martes, 12 de diciembre de 2023

FILMIN ESTRENA "ESSEX COUNTY", LA ADAPTACIÓN TELEVISIVA DEL CÉLEBRE CÓMIC DE JEFF LEMIRE

Filmin estrena este martes 12 de diciembre, en exclusiva en España, la serie canadiense
Essex County, adaptación de la novela gráfica homónima de Jeff Lemire, editada en España por Astiberri, y considerada una de las cinco novelas canadienses esenciales de la década según Canada Reads. Jeff Lemire, especialmente conocido por su trabajo en DC y Marvel, diseñó inicialmente Essex County como una trilogía, impulsada por su capacidad para el diseño de personajes infantiles, e integrada por los libros Tales from the Farm, Ghost Stories y The Country Nurse.

Cuando en 2015 se vendieron los derechos para hacer su adaptación a la televisión, en principio Lemire se iba a mentener en un segundo plano, como consultor. Pero como él mismo explica: "Es mi obra más personal y me volví muy protector con los personajes". Por ello Lemire aparece acreditado como coguionista y showrunner.

A diferencia de la novela, que basaba su fuerza en dos personajes, los jóvenes Lester y Lou, la serie amplía el foco a cuatro, lo que ha obligado a Lemire a reescribir a la enfermera Anne (interpretada por la nominada al Emmy Molly Parker) y a Ken, el tío de Lester (Brian J. Smith). "Creo que ambos mantienen su esencia del libro, pero tuvimos que construirlos como personas reales y construir historias para ellos que coincidieran con lo que estábamos haciendo con Lester y Lou", explica Lemire.

El ganador del Emmy, Andrew Cividino (Schitt's Creek), junto a su colaborador habitual, el director de fotografía James Klopko, son los encargados de que las imágenes de Essex County cobren vida. "Hubo días en los que rompía a llorar al ver a mis personajes, ahora de carne y hueso", confiesa Lemire. Essex County está ambientada en la misma pequeña comunidad agrícola del condado de Essex (Woodslee, cerca de Windsor, Ontario) donde él mismo creció y sigue las historias entrelazadas de los miembros de una familia extensa, en las que subyacen temas como la familia, los secretos, el arrepentimiento y la redención.

Junto a la citada Molly Parker, en el reparto, podemos disfrutar de las actuaciones de Stephen McHattie (Watchmen), Kevin Durand (X-Men orígenes: Lobezno) o Finlay Wojtak-Hissong (En un lugar salvaje). El Sindicato de Directores de Canadá premió a Essex County con dos galardones: Mejor Diseño de Producción y Mejor Edicion de Imágenes.

domingo, 10 de diciembre de 2023

RESEÑA DE "OCHO APELLIDOS MARROQUÍS"

Sinopsis e introducción

La saga de mayor éxito de la historia del cine español, cuyas dos primeras partes - Ocho apellidos vascos y su secuela, Ocho apellidos catalanes- continúan ocupando la primera y tercera posición del ranking de las producciones nacionales más taquilleras, tiene su continuación desde el pasado viernes 1 de diciembre de 2023, con el estreno de Ocho apellidos marroquís.

A punto de cumplirse el décimo aniversario del rodaje de Ocho apellidos vascos, convertida en la película española más vista y más taquillera de la historia con casi 9,5 millones de espectadores y 56 millones de euros de recaudación, el público asistirá al lanzamiento solo en cines y en pantalla grande del hilarante tercer título de la saga, dirigido por Álvaro Fernández Armero (Si yo fuera ricoTodo es mentira) y con un reparto protagonista integrado por Julián López (Operación Camarón, Perdiendo el Norte), Michelle Jenner (saga de Tadeo JonesIsabel Los hombres de Paco), Elena Irureta (PatriaEl Comisario) y María Ramos (El Cid y Una vida entre dos aguas).

Ocho apellidos marroquís, vuelve a reunir a Telecinco Cinema y LA ZONA al frente de la producción junto con Pris&Batty y a Universal Pictures International Spain en la distribución, tras hacer historia con Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015).

