EL NIÑO
Sinopsis: Mariaje y Nicasio pierden al pequeño Nuco, hijo de ella y nieto de él, en la explosión del colegio. Mientras Mariaje intenta rehacer su vida, Nicasio convierte la visita de los jueves al cementerio en una cita ineludible con su nieto. Padre e hija comparten la ausencia, pero viven el duelo a ritmos distintos.
Mariano Barroso, director de Éxtasis y de series como El día de mañana y La línea invisible, firma también el guion. El cineasta vuelve a la adaptación literaria tras ganar, junto a Alejandro Hernández, el Goya al mejor guion adaptado por Todas las mujeres. Aquí, la novela de Aramburu le permite acercarse a un hecho que marcó la memoria colectiva a través de la intimidad de una familia.
Belén Cuesta (La trinchera infinita) interpreta a Mariaje y Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) da vida a Nicasio. Completan el reparto Pep Ambròs, Raquel Ferri, Joan Solé y el joven Álex Infantes. La visita de cada jueves condensa la tensión más sugerente de la premisa. Para Nicasio, volver al cementerio es una forma de seguir siendo abuelo. Para Mariaje, rehacer su vida implica encontrar otra manera de llevar consigo el recuerdo de su hijo. De esa distancia nace la pregunta que sostiene el drama: ¿cómo acompañar a alguien cuando lo que a uno le consuela al otro le duele?
¿ME ENTIENDES O TE LO EXPLICO?
La película nos presenta una comedia gamberra y políticamente incorrecta que retrata con humor y sarcasmo la España de principios de los 90, marcada por la apertura social y la normalización del colectivo LGTBIQ+. Está dirigida por Jordi Calvet y adapta la obra de teatro del mismo título estrenada en 2024, que contó con más de 100 funciones entre Madrid y Barcelona.
Pablo Puyol (Un paso adelante), Octavi Pujades (3 bodas de más) y Santiago Urrialde (Que dios nos pille confesados), que debuta en un papel protagónico, protagonizan este título del que también forman parte Mayte Rodríguez (Coppola, el representante), Cristina Medina (La que se avecina), Ciro Miró (Hierro), Miguel Lago (Lago Comedy Club), Agustín Jiménez (Un mal día lo tiene cualquiera), Mikel Herzog Jr (Asesinato para dos), Julia Creus (Merlí), Unai Liarte (Bienvenidos a Edén), Anna Senan (La que se avecina) o Macarena Gómez (La que se avecina).
La película también cuenta con importantes cameos de destacadas personalidades de la música, influencers y actores consagrados, como el regreso al cine de Bárbara Rey, la aparición de los cantantes David Bustamente, Twin Melody o Leticia Sabater, conocidos rostros televisivos como Victor Sandoval o Quique Jiménez Torito o el repostero Jordi Roca.
De este plantel también forman parte rostros como Ciro Miro ,Mari Cielo Pajares, Christina Rapado, Inma del Moral, Javier Losan, Javier Bodalo, Montse Roura, Felix El Gato, Tony Melero, Jordi Vilches, Jorge Onieva, Manu Martínez, Miquel Sitjar, Jorge Lucas, Josema Yuste, Pascual Fernández o Maria Jesús Ruiz.
En palabras del director Jordi Calvet, ¿¿Me entiendes o te lo explico? se define como “una comedia muy loca, muy políticamente incorrecta por momentos, que busca que el espectador se divierta de principio a fin. Es el retrato de una época destinada a cambiar. Recuerdo que la acción pasa en la España preolímpica. En el fondo la película es una mirada crítica sobre la España de ayer y su relación con la diversidad, los derechos LGTBIQ+ y los reflejos incómodos todavía presentes a diario”.
¿Me entiendes o te lo explico? es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet.
