TRES DE MÁS
La película está protagonizada por Kira Miró y Salva Reina. Completan el reparto Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo, Marta Hazas, David Lorente, Carmen Ruiz, Raquel Guerrero, Félix Gómez, Norma Ruiz y Adam Jezierski.
Sinopsis: Julia y Ernesto lo tienen todo: una relación envidiable, carreras de éxito y, sobre todo, una vida ideal sin hijos. Sin embargo, un día despiertan y se encuentran con tres niños que insisten en llamarlos mamá y papá. Su vida perfecta se ha esfumado. De la noche a la mañana tendrán que aprender a ser padres mientras tratan de descubrir de dónde han salido esos niños y cómo pueden librarse de ellos.
Tres de más es el remake de la exitosa comedia italiana Tre di troppo, del humorista italiano Fabio De Luigi (10 días sin mamá), que consiguió congregar a más de 1 millón de espectadores y recaudar 4,7 millones de euros en su país. De Luigi conquistó al público con una historia que sacaba partido a los verdaderos sinsabores de la paternidad. Una sátira social que pone el foco en la necesidad de control y los prejuicios tanto hacia quienes no tienen hijos como los que tienen.
En palabras de su directora, Mar Olid, “Tres de más es una película que nace de la adaptación de una película italiana, tenemos una pareja, Ernesto y Julia, sin hijos, no le gustan nada los niños ni los “padres y madres”, viven la vida con total libertad, pero, un día, aparecen unos niños llamándoles mamá y papá…. Cuando me ofrecieron la película encontré muchos ingredientes para la comedia, para la ternura, la evolución personal, como dos seres humanos que solo piensan en ellos y en su bienestar, pueden cambiar gracias al amor incondicional de dos niñas y un niño, el viaje es muy interesante y tiene humor, bailes, actuaciones de fin de curso, deporte, risas…. Tenemos la suerte de tener un casting de lujo con Kira Miró y Salva Reina a la cabeza y con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso y la pequeña Adriana, que son sus hijos, en esta nueva vida les acompañan actores y actrices estupendos para llegar a un final inesperado”.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de LAZONA, Warner Bros. Entertainment España y León Cobarde Films A.I.E. Con la participación de Atresmedia Cine, HBO Max y Atresmedia; la financiación del Gobierno de España - Ministerio de Cultura – ICAA y de CREA SGR; y Subvenciona/Laguntzaile el Gobierno de Navarra.
MOTOR CITY
El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.
Alan Ritchson (Reacher, Fast & Furious X) protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster (Comanchería, The Messenger), Shailene Woodley (Divergente, Ferrari) y Pablo Schreiber (Orange is the New Black, Juego de ladrones. El atraco perfecto) completan el reparto.
El director y guionista Potsy Ponciroli (Old Henry, Fuera de la ley) dirige Motor City, que cuenta con el guion de Chad St. John (Réplicas, Matar o morir (Peppermint)). La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.
Motor City llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: Motor City narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.
John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que Motor City es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.
Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes" se encarga de la banda sonora.
El estreno mundial de Motor City tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
INSACIABLE
La película ha sido la encargada de dar el pistoletazo de salida a la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid - PUFA (Pucela Fantástica). Presentada previamente en los festivales de Sundance y Berlín, Insaciable ha celebrado en Valladolid su premier española y convirtiéndose además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.
Sinopsis: Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas. Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.
Insaciable llega a los cines españoles de la mano de Diamond Films.
EL SUEÑO AMERICANO
En la estela de películas como Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano y las películas de Emmanuel Courcol Por todo lo alto y El triunfo, El sueño americano es una feel-good movie que trata temas como el espíritu de superación, la amistad inquebrantable y la pasión como motor de vida.