“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’. Esta afirmación, utilizada entre otros por el creador de Spider-Man, Stan Lee, también es aplicable a los grandes éxitos cinematográficos. El éxito y cariño cosechados por las dos primeras películas dejaban muy alto el compromiso como productores para apostar por un tercer título de la saga 'Ocho apellidos…'. Tras años de trabajo, nos llegó una historia que cumplía a la perfección con los tres elementos imprescindibles del ADN de 'Ocho apellidos…': superar los prejuicios culturales desde el humor, la ternura de la comedia romántica y la presencia de una cierta dimensión política. La empezamos llamando ‘Casi familia’ esperando al resultado final y el gran trabajo en la dirección de Álvaro Fernández Armero, un maestro de la comedia, y la interpretación del nuevo elenco han confirmado con creces que estamos ante la heredera de la saga. Por eso hoy podemos anunciar que a finales de este año llegará Ocho apellidos marroquís, que esperamos reciba el abrazo del público como sus predecesoras”, asegura Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, en nombre de los productores.

“Solo nos queda decir ‘larga vida a la saga Ocho apellidos…’, que como las grandes de la historia del cine, mantiene intacta su esencia y aporta la frescura de sus nuevos planteamientos narrativos y el nuevo talento de quienes han estado delante y detrás de las cámaras”
, concluye.

Durante el rodaje de la película, que se desarrolló el pasado verano en diferentes localizaciones de Marruecos, Cantabria y Madrid, su director, Álvaro Fernández Armero definió el proyecto como “una comedia en la que el choque cultural es el auténtico motor del humor, en la que unos personajes conservadores y mojigatos se tienen que enfrentar a una cultura que desconocen y de la que solo tienen prejuicios infundados. Es una película sobre esa ignorancia que nos hace juzgar y llenarnos de prejuicios antes de conocer aquello que estamos rechazando. Algo de lo que no estamos exentos casi ninguno de nosotros y que suele ser más fácil ver en los demás que en uno mismo”.

SinopsisCarmen (Elena Irureta) quiere cumplir la última voluntad de José María, su marido y patriarca de la familia: recuperar el ‘Sardinete’, el primer pesquero de su flota, que se encuentra anclado en un puerto marroquí. En su viaje de Cantabria a Marruecos, la acompañarán su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex de esta, Guillermo (Julián López), desesperado por recuperar su amor. Entre choques culturales descubrirán además el gran secreto de José María: Hamida (María Ramos), su otra hija.

Ocho apellidos marroquís es una producción de Telecinco Cinema, LAZONA, Pris&Batty y Toto Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA. Será distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.

Sobre la película

Película que es una comedia-romántica dirigida por Álvaro Fernández Armero y protagonizada por Julián López y Michelle Jenner. Partiendo de la base que poco (o más bien nada) tiene que ver con sus antecesoras, es una película que ridiculiza el nacionalismo español (el extremo facha del mismo). Siempre desde los prejuicios que sobrevuelan en la sociedad española sobre la cultura árabe/musulmana, se vuelven ácidos e incluso, en algún momento, cómicos. Aunque debo decir que, para mi gusto, momentos cómicos que nos obliguen a reír no hay demasiados. Y eso que tanto Julián como Elena Irureta (la suegra) funcionan muy bien con algunos chistes y ciertos topicazos.

Eso sí, la muestra de la cultura marroquí-musulmana es bastante creíble y no deja de ser una muestra para los que poco conocemos de la misma, y de cómo las vivencias y las situaciones pueden llevar a que los protagonistas lleguen a cambiar sus creencias racistas.

Por cierto, no seré yo el que haga spoiler, pero teniendo en cuenta que los protagonistas principales son Julián y Michelle el final me sorprendió bastante. En definitiva, buena para el que quiera alguna risa facilona y un romanticismo que se ve diferente desde la óptica hispana a la óptica marroquí.

Y un último apunte, Telecinco (productora principal de la película) obligó a cambiar el título original “Casi Familia” por el actual para aprovechar el tirón de las anteriores “Ocho Apellidos”.