Sinopsis: Primavera de 1992, Madrid, Chueca, en pleno bullicio previo a un verano que promete ser histórico para España. Pepe regenta una taberna catalana que no puede estar peor: su local está en las últimas, las deudas le quitan el sueño, y por si fuera poco, su mujer lo deja… ¡por otro! Desesperado y al borde del abismo, Pepe toma una decisión drástica. Pero sus amigos, llegan justo a tiempo para evitarlo. Y aquí es donde arranca la locura: para salvarlo —y de paso salvar el bar— le proponen darle un giro total y convertirlo en algo revolucionario para la época. Un pub de ambiente gay.
Jordi Calvet debuta como director de largometrajes después de una gran carrera como cortometrajista con más de 200 premios nacionales e internacionales desde el 2023, debutando con su primer cortometraje “Takbir”, fue candidato a los Premios Goya 2024. También ha destacado como escritor, así como director y autor de teatro.
SCROOGE Y LOS FANTASMAS DE LA NAVIDAD
La Nochebuena de Ebenezer Scrooge empieza con la visita de un muerto. A partir de ahí, Ti West, director de X, Pearl y MaXXXine, lleva Cuento de Navidad al terreno de la fantasía gótica, con Johnny Depp al frente del reparto. Paramount Pictures presenta, en asociación con Domain Entertainment, una producción de Wattsco / IN.2 Films que llega a los cines españoles este viernes 13 de noviembre de 2026.
Sinopsis: En el Londres victoriano, Ebenezer Scrooge se dispone a pasar la Nochebuena como cualquier otra noche. La aparición de su difunto socio, Jacob Marley, rompe la rutina y anuncia la llegada de tres espíritus. Cada uno le obliga a mirar una parte de su vida que preferiría dejar a oscuras: las decisiones que tomó, el efecto que tienen sobre quienes lo rodean y el futuro que le espera si todo sigue igual.
Nathaniel Halpern adapta el relato que Charles Dickens publicó en 1843. El proyecto lo reúne con Ti West tras su colaboración en la serie Historias del bucle (Tales from the Loop). West se acerca al texto desde su experiencia en el cine de terror y encuentra en el Londres victoriano, con sus calles abarrotadas y sus desigualdades, el escenario para una historia en la que lo sobrenatural obliga a Scrooge a prestar atención a quienes lleva años ignorando.
Johnny Depp interpreta a Ebenezer Scrooge, Rupert Grint a su empleado Bob Cratchit e Ian McKellen al espectro de Jacob Marley. Andrea Riseborough y Tramell Tillman encarnan a los fantasmas de las Navidades Pasadas y Presentes, respectivamente. Sam Claflin interpreta a Fred, el sobrino de Scrooge, y Daisy Ridley a Clara, su esposa. Arthur Conti da vida al joven Ebenezer. Completan el reparto Ellie Bamber, Henry Lloyd-Hughes y Charlie Murphy.
La elección de Ti West invita a fijarse en qué puede aportar el terror a una historia cuyo desenlace conoce buena parte del público. Los fantasmas tienen una tarea incómoda: obligar a Scrooge a quedarse mirando cuando su primer impulso sería cerrar la puerta. De ahí nace la tensión más interesante de esta nueva versión: cuánto miedo puede dar reconocerse en la vida que uno mismo ha construido.
CÓMO ROBAR UN BANCO
Sinopsis: En Cómo robar un banco, una banda de ladrones experta en redes sociales retransmite sus atrevidos atracos sin saber que su creciente fama viral los ha puesto en el punto de mira de un veterano agente del FBI y una brillante ingeniera de software. Mientras este improbable dúo se acerca cada vez más a ellos, la organización criminal lleva sus límites al extremo, arriesgándolo todo por sus ideales y por el golpe más ambicioso de sus vidas.
Cómo robar un banco llega en exclusiva a los cines de la mano de Sony Pictures.
WILD HORSE NINE
Sinopsis: Poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros se enfrentan a sus oscuros pasados y a las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con dos estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar un giro inesperado al viaje de todos a este remoto paraíso.
La película se estrena solo en cines de la mano de Searchlight Pictures.
