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viernes, 15 de julio de 2022
PRIME VIDEO ESTRENA ESTE VIERNES 15 DE JULIO LA PELÍCULA ORIGINAL "DON'T MAKE ME GO"
NOTICIAS CINE - 15 DE JULIO
"ÁMSTERDAM" - PRIMER TRÁILER YA DISPONIBLE
De la mano de 20th Century Studios, New Regency y del aclamado realizador David O. Russell llega Ámsterdam, una aventura romántica original sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos.
Basada en hechos que se mezclan con ficción, la película está protagonizada por Christian Bale, ganador del Premio de la Academia, Margot Robbie, nominada en dos ocasiones al Oscar, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant y Zoe Saldana, junto con el ganador del Oscar Rami Malek y Robert De Niro, ganador de dos Premios de la Academia.
Escrita y dirigida por David O. Russell, nominado al Oscar en cinco ocasiones, Ámsterdam está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer y Sam Hanson como productores ejecutivos.
Ámsterdam se estrena en cines el 4 de noviembre de 2022.
"¿Y ESTO… DE QUIÉN ES?"
El filme está co-escrito por el propio director y Noé Debré (nominado a los Premios César por el guión de Dheepan) y protagonizado por Alexandra Lamy (Necesitamos tu voto, Historias de una indecisa) y Philippe Katerine (ganador del Premio César a Mejor Actor de Reparto por El gran baño), junto a los jóvenes Chloé Barkoff-Gaillard, Matteo Perez y Joaquim Fossi.
Sinopsis: Annie tiene una familia feliz y perfecta que controla con mano firme y amor. Sin embargo, cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva “olvidada” en el baño, se rompe toda la armonía de su hogar. ¿De quién es la prueba? Durante una alocada investigación para averiguar quién es el propietario del objeto y a pesar de sus esfuerzos por mantener la calma, Annie verá cómo se rompen todas sus certezas y las cartas de su vida se redistribuyen por completo.
Poulain-Arnaud sobre la película: “Este descubrimiento nos pareció un punto de partida perfecto para dibujar un retrato a través de los ojos de una madre, Annie, que descubrirá, en el curso de su investigación, que se ha perdido lo esencial. Como un grano de arena que trastoca la acomodada vida cotidiana de esta familia ordinaria, la prueba de embarazo actuará como una revelación y enfrentará a Annie con los pequeños secretos de sus hijos y su marido, pero también con sus propios interrogantes como mujer. Al final, es una prueba para todos.”
PRIME VIDEO ANUNCIA "SAMARITAN", PROTAGONIZADA POR SULVESTER STALLONE
"Me encanta cuando las películas de acción también tienen corazón. Quería participar en Samaritan porque esta historia tiene distintos aspectos con los que creo que la gente puede identificarse. Es algo así como un cuento de moralidad que a la vez es muy emocionante de ver. Estamos encantados de que esté disponible a nivel mundial en Prime Video, donde mis fans y todo el público podrán disfrutarla juntos", afirmó Sylvester Stallone.
Sinopsis: Sam Cleary (Javon "Wanna" Walton), un joven de 13 años, sospecha que su misterioso y solitario vecino, el Sr. Smith (Sylvester Stallone), es en realidad un personaje legendario que se esconde a plena vista. Hace 20 años, el vigilante superpoderoso de Granite City, Samaritan, fue declarado muerto tras una batalla en un almacén con su rival, Némesis. La gente cree que Samaritan falleció en el incendio, pero algunos ciudadanos como Sam tienen la esperanza de que siga vivo. Con la delincuencia en aumento y la ciudad al borde del caos, Sam se propone sacar a su vecino de su escondite para salvar la ciudad de la ruina.
Sylvester Stallone es productor de la película junto a Braden Aftergood, quien es también productor ejecutivo junto a David Kern, Adam Rosenberg, Guy Riedel. El guión corre a cargo de Bragi F. Schut.
"EL RADIOAFICIONADO" - NO TODO EL MUNDO SINTONIZA EN LA MISMA FRECUENCIA
El radioaficionado está protagonizado por un treintañero con autismo que regresa a su localidad natal tras la muerte de su madre. Falco Cabo y Usue Álvarez protagonizan esta película, el primer largometraje de ficción de Iker Elorrieta (Bilbao, 1977), autor de la premiada I Forgot Myself Somewhere (2017). El filme es la primera ficción en España que da visibilidad al autismo en una persona adulta.
