EL DÍA DE LA REVELACIÓN
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Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega... El día de la revelación.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar.
El día de la revelación, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Además de haber recibido incontables reconocimientos y galardones, es el ganador de tres Oscar, incluido el de Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler, que recibió un total de siete estatuillas, y el de Mejor Director por Salvar al soldado Ryan. Su película más reciente, Los Fabelman, se estrenó en 2022 de la mano de Universal y cosechó siete nominaciones al Oscar, entre ellas a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR
Dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz, quien firma el guion junto a Zebina Guerra, la película está protagonizada por Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio, José Troncoso, Alejandro Casaseca, Carmen Flores, Pepa Aniorte y Carmen Ruiz, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez.
Pioneras: solo querían jugar es una producción de Pioneras La Película, AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto, Ciudadano Ciskul y Bando À Parte. Llega a nuestras carteleras de la mano de Filmax.
UN TALENTO ÚNICO
La película nos cuenta la vida del joven Niki (Woodall), un afinador de pianos que tiene una condición muy especial: la hiperacusia. Esta situación tan extraordinaria le ha marcado siempre como diferente, pero ahora se adentrará en un mundo que pondrá toda su vida patas arriba, cuando se da cuenta de que tiene una habilidad única para abrir cajas fuertes. Sin quererlo, se verá envuelto en una dinámica de robos y delincuencia de la que no sabrá cómo salir.
Un talento único llega a nuestras pantallas de la mano de Diamond Films.
SOLOMAMMA
Sinopsis: Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar.
Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), Solomamma tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.
UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA
El film está protagonizado por Alain Hernández (Las hijas de la criada, Sueños de Libertad), José Troncoso (En los márgenes, cinco nominaciones 37ª. edición Premios Goya, Gym Tony) y Teresa Ferrer (nominada a Mejor actriz de Teatro Musical en los Premios Talia 2026 por Los miserables: el musical, Tengamos la fiesta en paz). Además, cuenta con la participación de Petra Martínez (La vida era eso, La que se avecina), Emma Ozores (Aquí no hay quien viva), Patricia Conde (Machos Alfa 4, Velvet colección), Mar Ulldemolins (El Ministerio del Tiempo), Carles Martínez (Mi amiga Eva, dos nominaciones Premios Feroz 2026), Francesc Ferrer (Saben aquell, once nominaciones 38ª. edición Premios Goya, El 47, ganadora de cinco premios Goya en la 39ª. edición) y Dafnis Balduz (Los renglones torcidos de Dios).
Una pistola, una bala y un oso panda cuenta con Daniel Losada (Un monstruo viene a verme, ganadora de nueve Premios Goya en la 31ª. edición) como director de fotografía; Maite Sánchez (El fotógrafo de Mauthausen) es la directora de arte; Edu Arruga (A Muerte, ganadora Mejor Serie 2ª. edición Premios Instyle) es el jefe de postproducción; Nicolás Celery (Regreso a las Sabinas, nominada al Emmy Internacional a Mejor Telenovela) es el responsable de sonido; y Joan Solsona (#SeAcabó: Diario de las campeonas, premio Emmy Internacional a Mejor documental deportivo) firma el montaje. También cuenta con Marc Orts (ganador de siete premios Goya y ocho Gaudí a Mejor Sonido) como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells (ganador de tres premios Goya y tres premios Gaudí a Mejores Efectos Especiales).
Producida por Sin Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada.
Sinopsis: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.
Oriol Cardús. Graduado en Cine y Audiovisuales en la 5ª promoción de la ESCAC, y tras realizar un curso de realización cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), Oriol arrancó su carrera profesional en 2003 en el mundo de la publicidad.
Después de tres años como montador y director de posproducción en la productora Albiñana Films, Oriol dio el paso a la realización publicitaria en 2005. Desde entonces ha rodado cerca de doscientos anuncios para decenas de clientes de ámbito nacional e internacional (Francia, Portugal, Alemania, Italia, Argelia...) como Vodafone, Movistar, Danone, Caixabank, Hipercor o Seat, etc. Actualmente compagina su trabajo como director y guionista de ficción con el de realizador freelance para varias productoras publicitarias.