VICTORIAN PSYCHO
Completan el reparto Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit; Última Noche en el Soho), Jason Isaacs (Armageddon; saga Harry Potter), Ruth Wilson (El Llanero Solitario; Al encuentro de Mr. Banks), Evie Templeton (Return to Silent Hill; Ritos ocultos) y Jacobi Jupe (Hamnet; Before).
Sinopsis: En 1858, la misteriosa institutriz Winifred Notty (Maika Monroe) llega a Ensor House para educar a los hijos de la familia. Su disciplina extrema y su inquietante presencia despiertan sospechas, mientras los empleados de la mansión comienzan a desaparecer sin dejar rastro. Los dueños pronto descubren que tras su apariencia impecable se esconden secretos perturbadores.
Victorian Psycho se estrena solo en cines de la mano de Diamond Films.
LOS RIVALES DE AMZIAH KING
Respaldada por los mismos productores de Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) y Sueños de trenes (Clint Bentley, 2025), tras su extraordinaria acogida en el festival South by Southwest de Austin, SXSW (uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos), la película se presenta como uno de los grandes estrenos de cine independiente del otoño: un thriller con alma de neowestern rural que combina suspense, crimen y música en la inconfundible atmósfera de la América profunda de Oklahoma.
La película supone el esperado regreso a las salas españolas de Matthew McConaughey en un gran papel protagonista. El actor, ganador del Óscar por Dallas Buyers Club, encuentra en Amziah King un personaje complejo, magnético y profundamente humano, construido alrededor de elementos muy próximos a sus raíces: el lenguaje, la música, el humor irreverente y la cultura del sur de Estados Unidos. McConaughey vuelve al tipo de personajes y paisajes que marcaron algunos de los títulos más celebrados de su filmografía, como Mud, en una interpretación que la crítica estadounidense ya sitúa entre las más destacadas de su carrera reciente.
Junto a McConaughey destaca Angelina LookingGlass, actriz y cantante de ascendencia indígena estadounidense, que debuta en el cine con una interpretación contenida y llena de matices. El reparto se completa con Kurt Russell (La cosa, Los odiosos ocho), Jake Horowitz (Hasta los huesos), Rob Morgan (No mires arriba), Tony Revolori (El gran hotel Budapest), Owen Teague (It) y Cole Sprouse (Riverdale), reuniendo a intérpretes consolidados con algunos de los rostros más interesantes de la nueva generación del cine estadounidense.
Los rivales de Amziah King es una historia de gran personalidad en la que la miel, la música bluegrass y los paisajes rurales de Oklahoma se integran en un universo tan cálido y comunitario como misterioso y peligroso. Bajo su apariencia de crónica costumbrista, la película descubre un mundo de rivalidades, riesgos y violencia alrededor de un humilde negocio familiar.
“Aprecio la originalidad, una voz propia, el lugar, el espacio, el humor, la inocencia... las distintas historias de amor, el grupo de inadaptados que acaban juntos... somos un grupo de perdedores, me gustan las historias de gente que nadie da como ganadora.” comentó Matthew McConaughey en el estreno de la película en SXSW.
Sinopsis: En lo más profundo de los bosques rurales de Oklahoma, el carismático músico Amziah King lidera una banda de inadaptados que toca bluegrass mientras dirige la principal empresa productora de miel del pueblo. Cuando la hija de acogida de Amziah, de la que se había distanciado, regresa inesperadamente, él ve una oportunidad para reconstruir su vínculo y crear un negocio familiar. Pero el mundo de la miel es implacable, y los rivales de Amziah amenazan con destruir todo lo que él ha construido.
WHASINGTON: EL ORIGEN DE UN LÍDER
Sinopsis: En el valle del Ohio, las tensiones entre británicos y franceses están a punto de estallar. Una decisión del joven George Washington lo sitúa en el centro de los acontecimientos que desembocan en la guerra franco-india. A medida que las alianzas se resquebrajan, el oficial debe decidir en quién confiar y asumir las consecuencias de sus órdenes.