Una reseña de Luis Gómez Gómez

sábado, 9 de diciembre de 2023

"DESCONOCIDOS" - TRÁILER YA DISPONIBLE

Ya está disponible el tráiler de Desconocidos, la película inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, que se estrena solo en cines el 23 de febrero.

Sinopsis: Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

Searchlight Pictures presenta Desconocidos en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.



ENTREVISTA A PAULA ORTIZ Y GRETA FERNÁNDEZ, DIRECTORA Y ACTRIZ EN "TERESA"

SinopsisTeresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Este 24 de noviembre se estrena en cines Teresa , de Paula Ortiz. La película tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial Fuera de Concurso de la SEMINCI (donde Blanca Portillo recibió la Espiga de Honor) y se estrenará internacionalmente en competición en la Sección Oficial del Tallin Black Night Film Festival, festival de clase A.

Más recientemente, Blanca Portillo ha sido nominada en la categoría de Mejor Interpretación Femenina en los próximos Premios Forqué, por su papel en la película.

Tras el gran éxito de crítica y público de La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática), BTEAM PICTURES estrena la nueva película de Paula Ortiz en cines este viernes 24 de noviembre.

Teresa es una adaptación libre de la obra "La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.

Protagonizada por Blanca Portillo (ganadora del Goya a la mejor actriz protagonista por Maixabel), en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia (Dolor y Gloria), que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como "El Inquisidor"; y Greta Fernández (ganadora de la Concha de Plata por La Hija de un Ladrón) en el papel de Teresa joven. Completan el reparto Ainet Jounou (Alcarrás), Consuelo Trujillo (Verónica), Luis Bermejo (Magical Girl), Claudia Traisac (Escobar: Paraíso Perdido), Urko Olazabal (Maixabel) y la cantante y actriz Julia de Castro.

Juanma Latorre (Vetusta Morla) compone la banda sonora original de la película-

En palabras de Paula Ortiz“Teresa no es una mujer. Son mil mujeres. No es sólo un retrato de las contradicciones de sí misma o de un tiempo. Es un paisaje, un deseo, una duda, una determinación al amor, uniendo tradición y modernidad -el tiempo de Teresa y el nuestro, el diálogo entre el siglo XVI y nuestra época.”

Las obras de Juan Mayorga han sido representadas en más de 35 países y traducidas a más de 30 idiomas, incluyendo El Chico De La Última Fila, llevada al cine por el aclamado François Ozon. Actualmente es miembro de la Real Academia Española y director del Teatro de la Abadía.

En palabras de Juan Mayorga“Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.”

Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.E, BLUEBIRDS FILMS (de los productores de La Novia), INICIA FILMS (Las Niñas, 20.000 Especies De Abejas) y coproducida por NU BOYANA (Portugal), BTEAM PICTURES estrena la película en cines. FILMAX se encarga de las ventas internacionales.

La película cuenta con la participación de RTVE, Orange y Aragón TV y la financiación de ICAA, ICEC y Ayuntamiento de Madrid.

Gracias a nuestras amigas y amigos de Madavenue Pr pudimos entrevistar en los cines Renoir Floridablanca de Barcelona a la directora de la cinta, Paula Ortiz, y a una de sus intérpretes, Greta Fernández. Éste es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Paula, te quería preguntar, adaptaste a Lorca, a Hemingway, y ahora adaptas el texto "La lengua en pedazos" de Juan Mayorga. ¿Podemos decir que sientes una especial pasión por el lenguaje?

PAULA ORTIZ.- Sí, realmente sí. Es cierto que para mí la palabra en sí misma es la que es creadora de mundos. En "Teresa", por ejemplo, es su propia palabra la que va creando sus mundos, sus experiencias, de las que luego duda, pero conforme las verbaliza es como ella va, le va dando forma. Yo estudié de Filología, y para mí hay algo en el respeto a la palabra que es muy constitucional. Y sí, es cierto, además esas palabras de los clásicos o de los poetas, son palabras de autores que transitan, que  han aguantado tiempo, espacio, generaciones y culturas. Son esas palabras la que me conmocionan, me iluminan, me interpelan y más me atraen para decir "ojalá se puedan llevar a escena".