En 2011 funda Sin Parpadear, una productora con un enfoque innovador y personal en proyectos audiovisuales, respondiendo a las necesidades actuales desde una perspectiva amplia y multimedia, y explorando los formatos y posibilidades de producción que ofrecen las nuevas tecnologías.
Su pasión por el cine desde la infancia le lleva a realizar varios proyectos de ficción como guionista y director de la webserie 'Emerson'; de los cortometrajes '600$' y 'El Productor', o del largometraje 'Genesis' (en fase de desarrollo) y 'Entre Mareas' así como a crear y escribir guiones para futuros proyectos de cine y TV como 'La Novia'.
TODOS LOS COLORES
Dirigida por Bea de Silva, Todos los colores está protagonizada por Mafalda Carbonell, Silvia Abril, Claudia Mora, Amalia Martos Olivares y Carlota Jiménez.
La película llega a nuestras pantallas de la mano de Wanda Visión.
UN HOMBRE DE VERDAD
Sinopsis
Guillermo (Carlos Olalla) es un prestigioso neurocirujano de setenta años, educado en una masculinidad tradicional y acostumbrado a que su mujer, María (Imma Sancho), se ocupe de todo en casa. La repentina muerte de su esposa le obliga por primera vez a valerse por sí mismo y a cuestionar sus esquemas machistas, profundamente arraigados en su educación.
En ese proceso de derrumbe y reconstrucción entran en juego cuatro mujeres clave: su hija Nuria (Olivia Molina), con la que mantiene una relación distante; su vecina Ángela (Rosario Pardo); su amante Bárbara (Natalia Dicenta) y Magali (Laura de la Uz), la asistenta cubana que irrumpe en su rutina. Ellas se convierten en el verdadero motor del cambio del protagonista, acompañándole —no sin conflictos y humor— hacia una versión más lúcida, justa e igualitaria de sí mismo: un hombre de verdad.
El elenco se completa con personajes masculinos que representan la “pandilla” de amigos de dominó del protagonista, liderados por el macho alfa del grupo, interpretado por Máximo Valverde, que funciona como espejo de la masculinidad de la que Guillermo intenta tomar distancia. Las interpretaciones femeninas sostienen el tono emocional y cómico de la película, que se mueve entre la sátira costumbrista y el retrato íntimo.
La película aborda la crisis de identidad masculina desde un film mordaz de vocación popular. El film cambia el punto de vista clásico: son los personajes femeninos quienes articulan el relato y sostienen el arco emocional, desplazando al protagonista masculino del lugar de poder al de aprendizaje.
Seleccionado en Berlinale Talents en 2016, Liteo Pedregal ha desarrollado una sólida trayectoria como cortometrajista, con títulos como “Imago” (2004), “La hégira” (2011), “La quinta dimensión” (2013), “Alimezher” (2020) e “Interferencias” (2025). “Un hombre de verdad” supone su salto al largometraje, donde lleva al terreno de la dramedia sus preocupaciones sobre la identidad masculina, los mandatos de género y la dificultad de cambiar patrones aprendidos.
Pedregal subraya que el verdadero centro de la película son las mujeres que rodean al protagonista, cuya empatía y determinación empujan a Guillermo hacia un proceso de descubrimiento personal.
El film propone una reflexión, entre la risa y la incomodidad, sobre cómo se comporta hoy “un hombre de verdad” en un contexto social que ya no tolera ciertas actitudes, pero que tampoco ofrece modelos claros de masculinidad alternativa.
Producido por Kairos Films, The Other Film Production y Naif Films y cuya producción ejecutiva corre a cargo de Victoria Alberca y Eva Almaya. Un hombre de verdad es un largometraje de 83 minutos rodado en Tenerife y Madrid, financiado por Telemadrid y seleccionado en el programa Ventana Madrid, impulsado por AMA Audiovisual con la colaboración de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid.
La película se estrenará en cines este viernes de la mano de Prensa Impulso Producciones.
LA MEMORIA DE LAS MARIPOSAS
La película La Memòria de les Papallones, rodada 100% en catalán y que se estrenará con su título original en Catalunya y como La Memoria de las Mariposas en el resto de España, pondrá a disposición de los exhibidores dos versiones pensadas para ampliar el acceso a la experiencia cinematográfica.