Jon Erwin sitúa la acción dos décadas antes de la Declaración de Independencia, cuando Washington aún servía a los intereses de la Corona británica. La película, rodada entre Irlanda y Virginia, parte de su participación en los choques por el control del valle del Ohio. Su preestreno en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se enmarca en la conmemoración del 250.º aniversario de la independencia estadounidense.
William Franklyn-Miller (Medici) interpreta al joven George Washington. Ben Kingsley (Gandhi) encarna al gobernador de Virginia, Robert Dinwiddie, y Andy Serkis (El señor de los anillos) al general británico Edward Braddock. Mary-Louise Parker interpreta a Mary Washington, madre del protagonista, y Kelsey Grammer da vida a lord Fairfax.
El atractivo de la premisa está en el margen de error que Erwin concede a una figura tan mitificada. Sabemos en quién se convertirá Washington, pero el drama se juega mucho antes, cuando la seguridad con la que un joven da una orden supera su experiencia para medir lo que esa orden puede desencadenar.
LA VIOLINISTA
Este aclamado, y tan espectacular como emotivo, largometraje de animación ha celebrado su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial. Además, acaba de ser presentado también en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF: formando parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.
En su periplo internacional, La violinista ha hecho una parada en Busan International Film Festival (BIFF), uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, y entre otros hitos, la película ha sido nominada a los Golden Horse Awards como Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original y Mejor Guion Adaptado.
Sinopsis: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.
La violinista está dirigida por el realizador singapurense Ervin Han y por el español Raúl García, uno de los directores, productores y animadores más influyentes y prestigiosos de la historia de la animación. Raúl García, después de trabajar en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, fue el primer animador español en colaborar con Walt Disney Animation Studios en títulos como La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Pocahontas.
La violinista es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.
Raúl García es uno de los directores, productores y animadores más influyentes y prestigiosos de la historia de la animación.
Después de trabajar en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, fue el primer animador español en colaborar con Walt Disney Animation Studios en títulos como La bella y la bestia, Aladdin, El rey león, El jorobado de Notre Dame, Hércules y Pocahontas.
Codirector de la película ganadora del Goya El lince perdido, productor del cortometraje nominado al Oscar La dama y la muerte y candidato al Annie Award como mejor director con Extraordinary Tales.
RATONES AL ATAQUE: OPERACIÓN NAVIDAD
Premiada doblemente en la Academia de cine Noruega (mejor película infantil y mejores efectos visuales) y nominada a 9 categorías incluyendo mejor película, mejor director y mejor interpretación de reparto, Ratones al ataque: operación Navidad mezcla de forma muy original el tono gamberro y pícaro de Solo en casa (Chris Columbus, 1990) con la estética de entrañables cintas infantiles como Stuart Little (Rob Minkoff, 1999) y Como perros y gatos (Lawrence Guterman, 2001).
El cineasta Henrik Martin Dahlsbakken, nacido en 1989 pero con una larga y galardonada carrera cinematográfica a sus espaldas (The Arctic Convoy, De fredløse, Munch), es el responsable de dirigir la simpática comedia. Escribe el guion la debutante Susanne Skogstad a raíz de una historia de Sebastian Torngren Wartin (Narvik, Harajuku).
El reparto, que combina actores de carne y hueso con intérpretes que prestan su voz a la traviesa familia de ratones está encabezado por Pål Sverre Hagenm (Kon-tiki, Redención: Los casos del Departamento Q), Flo Fagerli (La hermanastra fea, "A better man"), Jakob Oftebro (Magrete, reina del norte, Traicionados) y el actor Jon Øigarden (La batalla de Oslo, 22 de julio), nominado a mejor interpretación de reparto por la Academia Noruega por su papel como el excéntrico exterminador de plagas.
La versión doblada al español cuenta con la participación de la actriz, presentadora y cantante Masi Rodríguez, conocida por presentar programas como "Fuera de tono" y las post-galas oficiales de OT 2023 (ambos formatos para Amazon), "Disaster Chef" con Ibai Llanos, y protagonizar la exitosa obra de teatro "No me toques el cuento".
