HOY EMPIEZA "CINEMA FROM HELL"

Hoy, 6 de febrero, llega CINEMA FROM HELL, una muestra de cine itinerante para disfrutar de las mejores películas de terror de los últimos años inéditas en salas de cine. Una iniciativa terrorífica que trae preestrenos exclusivos, maratones especiales y, como hemos dicho, películas inéditas en salas de cine. Una locura llena de sangre, gritos y pánico. Porque una buena película de género se disfruta mucho más si el miedo viaja entre las butacas de una sala.

Cinema From Hell es una iniciativa terrorífica de las distribuidoras Begin Again Films y Wild Duck en colaboración con Planet Horror, la primera y única plataforma de cine de Terror En España, nacida de la alianza de AMC Networks y Redrum, el sello dedicado al cine Fantástico y de Terror de Wild Duck y Dark, el único canal de televisión 100% terror producido también por AMC Networks.

Una muestra que no sería posible sin la colaboración especial de Cinesa, MK2 y salas de toda España. Gracias a ellos, la aventura comienza de forma simultánea en 14 salas de toda España. El miedo, como la carcajada, es contagiosa, y disfrutar de esa sensación con otras personas en una sala de cine, es inigualable.

Para inaugurar la muestra contaremos con dos títulos que harán temblar hasta al mayor fan del terror y contagiarán de miedo las salas de cine. Bliss, de Joe Begos, recientemente vista en sección oficial de Sitges 2019 en España, y ganadora de varios premios internacionales, y Al interior de Julien Maury, ya un título de culto del cine francés de género. 

BLISS (preestreno antes de su estreno comercial el 7 de febrero)

Es la historia de Deezy, un artista de Los Angeles que sufre un terrible bloqueo creativo, cada vez más agravado por sus problemas económicos. Su agente la deja porque ella es incapaz de terminar el último trabajo que ha aceptado. Está desesperada por salir de esta situación. Deezy se deja convencer por su amiga Courtney y el marido de esta Dante para probar a desinhibirse con alcohol, sexo y drogas. 

AL INTERIOR (estreno inédito en salas comerciales)

Cuenta la historia de Sarah, una mujer embarazada que tiene un accidente de coche junto a su marido. Los únicos supervivientes serán ella y su bebé. Cuatro meses después, se queda sola en casa durante una noche. Mientras tanto, se dedicará a preparar las cosas para acudir al día siguiente al hospital, donde dará a luz. Cuando cae la noche, una mujer llama pidiendo ayuda para poder llamar por teléfono. Ella no le dejara pasar, por lo que la mujer tomará una actitud violenta intentando forzar la entrada. La joven llamará a la policía, pero no servirá de nada. La mujer está determinada a que la joven aborte y todo aquel que se interponga en su camino sufrirá las consecuencias.

FILMIN LLEGA A UN ACUERDO CON NBCUNIVERSAL PARA INCORPORAR GRANDES CLÁSICOS MODERNOS DE HOLLYWOOD

Filmin y NBCUniversal han firmado un acuerdo que permitirá a la plataforma sumar diversas películas de la librería del legendario estudio a su catálogo de suscripción a partir del próximo 1 de marzo.

La plataforma de video on demand Filmin arranca este año 2020 anunciando un nuevo acuerdo con NBCUniversal (NBCU) que refuerza su apuesta por ofrecer el mejor cine de Hollywood a sus usuarios. Gracias a este acuerdo, diversos títulos míticos del impresionante catalogo de NBCU estarán disponibles a partir del próximo 1 de marzo. Entre ellos, los suscriptores encontrarán 12 películas dirigidas por Alfred Hitchcock, incluyendo obras maestras indiscutibles como Psicosis, Vértigo (entre los muertos), La ventana indiscreta, La soga, Marnie, la ladrona, Los pájaros y El hombre que sabía demasiado. También, Sed de mal, de Orson Welles; Espartaco, de Stanley Kubrick; y Perdición, Días sin huella y Primera plana, de Billy Wilder.

