En los últimos meses, además, la película ha reforzado su prestigio con reconocimientos en la temporada de premios: fue una de las grandes triunfadoras de los Guldbagge (los principales galardones del cine sueco), acumulando seis premios, incluido el de Mejor Película.

El actor Fares Fares —clave también en las entregas anteriores de la trilogía— vuelve a ser el motor de una obra que convierte el set de rodaje en campo de batalla: el lugar donde se negocian lealtades, se reescribe la realidad y se decide quién controla la imagen de un país. Junto a Fares, el reparto reúne a Lyna Khoudri (Papicha) y Zineb Triki (Oficina de los infiltrados), además de Amr Waked (Lucy).

“Vengo del mundo del documental, un medio al que sigo muy vinculado. Empecé a trabajar con la ficción porque creo que puede transmitir una verdad sin tener necesariamente en cuenta las opiniones de las personas involucradas. Me refiero a cosas muy personales, como la industria a la que pertenezco, lo que significa ser artista y, para ser lo más honesto posible, tengo que mentir, lo cual es una ironía. Insisto, esta película es ficción. Pero si se mira con atención, describe acontecimientos que realmente tuvieron lugar en Egipto, así como en Hollywood. Cuando empecé Águilas de El Cairo, estaba convencido de que debía detenerme. Al final, me sentí apoyado, sobre todo por los actores y actrices egipcios que participan en la película. Dados los conflictos que hay en la región, creo que el país tiene cosas más importantes de las que ocuparse en este momento que mi película de ficción.” comenta el director.

Sinopsis: George Fahmy (Fares Fares) el actor más adorado de Egipto, se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Tarik Saleh tiene una trayectoria como uno de los grafiteros más influyentes de Europa en los años 80. Su debut en el largometraje dramático llegó con Metropia, en 2009, una animación de actualidad con Stellan y Alexander Skarsgård, Juliette Lewis, Vincent Gallo y Udo Kier. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia como película inaugural de la Semana de la Crítica. El Cairo confidencial ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance 2017, recibió el premio Guldbagge a la Mejor Película en 2018, fue nominada como Mejor Película Extranjera en los Premios César y fue un éxito de taquilla con más de 400 000 entradas vendidas en Francia. Tarik Saleh ganó el Prix du scénario al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes 2022 por Conspiración en El Cairo, también conocida como Boy From Heaven, la película sueca candidata al Óscar en 2023, fue nominada al César a la Mejor Película Extranjera y logró más de 500.000 entradas en Francia.

EL TESTAMENTO DE ANN LEE

Una figura tan fascinante como poco conocida de la historia religiosa norteamericana llega a la gran pantalla con El testamento de Ann Lee, un drama histórico que recupera la vida de la fundadora del movimiento religioso de los Shakers, una de las comunidades espirituales más singulares del siglo XVIII.

La película se inspira en la figura real de Ann Lee (1736-1784), líder espiritual nacida en Inglaterra que emigró a América y que sería considerada por sus seguidores como una especie de encarnación femenina de Cristo. Su historia ha sido objeto de numerosos estudios históricos y ensayos sobre espiritualidad, pero pocas veces había sido abordada desde el cine con ambición narrativa.

El filme propone una mirada íntima y reflexiva sobre el nacimiento de una comunidad religiosa basada en la igualdad, el celibato, la vida comunal y la espiritualidad radical, en un momento histórico marcado por profundas tensiones sociales y religiosas en las colonias americanas.

Sinopsis: A finales del siglo XVIII, Ann Lee abandona Inglaterra para establecerse en América junto a un pequeño grupo de seguidores perseguidos por sus creencias. Convencida de que ha recibido una revelación divina, comienza a construir una nueva comunidad religiosa basada en la pureza espiritual, la igualdad entre hombres y mujeres y el rechazo del mundo material. Sin embargo, el crecimiento de su movimiento despierta la hostilidad de la sociedad que los rodea. Entre persecuciones, conflictos internos y el peso de su propia misión, Ann Lee deberá enfrentarse al dilema entre la fe absoluta y el coste humano que implica liderar una revolución espiritual.

El film se sitúa en el contexto histórico del Gran Despertar religioso en América, un periodo de intensos movimientos espirituales y experimentación religiosa que dio lugar a numerosas comunidades utópicas. Distribuye Twentieth Century Studios España.

Ann Lee es una de las figuras más singulares de la historia religiosa occidental. Su liderazgo femenino, su visión radical de la espiritualidad y el carácter utópico de la comunidad Shaker la convierten en un personaje cinematográfico especialmente poderoso.

La película se suma así a una corriente reciente de cine histórico que rescata figuras femeninas olvidadas o silenciadas por la historiografía, ofreciendo una mirada contemporánea sobre episodios poco conocidos del pasado.

EL ARQUITECTO

Tras su paso por el Festival de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Gijón, El arquitecto, la nueva película de Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Borgo), llega este viernes a las salas de cine españolas distribuida por LAZONA.

Este drama político con toques de humor ha conseguido recientemente dos galardones en los Premios César: Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales. Está inspirado en una historia real sobre la construcción del Arco de la Défense, uno de los hitos arquitectónicos más destacados en el París del siglo XX, a manos del, hasta el momento, arquitecto desconocido Johan Otto von Spreckelsen. Este tendrá que enfrentarse al juego político con el fin de intentar preservarla integridad artística de su obra.

“Con El arquitecto quería destacar dos dimensiones, tanto la individual como la colectiva, y mostrar hasta qué punto la inspiración de un creador puede chocar con las limitaciones del mundo real”, afirma su director Stéphane Demoustier. “Admiro profundamente cómo Spreckelsen lucha por sus ideas y defiende aquello que considera esencial. Y, sin embargo, no consigue encontrar un equilibrio con la realidad. ¿Hasta qué punto se pueden hacer concesiones? Esa tensión se encuentra en todo proceso creativo”.

