WICKED
Dirigida por el aclamado cineasta Jon M. Chu (Crazy Rich Asians (Locamente millonarios), En un barrio de Nueva York), Wicked es el primer capítulo de una fascinante celebración en dos partes de todo un fenómeno cultural.
Wicked, la historia jamás contada de las brujas de Oz, está protagonizada por la deslumbrante ganadora de un Emmy, un Grammy y un Tony Cynthia Erivo (Harriet, el musical de Broadway El color púrpura) en el papel de Elphaba, una joven incomprendida por su inusual color verde de piel que aún no ha descubierto su verdadero poder, y por la superestrella mundial ganadora de varios Grammy y discos de platino, Ariana Grande, interpretando a Glinda, una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión.
Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad de Shiz en la fantástica Tierra de Oz y forjan una insólita pero profunda amistad. Tras un encuentro con el Maravilloso Mago de Oz, su amistad llega a una encrucijada y sus vidas toman sendas muy distintas. Con su inquebrantable deseo de popularidad, Glinda se deja seducir por el poder, mientras que la determinación de Elphaba de permanecer fiel a sí misma y a los de su alrededor tendrá inesperadas e impactantes consecuencias en su futuro. Las extraordinarias aventuras de ambas en Oz acabarán llevándolas a cumplir sus respectivos destinos como Glinda, la Bruja Buena, y la Malvada Bruja del Oeste.
La película cuenta también en su reparto con la ganadora del Oscar Michelle Yeoh como Madame Morrible, la imponente directora de la Universidad de Shiz; Jonathan Bailey (Los Bridgerton, Compañeros de ruta) dando vida a Fiyero, un príncipe despreocupado y canalla; el nominado a los Tony Ethan Slater (el musical de Broadway de Bob Esponja, Fosse/Verdon) en el papel de Boq, un altruista estudiante munchkin; Marissa Bode en su debut en la gran pantalla encarnando a Nessarose, la querida hermana de Elphaba; y el icono de la cultura pop Jeff Goldblum convertido nada menos que en el legendario Mago de Oz.
El elenco de personajes incluye a Pfannee y ShenShen, dos conspiradoras compatriotas de Glinda interpretadas por la nominada al Emmy Bowen Yang (Saturday Night Live) y por Bronwyn James (Harlots: Cortesanas); un nuevo personaje creado para la película, la Srta. Coddle, interpretada por la nominada al Tony Keala Settle (El gran showman) y el cuatro veces ganador del Emmy Peter Dinklage (Juego de Tronos) dando voz al Doctor Dillamond.
Wicked está producida por Marc Platt (La ciudad de las estrellas (La La Land), La sirenita), cuyas películas, series de televisión y producciones teatrales le han valido un total de 46 nominaciones a los Oscar, 58 nominaciones a los Emmy y 36 nominaciones a los Tony; así como por el ganador de múltiples Tony David Stone (Kimberly Akimbo, Casi normales), con quien Platt ya produjo la superexitosa obra musical Wicked. Los productores ejecutivos son David Nicksay, Stephen Schwartz y Jared LeBoff.
Basada en el best seller de Gregory Maguire, Wicked ha sido adaptada para la gran pantalla por el autor de libretos para producciones teatrales Winnie Holzman y por el legendario compositor y letrista galardonado en los Grammy y los Oscar Stephen Schwartz. El musical de Broadway está producido por Universal Stage Productions, Marc Platt, the Araca Group, Jon B. Platt y David Stone.
LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN
Las chicas de la estación es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guilermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenará en España en el último trimestre de 2024 con distribución de A Contracorriente Films y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
Las chicas de la estación tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película.
Sinopsis: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones. Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación. Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.
El origen de la historia
El 8 de enero de 2020 aparece publicada en un diario de Mallorca una noticia que causa gran alarma: una menor de 13 años ha sido presuntamente violada por un grupo de chicos en Nochebuena.
