ESTRENOS DE CARTELERA - 11 DE JULIO DE 2025

SUPERMAN

Superman, el primer largometraje de DC Studios que aterriza en la gran pantalla, llega a los nuestros cines de la mano de Warner Bros. Pictures. Con su estilo característico, el director James Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Superman al que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad.

Los responsables de DC Studios Peter Safran y Gunn producen la película, que Gunn dirige a partir de su propio guión, basado en los personajes de DC, como es el caso de Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

La película está protagonizada por David Corenswet (Twisters, Hollywood) en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan (La maravillosa Sra. Maisel) como Lois Lane y Nicholas Hoult (las películas de "X-Men", Jurado Nº2) como Lex Luthor. La película también está protagonizada por Edi Gathegi (Para toda la humanidad), Anthony Carrigan (Barry, Gotham), Nathan Fillion (las películas de Guardianes de la Galaxia, El Escuadrón Suicida), Isabela Merced (Alien: Romulus), Skyler Gisondo (Licorice Pizza, Súper empollonas), Sara Sampaio (At Midnight), María Gabriela de Faría (The Moodys), Wendell Pierce (Selma, Jack Ryan, de Tom Clancy), Alan Tudyk (Andor), Pruitt Taylor Vince (A ciegas) y Neva Howell (Greedy People).

Nikolas Korda, Chantal Nong Vo y Lars Winther son los productores ejecutivos de Superman. Para esta película, Gunn cuenta con sus colaboradores habituales como el director de fotografía Henry Braham, la diseñadora de producción Beth Mickle, la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky y el compositor John Murphy, junto con el compositor David Fleming (The Last of Us) y los montadores William Hoy (The Batman), Jason Ballantine (las películas de IT, Flash) y Craig Alpert (Deadpool 2, Blue Beetle).

DC Studios presenta una producción de a Troll Court Entertainment/A Safran Company.

LA ACUSACIÓN

VERCINE estrena la tercera película como director de Teddy Lussi-Modeste (Jimmy Rivière, Le Prix du Succès), La acusación. Junto a Lussi-Modeste, participa en el guion la directora Audrey Diwan (El acontecimiento, Emmanuelle). Basada en una experiencia personal que vivió el propio Lussi-Modeste como profesor en una escuela, el filme se centra en el proceso que se desencadena al ser acusado de acoso un maestro por una alumna de su clase.

François Civil (Los tres mosqueteros: Milady) interpreta al profesor que debe hacer frente a la acusación. Junto a él, participan en la película la debutante Toscane Duquesne, Shaïn Boumedine (Una cuestión de honor) y Mallory Wanecque (Corazones rotos).

“La película se inscribe en el movimiento de liberación de la palabra del profesorado. Hay que recordar el impacto de aquellas imágenes de 2018 en las que se ve a un alumno apuntando con un arma falsa a una profesora sentada frente a su ordenador. Fue entonces cuando el hashtag #PasDeVagues ("sin generar conflictos") reapareció en las redes sociales. El sufrimiento había sido demasiado grande durante años. Los profesores necesitaban denunciar la violencia que sufrían a diario y el silencio de su jerarquía ante ese dolor. Al leer la prensa, se percibe claramente que los docentes están poco o mal protegidos por una institución que, paradójicamente, ha construido con los años su propia fragilidad… Hoy los profesores hablan, y es importante escucharlos.” comenta el director.

Sinopsis: Julien es un profesor universitario. Joven y decidido, intenta crear un vínculo con su clase tomando a algunos estudiantes bajo su protección, incluida la tímida Leslie. Este trato preferencial es mal percibido por algunos compañeros que atribuyen otras intenciones al profesor. Julien está acusado de acoso. El rumor se extiende. El maestro y su alumna se encuentran atrapados en una espiral fuera de control, frente a un colegio que corre el riesgo de estallar en llamas.

Teddy Lussi-Modeste es un guionista y director francés. Originario de la comunidad de los Gens du voyage, estudió literatura antes de ingresar al departamento de guion de La Fémis.

Ha dirigido dos largometrajes destacados y seleccionados en numerosos festivales franceses e internacionales. Jimmy Rivière obtuvo el Premio del Público en el Festival Premiers Plans de Angers en 2011. Le Prix du Succès fue seleccionado en el Festival de San Sebastián y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en 2017.

También trabaja como profesor de francés en los suburbios de París. Se inspira en su experiencia como profesor en su tercera película, La acusación, coescrita por Audrey Diwan.

También colaboró en la escritura de las películas Une fille facile de Rebecca Zlotowski (2019) y Jeanne du Barry de Maïwenn (2023).

LA MERCANCIA MAS PRECIOSA

BTEAM PICTURES estrena La mercancía más preciosa en cines. Dirigida por Michel Hazanavicius (ganador del Óscar por The Artist), se trata de una adaptación de la novela homónima de Jean-Claude
Grumberg de 2019, que participa como guionista de la película.

