CRONOS
Casi una década después de uno de los episodios más trágicos de nuestra historia reciente, el 4 de septiembre llegará a los cines Cronos, un thriller dramático dirigido por Fernando González Molina (Trilogía del Baztán; Palmeras en la nieve) y escrito por Alberto Marini (El Desconocido; La Unidad).
La película cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez. Completan el elenco Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.
Sinopsis: Barcelona, 17 de agosto de 2017. En una calurosa tarde de verano, con las calles llenas de gente, un atentado lo cambia todo para siempre. Mientras el caos se apodera de la ciudad, se activa el dispositivo Cronos: un operativo policial con el objetivo de capturar a los responsables del ataque, no solo por lo que han hecho sino por lo que aún pueden hacer. Durante los días que siguen, las fuerzas de seguridad lideran una operación contrarreloj mientras la población responde unida con tres palabras: No tinc por (No tengo miedo).
Cronos se rodó durante 8 semanas en diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación llevada a cabo por los prestigiosos periodistas de investigación, Nacho Carretero y Arturo Lezcano.
La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission e Institut de Cultura de Barcelona.
Cronos está producida por Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.
ENJAMBRE
Eixam (Enjambre), el primer largometraje de ficción del realizador Óscar Bernàcer, llega a los cines este viernes de la mano de A Contracorriente Films.
Se trata de un thriller rural protagonizado por Pablo Molinero ('Tú también lo harías', 'Chinas', 'La mort de Guillem') y Cristina Fernández Pintado ('Kepler Sexto B', 'Coses a fer abans de morir', 'La promesa').
La película ha celebrado su premier mundial en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest (Talent Balear).
El reparto coral de este intenso y revelador relato contemporáneo sobre una sociedad alternativa se completa con María Maroto ('Los años nuevos', 'L'àvia i el foraster', 'La boda de Rosa'), Pablo Derqui ('Los sin nombre', 'Su majestad'), Marta Belenguer ('La casa', 'Camera Café, la película'), Jordi Aguilar ('La casa', 'El bar'), Glòria March ('Después de Kim', La mort de Guillem', 'La boda de Rosa'), Àngel Fígols ('Coses a fer abans de morir', 'La Forastera'), Abdelatif Hwidar ('Raqa', 'Bird Box: Barcelona'), Elías Hwidar ('Cuéntame cómo pasó') y el debut de June Bernàcer.
Además, Eixam (Enjambre) cuenta con la colaboración especial de Nuria Herrero ('4 estrellas', 'Eva & Nicole'), Neus Asensi ('Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda', 'Los del túnel') y Sergio Caballero ('Després de tu', 'La promesa').
La película también incluye la participación de La Maria, cantante y compositora revelación de la escena valenciana, reconocida por fusionar tradición y vanguardia en su propuesta artística. Su presencia aporta un valor añadido a la producción.
Sinopsis: Lluc (Pablo Molinero) lo ha perdido todo cuando Alba (Cristina Fernández) le ofrece una salida: integrarse en una aldea aislada donde un grupo de desheredados convive en aparente armonía. Lluc se agarra a esta segunda oportunidad, aprende a vivir bajo las normas comunitarias y encuentra el amor de Silvia (María Maroto). Pero el espejismo se resquebraja, revelando la perversión del sistema creado por Alba y los oscuros secretos de su origen. En su intento por recuperar su libertad, Lluc se juega lo único que le queda: su vida.
En la oscuridad de la colmena, las normas que rigen la sociedad de las abejas son inflexibles. Todas trabajan para todas, todas tienen una labor asignada, todas se ayudan entre sí. Juntas forman un ente superior que las protege: el enjambre. ¿Cuánto vale la vida de una abeja obrera? Quien pone en peligro a la Comunidad, lo paga.
Según su director: "A los habitantes de Malpàs les une la necesidad de volver a empezar y cuentan, aparentemente, con todo lo necesario para ser felices. Pero el precio a pagar por vivir en un espacio más justo, equitativo y seguro es demasiado elevado. Esta es una historia universal sobre el poder y la libertad".
En estos tiempos convulsos de incertidumbre y miedo al futuro, Eixam (Enjambre) nos traslada hasta el pequeño universo rural de Malpàs, una utopía con la que todos hemos soñado alguna vez. En palabras de la guionista Joana M. Ortueta: "Un paraíso tentador en el que vivir de espaldas al mundo, pero que poco a poco va mostrando su reverso oscuro. La historia se va oscureciendo imperceptiblemente hasta que la necesidad de huir lo impregna todo".
Eixam (Enjambre) pretende reflejar las luces y sombras de nuestra sociedad en un revelador viaje a través de nuestras contradicciones, individuales y colectivas. Un poderoso espejo cinematográfico sobre el fanatismo, el poder y la libertad.
Esta producción de Maqueta Films, Nakamura Films y Corte y Confección de Películas, con la producción ejecutiva de Araceli Isaac Delso ('La casa', ‘Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias’) y Núria Domenech (‘Muyeres’), cuenta con un guion escrito por Joana M. Ortueta ('La casa' - Nominada a los Goya como Mejor Guion Adaptado) y Jorge Juan Martinez ('Salvajes' - Goya al Mejor Guion Adaptado).