Inspirada, ligeramente, en un villancico noruego compuesto por Alf Proysen en 1946, Ratones al ataque: operación Navidad es una comedia familiar que combina humor e ingenio con una emotiva reflexión sobre la unión familiar, la cooperación y el significado del hogar. DeAPlaneta estrena el filme este viernes en cines.
Sinopsis: Una familia de ratones se prepara para celebrar la Navidad perfecta en una casa de ensueño. Sin embargo, todo se trunca cuando llegan unos humanos dispuestos a pasar las fiestas en esa misma morada. Lo que en principio iba a ser una encantadora escapada navideña se convertirá rápidamente en una divertidísima y épica batalla entre ambas familias por defender el control del hogar.
DeAPlaneta estrena Ratones al ataque: operación Navidad este viernes en cines
NOOR: COCINAR PASADOS POSIBLES
La película acompaña a Paco, Paola y su equipo en un viaje que comienza en Córdoba y se extiende por diferentes lugares, disciplinas y formas de mirar el pasado. En el Archivo General de Indias de Sevilla, los documentos se convierten en una puerta para entender ingredientes, intercambios y formas de vida. En la Alhambra de Granada, la arquitectura, la geometría, la artesanía y el patrimonio abren nuevas líneas de investigación. El viaje llega también a Milán, donde el diseño y la creación contemporánea forman parte de la construcción del universo visual de NOOR.
La cultura y la herencia de Al-Ándalus forman parte del territorio de investigación de NOOR, pero la intención de Paco Morales nunca ha sido reproducir literalmente una cocina desaparecida. De hecho, ahí está una de las ideas más interesantes de su trabajo. Quedan documentos, ingredientes, objetos, edificios, relatos y huellas, pero también enormes espacios vacíos. Hay muchas cosas que sencillamente no sabemos y NOOR trabaja precisamente ahí. Paco, Paola y su equipo investigan esas huellas para imaginar qué pudo haber existido y trasladarlo al presente a través de la gastronomía, el diseño, la artesanía, la arquitectura o la música. De ahí nace también el título de la película: Cocinar pasados posibles, no se trata de reconstruir el pasado sino de investigarlo para poder imaginar algo nuevo.
A lo largo de los años, NOOR ha construido en Córdoba un proyecto en el que cada temporada supone una nueva investigación. Historiadores, investigadores, diseñadores, artesanos, músicos y creadores participan en un proceso en el que prácticamente nada es casual. Los ingredientes y las técnicas son importantes, pero también lo son una vajilla, una textura, un sonido, un objeto, una geometría o la manera en la que se presenta un plato. Noor - Cocinar pasados posibles abre por primera vez ese proceso y muestra todo aquello que normalmente permanece invisible para quien se sienta a la mesa. La cámara observa las conversaciones, los viajes, las dudas, los descubrimientos y también las decisiones que finalmente terminan construyendo una experiencia. El resultado es una película sobre gastronomía, pero también sobre creación, memoria, diseño, historia y la necesidad de seguir haciéndose preguntas.
El filme se acerca al proyecto desde un lugar diferente al documental gastronómico convencional. Más que explicar los platos terminados, acompaña a sus protagonistas durante el proceso que los hace posibles: archivos, viajes, espacios patrimoniales, talleres, cocinas y encuentros con otros creadores, como Andoni Luis Aduriz, del restaurante Mugaritz, o el chef malagueño Dani García.
Tras su estreno mundial en Donosti, el documental participará en la 22.ª edición del Zurich Film Festival donde inaugurará el 30 de septiembre la sección ZFF Genuss Film.
Noor - Cocinar pasados posibles es una producción de Godello Entertainment, con la producción ejecutiva de Carlota Amor, Fede Pájaro y Paco Morales. Dirigido por Carlos Velasco y Kate Hu.