Junto a estos autores hallamos películas de directores cuya obra ha definido el cine de los últimos 30 años: Steven Spielberg (El Diablo sobre ruedas), George Lucas (American Graffity), Martin Scorsese (La última tentación de Cristo, El Cabo del Miedo), Spike Lee (Haz lo que debas), John Waters (Cry Baby), Costa-Gavras (Desaparecido), Oliver Stone (Nacido el cuatro de julio) y Brian De Palma (Atrapado por su pasado).

Desde películas ganadoras del Oscar® como El golpe y En el estanque dorado a joyas del cine de terror y la ciencia-ficción como Darkman, de Sam Raimi; La Cosa, de John Carpenter; Doce monos, de Terry Gilliam; Días extraños, de Kathryn Bigelow; Repo Man, de Alex Cox; La muerte os sienta tan bien, de Robert Zemeckis; Temblores, de Ron Underwood; y Matadero 5, de George Roy Hill, hay mucho donde elegir para todo el mundo. Incluso los suscriptores de Filmin amantes del cine de los 70, 80 y 90 podrán satisfacer su nostalgia con películas como Fletch, el camaleón y Fletch revive; Movida del 76, Granujas a todo ritmo, Calles de fuego; y emblemáticos films de John Hughes como El Club de los Cinco, La mujer explosiva y Dieciséis velas.

Las películas estarán disponibles en Alta Definición en español y en versión original con subtítulos, solo para suscriptores de Filmin a partir del 1 de marzo.

Tras los acuerdos alcanzados con Metro-Goldwyn-Mayer, StudioCanal y Lionsgate, Filmin refuerza su oferta de contenidos combinando el mejor cine europeo con una amplia selección de películas que han protagonizado la historia de Hollywood.

EL INCONVENIENTE - ÓPERA PRIMA DE BERNABÉ RICO

El inconveniente, la ópera prima de Bernabé Rico, producida por Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones, llegará a los cines el próximo 3 de abril de la mano de Filmax. Está protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche) y cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie Gigantes).

El inconveniente trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Lola y Sara, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes.

Sinopsis: A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.

El inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces, ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Argentina, Alemania, Australia, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay, Panamá y República Dominicana, con gran éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de El inconveniente está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos.

Bernabé Rico es director, guionista y productor sevillano y debuta con El inconveniente en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: Todos mis padres, Libre directo, Cowboys y Atracones.

OLMO FIGUEREDO (PRODUCTOR, LA CLAQUETA PC)

Olmo Figueredo fundó su productora, La Claqueta PC, hace 18 años. Durante este tiempo ha producido ficción (Tu hijo, 2018), documentales (Nacido en Siria, 2016) y series factual (La Vida en Llamas, 2015). Seleccionado como “New Producer To Watch” por el Mip-TV 2013, ha recibido dos Premios Forqué, un Iris de la Academia de Televisión y un Platino a Mejor Película Documental, así como otras tantas nominaciones a los Premios Goya (30 años de oscuridad, 2012), Latin Grammys (10 años con Bebe, 2015) o a los RealScreen Awards (Amazonas Clandestino, 2015).

En 2019 estrenó Adiós, de Paco Cabezas, décimo mejor estreno comercial del año, y La Trinchera Infinita, del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película.

En 2020 estrenará, además de El inconveniente, el drama romántico El verano que vivimos, de Carlos Sedes, y el documental El Viaje Más Largo, de Manuel H. Martín.

TALYCUAL PRODUCCIONES (COPRODUCTORA)

Tiene como objeto tanto la producción de obras audiovisuales como escénicas.

En cine ha producido los largometrajes de ficción Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio, Oh Mamy Blue, de Antonio Hens y El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino.

