KARATEKA
En palabras de Sandra Sánchez: "Hay momentos que cuesta explicar con palabras. Estar en el Festival, ver el Velódromo lleno y sentir cómo miles de personas se emocionaban con una historia que durante tantos años fue tan profundamente mía ❤️🩹… Karateka habla de sueños, pero también de heridas, de miedos, de caídas y de todas esas veces en las que tienes que volver a reconstruirte para seguir adelante. Compartir algo tan íntimo da vértigo, pero descubrir que, al hacerlo, otras personas pueden reconocerse en una parte de tu historia hace que todo cobre un sentido diferente. Y solo puedo dar las gracias a todo el equipo que ha hecho esto posible. Ese empujon de Aritz, Andrea, Patrick, todo el equipo… En medio de aquellos aplausos me decían: 'Sandra, sal, esos aplausos son para ti'. Pero yo sabía que no eran solo para mí, eran para todos. Aun así, me regalaron ese momento. Y esa sensibilidad que tienen y esa generosidad les hace únicos... Por eso son tan buenos haciendo lo que hacen y os emocionaran detrás de la pantalla."
Un relato de perseverancia, amor y superación que viaja desde España hasta Japón y Taiwán para contar el camino que llevó a su protagonista a conquistar el oro olímpico a los 39 años.
Más que una película sobre deporte, Karateka es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.
Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.
Bajo la mirada de Aritz Moreno, Karateka construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.
Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron a un severo cambio de hábitos y duros entrenamientos, adaptándose al estilo de vida del kárate. Sandra Sánchez y Jesús del Moral participaron activamente como asesores durante todo el proceso creativo, ayudando a trasladar a la pantalla no solo la práctica deportiva, sino también los valores y la filosofía que definen el karate.
Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.
Karateka cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.
Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, Karateka demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.
Karateka no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.
En palabras de Aritz Moreno: "Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine. Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."
Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.
Karateka es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia y Netflix, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Creative Europe MEDIA y Wallimage (La Wallonie) y la financiación del Gobierno de España-ICAA. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.
ESTA SOLEDAD
Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.
Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, Esta Soledad es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.
Esta Soledad, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”.
Esta Soledad es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.
HOPE
Sinopsis: En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.
La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In-sung (Moving), Hoyeon (Disclaimer, El juego del calamar), Michael Fassbender (El asesino, 12 Años de esclavitud), Alicia Vikander (La chica danesa, Ex Machina), Taylor Russell (Hasta los huesos, Waves) y Cameron Britton (The Umbrella Academy, Mindhunter).
Hope está producida por Na Hong-Jin, Saemi Kim y Saerom Kim para Forged Films. Los productores ejecutivos son Jeongin Hong y Eugene Kim. Plus M Entertainment ha financiado la película.
WICKER
La película dirigida y escrita por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer se basa en el cuento corto The Wicker Husband de Ursula Wills-Jones, publicado en 2008, sobre la envidia, el compromiso y las trampas de las normas sociales. La pareja, debutó en 2020, en el Festival de Sundance, con ¡Desconectados!, su opera prima, y habitualmente escriben y dirigen a 4 manos.
Wicker cuenta con generosas dosis de humor irónico y un reparto estelar entre los que destacan Olivia Colman (Los Rose, The Crown), Alexander Skarsgård (Pillion, Lee Miller), Peter Dinklage (Hermanos, Juego de Tronos), y Elizabeth Debicki (The Crown, Tenet).
Olivia Colman da vida a la maloliente y sarcástica pescadora que desafía todas las expectativas y desmonta con seguridad las tradiciones mientras lucha por la relación que desea y el trato que se merece por parte del enigmático y sereno hombre de mimbre (Alexander Skarsgård),
Wicker llega a los cines de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel, tras clausurar la 59 edición del SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA.
Sinopsis: Wicker una audaz fábula, en clave de comedia, sobre el sexo, el matrimonio y lo absurdo de las convenciones sociales, narra la original historia de amor de una pescadora socialmente marginada (Olivia Colman) que encarga al artesano local (Peter Dinklage) que le fabrique un marido de mimbre (Alexander Skarsgård). Cuando su marido resulta ser más espectacular de lo que jamás había podido imaginar, su espíritu conmovedor y sus habilidades excepcionales despiertan algo en su interior. Lo que comienza como un simple plan de la protagonista para molestar a sus entrometidos vecinos, acaba convirtiéndose en un auténtico romance desencadenando una oleada de celos, fascinación y agitación que amenaza el propio tejido de la vida del pueblo.
Sobre la película. El rodaje concluyó en septiembre de 2025 en Budapest y Wicker tuvo su premiere mundial el 24 de enero de 2026 en el Festival de Sundance donde se proyectó dentro de la Sección oficial Premieres y se convirtió en uno de los títulos más comentados y aplaudidos de la edición.