La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, convirtiéndose en el primer largometraje de animación que se proyectó en la competición principal de Cannes desde Vals con Bashir, de Ari Folman, en 2008. También participó como película inaugural del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y compitió en la Sección Oficial de la pasada SEMINCI. En el Festival Mar de Plata recibió el Premio Especial del Jurado y estuvo nominada a Mejor Película. Antes de su llegada a salas españolas, participó en la Sección Oficial (Fuera de competición) del BCN Film Fest.

Además de su paso por festivales, La mercancía más preciosa recibió tres nominaciones a los Premios César de la Academia Francesa. Tras ganar el premio a la Mejor dirección en 2012, Hazanavicius compitió este año en las categorías de Mejor guion adaptado, Mejor música original y Mejor película de animación.

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración , en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a “la mercancía más preciosa”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre.

KÖLN 75

Sinopsis: La verdadera historia de Vera Brandes, icono adolescente de la escena musical de Colonia en los años 70, que lo arriesgó todo para organizar el mayor concierto de jazz en solitario de la historia de la música: el legendario Concierto de Colonia de Keith Jarrett.

Ganadora del Premio de la Crítica y el Premio a Mejor Montaje en el Festival BCN FILM FEST.

Con cuatro nominaciones a los German Film Awards: Mejor Largometraje, Mejor Edición, Mejor Actor de Reparto (Alexander Scheer) y a Mejor Actriz Principal (Mala Emde) y presentada mundialmente en la Berlinale.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Selecta Vision.

Ficha técnica

Título original: KÖLN 75

Dirección: Ido Fluk

Cast: Mala Emde, John Magaro, Alexandeer Scheer, Michael Chernus

Audio: Castellano y VOSE

País de producción: Alemania, Bélgica y Polonia

Año de producción: 2025

Duración: 115 minutos

Género: Basado en una historia real

TRES AMIGAS

Sinopsis: Joan ya no está enamorada de Victor y sufre por no estar siendo honesta con él. Alicia, su mejor amiga, la consuela asegurándole que ella misma no siente pasión por su pareja Eric y que eso no impide que su relación vaya viento en popa. Mientras, Rebecca, la tercera amiga, que cree en el amor como una aventura, mantiene una relación con el compañero de Alicia, algo que ella ignora. Cuando Joan decide finalmente dejar a Victor y este desaparece, las vidas y las historias de las tres amigas dan un vuelco.

Tras Las cosas que decimos, las cosas que hacemos y Crónica de un amor efímero el director Emmanuel Mouret sigue perfeccionando el arte de la comedia romántica en Tres amigas, candidata al León de oro y una de las grandes revelaciones del pasado Festival de Cine de Venecia.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de La Aventura Audiovisual.

Ficha técnica

2024 | Francia | 118'

Comedia, Drama

Dirección: Emmanuel Mouret

Reparto: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Damien Bonnard, Grégoire Ludig, Vincent Mecaigne, Éric Caravaca...

Guion: Carmen Leroi, Emmanuel Mouret

Fotografía: Laurent Desmet

Música: Benjamin Esdraffo

Montaje: Martial Salomon

Producción: Frédéric Niedermayer

EN LA CORRIENTE

Sinopsis: Cuando un escándalo que involucra a varias estudiantes estalla en una universidad femenina, Jeonim, artista y profesora en el centro, pide como favor a su tío Sieon, actor y director teatral retirado, que dirija una pieza para el festival de su departamento. Este acepta encantado, motivado por un recuerdo de juventud vivido en ese lugar. Mientras avanzan los ensayos, Sieon empieza a sentirse atraído por la profesora Jeong, colega de Jeonim, al tiempo que esta encuentra en las acuarelas y en sus paseos matutinos junto al arroyo una forma perfecta de observar y comprender el secreto de su corriente.

La película llega a nuestras pantallas de la mano de Atalante Cinema.

Ficha técnica

Producción: Jeonwonsa Film Co.

Reparto: Kim Minhee, Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Ha Seongguk, Kang Soyi, Park Hanbitnara, O Yoonsoo, Park Miso

Idioma original: Coreano

"ELIO" - YA DISPONIBLE EN CINES

La nueva película de Disney y Pixar que se estrena hoy solo en cines

Durante siglos, los seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.

La historia también presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que resulta ser un extraterrestre.

Elio está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Sparkshort Burrow), Domee Shi (cortometraje Bao, Red) y Adrian Molina (coguionista y codirector de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de Coco). La película también cuenta con las voces de Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como OOOOO.

RESEÑA DE "BLACK DOG"

Introducción y sinopsis

Ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, Black Dog, del prestigioso director Guan Hu, se ha estrena en nuestro país este fin de semana de la mano de Surtsey Films.

Una experiencia cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000 espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto. Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los márgenes de la sociedad.

En plena era de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros. Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.

