¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Os presentamos el tráiler de La mitad de Ana, la esperada ópera prima de Marta Nieto, que celebró su première internacional dentro de la Sección Oficial A Competición de SEMINCI 2024.
El debut en la dirección de largometrajes de Marta Nieto explora con delicadeza los conflictos de identidad desde el punto de vista de una madre que lucha por reencontrarse consigo misma. El proyecto nace precedido por el cortometraje 'Son’, escrito y dirigido también por ella y que tuvo su première mundial también en la SEMINCI (2022).
Además de dirigir, Marta Nieto coescribe el guion junto a Beatriz Herzog y protagoniza La mitad de Ana. La acompañan en el reparto Noa Álvarez y Nahuel Pérez Biscayart (Un año, una noche, El profesor de persa, 120 pulsaciones por minuto), entre otros.
Se trata de una luminosa y delicada exploración de la identidad a través de la mirada de una madre, Ana. En La mitad de Ana acompañamos a su protagonista en el descubrimiento y despertar de su hijo, Son, un niño trans.
En palabras de su directora: "Ana, sin darse cuenta, ha sepultado sus intereses personales y creativos para cumplir con sus obligaciones como madre. Necesita cambiar su punto de vista y aplicar otras miradas para poder imaginar nuevas maneras de criar y de vivir. ¿Pero qué tiene que pasar para poder mirar lo mismo de otra manera? La crisis de identidad que atraviesa Son, su hija, cuestiona todo lo que Ana daba por supuesto. Y como espejo los conflictos de ambas se desarrollan. La película descansa en la idea de que abrazando la incertidumbre propia de la vida y generando respeto, estaremos más cerca de ser quienes queramos ser".
Sinopsis: Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe al comienzo del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad. Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.
Marta Nieto explica el germen de La mitad de Ana: "La intuición que me llevó a querer contar esta historia sobre el despertar de una mujer adulta a través de la crisis de identidad de su hija, me estaba llevando a hablar de mis propios conflictos como mujer, como creadora y como madre. En definitiva, la crisis de Ana habla de la mía propia. Ella terminará haciéndose cargo de su vida y de sus decisiones como yo de alguna manera lo hago enfrentándome al proceso de esta película".
Foto: Niete
La mitad de Ana fue uno de los proyectos seleccionados para participar en la primera edición del Programa de Residencias de la Academia de Cine y en el D’A Film Lab Barcelona, dentro del marco del festival D’A, para impulsar la internacionalización de primeros proyectos de directores.
Se trata de una producción de Elastica, Avalon, Mr Fields and Friends Cinema y Studiocanal. Cuenta con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt.
La mitad de Ana, de Marta Nieto, llegará a los cines el 10 de enero distribuida por Elastica
MARTA NIETO
Marta Nieto vive su momento profesional más dulce. Su presente y futuro más inmediatos vienen cargados de nuevos desafíos interpretativos y le brindarán además su estreno en la dirección. La mitad de Ana es su primer largometraje como directora, con un paso previo en forma de cortometraje (“Son”) presentado en la pasada SEMINCI y tras su paso por Les Arcs Film Festival.
Tras un 2022 subida a las tablas con “La Infamia”, función que recreaba mediante un desgarrador monólogo el secuestro y la tortura de la activista mejicana Lydia Cacho, en abril de 2023 se hacía con el PREMIO MAX a Mejor Actriz por este trabajo (ex aequo con Marina Salas).
Foto: Niete
En paralelo al proceso creativo de 'La mitad de Ana', los recientes trabajos interpretativos de Marta Nieto se han desarrollado sobre las tablas de un teatro. Tras ganar el premio Max por su interpretación de 'La Infamia' dirigida por Jose Martret y después de la exitosa temporada en las Naves de Matadero del 'Vania x Vania' dirigido Pablo Remón, Marta Nieto se encuentra en la gira nacional de esta obra hasta final de año.
Sobre la distribuidora. ELASTICA
Elastica, fundada en 2021 por María Zamora y Enrique Costa, se ha convertido en una empresa cinematográfica de referencia en España. En tres años, ha producido y distribuido películas galardonadas con la Palma de Oro ('El triángulo de la tristeza', 'Anatomía de una caída'), el Oscar a mejor película internacional ('Drive my car', 'La zona de interés'), la Concha de Oro ('O corno') y el Oso de Oro en Berlinale ('Alcarrás').
Desde 2021, Elastica han llevado a las pantallas películas respaldadas siempre por el público, entre otras: 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier, 'La isla de Bergman', de Mia Hansen Amor, 'Pacificación' de Albert Serra, la ópera prima de Charlotte Wells, 'Aftersun', 'Las chicas están bien', de Itsaso Arana, 'Vidas pasadas', la ópera prima de Celine Song, la última película de Sofía Coppola, 'Priscilla' y la última película de Alice Rorhwacher, 'La quimera'. Tras su paso por Cannes, entre sus próximos estrenos están 'Volveréis' de Jonás Trueba, 'La sustancia' de Coralie Fargeat y 'Emilia Pérez' de Jacques Audiard.
