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| Foto: @Prinfrey |
Se gradúa en Interpretación en la escuela de Cristina Rota y muy pronto es descubierta por la directora Gracia Querejeta, con quien protagoniza Cordelias, trabajo por el que recibe su primer premio como actriz y cuya trayectoria lleva al cortometraje a la nominación a los Premios Goya en 2016. Paralelamente, continúa ampliando su formación con maestros de referencia como Juan Carlos Corazza, participando en seminarios avanzados de entrenamiento para actores profesionales, sin dejar de cultivar otras disciplinas fundamentales en su lenguaje artístico como la danza —con Luis Santamaría— y el canto —con Jose Masegosa y Óscar Martínez—.
En 2014, tras trabajar en Disneyland París, forma parte del musical Disney Live! Mickey’s Music Festival, con el que realiza una gira internacional como actriz y bailarina durante dos años por Italia y diversas ciudades de España, consolidando una sólida experiencia escénica y de trabajo en grandes formatos.
En 2017 es la imagen del Festival de Cine Español en Estados Unidos, el Recent Spanish Cinema, celebrado en Miami y Los Ángeles, experiencia que supone un punto de inflexión en su proyección internacional y la impulsa a trasladarse a Nueva York. Allí recibe una beca de la reconocida coach de actores de Hollywood Susan Batson, con quien se forma durante dos años, al tiempo que participa en producciones teatrales Off-Broadway como Closer y A Sketch of New York. Durante esta etapa, profundiza también en el análisis de texto y la interpretación orgánica en el estudio de John Strasberg.
A su regreso a España, combina su trabajo en cine y televisión con un entrenamiento actoral constante. Participa en la película Ola de crímenes y en series como Nasdrovia, Madres, El instante decisivo y Ana Tramel, consolidando una presencia cada vez más reconocible en el audiovisual español.
A partir de 2020, Mía inicia una etapa de especial madurez artística, caracterizada por la continuidad profesional, la colaboración con directores de prestigio y la apertura definitiva al mercado internacional. En 2022 interviene en varias producciones de alcance global como La chica de nieve (Netflix), Historias para no dormir T2 (Amazon Prime Video), Mentiras pasajeras (Paramount Global / El Deseo) y A Human Resources Story, ampliando su registro y afianzando su trabajo frente a cámara.
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| Foto: @Prinfrey |
En paralelo a su trabajo como actriz, Mía desarrolla también una labor como acting coach, trabajando con intérpretes jóvenes y adolescentes en proyectos profesionales de televisión, lo que refuerza su mirada técnica y su profundidad interpretativa.
Su trabajo más reciente ha sido protagonizar un videoclip musical junto a su hermano, el artista Antony Z y Pablo Alborán. Una pieza de fuerte carga identitaria que conecta con sus raíces familiares y culturales, vinculadas a la tradición trabajadora de los pueblos aceituneros del sur de España.
Actualmente, Mía Zafra se encuentra en un momento de plena madurez creativa, orientada a proyectos cinematográficos y televisivos de alcance internacional, con especial interés en personajes femeninos complejos, contemporáneos y de gran profundidad emocional. Su trayectoria se define por la formación constante, la coherencia en el camino recorrido y una identidad artística auténtica, sólida y en expansión.
Habla inglés y francés con fluidez, tiene nociones de italiano y una gran facilidad para los acentos latinos.
Gracias a nuestrxs amigxs de Prisma Ideas hemos tenido la oportunidad de entrevistarla. Éste es el resultado de la entrevista:
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| Foto: @Prinfrey |
MÍA ZAFRA.- Era como un sentimiento muy primario. Era como comer o dormir. Es un sentimiento que te nace desde las tripas y que si no, si no lo hacía, sentía que me moría. Ese era el sentimiento que me trajo a Madrid y a dedicarme a esto. Es una cosa profundamente vocacional con la que he tenido que hacer las paces toda mi vida porque en los momentos difíciles uno siempre piensa, "¿Pero por qué me sigo dedicando a esto?", "¿Por qué lo hago?" Y es una cosa tan profunda que no había discusión posible dentro de mí. Era una cosa que estaba muy clara. Para los que no estaba tan claro era para mis padres en aquel momento, fue lo que más me costó, convencerles y hacerles ver que esto era una pasión muy grande. Al final, cuando accedieron a través de mi decisión también descubrieron muchas cosas de la vida y del arte que a día de hoy me agradecen.