En palabras del director, Iker Elorrieta: "El mar siempre ha sido un motor muy importante en mi vida. Es donde están todos mis recuerdos de la infancia. Para mí siempre ha significado libertad, paz e independencia; pero también distancia, soledad, confusión y caos; temas recurrentes a lo largo de la película. Mi estrecha relación con una familia que vive un caso de autismo similar, y la muerte de mi padre cuando yo era joven, me llevaron a plantearme una serie de preguntas que funcionaron como punto de partida para empezar a escribir esta historia".
Una producción de Pantoma Films y Nanu Films distribuida por Begin Again Films.
jueves, 14 de julio de 2022
"MODELO 77", LA NUEVA PELÍCULA DE ALBERTO RODRÍGUEZ, INAUGURARÁ LA 70a EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
El Festival de San Sebastián inaugurará su 70ª edición con Modelo 77, la nueva película dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita con Rafael Cobos. La película tendrá su pase de gala el 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal, lo que supondrá su estreno mundial.
Muy pocos directores españoles han alcanzado este honor en la historia reciente del Festival.
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| Foto: Julio Vergne |
Para el director Alberto Rodríguez “Modelo 77 es una película sobre la justicia y la amistad. Sobre la cárcel y la sociedad. Es probablemente la película que más tiempo hemos perseguido. Empezamos a pensar en esta historia hace muchos años y por fin hemos logrado producirla. Me hace muy feliz estrenarla en este festival donde siempre han sido tan bien recibidas las películas que hemos hecho”.
En palabras de los productores: “Nuestra relación con el Festival de San Sebastián ha sido larga y fructífera. Estamos muy satisfechos de que ‘Modelo 77’ haya sido la película elegida para inaugurar la edición de este año. Tenemos muchas ganas de que el público pueda verla”, afirma José Antonio Félez, productor de Atípica Films.
En palabras de Domingo Corral, director de Producción Original de Movistar Plus+: “Es un honor poder inaugurar el Festival de San Sebastián con ‘Modelo 77’. Es el mejor reconocimiento para la película, para su director Alberto Rodríguez y también para la estrategia de producción de cine de Movistar Plus+, comprometida siempre con el cine de calidad y con el público”.
El título de la película, Modelo 77, hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad.
Sinopsis: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a COPEL, un colectivo de presos que luchará por los derechos de los presos comunes y la amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.
El reparto está compuesto por Miguel Herrán (Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La isla mínima y El autor, Concha de Plata por La isla mínima), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por 7 vírgenes, La peste, La isla mínima), Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Días de fútbol, Explota Explota, La que se avecina), Catalina Sopelana (El Inmortal, Las leyes de la frontera) y Xavi Sáez (Nasdrovia, El inocente). Lo completan Alfonso Lara (La Fortuna, premio Max de teatro por Urtain), Javier Lago (Antidisturbios, La cocinera de Castamar), Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.
Modelo 77 es una coproducción de Movistar Plus+ y Atípica Films que llegará a los cines el próximo 23 de septiembre distribuida por Buena Vista International. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus+.
Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.
miércoles, 13 de julio de 2022
"VIEJOS", ÚNICA PELÍCULA ESPAÑOLA A COMPETICIÓN EN EL FANTASÍA DE MONTREAL
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| Foto: Juanma Bernabeu |
"El Festival de Fantasia es un grandioso santuario del cine de género. Una celebración. Una auténtica locura maravillosa. Mostrar aquí nuestra película Viejos por primera vez nos rejuvenece. Nos hace adolescentes del terror", han confesado Cerezo y González Gómez al recibir la noticia.
La película, escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, participará en el Cheval Noir Competition, la mejor sección del certamen canadiense.
Viejos fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges).
DECLARACIONES DE LOS DIRECTORES
“Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.
Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el rechazado, el viejo... ahora tienen algo que decir”.
EL EQUIPO QUE LO HA HECHO POSIBLE
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| Foto: Juanma Bernabeu |
José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.
En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (director de fotografía), Laura Lostalé (directora de arte), José Manuel Jiménez (montador), Eneko Vadillo (compositor), Carlos Ruiz (sonido directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y peluquería). Los efectos visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person's Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.
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| Foto: Juanma Bernabeu |
SOBRE LOS DIRECTORES
Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El resultado fue tan convincente que ya han cerrado el estreno mundial en Montreal del segundo: Viejos. El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino... siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.