En tan solo 7 meses, desde su premiado estreno en el Festival de Málaga (Mención especial del Jurado), Cafunè, suma ya 28 galardones y más de 120 selecciones en todo el mundo, llevando su mensaje por festivales internacionales en Italia, India, Brasil, República Checa, Inglaterra, Ecuador, México, Francia, Grecia, Rumanía, Estados Unidos, Colombia, Nigeria…entre otros.
Cafunè narra la historia de Alma, una niña solitaria que revive su traumático pasado cuando su muñeca cae a la piscina, arrastrándola de vuelta al naufragio de la patera de la que fue la única superviviente. Luna, su rescatadora, la ayuda a superar su trauma y reconstruir su vida. Esta es la sinopsis de Cafunè el nuevo cortometraje de Carlos F. de Vigo y Lorena Ares, candidato a los Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación.
Premiado el pasado septiembre en elFestival de San Sebastián en el marco de la primera edición del Premio Loterías, Cafunè se convierte en una de las escasísimas películas de animación que han llegado a formar parte del palmarés de las 72 ediciones del festival.
Amnistía Internacional ha apoyado el proyecto desde sus inicios. En 2022 Cafunè fue la producción seleccionada en la convocatoria anual que la internacional ONG lanza en el marco del festival de Abycine, con el objetivo de premiar proyectos que visibilizan la situación de los derechos humanos en el mundo a través de historias y formatos artísticos.
Cafunè es una producción de Dr. Platypus & Ms. Wombat, White Leaf Producciones y Damián Perea Producciones. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Gobierno de Navarra, Fundación La Caixa y Fundación Caja Navarra, además de la mencionada Amnistía Internacional.
Con música de Mikel Salas, con más de 20 años de experiencia (Premio Europeo por Un día más con vida), y con la voz de la actriz gallega María Castro, Cafunè consigue en 8 minutos sobrecogerte el corazón al tiempo que llenarlo de esperanza.
Cafunè se ha realizado en animación tradicional digital 2d, contando con un equipo de artistas internacionales de primer nivel, evitando feísmos o movimientos abruptos, para amabilizar la historia y conseguir conectarla con el espectador.
NOTAS DE LOS DIRECTORES
“Cafunè es una bellísima palabra de la lengua portuguesa que no tiene traducción a nuestro idioma. Cafunè es acariciar el cabello de una persona querida mientras se duerme. Una palabra única para una historia que no deja de repetirse. Podrías pensar que para nosotros es una denuncia sobre el drama de los refugiados y el terrible papel de las mafias que lo retroalimentan a base de vidas humanas. O tal vez una crítica a un autodenominado “primer mundo” que ha aturdido su humanidad alistándose para justificarlo todo. Y sí, estarías pensando bien. Pero para nosotros, Cafunè es, sobre todo, una historia de amor. El amor de una madre que da su vida por ofrecer una oportunidad a su hija, el amor de una voluntaria por ayudar a los refugiados y que crece hasta convertirse en el salvavidas de Alma, una niña que representa demasiadas historias y vidas. Y el amor como emoción abanderada de la esperanza. Alma, nuestra protagonista, representa el drama de unos y las vergüenzas de otros.
Ni por un momento hemos dudado que Cafunè tiene que contarse a través de la técnica de la animación, adquiriendo forma de poema visual, para que la relativa distancia que el dibujo ofrece impida al espectador apartar la vista, y que la sensibilidad de los artistas aporte una nueva visión, más intuitiva, en busca de imprimir en su subconsciente las emociones que ya no sentimos de tanto ver esas imágenes y noticias a las que, día sí y día también, nos han expuesto hasta convertirlas en algo lejano que ya no nos emociona”.
BIOGRAFÍA DIRECTORES
Lorena Ares y Carlos F. De Vigo dirigen juntos los estudios Dr. Platypus & Ms. Wombat. Sus proyectos han sido seleccionados en más de 250 festivales, y cada uno de ellos ha sido nominado al Goya en dos ocasiones.