Carlos Penela.- Muchas personas creen que el talento es lo más importante para triunfar en la interpretación. Después de todo tu recorrido, ¿Qué peso tienen realmente la disciplina, la formación y la perseverancia?
MÍA ZAFRA.- Yo creo que es fundamental para mantener la calidad en el trabajo, pero también es muy importante saberse relacionar con las personas, con los seres humanos que convergen en esta industria y saber también mucho a nivel técnico, quién es quién, cómo se comporta un productor ejecutivo dentro de una producción, o quién lleva todo el equipo eléctrico, de qué se encarga la gente de sonido, etc. Creo que al principio uno está como muy confundido por saber solamente cuál es su oficio dentro del engranaje que es formarse como actor y no sé, pero siento que a las nuevas generaciones se les debería también enseñar de qué se encargan el resto de los departamentos para saber exactamente en qué industria te estás metiendo y cómo se mueven las cosas.
Carlos Penela.- Has trabajado en cine, televisión, teatro, musical, te has continuado formando en ciudades como Nueva York ¿Qué te ha enseñado cada una de estas experiencias sobre ti misma como actriz?
MÍA ZAFRA.- Creo que lo que más me ha enseñado es a quererme a mí misma cada vez un poco más y a abrazar muchas partes de mí. Al final creo que cuando un actor tiene esta vocación es en parte a nivel psicológico, porque conviven distintos tipos de sensibilidad dentro de uno, por lo que cada experiencia te lleva a explorar una sensibilidad distinta, una parte de ti. En Nueva York tuve la posibilidad de explorar quién soy yo cuando hablo en inglés y estoy indefensa en un país donde no tenía papeles, cuando ahora he estado viviendo en México, me ha enseñado quién soy yo aprendiendo a hablar en otro acento, manteniendo mi verdad. Todo esto son partes de mí misma que si no me dedicara a esto se quedarían sin explorar, por lo tanto serían como bebés sin nacer, yo lo describo así y así lo siento. Por eso también me he visto tan impulsada a explorar otros territorios, otras formaciones fuera de España, cada una de esas experiencias me da alas para explorar y abrazar una parte de mí.
Carlos Penela.- En una época dominada por las redes sociales y la búsqueda constante de aprobación, sobre todo por los jóvenes, ¿Cómo consigues mantener tu identidad y tu autenticidad como intérprete?
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| Foto: @Prinfrey |
Carlos Penela.- ¿Ha habido algún casting fallido, algún momento difícil que hoy veas como una lección importante en tu carrera?
MÍA ZAFRA.- Uf, qué buena pregunta. Te diría que todos, todos los rechazos. Cuando uno sigue después de un rechazo, ahí ya está la lección per se, porque es muy duro cuando te rechazan. Ha habido últimamente un rechazo que me ha dolido especialmente, fíjate. Una de las últimas pruebas que he tenido ha sido para un biopic. Tiene una pinta espléndida, increíble. Yo estaba evolucionando para ser ese personaje (no te puedo revelar la identidad) y me preparé muy a conciencia, con muchísima dedicación la energía del personaje, con muchísimo respeto, cuando ya finalmente me llamaron para decirme que no. Esto me afectó bastante, me hacía muchísima ilusión interpretar ese personaje. ¡Me hubiera encantado meterme en su universo! Pero a la vez ha sido una gran lección, pues fíjate que si no hubiera tenido esa prueba nunca me hubiera acercado a estudiar a esa persona.
Carlos Penela.- Mía, has trabajado también como acting coach con jóvenes intérpretes. ¿Qué es lo que más te sorprende de las nuevas generaciones que quieren dedicarse a la actuación?
MÍA ZAFRA.- Pues me encanta que sigan con esa pasión por el cine y por de verdad transformarse y meterse en la piel de otra persona. Me recuerdan muchísimo a la niña de 17 años que era yo cuando me vine a Madrid, y eso es algo que me devuelve la chispa. Es increíble trabajar con gente que está iniciándose en esto, que está arrancando camino, me devuelve muchísima energía.