Raúl Cerezo (Madrid, 1976)
Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d'Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. Cerezo, creador de la idea original y coproductor de La pasajera, ha coescrito y codirigido su segunda película, Viejos, también con Fernando González Gómez, que tras su paso por Cannes, Montreal y otros festivales por anunciar, llegará a los cines de la mano de Filmax.
Filmografía seleccionada
2022: Viejos
2022: Caraoscura (cortometraje)
2021: La pasajera
2021: El semblante (cortometraje)
2011: 8 (cortometraje)
2006: Día V (cortometraje)
2004: Escarnio (cortometraje)
Fernando González Gómez (Madrid, 1984)
Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo Downunder. Fernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajera. Viejos es su segunda película juntos.
Filmografía seleccionada
2022: Viejos
2021: La pasajera
2020: Estándar
2019: 27 minutos (cortometraje)
2018: Happy Ending (cortometraje)
2017: Downunder (cortometraje)
2015: The Working Dead (cortometraje)
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| Foto: Juanma Bernabeu |
Viejos se estrenará próximamente en cines de España de la mano de Filmax.
martes, 5 de julio de 2022
NOTICIAS CINE - 5 DE JULIO
ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE
Sinopsis: Leo Castaneda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y a enfrentarse a su propio pasado.
Entre la vida y la muerte es una coproducción entre la española Fasten Films (Mediterráneo), la belga Frakas Produktions (Titane), la francesa Noodles Production (Un año, una noche) y la belga Eyeworks (Dos días, una noche). Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y con el apoyo de ICEC y Eurimages. Filmax distribuye la película a nivel nacional y Le Pacte se encarga de las ventas internacionales.
Giordano Gederlini
Nació en Chile y vive en Bruselas. Es coguionista de Los miserables, de Ladj Ly (Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Mejor Guion en los Premios Lumière 2020, César a la Mejor Película 2020 y nominada a los Oscar como mejor película internacional). También coescribió Instinto maternal, de Olivier Masset Depasse (Mejor Guion y Mejor Película en los Premios Magritte 2020), y Por encima de la ley, de François Troukens y Jean-François Hensgens.
Entre la vida y la muerte es una coproducción entre la española Fasten Films (Mediterráneo), la belga Frakas Produktions (Titane), la francesa Noodles Production (Un año, una noche) y la belga Eyeworks (Dos días, una noche). Cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y con el apoyo de ICEC y Eurimages. Filmax distribuye la película a nivel nacional y Le Pacte se encarga de las ventas internacionales.
PRIME VIDEO DESVELA EL TRÁILER OFICIAL DE "TRECE DÍAS", LA NUEVA PELÍCULA DE RON HOWARD
La película está dirigida por Ron Howard y protagonizada por Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman, Paul Gleeson, Pattrakorn Tungsupakul, Tui Thiraphat Sajakul, James Teeradon Supapunpinyo, Sahajak Boonthanakit y Weir Sukollawat Kanaros y cuenta con William Nicholson como guionista, quien también firma la historia junto con Don Macpherson. Jon Kuyper, Carolyn Marks Blackwood, Marie Savare, Michael Lesslie, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth son productores ejecutivos y P.J. van Sandwijk, p.g.a., Gabrielle Tana, p.g.a., Karen Lunder, p.g.a., William M. Connor, Brian Grazer, p.g.a., Ron Howard, p.g.a son productores de la película.
Trece vidas se estrenará en exclusiva en Prime Video el 5 de agosto.
LA MEMORIA DE UN ASESINO
Este emocionante thriller psicológico con grandes dosis de acción, pone a Liam Neeson (La lista de Schindler, Infierno blanco) en un papel tremendamente complicado: un sicario con principios de pérdida de memoria. Y se verá obligado a juntarse con un policía y colaborar con él para conseguir justicia.
Martin Campbell se pone detrás de las cámaras para dirigir a un reparto espectacular encabezado por Liam Neeson, que junto con Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential, En tierra hostil) en el papel de un agente del FBI dispuesto a saltarse las normas y Monica Belluci (Spectre, Marlena, Shoot Em Up: En el punto de mira) como una rica e influyente magnate inmobiliaria, crean un intenso drama de acción sobre el castigo, la furia y la redención.