También ha producido documentales como Murillo, el último viaje, de José Manuel Gómez Vidal y Morarte, de Ander Duque; la serie de animación Art Poética, de Manuel H. Martín y varios cortometrajes: The Resurrection Club, de Álvaro Corcuera y Guillermo Abril (nominado al Premio Goya 2016), No existe el adiós, de Pablo Bullejos, Todos mis padres, Cowboys, Libre Directo y Atracones, estos cuatro últimos de Bernabé Rico.

NOTICIAS CINE - 4 DE FEBRERO

LO PERDIDO LLEGA A PLATAFORMAS DIGITALES EL 21 DE FEBRERO

#ConUnPack estrenará en plataformas digitales de España, Estados Unidos y Reino Unido entre otros y tras un estreno limitado en cines el 21 de febrero, el largometraje documental Lo Perdido, opera prima de Santiago Solera.

Lo Perdido es un retrato íntimo sobre la pérdida y el luto a un ser querido, de como los hermanos Santiago y Raúl deciden tras la muerte súbita de su madre lejos de España escarbar no solo en sus recuerdos familiares comunes sino de alguna forma redescubrir una parte de la historia de España.

Sinopsis: Mi madre ha muerto. Se llamaba María. Descubro entre los objetos dejados por mi madre cientos de fotografías: de mi abuelo materno, de mi tía-abuela, de mis padres… Y a través de ellas y con la ayuda de una cámara antigua, recorremos los lugares donde se hicieron. Con ello busco recuperar esos recuerdos para que no se pierdan.

El tráiler ya está disponible:

En palabras de Santiago Solera director y coguionista de la película: - "Cuando murió mi madre y encontré cientos de fotos, cartas y una vieja cámara empecé un proyecto muy personal; porque la historia de mi familia era, sin duda, la mía. Después me he dado cuenta de que la memoria de cualquier familia forma parte, lo queramos o no, para bien o para mal, de nuestra memoria colectiva".

Y concluye - “Siempre he creído que la memoria nos salva. Sin ella, estamos perdidos; no somos nadie. Con ella, construimos no sólo el pasado, sino, quizás, el futuro. ¿Pretendo contar la historia de este país, hablar de sus luces y sus sombras? Inútil. Sería pretencioso pensar que se puede aspirar a tanto. Quizá, al final de este proceso, mis pretensiones son mucho más humildes: me conformo con que alguien, al verlo, empiece a recordar su vida, la de los suyos. Se emocione. Que busque entre sus recuerdos”.

Como prólogo al estreno en plataformas digitales Lo Perdido se proyectará en el Museo de Arte Contemporáneo de Tarancón, a las 19.00 horas el 20 de febrero en un evento especial organizado por la Asociación de Memoria Histórica de Cuenca con la presencia de numerosos brigadistas escoceses y el público de Tarancón. 

LA FAMOSA INVASIÓN DE LOS OSOS EN SICILIA

Sinopsis: Tonio, el hijo del Rey Oso, es capturado por un grupo de cazadores en las montañas sicilianas. Cuando el duro invierno amenaza a su pueblo con la inanición, el Rey decide invadir el reino en el que viven los hombres con la ayuda de su ejército. Logran encontrar a Tonio y, sin embargo, pronto descubren que los osos no están destinados a vivir en la tierra de los hombres.

El personalísimo universo visual del ilustrador y autor de novela gráfica Lorenzo Mattotti (también colaborador de figuras como Lou Reed, Soderbergh y Antonioni) se funde aquí con el de Dino Buzzati, cuyo mítico libro adapta en esta joya de la animación moderna. La historia de cómo los osos acaban invadiendo Sicilia para recuperar al hijo perdido del Rey Oso es en realidad una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización despótica del poder cuya potencia le llevó a la sección Un Certain Regard de Cannes. Infinito deleite plástico y múltiples capas de significado configuran una obra que parte de lo infantil para alcanzar la universalidad. 

Con una mención especial del Jurado y el Premio Europa Júnior del Festival de Sevilla, La famosa invasión de los osos en Sicilia se estrenará en cines el 28 de febrero de la mano de La Aventura.