Inicialmente, el papel del marido de mimbre estaba destinado a Dev Patel quien terminó siendo sustituido por Alexander Skarsgård.
Dar vida al "hombre de mimbre" supuso un complejo trabajo de diseño. El aspecto físico del personaje se logró mediante prótesis especiales y animatrónica, lo que obligó a Alexander Skarsgård a llevar un traje que le cubría todo el cuerpo y una máscara, además de exagerar sus movimientos para simular que el hombre de mimbre había cobrado vida.
Black Bear Pictures se ocupa de las ventas internacionales, así como de la distribución en Estados Unidos.
LEVITICUS
Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.
Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.
La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como Babadook y Háblame.
Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.
Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado a una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.
TIEMPOS DE ILUSIÓN
El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel (Soñadores), Camille Cottin (La biblioteca de los libros rechazados) y Pierre Lottin (Por todo lo alto), encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.
Ambientada en la periferia parisina de 1985, Tiempos de ilusión recupera la adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de distintas generaciones.
Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, Tiempos de ilusión ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.
Sinopsis: 1985. En un barrio de París, una familia de clase media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.
LA OVEJA SHAUN: MISIÓN CALABAZA
Sinopsis: Los habitantes de Mossy Bottom preparan Halloween con ilusión, hasta que el Granjero destruye accidentalmente su huerto de calabazas. Decidido a salvar la fiesta, Shaun recurre a la ciencia para reparar el destrozo, aunque sus experimentos provocan nuevas complicaciones. La desaparición del Granjero y la presencia de una bestia en los bosques cercanos obligarán al rebaño a ponerse en marcha para recuperar la tranquilidad de la granja.
Steve Cox y Matthew Walker dirigen esta nueva entrega, con guion de Mark Burton y Giles Pilbrow, dos profesionales que conocen bien las posibilidades cómicas de Shaun. Burton participó en las anteriores aventuras cinematográficas del personaje y fue uno de los guionistas de Wallace & Gromit: La maldición de las verduras. Pilbrow también ha trabajado en el universo televisivo del rebaño.
Cox, por su parte, dirigió el especial navideño La oveja Shaun: El vuelo antes de Navidad. Ese conocimiento del personaje acompaña ahora una historia que cambia las celebraciones invernales por las calabazas, los experimentos descontrolados y los sustos de Halloween.
La versión original vuelve a contar con Justin Fletcher, John Sparkes y Kate Harbour. A ellos se suman colaboraciones de Nina Sosanya, Paul Whitehouse, Roman Kemp y Dani Dyer. Fletcher regresa como voz de Shaun y Timmy, dentro de una saga en la que la expresividad de los personajes y el humor físico tienen un papel esencial.
Misión Calabaza es el tercer largometraje de Shaun, después de La oveja Shaun: La película (2015) y La oveja Shaun: Granjaguedón (2019). La nueva aventura mantiene la animación en stop motion, una de las señas de identidad del estudio británico responsable de Wallace & Gromit y Chicken Run.
GUNGO Y LOS JUEGOS CAVERNÍCOLAS
La película combina una estructura clásica de historia de superación y de equipo con un ritmo marcado por el humor físico, la acción y la competición, construyendo una aventura alrededor de un protagonista que está muy lejos del héroe convencional: Gungo no es el más fuerte ni el más preparado, pero tendrá que aprender a liderar precisamente a quienes, como él, nunca parecían destinados a ganar.
Al frente del reparto de voces en castellano se encuentra el Youtuber nº1 en España, Mikecrack, que pone voz al propio Gungo en su primer papel protagonista en una película de animación. Con más de 58 millones de suscriptores en YouTube y 21.000 millones de visualizaciones, el creador digital da vida a un joven cavernícola que aspira a ser el próximo jefe de la tribu, contra todo pronóstico.
Sobre su experiencia en el proyecto, Mikecrack declaró: “Tenía un poco de miedo por si no le quedaba del todo bien al personaje, pero me siento muy cómodo siendo Gungo. Hay muchísimos momentos durante el doblaje en los que veía las escenas y me moría de la risa, así que la recomiendo mucho. Es una película familiar muy buena y el que vaya no se va a arrepentir”.
Junto a Mikecrack, el reparto español cuenta también con el conocido youtuber y creador de contenido Dagar, muy popular por sus vídeos de entretenimiento y videojuegos, además de los periodistas deportivos Rubén Uría y Nacho Donado.
Sinopsis: Tras ser desterrado de su tribu por no estar a la altura, Gungo, un heredero consentido y torpe, deberá liderar al equipo menos prometedor de toda la Prehistoria en los salvajes Juegos Cavernícolas para recuperar su trono y demostrar su valía.