Sinopsis: Alex Lewis (Liam Neeson) es un asesino profesional de gran reputación y discreción. Cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral, debe cazar y matar rápidamente a las personas que lo contrataron antes de que ellos y el agente del FBI Vincent Serra (Guy Pearce) lo encuentren primero. Alex está hecho para la venganza, pero, con una memoria que comienza a fallar, se ve obligado a cuestionar cada una de sus acciones, desdibujando la línea entre el bien y el mal.
La película llegará el 22 de julio a nuestras pantallas.
FLIXOLÉ REIVINDICA LA COMEDIA DE PACO MARTÍNEZ SORIA CON LA MAYOR COLECCIÓN DE SU FILMOGRAFÍA Y VARIOS ESTRENOS
El actor alcanzó la fama a la edad de 63 años al brindar al espectador uno de los personajes más graciosos, entrañables y queridos del cine español. Éste fue el de pueblerino avispado que, boina en la cabeza y con una cesta llena de gallinas en el brazo, dejó el campo para plantarse con su acento maño en Madrid. Dicha icónica escena de la taquillera película La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1966) hizo de Paco Martínez Soria todo un fenómeno social.
A partir de ese momento, el cómico protagonizó numerosas películas que mantuvieron la esencia del personaje de Agustín Valverde (papel que desempeñó en La ciudad no es para mí); así como otra suerte de arquetipos, que siendo similares, tenían roles distintos al del paisano campestre. La gran mayoría de estos filmes registraron cifras récord de público en sus estrenos, y muchos superaron el millón de espectadores en salas. Transcurridas varias décadas, dichas cintas conservan el tirón entre el espectador, con unas cotas de audiencia envidiables en el cine español.
Especial homenaje en FlixOlé
Además del éxito arrollador de los largometrajes, los mismos también se han erigido con los años en un retrato, en clave de humor, de los cambios que experimentó el país en los años 60 y 70, durante el denominado desarrollismo. El éxodo rural, la llegada de turistas a las costas españolas y la imagen de modernidad que la dictadura intentó vender al exterior se convirtieron en chascarrillos pronunciados por un maduro abuelo que vestía pantalones de pinza y bebía en porrón.
La plataforma de FlixOlé acerca el imprescindible papel que interpretó Paco Martínez Soria en ese cine a través de dos estrenos: El precio de la risa (Gabriel Lechón, 2017), documental que recorre la vida del actor natural de Tarazona (Zaragoza), y que aborda tanto su filmografía de hombre rústico de gran corazón, como su faceta menos conocida de empresario, director y productor teatral; y Cómicos nuestros: Paco Martínez Soria (Ramón Verdet, 2021), donde José Corbacho repasa la cartera de chistes del turiasonense junto con otras caras conocidas como Concha Velasco, José Sacristán o Pepe Viyuela.
El precio de la risa se incorporará al catálogo de FlixOlé en el mes de julio, mientras que el documental Cómicos nuestros: Paco Martínez Soria ya se puede disfrutar en la colección que FlixOlé ha programado para homenajear al actor; el mayor listado de títulos sobre el cómico disponible en una plataforma. En la misma también se podrán encontrar los pinitos que el actor hizo antes de llegar al estrellato, como El difunto es un vivo y Un enredo de familia (ambos dirigidos por Ignacio F. Iquino en 1941 y 1943 respectivamente); y las populares astracanadas que siguieron a La ciudad no es para mí, muchas de las cuales interpretó a las órdenes de Pedro Lazaga.
En concreto, el espectador podrá ver o revisitar ¿Qué hacemos con los hijos? (1967), comedia que relata el contraste entre las generaciones que vivían bajo un mismo techo; la también taquillera El turismo es un gran invento (1968), sobre el boom de guiris, chiringuitos, playas y hoteles; Abuelo made in Spain (1969), con un guiño inicial al problema de la despoblación en las zonas rurales; Don Erre que erre (José Luis Sáenz de Heredia, 1970) y sus desternillantes escenas a cuenta de la terquedad del actor principal… Así hasta llegar a la última película que protagonizó Martínez Soria: La tía de Carlos (Luis Mª Delgado, 1982), donde el artista cambió la boina por la peluca.
viernes, 1 de julio de 2022
ENTREVISTA A ENRIC RIBES, DIRECTOR DE "CANTANDO EN LAS AZOTEAS"
El director, Enric Ribes (Greykey, Talk me to the moon), descubrió en el personaje de Gilda y realizó el cortometraje de Cantando en las Azoteas pero sentía que la pieza visual se le había quedado corta y que la historia de Gilda Love podía convertirse en un homenaje a ese barrio chino de Jean Genet o de Manuel Vázquez Montalbán, un espacio único en que el que se podía, de verdad, ser.