Sinopsis: En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

🐾 “Black Dog”: redención a ladridos en una China olvidada

Antes de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, la maquinaria estatal china desplegó operativos silenciosos en sus ciudades y pueblos más remotos. Uno de ellos fue la creación de brigadas especiales para capturar perros callejeros, bajo el pretexto de la salubridad pública y la buena imagen internacional. Esta realidad, poco conocida fuera del país, es el punto de partida que el director Guan Hu convierte en una poderosa metáfora sobre la marginación, la domesticación forzada y la necesidad de redención, tanto humana como animal. El caso es real, documentado por ONG locales, y se convierte en un telón de fondo inquietante que le da aún más fuerza a “Black Dog” (2024).

Guan Hu, uno de los cineastas más versátiles del cine chino contemporáneo, se aleja aquí de los grandes despliegues de producción de títulos como “The Eight Hundred” (2020) para abrazar una narrativa íntima, pausada y emocionalmente minimalista. Si allí hablaba de épica y sacrificio en la guerra, aquí nos invita a transitar la épica silenciosa de quienes sobreviven en las periferias, olvidados por el sistema. En este cambio de registro recuerda, por su contención y poesía visual, al Jia Zhangke de “Still Life” o incluso al Kim Ki-duk de “Spring, Summer, Fall…”, aunque sin el lirismo espiritual, sino más bien con una aspereza polvorienta que remite al western crepuscular.

La película se adentra en temas como la soledad del exconvicto, la pérdida de propósito, la deshumanización institucional y el vínculo afectivo inesperado que puede cambiar el rumbo de una vida. Pero sobre todo, “Black Dog” explora la condición de “animalidad compartida”: tanto el protagonista, Lang, como el perro que decide no abandonar, son vistos como prescindibles, como cuerpos sin derecho a pertenecer. Y es precisamente esa mirada mutua la que lo cambia todo.

Lang, interpretado con extraordinaria sobriedad por Eddie Peng, es un personaje casi silente, contenido en sus gestos, pero cargado de historia en cada arruga de su ropa y cada cicatriz de su rostro. Peng, conocido hasta ahora por papeles de héroe joven y atlético, se transforma aquí en un hombre vencido por el tiempo, al que solo le queda aprender a mirar a otro ser vivo a los ojos. Su actuación es contenido puro, y por eso resulta tan emocionalmente devastadora.

Junto a él brilla la enigmática Tong Liya, en el papel de Grape, una artista de circo itinerante cuya presencia en la película sirve como contrapunto poético a la crudeza del entorno. Tong logra transmitir una mezcla de deseo de conexión y resignación vital, y aunque su papel es menor en lo narrativo, aporta matices que enriquecen la atmósfera general.

Uno de los pilares estéticos de “Black Dog” es sin duda su fotografía, obra de Gao Weizhe, que convierte los parajes desérticos del Gobi en lienzos existenciales. El polvo, la chatarra, las sombras alargadas y las carreteras vacías construyen un entorno casi onírico donde los personajes parecen flotar más que caminar. Cada plano está cuidadosamente compuesto, con una lógica de austeridad visual que remite a las pinturas de Edward Hopper si fueran trasladas al interior de China.

La banda sonora, firmada por Breton Vivian, se mueve entre la contención ambiental y el crescendo emocional. A diferencia de otros dramas donde la música manipula el llanto, aquí cada nota parece emerger de la tierra seca que pisan los personajes. El uso de instrumentos tradicionales chinos mezclados con arreglos contemporáneos genera un efecto de atemporalidad emocional que subraya el tono melancólico sin forzarlo.

El perro protagonista, un whippet negro llamado Xin, no es solo un animal más en pantalla: es un personaje emocional con desarrollo propio. Sus gestos, su mirada, su resistencia a ser domesticado y su posterior entrega, logran conmover sin caer en el sentimentalismo. Tanto es así, que recibió el prestigioso Palm Dog Award en Cannes 2024, y Eddie Peng decidió adoptarlo al finalizar el rodaje. Su relación es el corazón simbólico de la película.

Visualmente, “Black Dog” utiliza motivos que refuerzan su tono: los muros derruidos, los espacios abiertos que aíslan más que liberan, y los vehículos desvencijados que nunca llegan a ninguna parte. El uso de la luz natural y los silencios largos invita al espectador a entrar en una dimensión de contemplación poco habitual en el cine más comercial. Es una película que respira lentamente, como lo hace un perro viejo al que la vida ha dejado atrás, pero que aún tiene hambre de afecto.

Esta película no es para todos los públicos, pero debería serlo. Porque en tiempos de ruido, velocidad y estímulo fácil, “Black Dog” se atreve a detenerse, a observar y a escuchar. Y porque, en última instancia, todos llevamos dentro a un perro que solo quiere ser visto, comprendido y abrazado.