ARAB BLUES

El prometedor debut de la cineasta franco-tunecina Manele Labidi, que se hizo con el Premio del Público en el último Festival de Venecia, y participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid 2019, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 3 de abril.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de la película, que retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

La película está protagonizada por Golshifteh Farahani (Paterson), Majd Mastoura y Hichem Yacoubi.

Sinopsis: Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás'

Esta sofisticada comedia, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

EL RITMO DE LA VENGANZA

Paramount Pictures y Global Road Entertainment presentan El ritmo de la venganza, una producción de Eon, dirigida por Reed Morano (El cuento de la criada), de la mano de los productores de la saga James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

Basada en la novela de Mark Burnell y con guión del mismo autor, la película está rodada en localizaciones de Madrid, Almería y Cádiz, y protagonizada por Blake Lively, Jude Law (ganador de un BAFTA), Sterling K. Brown y Raza Jaffrey.

Sinopsis: Blake Lively interpreta el papel de Stephanie Patrick, una mujer que se embarca en una senda de autodestrucción tras la trágica muerte de su familia en un accidente de avión. Cuando Stephanie descubre que la catástrofe no ha sido un accidente, se adentra en un mundo oscuro y complejo en busca de venganza y tratando de encontrar su propia redención.

La película llegará a nuestras carteleras de la mano de Paramount Pictures el próximo 6 de marzo.

NUEVOS TRÁILERS PARA MULÁN Y VIUDA NEGRA

NUEVO  TRÁILER DE MULÁN LANZADO DURANTE LA SUPERBOWL

Sinopsis: El Emperador de China emite un decreto para reclutar a un varón por cada familia que deberá servir en el Ejército Imperial para defender al país de los invasores del Norte. Hua Mulán, hija única de un condecorado guerrero, se presenta para evitar que su anciano padre sea llamado a filas. Se hace pasar por un hombre, Hua Jun y se somete a todo tipo de pruebas. Para conseguirlo deberá apelar a su fuerza interior y sacar a la luz todo su potencial. Se trata de una aventura épica que la transformará en una guerrera laureada que la hará merecedora del respeto de todo un país y motivo de orgullo para su padre. 

Mulán cuenta con un famoso reparto internacional que incluye a Yifei Liu como Mulan; a Donnie Yen como el Comandante Tung; a Jason Scott Lee como Böri Khan; a Yoson An como Cheng Honghui; con Gong Li como Xianniang y Jet Li como el Emperador. 

La película está dirigida por Niki Caro a partir de un guión de Rick Jaffa & Amanda Silver y Elizabeth Martin & Lauren Hynek basado en el poema narrativo La balada de Mulán.

Estreno en cines el próximo 27 de marzo.

VIUDA NEGRA

En Viuda Negra de Marvel Studios, un thriller de espías repleto de acción, Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. 

Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. 

Viuda Negra está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige. Se trata de la primera película de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel.

Estreno en cines el próximo 30 de abril.

NOTICIAS CINE - 3 DE FEBRERO

THE ROADS NOT TAKEN

La última película de Sally Potter, The Roads not taken, protagonizada por Javier Bardem y Elle Fanning participará en la Sección Oficial a competición del Festival de Cine de Berlín, que se celebrará en la capital alemana del 20 de febrero al 1 de marzo de 2020.

Sinopsis: Narra las turbulentas 24 horas en la vida de Leo (Javier Bardem) y su hija, Molly (Elle Fanning). Mientras él deambula entre vidas alternativas que podría haber vivido, Molly trata de encontrar su propio camino en un futuro incierto.

La reputada directora británica Sally Potter (Orlando, La lección de tango…) regresa así a la Sección Oficial de la Berlinale tras la exitosa The Party, presentada en 2017, con este drama protagonizado por Javier Bardem (Todos lo saben, Loving Pablo), Elle Fanning (Maléfica, Día de lluvia en Nueva York), Salma Hayek (El cuento de los cuentos, Beatriz at Dinner) y Laura Linney (La cena, Sully).