Carlos Penela.- Y si pudieras darle algún consejo a una chica, un chico, de 16 o 17 años que sueñe con convertirse en actor o actriz, ¿Qué les dirías?
MÍA ZAFRA.- Que nunca dejen de perseguir su sueño si ese sueño les viene de las tripas, pero que si en algún momento sienten que el sufrimiento es más grande que el amor que sienten por la profesión, que se sientan libres de escoger otro camino.
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MÍA ZAFRA.- Sí, hay mucha diferencia, pero yo he tenido la suerte de que en los proyectos que he trabajado siempre me han cuidado mucho y me he sentido muy respetada y muy valorada. Entonces, no sé, como que no establezco la diferencia entre trabajar dentro de España y fuera, sino más bien respecto al tipo de producción o las personas que conforman el equipo. Pero es verdad que en México, por ejemplo, hay otra forma de trabajar que es como mucho más intensiva, las jornadas son más largas y la presión por sacar adelante el trabajo es grande, hay que hacer mucho trabajo en menos tiempo. Pero aún así, al final si estás a gusto dentro del equipo da igual donde estés rodando.
Carlos Penela.- En tu trayectoria hay una constante muy presente, la formación continua. ¿Crees que un actor, una actriz, termina alguna vez de aprender?
MÍA ZAFRA.- No, en absoluto, el actor se nutre de la vida y en la vida estamos aprendiendo y tratando de entender algo cada día. Como actor uno tendría que seguir explorando, lo que pasa es que a nivel de la industria sí entiendo que el engranaje funciona de una forma concreta: yo te ubico como actriz cómica, que sabes hacer esto muy bien, y a partir de ahí ya se me dificulta verte de otra forma que no sea esa. Eso es parte del engranaje de la industria, pero no parte de lo artístico. Lo artístico se renueva constantemente y yo lo siento. Lo último que he explorado, por ejemplo, en un seminario ha sido a una villana villana, a una mujer muy cruel, muy fría, Hedda Gabler, es un personaje de una obra de teatro del escritor y dramaturgo noruego Henrik Ibsen. Es una mujer bastante despiadada y muy cruel, con sus motivos, y me quise meter ahí a explorar cómo es tener una cabeza así, como se despierta una persona por la mañana y toma ese tipo de decisiones. Era divertidísimo y súper enriquecedor ver que eso, si no fuera por el oficio al que me dedico, es algo impensable, nunca me hubiera muerto sin saber cómo funciona una cabeza así. Y eso me gusta, la idea de pasar por esta vida y poder explorar cosas como esa.
Carlos Penela.- Mirando a la Mía que dejó Granada para empezar esta aventura y a la Mía de hoy, ¿Qué conversación crees que tendríais?
MÍA ZAFRA.- Creo que le diría "seguimos en la lucha y que dure, seguimos en el camino", y "qué montón de aprendizajes estamos teniendo gracias a la decisión que tomamos", y "qué dicha y qué felicidad podernos seguir dedicando a esto", y "qué diferente hubiera sido la vida si hubiéramos elegido lo que otros querían para nosotras", y "qué bonito es poder dedicarse al arte". Yo creo que donde más me enfocaría en la conversación con ella sería en el montón de personas que hemos conocido y que nos han hecho entender y ver que nuestra existencia es muy valiosa, así como nuestra manera de ver el mundo. También que todo es muy valioso y muy necesario, así como que las personas necesitan el entretenimiento, la luz, la risa y cómo se lo podemos aportar. Lo último que le diría: "Qué bien que nos dedicamos a esto para podérselo aportar desde el arte, desde esa trinchera del arte."
Carlos Penela.- Para finalizar he preparado cinco frases rápidas por si las puedes completar con lo primero que te venga a la cabeza:
- Un personaje que te habría encantado interpretar sería: El de Julia Roberts en Notting Hill.
- El mejor consejo que te han dado como actriz: No pierdas nunca la ilusión.
- Una película o serie que recomendarías a cualquier aspirante a actor o actriz: Paquita Salas.
- Una cualidad imprescindible para dedicarse a esta profesión: La resiliencia.
- Un sueño profesional que aún te quede por cumplir: Trabajar con Meryl Streep y Javier Bardem.
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