ATLANTIDA MALLORCA FILM FEST PRESENTA SU PROGRAMACIÓN

El festival se inaugurará con la nueva adaptación del clásico de François Sagan, ‘Bonjour Tristesse’, debut de Durga Chew-Bose, protagonizada por la actriz estadounidense Lily McInerny, que visitará el festival.

En la gala inaugural Rodrigo Sorogoyen recibirá el Premio Master of Cinema, será el tercer director nacional en recibirlo tras JA Bayona y Montxo Armendáriz.

María Valverde y Gustavo Dudamel clausurarán el Festival con su emotivo documental 'El canto de las manos'. La gala contará con la participación musical del ganador del Goya, Yerai Cortés.
 
Además el festival contará con las esperadas premieres españolas de las nuevas películas de Ari Aster, Sebastián Lelio, Paolo Genovese y de Celine Song quien viajará a Mallorca para presentar “Materialistas”
 
Junto a ella nos visitarán Mathieu Kassovitz, Russell Tovey, Tom Blyth,  Rodrigo Sorogoyen, Anton Álvarez, Andrea Segre, Rossy De Palma, Carolina Yuste, Chino Darín y muchos otros.
 
Emiliana Torrini, Óscar Tusquets y Samantha Hudson presentarán sus nuevos proyectos encabezando la Sección Arts que contará con 14 premieres.
 
El jurado de la Sección Oficial Nacional lo conforman la actriz Rossy de Palma, el director de fotografía Arnau Valls y el guionista Eduard Solà, que entregarán el  Premio DAMA - Agustí Villaronga dotado con 3.000 €
 
El festival se celebrará de forma presencial del 25 de julio al 3 de agosto en Mallorca, en Mallorca, y presentará 84 largometrajes y celebrará 18 conciertos.

Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado esta mañana su 15ª edición. Jaume Ripoll, director del festival, ha sido el encargado de desvelar la programación de la edición presencial del festival desde la sede de la Academia de cine, en Madrid.

Atlàntida Mallorca Film Fest inaugurará su edición de 2025 el próximo 27 de julio con el estreno de ‘Bonjour Tristesse’, de Durga Chew-Bose, con la presencia de la actriz protagonista Lily McInerny. Se trata de una nueva adaptación de la novela de Françoise Sagan, convertida en clásico contemporáneo y llevada al cine antes por Otto Preminger, esta nueva mirada moderna ganó el premio Directors to Watch del pasado Palm Springs International Film Festival. La gala de inauguración también contará con la actuación de la cantante y compositora mallorquina Maria Jaume, que inicia un line-up musical lleno de talentos.

 

En los diez días que van del 25 de julio al 3 de agosto, Palma acogerá de nuevo este festival ya consolidado como una de las citas más importantes del calendario estival en su multidisciplinar faceta de festival de cine, música, charlas y encuentros de la industria. Lo que significa que el Atlàntida Mallorca Film Fest proyectará 84 largometrajes – el 63% de ellos estrenos nacionales–, 20 cortometrajes y una serie. También celebrará 18 conciertos y 12 conferencias y acogerá 300 invitados y la presentación de 10 proyectos en desarrollo.   

 

AMFF2025 cerrará su edición presencial el domingo 3 de agosto con un concierto de Yerai Cortés y la proyección del documental ‘El canto de las manos’ con la presencia de su directora, María Valverde y del compositor y músico Gustavo Dudamel. Juntos han narrado la historia Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela que afrontan el reto de llevar a escena el Fidelio de Beethoven por primera vez en lengua de signos, bajo la batuta de Dudamel.

Atlàntida Premiere

Un año más, las películas que formarán parte de la programación de la 15ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest sitúan a Mallorca como gran epicentro veraniego del cine actual, con algunas premieres muy esperadas. Es el caso de ‘Materialists’, la nueva película de Celine Song tras el arrollador éxito de ‘Vidas pasadas’, uno de los debuts más importantes del cine independiente norteamericanos de los últimos años, que la llevó hasta los Globos de Oro y los Oscar. ‘Materialists’ es una comedia de enredos amorosos protagonizada por Pedro Pascal, Dakota Johnson y Chris Evans tendrá su estreno en el AMFF.

 

Pedro Pascal repetirá en las pantallas del Atlántida con la premiere de ‘Eddington’, de Ari Aster. Descrita como un surrealista retrato del covid, este neowestern, en parte también comedia negra, cuenta con un reparto en el que a Pascal le acompañan Joaquin Phoenix, Austin Butler y Emma Stone entre otros.

 

AMFF Premieres también acogerá el estreno del sorprendente y combativo musical de Sebastián Lelio, ‘La ola’, que no dejó indiferente a su paso por Cannes. Es la historia de Julia, una estudiante de música que se une a las protestas de su campus para denunciar el acoso y los abusos sexuales que ha soportado el alumnado, al tiempo que debe resolver su propia vivencia con Max, un ayudante de su profesor de canto que podría haber abusado de ella.