Su primer proyecto cinematográfico como codirectores y coguionistas fue el cortometraje de animación “Amanece la noche más larga” (2022), que estuvo nominado al Goya, ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y estuvo preseleccionado para los Oscar, además de haber tenido más de 100 selecciones en festivales y 22 premios. La ópera prima de Carlos fue el largometraje de animación 2D “Memorias de un hombre en Pijama” (2018), nominada al Goya y premios Platino, entre otros, y ganador del premio Gaudí. Por su parte, la ópera prima de Lorena Ares “Hanna y los Monstruos” (2023) fue nominada al Goya y a los Gaudí, entre otros festivales. Su segundo cortometraje como codirectores, “Cafunè” (2024), ha sido premiado en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Málaga y, en apenas 7 meses, acumula más de 120 selecciones y 28 premios. Actualmente codirigen “DinoGames”, un largometraje de animación 3D que es una coproducción internacional con Bélgica y cuenta con el apoyo de ICAA, RTVE, Gobierno de Navarra y distribución y ventas por parte de Filmax.
ACERCA DE DR. PLATYPUS & MS. WOMBAT
Dr. Platypus & Ms. Wombat Studios, es una productora especializada en animación 2D/3D, videojuegos y efectos digitales fundada hace 20 años por Carlos F. de Vigo. La compañía compagina la producción propia de proyectos con la prestación de servicios internacionales.
Entre otras, ha participado en el largometraje premiado en Cannes "Les Hirondelles de Kaboul" o la nominada al Goya “Hanna y los monstruos”, y en series de TV como la producción de HBO “Tiny Toon Looniversity”. A su experiencia se suman videojuegos distribuidos internacionalmente en las plataformas PlayStation 4 o WiiU. La línea editorial de la productora incluye la producción de cortometrajes independientes de alta calidad artística, como los multipremiados cortometrajes “Amanece la noche más larga” (2022), que cuenta con más de 100 selecciones y 22 premios en festivales, destacando una nominación al Goya y la Biznaga de Plata del Festival de Málaga y “Cafunè” (2024), que acumula más de 120 selecciones y 28 premios en festivales, entre los que destacan un premio en el Festival de San Sebastián y una Mención Honorífica en el Festival de Málaga. Actualmente están produciendo el largometraje de animación 3D “DinoGames”, (coproducción internacional con Bélgica, con el apoyo de ICAA, RTVE, Gobierno de Navarra y ventas internacionales de Filmax). “DinoGames” ha sido finalista en Annecy MIFA Pitch y en el Eurimages Co-production Development Award. Otros proyectos son: el cortometraje “SKIZO”en fase de producción, premio a proyecto de Movistar + en la Semana de Cine de Medina del Campo y la serie de animación 2D, en desarrollo, “Eva y Evariste” que se presentó en la última edición del Festival de Annecy.
ACERCA DE WHITE LEAF PRODUCCIONES
White Leaf Producciones es una productora cinematográfica fundada en el año 2011 con sede en Madrid. Su productor, Sergy Moreno, lleva más de 20 años trabajando en el sector. Sus tres pilares clave son la honestidad, el cariño y la perseverancia. La productora estrenó en 2021 su último largometraje titulado 'Josefina' que contó con la participación de RTVE, Telemadrid, Castilla La Mancha Media y el apoyo de ICAA y la Comunidad de Madrid. 'Josefina' tuvo su première mundial en la sección New Directors del Festival Internacional de San Sebastián 2021 con una maravillosa acogida y contó con 3 nominaciones a los Premios Goya de 2022. Entre sus producciones también encontramos el largometraje de ficción 'No sé decir adiós' (2017) premio Goya 2018 a Mejor actriz protagonista. De todos sus cortometrajes hasta la fecha, cabe destacar 'Australia' (2017), nominado a los Goya 2018, 'Mi vida al principio' (2022) y 'Muero por volver' (2019), ambas candidatas a los Goya en sus respectivos años. Sus producciones suman más de 200 premios nacionales e internacionales. En la actualidad, White Leaf está terminando la postproducción de su nuevo largometraje de ficción 'Singular', dirigido por Alberto Gastesi ('La quietud en la tormenta'), protagonizada por Patricia López Arnaiz (Goya por ‘Ane’) y Javier Rey (Biznaga de Plata por ‘Sin fin’,); con la participación de RTVE, EITB y el apoyo de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid'. Para 2025 está previsto el rodaje de ” Sam” largometraje de ficción dirigido por Albert Blanch, en coproducción con DDM Visual, Filmax y con la participación de ICEC y TV3.
ACERCA DE DAMIÁN PEREA PRODUCCIONES
Una carrera prolífica que abarca cine, publicidad y videoclips, con destacados como el premiado corto Podría Ser Peor (1999), que recibió múltiples reconocimientos internacionales y una nominación a los Premios Goya. Dirigió la animación de campañas publicitarias aclamadas (Los García, 2001) galardonadas con premios europeos. Realizó proyectos de animación notables como Locos por el Cine (2003), seleccionados en festivales internacionales, y produjo obras encargadas para iniciativas culturales capital cultural europea (Una Luz en el Océano y Dreams come true). Es uno de los creadores del Festival Internacional de Cine de Animación Videojuegos y Efectos Visuales Animayo. El único festival español que califica a los Oscars.