La atención mediática ayuda a poner encima de la mesa que son muchas las menores tuteladas que están siendo víctimas de abusos sexuales y que es algo que llevaba sucediendo años. La Policía lo sabía. Los educadores lo sabían. Parecía que ahora que la sociedad lo sabía las cosas iban a cambiar… Pero tiempo después de aquel escándalo, la situación sigue prácticamente igual. Los autores de la violación han sido condenados a un año de internamiento y 8.500 euros de indemnización para la víctima, pero la mayoría de denuncias continúan a la espera de juicio, los políticos siguen con acusaciones cruzadas y cada pocos meses, hay una nueva noticia que pone en evidencia la ineficacia del sistema para proteger a las menores tuteladas de toda España de los abusos sexuales y las redes de prostitución.
El “Caso Sana” en Madrid, o los 12 detenidos en Asturias el pasado mes de mayo por explotar sexualmente a 5 menores de centros de acogida son los últimos ejemplos, la punta del iceberg de un problema que tiene unas raíces demasiado grandes pero que no deja de asomar por las rendijas.
Notas de la directora
"Esta es una película sobre una realidad durísima. Una realidad invisible o, mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar, y cuando se hace, se tiende a culpabilizar a las víctimas porque tienen problemas feos, porque se escapan de los centros, beben, se drogan… y rara vez se pone el foco en los abusadores".
"Es una historia donde hay dureza y denuncia, pero donde he buscado también que haya energía y belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de la adolescencia, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad".
"En el fondo, "Las chicas de la estación" es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias. Estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que solo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte".
RAQA
La película tuvo su premier mundial el pasado fin de semana en el Festival de Sevilla y se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL.
Raqa está protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel; Después de la tormenta) y Mina El Hammani (Élite, Operación Marea Negra; Historias para no dormir). Abdelatif Hwidar (The Crown, Mano de Hierro), Fariba Sheikhan (La Unidad), Ben Temple (Llegaron de noche), Sara Hwidar, Cristina Kovani (serie La Caza), Déborah François (El niño) y Juan Carlos Vellido (Bajo Terapia) completan el reparto.
El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela “Vírgenes y verdugos” de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.
Sinopsis: 2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.
La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.
Raqa es una producción de Tornasol Media y Malika y el Saharaui A.I.E en coproducción con Angle Production (Marruecos) que cuenta con la participación de RTVE y Prime Video. La película será distribuida en España por DeAPlaneta.
ODDITY
Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, Oddity ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan (Doctor Sueño, La Maldición de Hill House), una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.
Oddity es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.
Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee (Bohemian Rhapsody), Carolyn Bracken (You are not my mother) y Tadhg Murphy (The Northman), entre otros.
El director Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con Caveat en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. Oddity, su segundo largometraje, ganó a principios de este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.
Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).
CLOUD
Cloud se presentó en el Festival de Venecia, en el Festival de Toronto y en la Sección Òrbita del Festival de Sitges.
Kiyoshi Kurosawa, ganador del premio al Mejor Director en el Festival de Venecia por su película La mujer del espía, y quien este año ha recibido el premio al "Director asiático del año" en el Festival Internacional de Busan, escribe y dirige este thriller que reflexiona sobre el odio que se propaga en internet. Protagonizada por el popular actor Masaki Suda (Cien flores, Ah, Kôja, El chico y la garza), Kotone Furukawa (La ruleta de la fortuna y la fantasía, Revolver Lily), Daiken Okudaira (Kimi wa Hokago Insimnia, Maza) y Amane Okayama (Amor en aguas turbulentas).
Sinopsis: Ryosuke Yoshii trabaja en una pequeña fábrica de Tokio, mientras se gana la vida revendiendo productos por Internet. Comprar barato, vender caro: así de sencillo. Cuando consigue una gran cantidad de dinero, abandona la fábrica y se traslada al campo con su novia para dedicarse de lleno a la reventa. Paralelamente, la gente a la que ha engañado con sus productos, se organiza para vengarse.
EL VIGILANTE NOCTURNO
El Vigilante nocturno: demonios heredados recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.
Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau (nominado al Emmy por Juego de tronos) y Kim Bodnia (nominado al BAFTA por Killing Eve). El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.
Sinopsis: Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…
Notas del director: “El Vigilante nocturno (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. El Vigilante nocturno: demonios heredados trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.