 

Entre los títulos que tendrán su estreno en Mallorca, destacan también ‘The Shrouds’ de David Cronenberg, ‘LocaMente’, de Paolo Genovese, ‘Plainclothes’ de Carmen Emmi protagonizada por Tom Blyth y Russell Tovey que visitarán Mallorca para presentar la película; ‘La gran ambición’ de Andrea Segre, ‘Indomables’ de Daniel Minahan, ‘El jurado’ de Samuel Theis, ‘Diciannove’ de Giovanni Tortorici, ‘Iddu: L'ultimo padrino’ de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, Aquel verano en París de Valentine Cadic, entre otras.

Secciones Oficiales

AMFF programa en su 15 edición largometrajes de ficción y no ficción, nacionales e internacionales con la mirada puesta en los dilemas y vivencias de la juventud. Son 13 los títulos que componen la Sección Oficial Internacional:  ‘Under the Volcano’ de Damian Kocur, ‘Our wildest days’ de Vasilis Kekatos, ‘How to Be Normal and the Oddness of the Other World’ de Florian Pochlatko, ‘Live a Little’ de Fanny Ovesen, ‘Eat the Night’ de Caroline Poggi y Jonathan Vinel, ‘Crossing lines’ de Jahfar Muataz, ‘Hysteria’ de Mehmet Akif Büyükatalay. También otros títulos como ‘The daughter’, ‘El maestro’, ‘Animale’, ‘Confidante’ o ‘El silencio de Julie’ optarán al galardón. 

 

El jurado de la Sección Oficial Internacional estará formado por la actriz Carolina Yuste, los actores Itzan Escamilla y Chino Darín, junto a los estudiantes Sirine Taleb, Tao Farro y Ana Gallardo, que otorgarán el premio dotado con 10.000 € para la distribución del título ganador.

 

En la Sección Oficial Nacional participan 10 películas a competición: ‘Ejercicios para ver a dios’ de Miguel Ángel Blanca, ‘A nadie le importas’ de Cristina Galán y David Suárez, ‘Pequeños Calvarios’ de Javier Polo, ‘Mario’ de Guillem Miró, ‘Jone batzuetan’ de Sara Fantova, ‘Dies d’estiu i de pluja’ de Mireia Labazuy, Àlex Serra y Clàudia Vila Masvidal, ‘Downriver a tiger’ de Víctor Diago, ‘Duro’ de Francesc Cuéllar, ‘La deuda’ de Daniel Guzmán y ‘Ariel’ de Lois Patiño.

 

El jurado de la Sección Oficial Nacional lo conforman la actriz Rossy de Palma, el director de fotografía Arnau Valls y el guionista Eduard Solà, que entregarán el Premio DAMA - Agustí Villaronga dotado con 3.000 €.

 

En ambas secciones, fuera de competición, ¡se verán respectivamente ‘Spectateurs!’ una oda al cine en pantalla grande dirigida por Arnaud Desplechin, y ‘Ruido’, de Ingride Santos, sobre una joven que quiere triunfar en el mundo de las batallas de freestyle y el rap actual.

Una mirada a los conflictos de hoy

Como ya es tradición, el festival no quiere vivir ajeno al mundo que le rodea. Desde hace años el AMFF programa también una sección dedicada a los conflictos del mundo de hoy. En 2025 la sección Guerras de hoy acogerá el estreno de ‘Put Your Soul on Your Hand and Walk’, que narra el conflicto palestino a través de videollamadas de la directora Sepideh Farsi con la periodista Fatma Hassona, que fue asesinada por un bombardeo israelí poco antes de la premiere de la película en Cannes. También se verá la premiere de ‘Holding Liat’ de los hermanos Kramer, documental ganador de la Berlinale, producido por Aronosfky, y ‘2.000 Meters to Andriivka’, la nueva película de Mstyslav Chernov, director de la oscarizada '20 días en Mariupol'.

Artes en pantalla

La sección AMFF Arts acogerá la proyección de películas rompedoras en torno al mundo del arte, como ‘The Designer is Dead’ de Gonzalo Hergueta producida por Little Spain. Narra la historia de Miguel Adrover, visionario diseñador neoyorquino que redefinió el mundo de la moda y cuya proyección en La Misericordia irá acompañada de una gran gala de moda.

 

AMFF Arts también acogerá la presentación del documental ‘Warhol-Vijande: más que pistolas, cuchillos y cruces’ de Sebastián Galán, que narra la relación del galerista español Fernando Vijande con Andy Warhol, a quien consiguió traer a Madrid. Y la proyección de documentales como ‘Art Spiegelman: Disaster Is My Muse’ sobre el creador de la genial novela gráfica 'Maus', ganadora del Premio Pulitzer o ‘Riefenstahl’ sobre la directora alemana Leni Riefenstahl, cineasta oficial de la Alemania nazi, entre muchos otros.