Dirige y escribe Anthony Marciano, responsable de películas como Play, presente en la sección Zabaltegi - Tabakalera de la 67ª edición del Festival de cine de San Sebastián, en 2019. El cineasta visitó Madrid recientemente con motivo de la 5ª edición del Festival FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA organizado conjuntamente por UNIFRANCE y el Institut Français Madrid. La película tuvo una gran acogida en su premiere española.
Protagonizan El sueño americano los actores Jean-Pascal Zadi y Raphaël Quenard, amigos cercanos en la vida real. Ganador del Premio César al mejor actor revelación en 2021 por Todo negro, el intérprete y también cineasta Jean-Pascal Zadi ha participado en comedias de culto como El juicio del perro (2024), ¡Corten! (2022) y Fumar provoca tos (2022). Como director, se ha especializado en comedias populares que tratan sobre el papel de las personas negras en la sociedad francesa.
Raphaël Quenard consiguió el César al mejor actor revelación en 2024 por su papel en Perro Feroz. Su carisma y personalidad arrolladora llamaron la atención del inclasificable cineasta Quentin Dupieux, quién le ofreció el rol principal en las comedias absurdas El segundo acto y Yannick. Su primera película como director, I love Peru, formó parte de la Sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2025.
Sinopsis: Inspirada en una increíble historia real. Jérémy, dependiente en un videoclub, y Bouna, limpiador en el aeropuerto de París, están decididos a hacer realidad su sueño: convertirse en agentes de la NBA. Sin dinero ni contactos y con un nivel de inglés rudimentario, deciden embarcarse en una gran aventura. Su pasión por el baloncesto, su amistad inquebrantable y su buen ojo para los fichajes les conducirá hasta Nueva York, donde, de repente, se codearán con la élite del deporte. Pero, para cumplir su sueño americano, aún les quedan muchos desafíos por delante…
En El sueño americano, Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi interpretan a Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye respectivamente, los "improbables" agentes de la NBA que gracias a su buen ojo para los fichajes han llevado las carreras de los jugadores Victor Wembanyama (MVP de las Finales del Oeste en la última temporada de la NBA), Rudy Gobert y Nicolas Batum a lo más alto.
"Raphaël [Quenard] me pasó el guion y me encantó la historia de amistad y perseverancia. [···] Es la historia de dos personas que no tiran la toalla cuando parece que todo se está torciendo, aún sin tener ninguna garantía de que su proyecto vaya a funcionar, y acaban consiguiendo su sueño. También me gustó mucho la amistad entre Bouna y Jérémy. [···] Es una historia sobre la amistad de principio a fin. Una amistad sólida en la que estos dos hombres se enfrentan al mundo entero y hacen frente común para superar las barreras que van surgiendo." comenta el actor Jean-Pascal Zadi. "Me encanta cómo [la película] habla de la abnegación, el éxito y la implicación que requiere" complementa Quenard.
"Enseguida vi que [la historia real de Bouna y Jéremy] más allá de ser un simple caso de éxito era, por encima de todo, la historia de una gran amistad. Si estos dos hombres no hubieran unido fuerzas, nunca hubieran conseguido llegar tan lejos. Esa es la clave del filme." concluye el director y guionista, Anthony Marciano.
EL ANFITRIÓN
La nueva película de Miguel Ángel Jiménez (Una ventana al mar) tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.
La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por Julieta y El perro del hortelano, Carlos Cuevas (Merlí, También esto pasará), Victoria Carmen Sonne (La chica de la aguja, Godland), Joe Cole (Peaky Blinders) y Francesc Garrido (Alatriste, Clanes).
El anfitrión es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.
Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…
EL MENSAJE
Sinopsis: Una niña de 9 años tiene el extraño don de comunicarse con los animales. Sus tutores convierten esta habilidad en un peculiar negocio y recorren la Argentina rural ofreciendo un singular servicio de médium para mascotas, a través del cual las personas pueden escuchar aquello que sus animales nunca han podido decirles.
Mientras avanzan hacia el encuentro con la madre de la pequeña, internada en una institución psiquiátrica, el viaje revelará que entender a los animales es mucho más sencillo que aprender a escucharse entre ellos.