Biografía del director: Ole Bornedal es director y guionista de cine, y tiene experiencia tanto en largometrajes como en series de televisión. Está detrás de varias películas danesas importantes, como “Just Another Love Story”, “Deliver us from Evil” y “The Way to Mandalay”. Tuvo su gran oportunidad con el clásico de culto “El Vigilante Nocturno”, de 1994, que también inició su carrera internacional con el remake estadounidense “La sombra de la noche”, de 1997. Las películas de Bornedal han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo y es reconocido como uno de los creadores más influyentes del «Nuevo Cine Danés».
TIEMPO COMPARTIDO
Protagonizan la historia Vincent Macaigne (Dobles Vidas, Las cosas que nos decimos, las cosas que hacemos, Crónica de un amor efímero) y la comediante francesa Nora Hamzawi, colaboradores habituales en los proyectos de Assayas. Completan el reparto Micha Lescot (La gran juventud) y Nine d’Urso (El sucesor).
Sinopsis: Paul, un director de cine, y su hermano Etienne, un periodista musical, se encuentran atrapados en la casa de su infancia junto a sus parejas, Morgane y Carole. Mientras el mundo exterior se vuelve cada vez más inquietante, los cuatro deben enfrentarse al paso del tiempo, los recuerdos y los secretos ocultos. A medida que lidian con estas tensiones, descubren que sus mejores herramientas son las artes, el romance y la comedia, que impregnan incluso los momentos más cotidianos.
Tiempo compartido llega a nuestras pantallas de la mano de Adso Films.
UNA VIDA EN SECRETO
Dirigida por Savi Gabizon, quien también firma el guión, la película cuenta en su reparto con Richard Gere, Suzanne Clément, Lisa Truong, Gordon Fulton, Carlos Jimenez-Rauda, Maya Misaljevic, Eve Murray, Vania Giusto, Michelle Giroux y Evan Buliung.
Una vida en secreto llega a nuestras carteleras de la mano de Tripictures.
TODA UNA VIDA
Publicada por primera vez en 2014, Toda una vida es una obra maestra literaria que ha sido traducida a más de cuarenta idiomas y que fue preseleccionada para el Premio Internacional Booker en 2016. Paralelamente a su éxito comercial, recibió elogios de la crítica de todo el mundo y se la considera una novela que va en contra de la naturaleza inquieta del siglo XXI.
El autor, Robert Seethaler, también es guionista y actor. Su novela The Tabacconist y el guión de My mother, my bride and I, fueron ambos adaptados al cine. Esta última marcó su primera colaboración con el director Hans Steinbichler.
Sinopsis: A principios del siglo XX, el joven huérfano Andreas es enviado a vivir con su despiadado tío a una granja en un valle remoto; un valle que Andreas solo dejará una vez en su vida. Tratado no como familia sino como trabajador, Andreas vive una infancia sin afecto, llena de brutalidad y trabajos forzados. A la edad de 18 años, Andreas solo ha visto dificultades, pero encuentra el coraje para dejar a su opresor. Aunque en parte lisiado por su tío, se ha convertido en un hombre fuerte y encuentra trabajo como leñador. Trabaja en la construcción de un invento: el teleférico de montaña. Andreas no es ajeno al trabajo duro, y ahora que está ganando su propio dinero, se compra una pequeña parcela de tierra con una cabaña en lo alto del valle. Pronto encuentra algo que nunca antes había experimentado: el amor. Marie se convierte inmediatamente en la luz de su vida, pero su sueño de una vida feliz juntos pronto se hace añicos. Sintiéndose abatido, Andreas se alista como soldado en la Wehrmacht alemana. Al encontrarse cara a cara con la muerte en el Cáucaso ruso, solo piensa en Marie. Después de haber sobrevivido a la locura de la Segunda Guerra Mundial, Andreas regresa al valle y a un mundo diferente. Con Marie siempre en su corazón, Andreas acepta y valora el tiempo que le queda con serenidad.