 

El pistoletazo de salida de esta sección lo dará la presentación de ‘¿No seré yo una obra de arte?’ de David Navarro, serie original de Filmin que se presentará el 25 de julio, antes de la jornada inaugural. Una serie documental de 13 episodios protagonizada por Samantha Hudson, en los que va recorriendo museos e instituciones artísticas y entrevistando diferentes personalidades de este mundo, para conocer y entender, desde una mirada sarcástica, qué es el arte a día de hoy.

Lineup musical

La música será una de las grandes protagonistas de la 15 edición de Atlàntida Mallorca Film Fest con los conciertos Estrella Damm. Se trata de 10 conciertos únicos y gratuitos a cargo de músicos de amplia trayectoria musical junto con algunos de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical.

Esta edición contaremos con actuaciones únicas en la isla, de artistas como: Yerai Cortés, Maria Jaume, Guillem Gisbert o Ginestà. La sección musical de AMFF llenará espacios emblemáticos de Palma de Mallorca como La Misericòrdia o Ses Voltes, donde se darán cita también intérpretes como Cariño, nusar3000, Metrika, La Blackie, Lildami o Disobey.

Sobre la 15ª edición de AMFF

Como ya es habitual, AMFF se desarrollará en lugares emblemáticos de Palma como Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Cineciutat, Sala Rívoli Fundació Pilar i Joan Miró, y este año además con el Hotel Victòria Gran Melià, que acogerá a los invitados del festival.

 

En esta 15ª edición, AMFF suma nuevos partners que suponen un incremento del porcentaje del patrocinio privado del festival. Se incorporan la Fundació Banc Sabadell, Estrella Damm, ESCAC a través del su programa OFF ESCAC y el Hotel Victòria Gran Meliá.

 

Atlàntida Mallorca Film Fest y la Fundació Banc Sabadell unen fuerzas en una colaboración especial que nace de su compromiso compartido con la cultura como motor de transformación social y con el fomento del talento emergente. Esta alianza, que se inicia en la presente edición del festival, pone de relieve valores como el apoyo a las nuevas generaciones, el impulso de la creatividad y la voluntad de acercar las artes y el pensamiento crítico a nuevos públicos. Por ello, la Fundació Banc Sabadell entregará el Premio del Público y el Premio Principal de Atlàntida Mallorca Talents Lab, el espacio que tiene por objetivo potenciar el talento y la creatividad en el audiovisual y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.

 

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), es el espacio de impulso para los nuevos talentos del cine nacional dentro del festival. Se presentarán proyectos cuyo ganador recibirá 40.000 € en concepto de adquisición de derechos por parte de FILMIN, además de la distribución en salas por parte de la distribuidora Elastica y la creación del DCP y delivery de 70 copias en España por parte de Deluxe. El segundo premio consistirá en 15.000 € en adquisición de derechos por FILMIN, junto con la creación del DCP y delivery de 70 copias en España por parte de Deluxe.

 

Además, el Festival de Abycine seleccionará uno de los proyectos para participar en la siguiente edición de Abycine Lanza, mientras que el Festival de Málaga hará lo propio con el Premio Málaga Talent. Como novedad este año, la productora balear Solworks patrocinará un nuevo premio en metálico por valor de 2.000 € destinados al desarrollo del proyecto.

 

Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará del 25 de julio al 3 de agosto en Mallorca. La sesión inaugural tendrá lugar el 27 de julio, pero habrá dos días de actividades previas. Como es habitual, el festival también tendrá una edición online a través de Filmin del 25 de julio al 25 de agosto.

Las entradas para los eventos estarán disponibles a partir de mañana a través de la web: https://atlantidafilmfest.com/

ESTRENOS DE CARTELERA - 2 Y 4 DE JULIO DE 2025

JURASSIC WORLD: EL RENACER (2 DE JULIO)

Este miércoles 2 de julio se estrena exclusivamente en cines Jurassic World: El Renacer, el nuevo capítulo de la icónica saga de dinosaurios que marcará el inicio de una nueva era jurásica. La película, que cuenta con la participación de Steven Spielberg en la producción ejecutiva, está dirigida por el ganador de un BAFTA, Gareth Edwards, y escrita por David Koepp. El reparto estelar de esta nueva entrega está encabezado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali.

Sinopsis: Ha nacido una nueva era. Este verano, tres años después de que la trilogía Jurassic World llegara a su fin con una taquilla mundial superior a los mil millones de dólares para cada una de las entregas, la imperecedera serie toma una ingeniosa y nueva dirección con Jurassic World: El Renacer.

Protagonizada por la icónica superestrella Scarlett Johansson, el talentoso Jonathan Bailey, nominado a un Emmy y a un Premio SAG, y el dos veces oscarizado Mahershala Ali, este nuevo capítulo repleto de acción sigue por tierra, mar y aire a un intrépido equipo que acabará en el lugar más peligroso de la Tierra: un centro de investigación del Parque Jurásico original ubicado en una isla donde habitan los peores de los peores dinosuarios.