Su rodaje se desarrolló en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, como El Molinar (El Toro), en el término municipal de Bejís, Chelva o Calles.
Eixam (Enjambre) cuenta con la financiación del Institut Valencià de Cultura, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Instituto de Crédito Oficial. Además, cuenta con la participación de Netflix, Radio Televisión Española, À Punt y CREA SGR. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Feelsales.
Óscar Bernàcer. Guionista, director, productor y docente que, desde sus inicios, ha combinado su trabajo entre la ficción y el documental.
Stanbrook, Bikini, Apolo 81 o Desayuno con diadema, entre otros, son algunos de sus cortometrajes con un largo recorrido en festivales de todo el mundo, llegando a formar parte de la shortlist de los Premios Goya en tres ediciones.
Sus largometrajes documentales son de cuidado contenido y estética, La receta del equilibrio se estrenó en SSIFF (Culinary Zinema) y Los que buscamos y El hombre que embotelló el sol en Seminci. Todos están disponibles en plataformas y han contado con la participación de televisiones públicas.
En TV destaca su trabajo en la serie de ficción La Forastera y en la serie documental Cuineres i Cuiners. Su última producción ha sido Una vida Bárbara, estrenada en ATRESMEDIA, que fue líder de audiencia. Se puede encontrar entre las series documentales más vistas en la plataforma Netflix.
DULCE SABOR A MUERTE
Dulce Sabor a Muerte es la historia de cómo un verano en un idílico y tranquilo pueblo puede desencadenar una serie de sucesos muy sangrientos cuando el heladero desata una maldición que convierte a todos los niños en máquinas de matar. Los adultos irán muriendo poco a poco de las maneras más brutales posibles. Los tres niños que han logrado librarse de esta maldición tendrán que luchar por salvar al resto antes de que mueran todos.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué ocurre cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se convierte en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre en tono de humor negro.
Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.
Sinopsis: Cuando un misterioso heladero desata una maldición que convierte a los niños en asesinos, tres amigos que lograron escapar deberán descubrir el origen del horror y detenerlo antes de que el verano perfecto se transforme en una pesadilla y todo su tranquilo vecindario sucumba al caos.
Dulce sabor a muerte llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
BLACK BOX: VUELO 298
Black Box: Vuelo 298 está protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria).
La película llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.
El guion de Black Box: Vuelo 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.
JIM QUEEN
Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.
Jim Queen llega a los cines de nuestro país este viernes de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.
Sinopsis: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.
Jim Queen utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía frente al miedo a lo diferente.
CINCO SEGUNDOS
Cinco segundos está protagonizada por Valerio Mastandrea (Siempre nos quedará mañana), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría) y Galatea Bellugi (Tres adioses) y obtuvo 4 nominaciones en los Premios David di Donatello, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Original.
“Es una película que comienza misteriosamente, revelando gradualmente su dolorosa trama, para luego desatar un conflicto vibrante y cómico, y terminar con una sensación de confianza. Una película sobre la muerte y la vida, sobre cómo incluso el dolor puede generar ternura y protección. Adriano parece buscar obstinadamente la soledad, que se ve interrumpida por la llegada de una comunidad de jóvenes. Entre ellos está Matilde, embarazada pero indiferente a la idea de que su hijo por nacer tenga padre. El tema de la paternidad —sea útil o no— anima el duelo entre Adriano y Matilde. Su mutua irritación se transforma en una alianza, una protección para ella, quizás un renacimiento para él. A su alrededor está la Naturaleza, que se asemeja a nosotros: un viñedo salvaje que, si se cuida, produce un vino que inspira euforia." -Paolo Virzì.
Sinopsis: Adriano Sereni (Valerio Mastandrea) vive apartado del mundo en una antigua finca casi en ruinas. Cuando una comunidad de jóvenes llega a la villa vecina dispuestos a devolver la vida a los viñedos abandonados, su tranquila rutina se ve alterada por completo. Entre ellos está Matilde (Galatéa Bellugi), la nieta del último propietario, que pronto siente curiosidad por ese hombre solitario y reservado que parece esconder algo de su pasado. Lo que comienza como un conflicto entre dos mundos opuestos acabará convirtiéndose en un encuentro capaz de cambiar sus vidas.
Paolo Virzì. Nacido en Livorno en 1964, comenzó a trabajar como guionista en 1994 con La buena vida (Cinta de Plata (Nastro d’Argento) y David di Donatello al Mejor Director Novel). Sus trabajos posteriores incluyen: Vacaciones de agosto (David 1996: Mejor Película); Los años dorados (1997, Gran Premio del Jurado en Venecia); Besos y abrazos (1999); Mi nombre es Tanino (2002); Caterina se va a Roma (2003); Napoleón y yo (2006); Toda la vida por delante (Cinta de Plata 2008 a la Mejor Película); La prima cosa bella (Cinta de Plata 2010 a la Mejor Película y Mejor Guion y tres Premios David di Donatello); Todo el santo día (2012); El capital humano (siete Premios David di Donatello, seis Cintas de Plata); Locas de alegría (cinco Premios David di Donatello en 2016); El viaje de sus vidas (2017); Noches mágicas (2018), Siccità (2022), Un altro Ferragosto (2023) y Cinco segundos (2025). Fue nominado dos veces a los Premios EFA como Mejor Director Europeo y representó a Italia dos veces en los Óscar.