Bteam Pictures estrena El mensaje este viernes en cines.
NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA
Nicky, la aprendiz de bruja narra el viaje de Nicky, una joven bruja de 13 años que emprende una nueva vida lejos de casa acompañada únicamente por su fiel gato Jiji. Instalada en una ciudad costera desconocida, intentará abrirse camino utilizando su habilidad para volar repartiendo pedidos con su escoba mientras afronta los desafíos de crecer, ganar confianza en sí misma y encontrar su propia identidad. Esta ciudad imaginada, Koriko, está inspirada en las ciudades suecas de Estocolmo y Visby.
Basada en la novela Majo no takkyûbin de Eiko Kadono, la película destaca por su sensibilidad, su imaginario visual y su capacidad para conectar con espectadores de todas las edades. Más de tres décadas después de su estreno, continúa siendo una de las obras más luminosas y universales de la filmografía de Miyazaki.
Studio Ghibli ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. El prestigioso jurado reconoció al célebre estudio japonés por haber transformado excepcionalmente su creatividad en un lenguaje universal, destacando sus procesos artesanales y sus profundos valores humanistas, pacifistas y ecológicos. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki , Studio Ghibli se ha convertido en uno de los estudios de animación más prestigiosos del mundo.
El regreso a los cines de Nicky, la aprendiz de bruja supone una oportunidad única para redescubrir en pantalla grande una obra imprescindible de la animación, ahora en una espectacular versión remasterizada en 4K.
Sinopsis: Al cumplir trece años, Nicky debe seguir la tradición de las brujas y abandonar su hogar durante un año para aprender a valerse por sí misma. Acompañada por Jiji, su inseparable gato negro, llega a una ciudad junto al mar, donde encuentra trabajo haciendo repartos en escoba. Mientras intenta hacerse un lugar en su nueva comunidad, Nicky descubrirá la amistad, la responsabilidad y las dudas que acompañan al crecimiento.
RUFUS, LA SERPIENTE QUE NO SABÍA NADAR
Sigue la entrañable historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar, pero que transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para salvar a su comunidad. Nuestro héroe no es "el más valiente", sino un ser rechazado por su propia comunidad. Pero así lo defiende el director: "La moraleja no es que debas ser siempre el perfecto valiente. La verdadera valentía de Rufus reside en que tiene terror al agua y, aun así, decide actuar cuando los demás lo necesitan. El miedo no te hace débil; es el motor que te permite descubrir tu propia resiliencia. La verdadera fuerza surge de la colaboración entre los diferentes, demostrando que cada individuo tiene algo único que aportar cuando nos unimos".
Esta coproducción entre Noruega (Maipo Film) y Bélgica (Atmosphere Media) vuelve a poner en valor el potencial de Europa en cuanto a la animación se refiere, algo que Skandfer ha agradecido y potenciado: "Es un esfuerzo conjunto en el que colaboramos con equipos de Europa y todo el mundo, desde Kuala Lumpur y Bélgica, hasta Trondheim y Toronto, uniendo visiones muy diversas bajo una misma historia".
Tras su paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine para Niños y Público Joven SCHLiNGEL, donde estuvo nominada a Mejor Largometraje de Animación Internacional, Vercine distribuye esta joya de la animación en España.
Sinopsis: En el corazón del océano, una comunidad de serpientes marinas vive en una isla secreta, protegida por el humo mágico del Tío Ludovic, mitad monstruo marino, mitad dragón. Entre ellos se encuentra el joven Rufus, que prefiere pasar tiempo solo y realmente no encaja, especialmente porque no sabe nadar. Cuando ocurre un desastre y el Tío Ludovic pierde sus poderes para proteger la isla, es hora de que Rufus dé un paso al frente y salve a su familia. Pero, ¿será capaz de superar su miedo más profundo?
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