Carlos.- Paula, Greta, quería haceros la misma pregunta que se le hace a Teresa al principio de la película, ¿alguna vez dudáis?

PAULA ORTIZ.- A cada instante, dudo a cada instante (risas). Creo que la duda es el gran motor del ser humano. Si no dudas no avanzas, si no dudas no te mueves. La duda es la gran herramienta contra el dogmatismo y contra los totalitarismos, y contra cualquier tipo de fascismo. Alguien que duda no puede ser fascista, creo yo. Igual es un poco fuerte la frase, pero lo pienso. Entonces creo que la herramienta de la duda, en tiempos como los actuales, es muy importante contra cualquier tipo de dogmatismo extremo, sea el que fuera.

GRETA FERNÁNDEZ.- Sí, yo creo que para dedicarte a esto tienes que tener algún tipo de comodidad en la inestabilidad, porque es un trabajo muy inestable donde todo puede cambiar de un día para otro, hay algo en eso de estar en la duda constante, creo que somos personas que encontramos cierto placer en ello, al menos yo.

Carlos.- Greta, cuéntanos por favor, ¿cómo llegas a la película?

GRETA FERNÁNDEZ.- Pues llego al papel unos años antes de empezar a rodar, de hecho creo que un par de años antes. Me contactó Paula Ortiz, nos sentamos a tomar un café, me contó la historia y me dijo que le gustaría que participara, y qué te voy a decir, que me pareció una idea chulísima, así que me apunté.

Carlos.- Hay una frase que me gusta mucho de la película, que es "Si lees te conduces, si te leen, te conducen".

PAULA ORTIZ.- Creo también que esa frase está dentro de ese mismo lugar desde donde comprender el mundo de una forma profundamente humanista y abierta, anti manipuladora. Es muy fuerte la modernidad de Teresa, de cómo ella dice eso. Si lees, tú tienes tu dimensión critica, tu propio pensamiento. Esa es su lucha, esa es una de las bases más importantes de su reforma, la reivindicación de unas reglas propias basadas en una oración mental, en una relación directa con Dios, sin intermediarios ni, en particular, sin los intermediarios de la jerarquía eclesiástica y de los hombres, en su tiempo. Eso a día de hoy es profundamente revolucionario, porque ella lo hace desde el silencio. Como ella, las demás eclesiásticas no se dejan conducir, están pidiendo su lugar, una clausura que es libertad, esa contradicción tan bonita, y que supone que el hecho de que doce mujeres se encierren en una casa, en Ávila, provoca que se tambalee el sistema eclesiástico y que se tambalee el sistema de poder. Unas mujeres que dan miedo desde el silencio, solo por el libre pensamiento. Lo dice el inquisidor cuando dice "qué palabras se dicen entre estos muros, qué palabras se leen", qué miedo daban unas mujeres que simplemente se habían retirado a orar en silencio, ¿no? A mí parece que hay algo subversivo, muy profundo, muy elevado y muy silencioso en Teresa, y que sigue siendo brutal a día de hoy.

GRETA FERNÁNDEZ.- Frase para quedarse pensando un rato sí. Pues mira, ahora estoy retomando la lectura, porque durante un tiempo la tenía un poquito más abandonada. Me leí hace poco un libro que me gustó mucho y que se llama "La hija única", de la escritora chilena Guadalupe Nettel, y ahora me estoy leyendo "Haru: cada día es una vida entera", que me está gustando mucho. Definitivamente, estoy leyendo más, también leo poesía, que es algo que me gusta mucho.

Carlos.- Paula, me gustaría que nos hablaras de un trabajo con Blanca y con Asier. Supongo que tuviste en ellos fe desde el principio (risas). Representan un duelo interpretativo increíble.