LA BELLE ÉPOQUE

La Belle Époque es un viaje en el tiempo en busca del amor perdido. Una comedia que habla de la vida y sus desilusiones, del paso del tiempo y de cómo se desvanecen los sentimientos, haciendo un guiño al cine italiano de los años 60 y 70. Está dirigida por el director, escritor y actor francés Nicolas Bedos (Mr & Mme Adelman) y está protagonizada por Daniel Auteuil (Una razón brillante), Guillaume Canet (Dobles vidas), Fanny Ardant (La gran belleza) y Doria Tillier (Nothing to hide).

Sinopsis: Víctor (Daniel Auteuil), un sexagenario desilusionado, ve su vida tambalearse el día en que Antoine (Guillaume Canet), un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una era de su elección. Víctor decide revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció al amor de su vida.

La película de Nicolas Bedos ha sido nominada a 11 Premios Cesar, siendo la segunda película con más nominaciones, incluyendo Mejor Película. Presentada fuera de competición en el Festival de Cannes y estrenada en Francia el pasado mes de noviembre, La Belle Époque ha sido una de las películas más taquilleras del año, llegando a más de 1 millón de espectadores. Las 11 nominaciones a los Premios Cesar la confirman como uno de los estrenos del año. 

En España llegará a nuestras pantallas el próximo 24 de abril.

"PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD" CONSIGUE DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS CÉSAR

Papicha, sueños de libertad, que se estrenó en Francia el pasado 18 de octubre, todavía sigue en cartel y ya ha sido vista por casi medio millón de espectadores, llegará a los cines el próximo 20 de marzo. La película competirá en  los Premios César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia en la categoría de Mejor Ópera Prima y su protagonista, Lyna Khoudri, lo hará en la categoría de Mejor Actriz Revelación.

Tras su paso por el Festival de Cannes, Papicha, sueños de libertad se alzó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) con el Premio del Público y el Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección. También consiguió en Premio del Público en el Festival de Cineuropa de Santiago de Compostela.

Papicha, sueños de libertad, la ópera prima de Mounia Meddour tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina. La película está basada en su propia historia. Con aires de Mustang y de Las Virgenes Suicidas, su brillante protagonista Lyna Khoudri, ha confirmado que interpretará el papel principal en la nueva película de Wes Anderson.

Sinopsis: Papicha ocurre en Algeria, en los años 90. Nedjma, su protagonista, es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad y independencia organizando con sus amigas un desfile en la Universidad. 

BTEAM PICTURES estrenará en cines Papicha, sueños de libertad el próximo 20 de marzo de 2020.

TRAILER ESPAÑOL DE 'LA OLA VERDE' (QUE SEA LEY) 

Os presentamos el trailer español de La Ola Verde (Que sea ley), película premiada en el último Festival de San Sebastián, donde su proyección oficial inundó de pañuelos verdes la alfombra roja y se unió a la reivindicación de la despenalización del aborto en Argentina.

El próximo 6 de marzo, y coincidiendo con las conmemoraciones del día internacional de la mujer, verá su estreno comercial en nuestro país.

En 2018 el Senado argentino rechazó la ley del aborto por séptima vez en la historia del país en medio de una controversia que dividió a la población. 

Juan Solanas dirige esta película militante en la que da voz a las mujeres que pelean en Argentina por la despenalización del aborto y que se proyectó en la pasada edición del Festival de Cannes, donde la conocida como 'marea verde' inundó la alfombra roja.

La Ola Verde (Que sea ley) se alzó con el Premio Otra Mirada que concede RTVE durante el Festival de San Sebastián a la película que mejor refleja el mundo femenino.

Cada semana muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. La Ola Verde (Que sea ley) cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. En 2018 se debatió un proyecto de ley de aborto legal que dividió al país. Tras una victoria en la Cámara de Diputados, pero antes del voto definitivo en el Senado, la película retrata la batalla final con los valientes testimonios de las víctimas y fuertes voces claves femeninas que lidiaron esta travesía memorable.