El reparto también incluye a las estrellas internacionales Rupert Friend y Manuel García-Rulfo. Dirige la película el visionario Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars) a partir de un guion de David Koepp, el guionista original de Parque Jurásico.

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.

La nominada al Oscar Scarlett Johansson encarna a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

Ali da vida a Duncan Kincaid, la mano derecha de Zora y la persona en la que más confía; Jonathan Bailey, galardonado con un Premio de la Crítica y un Olivier (Wicked, la serie “Los Bridgerton”) es el paleontólogo Dr. Henry Loomis; Rupert Friend, nominado a un Emmy (Homeland, la serie “Obi-Wan Kenobi”) encarna a Martin Krebs, representante de la “Big Pharma”, y Manuel García-Rulfo (la serie “El abogado del Lincoln”, Asesinato en el Orient Express) es Reuben Delgado, el padre de la familia naufragada.

Completan el reparto Luna Blaise (la serie “Manifest”), David Iacono (la serie “El verano en que me enamoré”) y Audrina Miranda (la serie “López contra López”) en el papel de la familia de Reuben. Entre los miembros de los equipos de Zora y de Krebs están Philippine Velge (la serie “Estación Once”), Bechir Sylvain (la serie “Black Mafia Family”) y Ed Skrein (Deadpool).

Jurassic World: El Renacer llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures.

UNA CENA.... Y LO QUE SURJA (2 DE JULIO)

Filmax se complace en presentar la película Una cena... y lo que surja, el remake francés de Sentimental, de Cesc Gay.

El filme está dirigido por Olivier Ducray y Wilfried Méance, y protagonizado por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure y Pablo Pauly. La película ha sido estrenada con éxito en Francia, donde ocupó el Top5 el fin de semana de su estreno.

Sentimental, el filme original de Cesc Gay en el que se basa esta adaptación francesa, obtuvo un gran éxito de público, siendo una de las películas más taquilleras en la época post confinamiento. Además, la película tuvo reconocimientos en los premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz.

El éxito del formato ha llegado a países como Italia, Chequia, Suiza, Corea y Francia, además de los Estados Unidos, donde actualmente se está rodando The invite, el remake norteamericano a cargo de Olivia Wilde con Seth Roger, Edward Norton y Penélope Cruz en los papeles protagonistas.

Sinopsis: Tras años de monotonía matrimonial, Sophie y Xavier necesitan aire fresco en su relación. Una noche quedan para cenar con sus vecinos, los enamorados Adèle y Alban, a quienes Xavier reprocha su falta de discreción y su vida desenfrenada. La cena da un giro cuando estos les hacen una proposición un tanto… indecente. ¿Y si la solución fuera dejarse llevar por los vecinos de arriba?

DIAMANTI

Diamanti, la nueva película del director turco-italiano Ferzan Özpetek (La diosa fortuna, Hamam - El baño turco), se estrena en cines este 4 de julio de la mano de A Contracorriente Films.

El nuevo trabajo de Ferzan Özpetek, escrito junto a Carlotta Corradi y Elisa Casseri, se estrenó con gran éxito en Italia recaudando más de 16 millones de euros en la taquilla y atrayendo al cine a más de 2 millones de espectadores, convirtiéndose así en la película italiana más vista del 2024 y en el mayor éxito comercial del director hasta la fecha. Además, es el segundo mayor éxito de taquilla italiana en el período post-pandemia, solo por detrás de Siempre nos quedará mañana de Paola Cortellesi. Este éxito consolida a Özpetek como uno de los cineastas más influyentes del cine italiano contemporáneo.​

El film se presentó en la Sección Oficial (Fuera de Competición) de la pasada edición del BCN Film Fest.

Con una narrativa coral ambientada entre el presente y los años 70, Diamanti explora las vidas de un grupo de mujeres vinculadas a una prestigiosa sastrería de cine en Roma. La película está protagonizada por destacadas actrices italianas (hasta un total de 18), entre las que destacan Luisa Ranieri (Fue la mano de Dios, Parthenope), Jasmine Trinca (Maria Montessori, Una historia de amor italiana) y Elena Sofia Ricci (Tengo algo que deciros, Silvio (y los otros)), así como el actor Stefano Accorsi, entre otras.

Sinopsis: En la Roma de los años 70, un prestigioso taller de costura dirigido por dos hermanas se convierte en el epicentro de un mundo lleno de pasiones, lealtades y conflictos. Entre telas, pruebas de vestuario para una gran película protagonizada por estrellas glamurosas, y secretos compartidos, las mujeres que habitan ese espacio enfrentan sus deseos, rivalidades y sueños en una época de grandes transformaciones.

BLACK DOG

Ganadora del Premio a la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, Black Dog, del prestigioso director Guan Hu, se estrena en España el próximo 4 de julio de la mano de Surtsey Films.