La versión en catalán se ofrecerá con subtítulos adaptados para personas con discapacidad auditiva. La versión en castellano incorporará, además, audiodescripción para personas con discapacidad visual e intérprete de lengua de signos española (LSE) integrado en pantalla.
Con esta iniciativa, Con Un Pack de Películas (que también distribuye la película) y las 2 empresas coproductoras quieren acompañar el estreno de su primera producción conjunta con un gesto concreto en favor de un cine más abierto, inclusivo y sensible a la diversidad de públicos.
Según los últimos datos oficiales disponibles, en España viven más de 4,3 millones de personas con alguna discapacidad. Dentro de esa realidad, la discapacidad auditiva afecta aproximadamente a 1,23 millones de personas, mientras que la discapacidad visual se sitúa en torno a 1,05 millones. A estas cifras se suma la realidad específica de las personas sordociegas, un colectivo estimado en más de 34.000 personas.
Estos públicos, a menudo insuficientemente atendidos en la exhibición cinematográfica convencional, hacen evidente la necesidad de avanzar hacia modelos de acceso cultural más inclusivos. En este contexto, la elaboración de copias accesibles de La Memoria de las Mariposas busca contribuir de forma concreta a que el estreno pueda llegar también a espectadores que habitualmente encuentran barreras para acceder plenamente a la experiencia cinematográfica.
Dirigida y escrita por Marta Viña Berbís, La Memoria de las Mariposas es una historia íntima sobre los vínculos familiares, la adopción, la aceptación y las heridas que atraviesan distintas generaciones. La película está protagonizada por Núria Florensa, Iván Massagué, Íngrid Escobar y Jana Parella, y tiene una duración de 77 minutos.
Las copias accesibles estarán disponibles para aquellos cines que deseen programar sesiones específicamente orientadas a públicos con necesidades de accesibilidad, y supone un paso más para reforzar un compromiso ineludible de las salas y distribuidoras cinematográficas con una programación más inclusiva, tras experiencias como la película “Sorda”, de Eva Libertad.
Desde las productoras se subraya que estas versiones no pretenden ser únicamente una herramienta técnica, sino también una declaración de intenciones: una oportunidad para hacer que una película construida alrededor del cuidado, la escucha y los vínculos, pueda llegar al mayor número posible de espectadores. Los cineastas quieren recordar que la accesibilidad no debe entenderse como un añadido excepcional, sino como una parte natural del diálogo entre las películas, las salas y sus públicos.
Los materiales accesibles estarán también disponibles en las plataformas digitales cuando llegue su lanzamiento, comenzando por Film&Co+. la plataforma de alquiler que gestiona ConUnPack
La Memória de les papallones / La Memoria de las Mariposas llega a los cines españoles la mano de ConUnPack de Películas.
En 2026, ConUnPack celebra 10 años de trayectoria impulsando desde España un cine realmente independiente. ConUnPack ha descubierto y ha apostado por el talento de directoras/es como Ana Asensio con su ópera prima Most Beautiful Island (Gran Premio del jurado en el Festival de SXSW y nominada a los Spirit Awards), de Hugo Ruiz con Una Noche con Adela (Ganadora a mejor dirección novel en Tribeca y nominada a los Premios Goya), Luis Tinoco con La Paradoja de Antares (Nominada a los Premios Goya y seleccionada en Noves Visions en el Festival de Sitges y Fantastic Fest Austin) o Guillermo de Oliveira con el documental Desenterrando Sad Hill (Nominada a los Premios Goya y a los Premios Forqué). ConUnPack ha distribuido en España películas internacionales como Once Were Brothers: La Historia de The Band (Estreno mundial en Toronto y producida por Martin Scorsese), Lobo & Perro (Ganadora de la sección Giornate Degli Autori del Festival de Cine de Venecia) y Riverbed. El estanque de la doncella (Ganadora en el Cairo International Film Festival y triunfadora en la Mostra de València 2023). También, en colaboración con VideoMercury, ha llevado a cabo los reestrenos y proyecciones especiales de las versiones remasterizadas de El Día de la Bestia, Tesis, Abre los Ojos, Mar Adentro, Los Otros y La Gran Familia.
THE FURIOUS
Dirigida por Kenji Tanigaki, este thriller de acción cuenta en su reparto con Joey Iwanaga, Yayan Ruhian y Xie Miao.