PAULA ORTIZ.- Pues mira, se escribió el guión ya para ellos. Es un guión que es muy exigente para los actores. Son textos que los ha tejido Juan Mayorga haciendo con ellos un duelo, un combate, un pulso dialéctico, de pensamiento, de alma, físico también, pero todo ese pulso Juan lo teje haciendo una obra de orfebrería de textos de Teresa, de "El libro de la vida" en positivo y en negativo, los textos que dice ella son de ella y los textos de él también son de ella, de sus temores, de lo que ella creía que le iban a acusar (que le acusaron en realidad). Entonces, es cierto que era un texto que requería de unos actores con mucha capacidad física, con una presencia muy brutal. Además exigía de un control de las herramientas actorales de la voz, del texto, del conocimiento, de las densidades de la palabra, de los silencios, que es muy importante. Ellos son dos actores superdotados, son actores con una aproximación al oficio pasional, pero con unas herramientas que entrenamos y ensayamos mucho. Fue un trabajo muy gozoso, pocas veces puedes vivir el placer de la palabra, la precisión de una palabra tan fina, tan evocadora.

Carlos.-  Greta, ¿cómo ha sido trabajar con Paula?

GRETA FERNÁNDEZ.-  Pues yo hacía mucho que no trabajaba con una directora mujer. Los últimos proyectos habían sido con hombres, y me apetecía mucho volver a trabajar con mujeres. Es otro tipo de de trabajo, otra manera de hacer. Paula además es una directora muy especial, muy cercana, muy amorosa, muy linda, muy alegre. No había tensión en el rodaje, que es una cosa que agradezco mucho, al menos cuando yo estuve (yo estuve poco tiempo en set), pero la verdad es que disfruté mucho trabajando con ella.

Carlos.- Paula, me gustaría que nos hablaras del estupendo trabajo de fotografía que hay en la película.

PAULA ORTIZ.-
Gracias, sí, hay un trabajo muy bonito de fotografía, de cámara, de trabajo con la luz de las velas. Casi toda la película en todos los interiores hay mucha noche, hay muchos interiores, está iluminado todo con velas. Cierto es que no somos Kubrick porque hemos trabajado en digital, ojalá lo hubiéramos hecho en 70 mm, pero esos tiempos ya pasaron. El mérito del trabajo es de Rafa García, que es el director de fotografía de esta película. Es bestial, finísimo, muy bonito. Además creo que él supo adaptarse tanto a lo pictórico y lo onírico como al movimiento que requería la dramaturgia de estos actores. Cuando las velas se mueven se mueven, y cuando ves que lo único que ilumina los rostros es una vela, verdaderamente es así. Rafa ha hecho un trabajo impecable.

Carlos .- Eres la parte de Teresa que tiene más contacto directo con la naturaleza, ¿cómo fue rodarlo?

GRETA FERNÁNDEZ.- Pues es una parte mucho más visual la mía, mucho más estética. Había un trabajo que genera más físico y menos diálogo, de hecho no tengo diálogo. Para mí eso me quita mucha responsabilidad y me quita peso. Para mí era, no diría más fácil, porque tampoco creo que sea esa cosa de difícil o fácil, pero para mí tendía menos dificultad como actriz. También depende mucho de cómo seas tú, no a mí no hablar y tener que comunicarme de otra manera me resulta muy llevadero. Ya lo he hecho muchas veces, es una cosa con la que convivo, desde pequeña tengo una cosa con los ojos, con la mirada, con el transmitir desde ahí, por lo que es una cosa con la que me siento muy cómoda. No me supone un reto. 

Carlos.- ¿En qué tienen fe Paula Ortiz y Greta Fernández?

PAULA ORTIZ.- 
Yo tengo fe en las películas, en los relatos, tengo una absoluta creencia en que esto que hacemos, las experiencias que provoca el cine y la literatura transforman. Tengo fe en eso porque me ha ocurrido. Soy una persona que me he constituido tanto por el mundo real como por el mundo imaginado que me han regalado las historias del cine, la literatura, fundamentalmente, la pintura, también los cómics, porqué no decirlo. Creo mucho en hacer esto. Luego, creo mucho en mi hijo, creo mucho en mis amigos. Yo tengo una creencia en que te salva lo que el mundo te da,  y en eso sí que creo. También creo que no somos tan malos, como personas. 