¿Qué pasaría si lo que estás buscando te encontrase a ti primero? En la odisea cómica de Pixar Animation Studios, Elio, obsesionado con los alienígenas, descubre la respuesta a su pregunta cuando le transportan al Comuniverso, un paraíso interplanetario que alberga vida inteligente de galaxias muy, muy lejanas. Pero cuando le confunden con el líder de la Tierra, tendrá que crear vínculos inesperados, sortear una crisis de proporciones intergalácticas y asegurarse de no perder la oportunidad de hacer realidad su mayor sueño.
Elio, que se estrenará solo en cines en verano de 2025, cuenta con las voces en la versión original de Yonas Kibreab como Elio, Zoe Saldaña como Tía Olga, Remy Edgerly como Glordon, Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.
La película está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Madriguera de Sparkshort), Domee Shi (cortometraje de Bao, Red) y Adrian Molina (coguionista/codirector de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de Coco).
Ramón Salazar, aclamado director de La Enfermedad del Domingo y la exitosa serie Élite, presenta su más reciente proyecto como productor: El Monstruo de la Fortuna, dirigido por Manuel Castillo Huber. Este cortometraje sigue acumulando premios, incluyendo los más recientes en el Festival de Cine de Zamora, donde ganó Mejor Cortometraje y Mejor Actor (Raúl Prieto). Ahora, se presenta como un fuerte candidato para lograr una nominación a los Premios Goya 2025, posicionándose entre las producciones más destacadas de la temporada.
El cortometraje ha debutado internacionalmente comenzando con el prestigioso Puerto Rican Heritage Film Festival de Nueva York, seguido del VitaFest en Santiago de Chile a finales de mes.
El Monstruo de la Fortuna (Manuel Castillo Huber, 2024) ha sido descrito como una de las propuestas más seductoras y atractivas de los festivales recientes. La historia narra el posible encuentro secreto entre la reina Isabel de Borbón y el dramaturgo de la corte Pedro Calderón de la Barca. Ambientada en un único escenario, los aposentos de la reina, la cinta logra capturar el interés constante de la audiencia con una trama que equilibra intrigas palaciegas y la lucha de la mujer por encontrar su lugar en la historia del arte.
Gracias a las magistrales interpretaciones de Raúl Prieto y Maria Olga Matte, la película profundiza en las tensiones de poder y ambición en la corte de Felipe IV, mientras aborda la invisibilidad de las mujeres en la creación artística. Los diálogos, aunque no en verso, incorporan el lenguaje y los matices del castellano antiguo, lo que añade autenticidad y una atmósfera barroca que evoca los mejores trabajos de Pilar Miró. La música y el diseño visual, con tonos que recuerdan a Alatriste y la decadencia de Barry Lyndon, ofrecen una experiencia estética inolvidable.
La fuerza de El Monstruo de la Fortuna reside en la actuación de sus protagonistas, Raúl Prieto (Antidisturbios, Un cuerpo en llamas) y la actriz chilena Maria Olga Matte (Araña, Machuca), quienes llevan a cabo un tour de force en pantalla, generando una tensión palpable entre sus personajes que ha conquistado a la crítica y al público por igual.
El cineasta Ramón Salazar y Manuel Castillo Huber fundaron la productora La Sierra Produce en 2021, con el objetivo de crear contenidos originales que exploran las complejidades humanas. El Monstruo de la Fortuna es la primera producción de La Sierra Produce, realizada con el apoyo de Elamedia Estudios con Roberto Butragueño, y Quiet Producciones, fundada por la actriz de Élite Mina El Hammani, ambos productores asociados en este proyecto.
Gracias a nuestrxs amigxs de Prisma Ideas hemos tenido la oportunidad de entrevistar al director del cortometraje, Manuel Castillo Huber, cortometraje candidato a recibir una nominación a los Premios Goya 2025. Éste es el resultado de la entrevista:
Biografía de Manuel Castillo Huber
Manuel Castillo Huber es director, productor y profesor de actores. Imparte clases de interpretación en España y Latinoamérica, con una extensa carrera como actor antes de dar el salto a la dirección. Tras años de trabajar frente a las cámaras y en teatro, decidió formarse como director en Los Ángeles y debutó con su primer cortometraje, Ahí, Dentro, que se estrenó en el prestigioso festival ZINEBI. El Monstruo de la Fortuna es su segundo proyecto cinematográfico, donde explora la historia, el poder y las complejidades humanas desde una perspectiva fresca y moderna.
Con una agenda de festivales llena y una candidatura oficial a los Premios Goya 2025, El Monstruo de la Fortuna sigue captando la atención de la crítica y el público.