Concebida como una experiencia cinematográfica inmersiva, Noor - Cocinar pasados posibles aspira a acercar al público internacional la riqueza cultural de Córdoba, la herencia de Al-Ándalus y la mirada de uno de los chefs más innovadores de la cocina contemporánea mundial. La película iniciará su recorrido en festivales antes de su estreno comercial previsto para el último trimestre de 2026.
Sinopsis: ¿Qué ocurre antes de que una investigación termine convertida en un plato? Noor - Cocinar pasados posibles entra en el universo creativo del restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin para acompañar a Paco Morales, Paola Gualandi y el equipo de NOOR en su particular forma de investigar el pasado para crear desde el presente. Desde Córdoba hasta el Archivo General de Indias, la Alhambra, Milán o Euskadi, la película descubre un proceso en el que gastronomía, historia, arquitectura, diseño, artesanía, música y pensamiento se cruzan constantemente. Frente a la imposibilidad de reconstruir una cocina desaparecida, NOOR trabaja con sus huellas, pero también con sus ausencias, para imaginar aquello que pudo haber existido. Cocinar el pasado para imaginar algo nuevo.
Paco Morales y Paola Gualandi están detrás del universo de NOOR, restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin y convertido en uno de los proyectos de investigación gastronómica más singulares de la cocina contemporánea.
Su trabajo conecta gastronomía, historia, patrimonio, diseño y creación contemporánea. Documentos, ingredientes, técnicas, arquitectura, objetos, artesanía y cultura forman parte de un proceso de investigación que termina construyendo un lenguaje propio.
En NOOR, mirar al pasado nunca significa reproducirlo, sino utilizarlo como un punto de partida para imaginar nuevas posibilidades.
VELASCO & HU es el colectivo formado por Carlos Velasco, Madrid, 1981, y Kate Hu, Taipei, 1982. Desde hace más de ocho años desarrollan juntos un trabajo marcado por la precisión estética, la atención al detalle y una mirada contemporánea sobre la cultura visual.
Su obra combina fotografía, cine, danza, diseño y lenguaje documental. Su serie de bodegones fue reconocida con el Gold Winner en los Tokyo International Foto Awards y con el Segundo Premio en los Fine Art Photography Awards de Londres.
Tapas Magazine seleccionó y publicó su trabajo en su edición de febrero de 2024. Sus cortometrajes y largometrajes documentales han sido seleccionados y proyectados en festivales internacionales como Aesthetica Short Film Festival, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlín Commercial Film Festival y Galacticat Tàrrega, entre otros.
MUGURUZA FM 40 TOUR
Sinopsis: La cámara sigue a Muguruza y a su banda por Europa, América Latina y Asia en su última gira de gran formato. Entre conciertos multitudinarios, trayectos y conversaciones fuera del escenario, el documental intercala imágenes de archivo de Kortatu y Negu Gorriak con los directos actuales. El viaje recorre así cuarenta años de música y compromiso cultural a través de quienes han tocado, escuchado y hecho suyas esas canciones.
Muguruza ocupa un doble lugar, delante y detrás de la cámara. Comparte la dirección con Ander Merino Etxebeste, que también firma el montaje, a partir del guion de Laia Urtizberea. Junto al músico intervienen Oihana Barrena y los integrantes de la banda de la gira, entre ellos la baterista Gloria Maurel, la guitarrista y cantante Lide Hernando, la vocalista Matah y el acordeonista Xabi Solano.
El cruce entre archivo y presente ofrece una forma de escuchar el paso del tiempo. Una canción nacida en la escena vasca de los ochenta puede volver décadas después en las voces de un público que ni siquiera había nacido entonces. Ahí está uno de los atractivos de esta road movie musical: descubrir qué viaja con una canción en euskera cuando cambia de ciudad, de público y de generación.
JALEOS
Sinopsis: ¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.
Jaleos es una producción de Lastor Media, La Termita Films y Goroka Content, que cuenta con el apoyo de ICEC, ICAA, la producción asociada de Caixa Fórum y la participación de RTVE.
Bteam Pictures estrena Jaleos este viernes en cines.
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