The Furious llega a nuestras pantallas de la mano de Youplanet Pictures.
ESTE/OESTE
Basada en el conocido “caso Halberstadt”, en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.
Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por Anatomía de una caída, junto a Max Riemelt (La Ola) y Ronald Zehrfeld (El caso Fritz Bauer), Este/Oeste plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.
Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.
ELEONORA DUSE, LA DIVINA
Centrada en la vida de la diva italiana de teatro Eleonora Duse, la película está protagonizada por Valeria Bruni Tedeschi (La gran juventud) que se pone en la piel de esta figura histórica acompañada por Noémie Merlant (Emmanuelle), Fausto Russo Alesi (El poeta y el espía) y Vincenzo Nemolato (La quimera), entre otros.
Sinopsis: En la Italia de posguerra y tras años alejada de los escenarios, la legendaria actriz Eleonora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) siente el impulso irrefrenable de volver al teatro, el único lugar donde alguna vez fue verdaderamente libre. Mientras lidia con su compleja relación con su hija (Noémie Merlant), el peso de los años y su historia con el poeta Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse convierte su regreso en una lucha contra el tiempo, el poder y su propia decadencia, en un acto valiente y luminoso frente a un mundo en transformación.
Pietro Marcello (Caserta, Italia, 1976) es uno de los cineastas italianos más singulares de su generación, reconocido por un lenguaje que cruza ficción, documental, archivo y memoria histórica. Tras consolidarse internacionalmente con La bocca del lupo (2009) y Bella e perduta (2015), alcanzó una gran proyección con Martin Eden (2019), adaptación libre de Jack London protagonizada por Luca Marinelli y presentada en Competición Oficial en Venecia. En los últimos años ha continuado explorando relatos de raíz literaria e histórica con For Lucio (2021), documental dedicado al cantautor Lucio Dalla y seleccionado en Berlín; Futura (2021), codirigido con Francesco Munzi y Alice Rohrwacher y presentado en Cannes; Scarlet (2022), una fábula feminista de posguerra estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes; y Duse (2025), centrada en los últimos años de la actriz Eleonora Duse y presentada en la competición oficial del Festival de Venecia
Eleonora Duse, la divina, llega a nuestras pantallas de la mano de Bteam Pictures.
JOIKA
Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, (Agentes 355, En la sombra, Malditos bastardos), acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su exigente mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.
El bailarín masculino más prometedor del Bolshói, Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.
La apasionante, absorbente y cautivadora Joika llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: Joika es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói – en 2014-, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói. Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?
La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.
Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet. En Joika, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes. Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York
El equipo de extras de Joika está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.
EL GUARDIÁN DEL ÁRBOL DE ALCANFOR
Esta emotiva, misteriosa y profundamente humana película de animación japonesa combina drama, redención y elementos sobrenaturales. Ambientada en Tokio, la película sigue al joven Reito, su espiral de malas decisiones y la enigmática oportunidad que surge en su camino para recuperar su libertad.
Con una cuidada animación y una historia cargada de emoción y simbolismo, El guardián del árbol de alcanfor tiene su estreno internacional en Tribeca Film Festival y formará parte de la Sección Oficial de Annecy Film Festival, consolidándose como uno de los grandes estrenos de animación del año.
Sinopsis: En Tokio, abandonado a su suerte tras la muerte de su madre y sin trabajo, una serie de malas decisiones y de desgracias llegan al joven Reito a la cárcel. Se queda sin nada, ha perdido toda esperanza en el futuro. Pero todo cambia cuando un abogado que representa a un poderoso imperio familiar le ofrece una salida, con una condición: deberá asumir un misterioso papel como Guardián del Árbol de Alcanfor.
LOS PÉREZ-OSOS
Sinopsis: Después de que una terrorífica tormenta destruya su hogar, una veloz perezosa llamada Laura y su alocada familia se trasladan a la gran ciudad con su vieja y oxidada food truck, con la esperanza de que su negocio sea un éxito. La deliciosa comida que prepara la familia Pérez-Osos llama la atención de Dotti, una ingeniosa guepardo que no se detendrá ante nada para reactivar su negocio de comida rápida.
Dirigida por Ricard Cussó y Tania Vincent, Los Pérez-Osos es una película especialmente recomendada para la infancia.
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