En cuanto al componente musical de la película, hay dos aspectos a considerar: "la música de fondo y las canciones. Incluso durante la fase de escritura, imaginamos que el ruidoso grupo de habitantes de la villa tendría su propio mundo musical, que traerían guitarras y otros instrumentos pequeños y tocarían y cantarían canciones de diversos géneros. Compuse algunas canciones específicamente, desde una cancioncilla coral desenfadada hasta una balada al estilo de los Beatles, con la intención de crear una especie de repertorio familiar para ellos. Trabajamos con el reparto para explorar su potencial, buscando a aquellos con al menos un conocimiento básico de un instrumento o habilidad para cantar. En pocos días, esas canciones se convirtieron en melodías pegadizas en el set, incluso entre el paciente equipo de producción. Una de estas canciones ("Vento") llegó a ser la protagonista de una secuencia completa. Para la banda sonora, trabajé en ritmos profundos, casi cardíacos, a partir de los cuales extraje melodías que transmiten el profundo dolor del protagonista, pero también dulzura y anhelo."- Carlo Virzì -
EL OLOR A LECHE QUEMADA
Rodada en dialecto de Franconia y con mayoría de intérpretes no profesionales, la obra retrata el día a día de tres generaciones de mujeres agricultoras que conviven bajo el mismo techo en una granja en decadencia, alejadas de cualquier referencia masculina.
Justine Bauer criada en una granja de avestruces en Alemania, pretende ofrecer una lectura crítica de los roles de género en el campo, la pérdida de tradición y las tensiones entre lo bucólico y lo marginal.
El olor a leche quemada fue además reconocida con el Premio del Público en el Festival de Cine Alemán de Madrid, donde tuvo una acogida especialmente cálida.
Sinopsis
La leche lleva ya un tiempo siendo un producto poco rentable. La agricultura en general está pasando por dificultades y cada vez son más las explotaciones que se ven obligadas a cerrar. Pero Katinka se aferra al negocio familiar y busca su futuro en un lugar donde aún se recuerda cómo eran las cosas antes.
Es verano en Hohenlohe, una comarca rural del sur de Alemania. Katinka vive con sus hermanas, su madre Marlies -que las saca adelante sola- y su abuela Emma en una explotación de vacas lecheras que la familia mantiene a flote a duras penas, con la ayuda de una pequeña granja de alpacas. Quiere lo mismo que quisieron su madre y su abuela antes que ella. Pero la granja no será suya: eso está reservado a su hermano. Su madre, que conoce el trabajo como nadie, no le ve futuro y prefiere que sus hijas busquen otra cosa.
Mientras tanto, Anna, la amiga de Katinka, está embarazada sin haberlo buscado y no sabe si quiere seguir adelante. Ella lo llama el verano de las grandes preguntas.
Los días transcurren entre el establo, los campos y la balsa donde las chicas pasan cada minuto libre. Alrededor, el campo se muere sin ruido. El vecino, con casi noventa vacas, apenas puede alimentar a su familia: planta cruces de madera para que se vea su situación y apaga una hoguera de paja con leche ante las cámaras. Su protesta se disuelve sin efecto. Donde antes hubo una explotación, ahora se extiende una urbanización nueva.
No hay parto de ternero ni gran momento de revelación. Hay trabajo, bromas secas y la muerte de los animales tratada con la naturalidad de quien convive con ella.
Pero sobre todo hay una chica que conoce demasiado bien este oficio como para renunciar a él.
Notas de la distribuidora
Ganadora del Premio de Distribución ConUnPack en IbizaCineFest, El olor a leche quemada es la ópera prima de Justine Bauer, una directora que irrumpe con una voz cinematográfica de gran personalidad. Una historia sobre el peso de las raíces desde una mirada contenida y profundamente humana. Con una puesta en escena de gran sensibilidad, la película convierte los silencios y la rutina en el reflejo de un mundo rural que resiste al paso del tiempo.
Ficha técnica
Dirección y guion: Justine Bauer
Reparto: Karolin Nothacker, Johanna Wokalek, Lore Bauer, Pauline Bullinger, Lorena Elser
Fotografía: Pedro Carnicer
Música: Cris Derksen
Producción: Kunsthochschule für Medien Köln / Sweet Godless Turtle Film Productions
Productor: Semih Korhan Güner
Duración: 80 min · Formato: 4:3 · Idioma: alemán (dialecto hohenlohisch)
Título original: Milch ins Feuer
Premios:
Premio de Distribución ConUnPack — IbizaCineFest
Förderpreis Neues Deutsches Kino — Filmfest München 2024
MFG Star
Premio del Land de Baden-Württemberg al Dialecto 2024
Mejor Ópera Prima — Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn
Mejor Largometraje Internacional — Barichara Green Film Festival
Prix du Jury — Love Mons International Film Festival
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