3Doubles Producciones Fundada en 2017 en Santa Cruz de Tenerife, es un estudio líder en Europa con un equipo de más de 200 profesionales. Destaca por su alta calidad y competitividad desde las Islas Canarias. Su portfolio incluye éxitos como Inspector Sun y la maldición de la viuda negra (nominado a los premios Goya 2022), SuperKlaus (nominado a los premios Goya 2025) y Norbert (nominado a los premios Goya 2026). Actualmente produce títulos globales como Gungo y los Juegos Cavernícolas y Flamingo Flamenco.
LAZONA nace en 2003 como productora de artes audiovisuales y escénicas, aunando cine, series y teatro. En 2023 amplía su horizonte con la creación de una nueva línea de distribución cinematográfica con LAZONA Pictures y una productora afincada en el País Vasco, LAZONA Zinema.
Desde entonces, ha producido una treintena de películas (Tres de más, Chinas, No habrá paz para los malvados, Ocho apellidos vascos o La consagración de la primavera), además de varias series (Gigantes, La noche más larga o Si es martes, es asesinato), más de setenta obras de teatro (La mujer rota, La vida es sueño o La ternura) y un creciente catálogo de largometrajes distribuidos (Cuando cae el otoño, La voz de Hind o El arquitecto). En todo este recorrido, ha combinado tanto éxitos de taquilla como de crítica y premios.
EL MUNDO ES ANSÍ
La fecha de estreno guarda una especial significación: el 30 de octubre de 2026 se cumplen exactamente 70 años de la muerte de Pío Baroja, fallecido en Madrid el 30 de octubre de 1956. Así, siete décadas después de su desaparición, El mundo es ANSÍ llega a las salas para recuperar la voz, el pensamiento y el universo literario de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.
La película no pretende realizar una biografía convencional de Baroja, sino establecer un diálogo entre el escritor y el presente. Para ello, Miguel Ángel Calvo Buttini combina la realidad documental con una trama de ficción protagonizada por Ana, una joven estudiante de posgrado a la que encargan un trabajo sobre el escritor.
Interpretada por la actriz navarra Nahia Bergasa, Ana se adentra en la vida y la obra de Baroja a través de su investigación hasta establecer un diálogo imaginado con el propio escritor, o más concretamente con su alter ego, interpretado por el actor navarro Álvaro Subiés. Este encuentro entre dos épocas sirve como hilo conductor de la película y permite acercarse a Baroja desde una perspectiva actual, poniendo en relación sus ideas y su literatura con las preguntas e inquietudes del presente.
La propuesta se completa con material de archivo, pasajes de la obra de Baroja y entrevistas a escritores y especialistas como Bernardo Atxaga, Ramón Barea, Soledad Puértolas, Marta Sanz, Gregorio Luri y María José Solano. El documental cuenta además con la participación de Carmen y Pío Caro, sobrinos nietos del escritor, quienes además han apoyado el proyecto facilitando el acceso a permisos, materiales de archivo y a las localizaciones necesarias para su realización.
El mundo es ANSÍ parte de una idea original de Álvaro Lión-Depetre, quien firma el guion junto a Miguel Ángel Calvo Buttini. La producción corre a cargo de Salto de Eje PC, de Madrid, La Noche Americana, de Navarra, y Barton Films se encarga de su estreno.
El proyecto ha contado por el momento con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid, a través de las áreas de Cultura y Alcaldía, y del Gobierno de Navarra, además de la financiación de CREA SGR.
El rodaje se desarrolló en distintas localizaciones vinculadas al universo de Baroja. Tras las primeras semanas de filmación en Madrid, el equipo se desplazó a Navarra, con especial presencia en Bera del Bidasoa, además de San Sebastián y Zestoa, localidad en la que Baroja ejerció como médico.
Con este nuevo trabajo, Miguel Ángel Calvo Buttini continúa su particular recorrido cinematográfico por algunas de las grandes figuras de la literatura española. Después de acercarse a Benito Pérez Galdós en El siglo de Galdós y a Emilia Pardo Bazán en Emilia, el director vuelve a explorar la relación entre literatura, memoria y cine, utilizando en esta ocasión una estructura que permite hacer dialogar directamente al pasado con el presente.
Habiendo sido seleccionado en el prestigioso mercado internacional Sunny Side of the doc, su estreno del 30 de octubre de 2026, coincidiendo con el 70º aniversario de la muerte de Pío Baroja, se convierte en una oportunidad para volver a encontrarse con un autor cuya obra y pensamiento siguen interpelando al lector contemporáneo.
Setenta años después de su muerte, Baroja vuelve a hablar. Esta vez, a través del cine.
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