Cantando en las Azoteas es, a través de la figura de Gilda, un homenaje al Raval de Barcelona, a ese barrio variopinto ya casi extinguido que pudo haber sido un barrio multicolor de muchas ciudades de Europa pero que no lo fue porque con su personalidad única dotó siempre a Barcelona de ese oasis de libertad que hacía que la ciudad condal, en medio de una España franquista y pos franquista, fuese a su manera Europa.
Con la colaboración de Isa Campo (Entre Dos Aguas, concha de oro en el Festival de San Sebastián) como script editor y en la elaboración del tratamiento, el guión se escribió también de forma conjunta con la guionista Xènia Puiggrós. La película se centra en un momento concreto de la vida de GilDa: cuando conoce a Chloe y a su madre, Klaudia. Esto cambiará su percepción de muchas cosas para siempre.
Con el apoyo del ICAA y de TV3, INICIA FILMS (Las niñas) produce este documental, en coproducción con la productora francesa "Les Contes Modernes".
Cantando en las Azoteas ha llegado a nuestra cartelera este viernes 1 de julio. Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, este es el resultado de la entrevista:
Carlos Penela.- ¿Qué es y cómo surge "Cantando en las azoteas"?
Carlos Penela.- ¿Y cómo conoces a Gilda Love?
ENRIC RIBES.- La conocí hace seis o siete años, como te he dicho antes, en un bar donde la vi actuar. Luego, buscando un poco de información, fui a conocerla directamente y allí surgió directamente nuestra amistad. Esta película simboliza un poco la fructificación de una amistad de bastantes años, no se hubiera podido hacer esta película sin ese punto de amistad, ya que es un personaje complejo, muy canalla en el buen sentido de la palabra.
Carlos Penela.- La película también es un homenaje al barrio del Raval.
Carlos Penela.- ¿Qué parte es la que te ha costado más sacar adelante de todo el proyecto?
ENRIC RIBES.- Siempre es muy difícil hacer una película, más todavía en tiempos como los que estamos viviendo, y más todavía películas pequeñas no convencionales como esta, que se puede considerar que tiene un punto neorealista, cine social neorealista. Siempre cuestan estos proyectos, pero también es verdad que tener la ayuda de una productora de cine independiente con prestigio potente como es Inicia Films, y teniendo una distribuidora tan potente que cuida los proyectos, y con tan buen gusto a la hora de seleccionar los mismos, como es Bteam Pictures, sinceramente, no me imaginaba yo que este proyecto pequeño, humano y sensible, que es lo que queríamos conseguir, al final acabara teniendo estos padrinos. La verdad es que ha costado. Nos hemos encontrado la situación COVID de por medio, nos tuvimos que replantear ciertos puntos del guión, que vistos ahora seguramente reforzaron el proyecto, ya que al tener restricciones en exteriores tuvimos que darle más importancia al piso, que se acaba convirtiendo un personaje más. Fue difícil. Fue un proyecto que rodar en un barrio duro de rodaje, en tiempo de pandemia, con una niña pequeña de dos años y con una persona mayor, con un equipo relativamente reducido pero con un dispositivo de ficción. Ha sido un poco un control descontrolado. Se puede considerar un rodaje duro pero que disfrutamos mucho. Estamos muy contentos en el equipo de que haya tirado adelante un proyecto así, teniendo en cuenta todas las situaciones con las que nos encontramos.
Carlos Penela.- ¿Qué has aprendido y con qué te quedas tras rodar "Cantando en las Azoteas?
ENRIC RIBES.- He aprendido muchísimo, yo venía de un tipo de cine más documental puro, de trabajar con equipos reducidos. Aquí se ha incrementado mucho el número de personas en el equipo, se ha profesionalizado mucho más la infraestructura. Ha sido un aprendizaje muy bestia, al trabajar con gente de mucho prestigio, unos eran amigos, otros los he conocido rodando, pero ha sido una suma muy bonita, y es con lo que me quedo. Es verdad que a nivel de aprender, en el mundo del audiovisual creo que es imposible no aprender cada día cuando haces un proyecto.
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