Sinopsis: Tras dos décadas como uno de los musicales más aclamados y longevos en escena, Wicked llega a la gran pantalla para convertirse en un esperadísimo y espectacular evento cinematográfico que definirá una era.
Dirigida por el aclamado cineasta Jon M. Chu (Crazy Rich Asians (Locamente millonarios), En un barrio de Nueva York), Wicked es el primer capítulo de una fascinante celebración en dos partes de todo un fenómeno cultural.
Wicked, la historia jamás contada de las brujas de Oz, está protagonizada por la deslumbrante ganadora de un Emmy, un Grammy y un Tony Cynthia Erivo (Harriet, el musical de Broadway El color púrpura) en el papel de Elphaba, una joven incomprendida por su inusual color verde de piel que aún no ha descubierto su verdadero poder, y por la superestrella mundial ganadora de varios Grammy y discos de platino, Ariana Grande, interpretando a Glinda, una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión.
Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad de Shiz en la fantástica Tierra de Oz y forjan una insólita pero profunda amistad. Tras un encuentro con el Maravilloso Mago de Oz, su amistad llega a una encrucijada y sus vidas toman sendas muy distintas. Con su inquebrantable deseo de popularidad, Glinda se deja seducir por el poder, mientras que la determinación de Elphaba de permanecer fiel a sí misma y a los de su alrededor tendrá inesperadas e impactantes consecuencias en su futuro. Las extraordinarias aventuras de ambas en Oz acabarán llevándolas a cumplir sus respectivos destinos como Glinda, la Bruja Buena, y la Malvada Bruja del Oeste.
La película cuenta también en su reparto con la ganadora del Oscar Michelle Yeoh como Madame Morrible, la imponente directora de la Universidad de Shiz; Jonathan Bailey (Los Bridgerton, Compañeros de ruta) dando vida a Fiyero, un príncipe despreocupado y canalla; el nominado a los Tony Ethan Slater (el musical de Broadway de Bob Esponja, Fosse/Verdon) en el papel de Boq, un altruista estudiante munchkin; Marissa Bode en su debut en la gran pantalla encarnando a Nessarose, la querida hermana de Elphaba; y el icono de la cultura pop Jeff Goldblum convertido nada menos que en el legendario Mago de Oz.
El elenco de personajes incluye a Pfannee y ShenShen, dos conspiradoras compatriotas de Glinda interpretadas por la nominada al Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) y por Bronwyn James (Harlots: Cortesanas); un nuevo personaje creado para la película, la Srta. Coddle, interpretada por la nominada al Tony Keala Settle (El gran showman) y el cuatro veces ganador del Emmy Peter Dinklage (Juego de Tronos) dando voz al Doctor Dillamond.
Wicked está producida por Marc Platt (La ciudad de las estrellas (La La Land), La sirenita), cuyas películas, series de televisión y producciones teatrales le han valido un total de 46 nominaciones a los Oscar, 58 nominaciones a los Emmy y 36 nominaciones a los Tony; así como por el ganador de múltiples Tony David Stone (Kimberly Akimbo, Casi normales), con quien Platt ya produjo la superexitosa obra musical Wicked. Los productores ejecutivos son David Nicksay, Stephen Schwartz y Jared LeBoff.
Basada en el best seller de Gregory Maguire, Wicked ha sido adaptada para la gran pantalla por el autor de libretos para producciones teatrales Winnie Holzman y por el legendario compositor y letrista galardonado en los Grammy y los Oscar Stephen Schwartz. El musical de Broadway está producido por Universal Stage Productions, Marc Platt, the Araca Group, Jon B. Platt y David Stone.
LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN
Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez (El ministerio del tiempo, Malaka, Alegría), y dirigida por Juana Macías, Las chicas de la estación cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.
Las chicas de la estación es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guilermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenará en España en el último trimestre de 2024 con distribución de A Contracorriente Films y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
Las chicas de la estación tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película.
Sinopsis: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones. Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación. Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.
El origen de la historia
El 8 de enero de 2020 aparece publicada en un diario de Mallorca una noticia que causa gran alarma: una menor de 13 años ha sido presuntamente violada por un grupo de chicos en Nochebuena.
La atención mediática ayuda a poner encima de la mesa que son muchas las menores tuteladas que están siendo víctimas de abusos sexuales y que es algo que llevaba sucediendo años. La Policía lo sabía. Los educadores lo sabían. Parecía que ahora que la sociedad lo sabía las cosas iban a cambiar… Pero tiempo después de aquel escándalo, la situación sigue prácticamente igual. Los autores de la violación han sido condenados a un año de internamiento y 8.500 euros de indemnización para la víctima, pero la mayoría de denuncias continúan a la espera de juicio, los políticos siguen con acusaciones cruzadas y cada pocos meses, hay una nueva noticia que pone en evidencia la ineficacia del sistema para proteger a las menores tuteladas de toda España de los abusos sexuales y las redes de prostitución.