Está protagonizada por Claes Bang, ganador del EFA a Mejor Actor por The Square; Xavier Dolan (Mommy, Las ilusiones perdidas), el multipremiado enfant terrible que regresa a la gran pantalla con este trabajo; y Swann Arlaud, ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).

Cuenta con los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia) y Valor sentimental (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.

Sinopsis: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura. Codiciado por los grandes estudios, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura danés que hasta entonces sólo había construido su casa y tres pequeñas capillas. De golpe, se ve al frente de un proyecto colosal: la construcción del Arco de la Defensa de París. “Spreck” no tardará en descubrir que, para preservar su visión, tendrá que enfrentarse al juego político. Comienza entonces el verdadero pulso entre el arte y el poder.

LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.

Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Sin cobertura, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera…), además de varias series (Gigantes o La noche más larga), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o Locamente). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.

NO TE QUEDA OTRA

No te queda otra es una divertida y optimista comedia romántica, ideal para todos los públicos. Cuenta con la dirección y guion de Jean-Pierre Améris (La vida, La historia de Marie Heurtin) y está protagonizada por las estrellas del cine francés Valérie Lemercier (Aline, Los visitantes), Gérard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, La teta y la luna) y Patrick Timsit (La belle verte, Los 50 son los nuevos 30) . Esta fábula original y luminosa llega a los cines de la mano de Vértigo Films.

"La comedia aborda las cosas trágicas desde el prisma del humor. Me encantan este género porque el humor permite decir cosas muy íntimas y abordar temas graves ofreciendo al mismo tiempo al espectador una especie de alegría que los hace felices. Es lo que admiro en Billy Wilder, por ejemplo. En sus películas, el postulado suele ser sombrío y melancólico, pero consigue hacernos reír", Jean-Pierre Améris.

Sinopsis: En un tren a Ginebra, Victoire, una pasajera entrometida, se cruza con Antoine Toussaint, su ídolo, una gran estrella de la canción francesa. Entre él, que quiere poner fin a su vida, y ella, desbordante de energía, el encuentro será explosivo...

LA HIJA PEQUEÑA

La hija pequeña se estrena distribuida por Filmin. Se trata del tercer largometraje dirigido por la también actriz Hafsia Herzi, que fue presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, y recibió el galardón a la mejor actriz para la debutante Nadia Melliti, y la Queer Palm. 

La película adapta la novela homónima de Fatima Daas (editada en España por Cabaret Voltaire), una autoficción en la que la autora, musulmana practicante y lesbiana, criada en la periferia de París, traza un relato íntimo de su búsqueda personal, sexual y moral.

Sinopsis: Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios de París, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

Hafsia Herzi y Nadia Melliti: Des stars. Son el dúo del momento. Desde su premiere mundial en el Festival de Cannes, Hafsia Herzi y Nadia Melliti no han dejado de recibir premios y reconocimientos por su trabajo en la película.

Herzi combina actualmente su carrera como actriz y directora con un ritmo imparable. Sus anteriores largometrajes como realizadora, “Mereces un amor” (2019) y “Bonne mère” (2021), también fueron seleccionados en Cannes. Ganadora del Premio Marcello Mastroianni de Venezia en 2007 –otorgado a estrellas emergentes– por “Cuscús”, pasó a ganar el premio a la mejor actriz en Cannes en 2024 por su excelente interpretación en “Borgo”. Entre medio, ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes de la cinematografía francesa: Alain Guiraudie, Bertrand Bonello o Emmanuelle Bercot. Además, Herzi acaba de recibir el Premio Louis-Delluc, considerado el "Goncourt cinematográfico", por "La hija pequeña".

Por su lado, Melliti es la estrella emergente del año. Además del galardón a la mejor actriz en Cannes 2025, cuando nadie la conocía, y la nominación a mejor actriz revelación en los próximos Premios César –amadrinada por Juliette Binoche–, ganó el mismo reconocimiento en los Premios Lumière (los galardones de cine francés otorgados por la prensa internacional) y ha sido seleccionada en la lista de “25 menores de 25” de la prestigiosa revista cinematográfica Trois Couleurs. Pero Melliti no es como las demás: pese a todos estos éxitos, la joven actriz sigue compaginando su carrera cinematográfica con sus estudios de profesora de educación física y sus partidos de fútbol con amigos y compañeros.

Lesbianismo y religión. Lejos de plantear una dicotomía simplista entre fe y orientación sexual, “La hija pequeña” explora con enorme sutileza y verdad cómo una joven musulmana practicante vive el conflicto entre su religión y su deseo. Hafsia Herzi ha explicado que su enfoque cinematográfico nace de querer “expresarse con total libertad sin traicionar lo profundo del relato de Fátima”.

Por su parte, Fatima Daas, la autora de la novela, ha hablado abiertamente de la tensión entre su fe y su sexualidad, y confirmó que ella misma dijo públicamente que la homosexualidad era “un pecado” desde su marco religioso –no como un juicio moral hacia otras personas, sino como parte de su propio conflicto interior– y que fue malinterpretada: “Como creyente no puedo negar que la homosexualidad es un pecado, como lo son la mentira o el adulterio. Pero eso no me impide ejercer de pecadora.”

Para Daas, este choque entre el deseo y la fe no es algo que deba resolverse con una renuncia a alguno de los dos polos, sino que forma parte de una realidad compleja y conflictiva que la obra pretende mostrar con todos sus matices: "Yo no quiero elegir una sola de mis identidades.”