Una experiencia cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000 espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto. Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los márgenes de la sociedad.

En plena era de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros. Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.

Sinopsis: En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.

BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA

Breve historia de una familia, es la ópera prima del director chino Lin Jianjie que tuvo su premiere mundial en la Selección Oficial del Festival Internacional de cine de Sundance. Fue seleccionada para la Sección Panorama de la 74ª Berlinale y en “Punto de Encuentro” de la 69ª SEMINCI de Valladolid, además de recorrer numerosos festivales de cine de relevancia internacional como el de Estocolmo, Hong Kong, Estambul, Atenas o Zurich, donde recibió la Mención Especial del Jurado.

Breve historia de una familia es un inquietante thriller con tintes de drama psicológico en el que el cineasta hace una reflexión sobre la idea de familia perfecta en la China posterior a la política del hijo único. La historia se centra en la familia del joven Wei. Sus padres descubren que uno de sus amigos del instituto, Shuo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un suceso repentino hará que viejas heridas y secretos no revelados salgan a la luz y la vida de todos ellos de un giro inesperado.

Breve historia de una familia es el debut en el largometraje de Lin Jianjie. El cineasta nos sumerge en una misteriosa atmósfera de suspense para mostrarnos la evolución emocional y psicológica de los personajes, cuyos vínculos se ven afectados con la llegada de un nuevo miembro a la familia. Con resonancias de títulos como Parásitos (2019) o Saltburn (2023), la película es una interesante ópera prima que juega con los silencios y la ambigüedad con elegancia y un cuidadoso estilo visual.

Breve historia de una familia se estrena en cines este viernes 4 de julio de la mano de Karma Films.

CAPITOLIO VS CAPITOLIO

Capitolio vs. Capitolio es el nuevo largometraje documental de Javier Horcajada (From my cold dead hands), galardonado con el Premio del Público en la 18ª edición de Documenta Madrid. La película narra los acontecimientos que sucedieron en 2021 durante el asalto al Capitolio en EEUU, a través del arte del montaje y videos de archivo que generaron los propios protagonistas. En palabras del propio director, "es una película sobre lo fácil que es distorsionar palabras cuyo sentido damos por sentado como libertad o democracia para que acaben sirviendo a los intereses privados de unos pocos privilegiados".

Sinopsis: El asalto al Capitolio documentado por sus propios protagonistas. Una coreografía de caos, explosiones, rezos y selfies, aliñada con propaganda populista, ideologías inflamables y la ira en las redes. Desde la propaganda 70 años antes del asalto a Internet, nos preguntamos: ¿fueron solo extremistas... o el futuro del país?

Capitolio vs. Capitolio, llega a las salas de cine este 4 de julio, con producción y distribución de Sideral.

DETECTIVE CONAN: ONE-EYED FLASHBACK

Detective Conan: One-Eyed Flashback, de Katsuya Shigehara, llega a cines españoles el próximo 4 de julio de la mano de Alfa Pictures. Se trata de la vigésimo octava película de la saga de mangas basada en la obra de Gōshō Aoyama, cuyo estreno en Japón tuvo lugar en un total de 522 salas, la mayor cantidad en la historia de la franquicia.

Los largometrajes más recientes de Detective Conan se han destacado por dar protagonismo a otros personajes de la franquicia, como Haibara o Kaito Kid. En esta nueva entrega, el foco recae en Kogoro y quienes lo rodean.

Detective Conan: One-Eyed Flashback ya se ha estrenado en Japón, obteniendo una recaudación total de 24.41 millones de dólares solo en su primer fin de semana, y con 2.314.690 espectadores. Estas cifras no solo son las mejores de la franquicia, sino también suponen el mejor rendimiento en su primera semana para cualquier película estrenada en Japón este año, hasta la fecha.

Sinopsis

Monte Mitakara en la cordillera Yatsugatake. Kansuke Yamato, de la policía de la prefectura de Nagano, perseguía a un hombre en las montañas nevadas cuando, de repente, avistó una misteriosa silueta. En ese momento, una bala le rozó el ojo izquierdo. El eco de los disparos provocó una enorme avalancha que se tragó a Kansuke.

10 meses después. Tras recibir un informe sobre un investigador del Observatorio Astronómico Nacional Nobeyama que ha sido atacado, Kansuke y Yui Uehara acuden al lugar del crimen. Durante la investigación, la antena parabólica del observatorio comienza a moverse y, por alguna razón, el ojo lesionado de Kansuke comienza a dolerle con fuerza…

Esa noche, la Agencia de Detectives Mori recibe una llamada de un detective conocido como Wani, quien fue un compañero cercano de Kogoro cuando trabajaba en el Departamento de Policía Metropolitana. Kogoro promete reunirse con Wani. Pero mientras él y Conan viajan a la reunión, se oye un disparo repentino.