“Como director, Toda una vida es para mí un gran paso hacia adelante. La historia se revela como un drama y afecta a mis orígenes y raíces. Sin embargo, mientras la película va avanzando y comienza a tomar forma, integrada en la tradición del gran cine narrativo europeo. Es una parábola sobre los temas polarizadores centrales de nuestras vidas: el amor y la muerte. Estos temas son un espejo de nuestra inquieta y auto-optimizada sociedad de la eficacia. El viaje del protagonista Andreas Egger fue para mí una experiencia existencial que ahora deseo compartir con espectadores de todo el mundo.”, comenta Steinbichler.
Sobre Hans Steinbichler: Su primer largometraje Hierankl (2003), protagonizado por Johanna Wokalek y Barbara Sukova, recibió numerosos premios. Su segundo largometraje, Winter Journey (Winterreise –2005), protagonizado por Sibel Kekili y Hannah Schygulla, se estrenó en competición oficial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y fue nominado a Mejor Largometraje en los Premios del Cine Alemán. Con My mother, my bride and I (Die Zweite Frau – 2007), Steinbichler estrenó la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó por segunda vez el prestigioso Premio Grimme a la dirección cinematográfica. Después de Promising the moon (Das Blaue vom Himmel – 2011), que ganó el premio a la Mejor Película en los Premios del Cine Bávaro, recibió una llamada de la Escuela Internacional de Cine de Colonia (IFS) para enseñar dirección. Regresó al cine en 2016 con The diary of Anne Frank (Das Tagebuch der Anne Frank). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín y le valió el Premio a la Dirección de la Metrópolis Alemana, que volvió a recibir dos años después por The unheard woman (Eine unerhörte Frau – 2018). Con Toda una vida (Ein ganzes Leben – 2023), Steinbichler se hace cargo de la adaptación de la exitosa novela publicada en todo el mundo.
BORGO
Borgo está inspirada en un doble asesinato ocurrido en Córcega en 2017, donde la actriz Hafsia Herzi interpreta magistralmente a una guardia de prisión ambigua y contradictoria. ¿Cómo se puede pasar en tan solo unos meses de tener una vida normal a tener la de una criminal? Con Borgo el cineasta francés intenta darle una explicación a este cambio, o, más bien, a esta caída en picado.
Sinopsis: Melissa, una experimentada funcionaria de prisiones de 32 años, se muda a Córcega con sus dos hijos y su marido. Es su oportunidad para comenzar una nueva vida Empieza a trabajar en un centro penitenciario que es muy diferente a los demás. Allí, se dice que son los presos los que vigilan a los guardias. Melissa logra integrarse gracias a Saveriu un joven recluso que parece ser influyente allí dentro y la pone bajo su protección. Sin embargo, cuando Saveriu queda en libertad, vuelve a ponerse en contacto con Melissa para pedirle un favor, con el que se pone en marcha una peligrosa mecánica.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Festival Films.
MI HERMANO ALI
Mi hermano Ali llega a nuestras pantallas de la mano de Syldavia Cinema.
Ficha técnica
Año: 2024
Duración: 86 minutos
Género: Documental
País: España-Portugal
Guion y dirección: Paula Palacios
Productoras: Morada Films (España) y Serena Produccions (Portugal)
Fotografía: Marc Galver Lacruz, José Luis Salomón y Paula Palacios
Montaje: María Macías, Virgina Véricourt y Paula Palacios
Música original: Anne Victorio D'Almeida
Premios y Festivales
DocsMX 2024 Sección Oficial - Premiere mundial en Ciudad de México
SEMINCI - Sección Oficial Tiempo de Historia - Premiere España
PREFIERO CONDENARME
Prefiero condenarme llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.
Ficha técnica
Producción: NÓS Productora Cinematográfica Galega
Dirección: Margarita Ledo Andión
Reparto: Sagrario Ribela Fra, Nardo Beceiro Ribela, Melania Cruz, Mónica Camaño, Iria Pinheiro, Antón Lopo
Idioma original: Gallego, Francés
Subtítulos: Español, Catalán
EL ARTISTA DEL CRISTAL
Título original: The Glassworker
Dirección: Usman Riaz
Audio: Castellano e Inglés
País de producción: Pakistán
Año de producción: 2024
Duración: 98 minutos
Género: Animación, Drama, Fantasía
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