El “Caso Sana” en Madrid, o los 12 detenidos en Asturias el pasado mes de mayo por explotar sexualmente a 5 menores de centros de acogida son los últimos ejemplos, la punta del iceberg de un problema que tiene unas raíces demasiado grandes pero que no deja de asomar por las rendijas.
Notas de la directora
"Esta es una película sobre una realidad durísima. Una realidad invisible o, mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar, y cuando se hace, se tiende a culpabilizar a las víctimas porque tienen problemas feos, porque se escapan de los centros, beben, se drogan… y rara vez se pone el foco en los abusadores".
"Es una historia donde hay dureza y denuncia, pero donde he buscado también que haya energía y belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de la adolescencia, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad".
"En el fondo, "Las chicas de la estación" es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias. Estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que solo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte".
RAQA
La nueva película dirigida por Gerardo Herrero, Raqa es un thriller de espías que nos adentra en el corazón del Estado Islámico y en las tinieblas de la Yihad.
La película tuvo su premier mundial el pasado fin de semana en el Festival de Sevilla y se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL.
Raqa está protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel; Después de la tormenta) y Mina El Hammani (Élite, Operación Marea Negra;Historias para no dormir). Abdelatif Hwidar (The Crown, Mano de Hierro), Fariba Sheikhan (La Unidad), Ben Temple (Llegaron de noche), Sara Hwidar, Cristina Kovani (serie La Caza), Déborah François (El niño) y Juan Carlos Vellido (Bajo Terapia) completan el reparto.
El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.
Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.
La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.
Raqa es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta.
ODDITY
La película irlandesa Oddity, una de las cintas de terror más aclamadas del año y que se alzó con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 edición de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián, se estrena este viernes en cines de toda España de la mano de Versión Digital y Yoda Films.
Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, Oddity ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan (Doctor Sueño, La Maldición de Hill House), una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.
Oddity es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.
Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee (Bohemian Rhapsody), Carolyn Bracken (You are not my mother) y Tadhg Murphy (The Northman), entre otros.
El director Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con Caveat en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. Oddity, su segundo largometraje, ganó a principios de este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.
Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).
CLOUD
Cloud, la nueva película dirigida por Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía, Cure, Tokyo Sonata, Kairo (Pulse) o Bright Future), se estrena en cines este viernes de la mano de A Contracorriente Films. La película ha sido seleccionada por Japón para ser la candidata en la próxima edición de los Premios Oscar, como lo fue el año pasado Perfect Days de Wim Wenders.
Cloud se presentó en el Festival de Venecia, en el Festival de Toronto y en la Sección Òrbita del Festival de Sitges.
Kiyoshi Kurosawa, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia por su película La mujer del espía, y quien este año ha recibido el premio al "Director asiático del año" en el Festival Internacional de Busan, escribe y dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet. Protagonizada por el popular actor Masaki Suda (Cien flores, Ah, Kôja, El chico y la garza), Kotone Furukawa (La ruleta de la fortuna y la fantasía, Revolver Lily), Daiken Okudaira (Kimi wa Hokago Insimnia, Maza) y Amane Okayama (Amor en aguas turbulentas).
Sinopsis: Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue una gran cantidad de dinero, abandona la fábrica y se traslada al campo con su novia para dedicarse de lleno a la reventa. Paralelamente, la gente a la que ha engañado con sus productos, se organiza para vengarse.
EL VIGILANTE NOCTURNO
Tras su paso por el reciente festival de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ( Sección Panorama), el esperado thriller psicológico El Vigilante nocturno: demonios heredados de Ole Bornedal, llega a los cines de toda España de la mano de Filmax y Divisa Films.
El Vigilante nocturno: demonios heredados recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.
Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau (nominado al Emmy por Juego de tronos) y Kim Bodnia (nominado al BAFTA por Killing Eve). El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.
Sinopsis: Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…
Notas del director: “El Vigilante nocturno (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. El Vigilante nocturno: demonios heredados trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.
Biografía del director: Ole Bornedal es director y guionista de cine, y tiene experiencia tanto en largometrajes como en series de televisión. Está detrás de varias películas danesas importantes, como “Just Another Love Story”, “Deliver us from Evil” y “The Way to Mandalay”. Tuvo su gran oportunidad con el clásico de culto “El Vigilante Nocturno”, de 1994, que también inició su carrera internacional con el remake estadounidense “La sombra de la noche”, de 1997. Las películas de Bornedal han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo y es reconocido como uno de los creadores más influyentes del «Nuevo Cine Danés».
TIEMPO COMPARTIDO
La nueva película de Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria) es una divertida comedia que tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial a Competición de la Berlinale. A nivel nacional, la película estuvo en la Sección Oficial de la SEMINCI.
Protagonizan la historia Vincent Macaigne (Dobles Vidas, Las cosas que nos decimos, las cosas que hacemos, Crónica de un amor efímero) y la comediante francesa Nora Hamzawi, colaboradores habituales en los proyectos de Assayas. Completan el reparto Micha Lescot (La gran juventud) y Nine d’Urso (El sucesor).
Sinopsis: Paul, un director de cine, y su hermano Etienne, un periodista musical, se encuentran atrapados en la casa de su infancia junto a sus parejas, Morgane y Carole. Mientras el mundo exterior se vuelve cada vez más inquietante, los cuatro deben enfrentarse al paso del tiempo, los recuerdos y los secretos ocultos. A medida que lidian con estas tensiones, descubren que sus mejores herramientas son las artes, el romance y la comedia, que impregnan incluso los momentos más cotidianos.
Tiempo compartido llega a nuestras pantallas de la mano de Adso Films.
UNA VIDA EN SECRETO
Sinopsis: Daniel, un rico soltero neoyorquino (Richard Gere), se ve obligado a evaluar sus elecciones de vida cuando descubre que una ex novia suya (Suzanne Clément) dio a luz a su hijo después de su separación hace 20 años.
Dirigida por Savi Gabizon, quien también firma el guión, la película cuenta en su reparto con Richard Gere, Suzanne Clément, Lisa Truong, Gordon Fulton, Carlos Jimenez-Rauda, Maya Misaljevic, Eve Murray, Vania Giusto, Michelle Giroux y Evan Buliung.
Una vida en secreto llega a nuestras carteleras de la mano de Tripictures.
TODA UNA VIDA
VERCINE estrena en salas Toda una vida, película dirigida por Hans Steinbichler basada en la novela homónima de Robert Seethaler, un éxito de ventas con más de 1 millón de copias solo en Alemania y estuvo nominada a 4 Premios del Cine Alemán, entre los que destaca el de Mejor Película. Su protagonista, Stefan Gorski fue galardonado como Mejor Actor en los Premios Bávaros del Cine
Publicada por primera vez en 2014, Toda una vida es una obra maestra literaria que ha sido traducida a más de cuarenta idiomas y que fue preseleccionada para el Premio Internacional Booker en 2016. Paralelamente a su éxito comercial, recibió elogios de la crítica de todo el mundo y se la considera una novela que va en contra de la naturaleza inquieta del siglo XXI.
El autor, Robert Seethaler, también es guionista y actor. Su novela The Tabacconist y el guión de My mother, my bride and I, fueron ambos adaptados al cine. Esta última marcó su primera colaboración con el director Hans Steinbichler.
Sinopsis: A principios del siglo XX, el joven huérfano Andreas es enviado a vivir con su despiadado tío a una granja en un valle remoto; un valle que Andreas solo dejará una vez en su vida. Tratado no como familia sino como trabajador, Andreas vive una infancia sin afecto, llena de brutalidad y trabajos forzados. A la edad de 18 años, Andreas solo ha visto dificultades, pero encuentra el coraje para dejar a su opresor. Aunque en parte lisiado por su tío, se ha convertido en un hombre fuerte y encuentra trabajo como leñador. Trabaja en la construcción de un invento: el teleférico de montaña. Andreas no es ajeno al trabajo duro, y ahora que está ganando su propio dinero, se compra una pequeña parcela de tierra con una cabaña en lo alto del valle. Pronto encuentra algo que nunca antes había experimentado: el amor. Marie se convierte inmediatamente en la luz de su vida, pero su sueño de una vida feliz juntos pronto se hace añicos. Sintiéndose abatido, Andreas se alista como soldado en la Wehrmacht alemana. Al encontrarse cara a cara con la muerte en el Cáucaso ruso, solo piensa en Marie. Después de haber sobrevivido a la locura de la Segunda Guerra Mundial, Andreas regresa al valle y a un mundo diferente. Con Marie siempre en su corazón, Andreas acepta y valora el tiempo que le queda con serenidad.
“Como director, Toda una vida es para mí un gran paso hacia adelante. La historia se revela como un drama y afecta a mis orígenes y raíces. Sin embargo, mientras la película va avanzando y comienza a tomar forma, integrada en la tradición del gran cine narrativo europeo. Es una parábola sobre los temas polarizadores centrales de nuestras vidas: el amor y la muerte. Estos temas son un espejo de nuestra inquieta y auto-optimizada sociedad de la eficacia. El viaje del protagonista Andreas Egger fue para mí una experiencia existencial que ahora deseo compartir con espectadores de todo el mundo.”, comenta Steinbichler.
Sobre Hans Steinbichler: Su primer largometraje Hierankl (2003), protagonizado por Johanna Wokalek y Barbara Sukova, recibió numerosos premios. Su segundo largometraje, Winter Journey (Winterreise –2005), protagonizado por Sibel Kekili y Hannah Schygulla, se estrenó en competición oficial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y fue nominado a Mejor Largometraje en los Premios del Cine Alemán. Con My mother, my bride and I (Die Zweite Frau – 2007), Steinbichler estrenó la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó por segunda vez el prestigioso Premio Grimme a la dirección cinematográfica. Después de Promising the moon (Das Blaue vom Himmel – 2011), que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios del Cine Bávaro, recibió una llamada de la Escuela Internacional de Cine de Colonia (IFS) para enseñar dirección. Regresó al cine en 2016 con The diary of Anne Frank (Das Tagebuch der Anne Frank). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín y le valió el Premio a la Dirección de la Metrópolis Alemana, que volvió a recibir dos años después por The unheard woman (Eine unerhörte Frau – 2018). Con Toda una vida (Ein ganzes Leben – 2023), Steinbichler se hace cargo de la adaptación de la exitosa novela publicada en todo el mundo.
BORGO
Este viernes llega a las salas de cine Borgo, el nuevo thriller carcelario del director de La chica del brazalete, Stéphane Demoustier.
Borgo está inspirada en un doble asesinato ocurrido en Córcega en 2017, donde la actriz Hafsia Herzi interpreta magistralmente a una guardia de prisión ambigua y contradictoria. ¿Cómo se puede pasar en tan solo unos meses de tener una vida normal a tener la de una criminal? Con Borgo el cineasta francés intenta darle una explicación a este cambio, o, más bien, a esta caída en picado.
Sinopsis: Melissa, una experimentada funcionaria de prisiones de 32 años, se muda a Córcega con sus dos hijos y su marido. Es su oportunidad para comenzar una nueva vida Empieza a trabajar en un centro penitenciario que es muy diferente a los demás. Allí, se dice que son los presos los que vigilan a los guardias. Melissa logra integrarse gracias a Saveriu un joven recluso que parece ser influyente allí dentro y la pone bajo su protección. Sin embargo, cuando Saveriu queda en libertad, vuelve a ponerse en contacto con Melissa para pedirle un favor, con el que se pone en marcha una peligrosa mecánica.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Festival Films.
MI HERMANO ALI
Sinopsis: Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU, Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, Mi hermano Ali es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el que intentando cumplir «el sueño americano», Ali cuestiona su suerte y se lanza en busca de una nueva tribu.
Mi hermano Ali llega a nuestras pantallas de la mano de Syldavia Cinema.
Ficha técnica
Año: 2024
Duración: 86 minutos
Género: Documental
País: España-Portugal
Guion y dirección: Paula Palacios
Productoras: Morada Films (España) y Serena Produccions (Portugal)
Fotografía: Marc Galver Lacruz, José Luis Salomón y Paula Palacios
Montaje: María Macías, Virgina Véricourt y Paula Palacios
Música original: Anne Victorio D'Almeida
Premios y Festivales
DocsMX 2024 Sección Oficial - Premiere mundial en Ciudad de México
SEMINCI - Sección Oficial Tiempo de Historia - Premiere España
PREFIERO CONDENARME
Sinopsis: La historia de las mil caras de Sagrario, mariscadora de la ría de Ferrol, nos enfrenta a una madre díscola, una órbita familiar en perpetuo desasosiego y un juicio por adulterio a los 33 años, en 1972, a causa de la hija que tiene con su amante, un carpintero “digno de querer”. Como una nueva Antígona, Sagrario se sitúa fuera de la regla y con su desobediencia reclama la ley aún no escrita a la par que el deseo. En el fondo, la igualdad con las de “arriba” que nadie critica.
Prefiero condenarme llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.
Sinopsis: Cuando el joven vidriero Vincent y la talentosa violinista Alliz se enamoran, deben encontrar el coraje para luchar por su amor en un mundo en conflicto. Vincent y su padre Tomas, quienes dirigen el mejor taller del vidrio del país en la ciudad costera de Waterfront, descubren cómo poco a poco sus vidas se ven afectadas por una inminente guerra en la que no quieren tomar parte. La llegada a la ciudad de un coronel del ejército y su joven y talentosa hija violinista, Alliz, sacude su realidad y pone a prueba la relación entre padre e hijo. El amor que surge entre Vincent y Alliz se ve desafiado constantemente por las opiniones opuestas de sus padres. ¿Podrá prevalecer el arte en una época en la que el patriotismo y la posición social se consideran más importantes que el libre pensamiento y las actividades artísticas? ¿Podrá sobrevivir amor en una época en la que los sentimientos no parecen ser relevantes?
El artista del cristal llega a nuestras pantallas de la mano de Selecta Vision.