GRETA FERNÁNDEZ.- No sé en qué tengo fe, pero soy bastante positiva en en la vida. Sí que creo que debo tener algún tipo de fe, porque creo que para dedicarte a esto un poco de fe tienes que tener fe. Es un poco difícil si no crees ni tú dentro de este oficio. En ese sentido, yo creo bastante en mí y en que todo se va a ir dando, y cuando las cosas se ponen más difíciles, confío en que cambiarán las cosas. Tengo fe de alguna manera, tengo fe.

Carlos.- ¿Qué os lleváis y qué habéis aprendido de haber hecho Teresa?

PAULA ORTIZ.- He aprendido tanto de Teresa, y sigo aprendiendo tanto de ella. A lo largo de toda mi vida sigo aprendiendo en este proceso más. He aprendido que la subversión es un acto constante, que es colectivo, pero primeramente es individual, delicado y elevado. Intentar subvertir las normas e intentar un orden mejor es una determinación muy fuerte, muy delicada, muy profunda. Merece la pena también llevar tus ideas y tu empresa hasta el último puerto.

GRETA FERNÁNDEZ.- Pues me llevo capacidades mías que quizás también desconocía, capacidades de transmitir de otra manera, de trabajar de otra manera, de confiar en el no diálogo. Me llevo un poco eso.

jueves, 7 de diciembre de 2023

“EL CORREO”, PROTAGONIZADA POR ARÓN PIPER Y DIRIGIDA POR DANIEL CALPARSORO, SE ESTRENA EN CINES EL 19 DE ENERO

El Correo
, el nuevo largometraje de Daniel Calparsoro (Todos los nombres de Dios, Hasta el cielo), escrito por Patxi Amezcua (Infiesto) y Alejo Flah (Taxi a Gibraltar) y producido por Vaca Films (Clanes, Fatum, Hasta el cielo, El desorden que dejas, La Unidad) presenta su tráiler y póster final y se estrena en cines el 19 de enero.

Este thriller con elementos de comedia está protagonizado por Arón Piper (Fatum, El silencio, El desorden que dejas, Élite), María Pedraza (Awareness, Galgos, Las niñas de cristal, Elite, La casa de papel) y Luis Tosar (Fatum, La ley del mar, Hasta el cielo, Celda 211), a los que acompañan Laura Sépul (Baraki, Into the night, Enemigo público), Nourdin Batan (Todos los nombres de Dios, Hit, La Unidad), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas, La Fortaleza, Tú también lo harías, La casa de papel) y Luis Zahera (As bestas, Entrevías, La Unidad, Celda 211), entre otros.

Según su director Daniel CalparsoroEl Correo narra “la ‘época dorada’ tras la llegada del euro a España siguiendo las peripecias de un joven buscavidas, y su ascenso desde la calle a la cima de la corrupción que rodearon los años de la burbuja inmobiliaria”.

SINOPSIS

La acción arranca en 2002, cuando España entra en el euro. Es tiempo de oportunidades, para los listos. Como Iván, un chaval de Vallecas al que su barrio se le queda pequeño.

Desde su puesto de aparcacoches en un lujoso club de golf de la capital, pronto dará su primer gran paso: convertirse en correo belga para una organización internacional dedicada al blanqueo de dinero. Iván empezará a transportar maletines rumbo a Bruselas y Ginebra.

Pero Iván no puede dejar de mirar hacia lo más alto. El dinero negro de verdad fluye en la Costa del Sol. Empresarios de la construcción, políticos corruptos, banqueros, deportistas, la mafia china... Iván quiere su parte del pastel.

Esta es la historia de un joven que no tenía nada y se atrevió a tenerlo todo. Hasta que todo explotó.

Una historia de alto voltaje sobre el exceso y los delirios de grandeza, el reflejo de una época que nunca volverá. Un relato en el que la vida de Iván, nuestro protagonista, se entrelaza con los momentos más emblemáticos de la historia reciente.


El Correo, es una producción de Vaca Films en coproducción con Panache Productions y La Compagnie Cinématographique, en asociación con Playtime, con la participación de Netflix, RTVE, Movistar Plus+, Canal+ y Ciné+, con la financiación de ICAA-Ministerio de Cultura y el apoyo de Programa Europa Creativa de la Unión Europea y con la ayuda del Tax Shelter del Gobierno Federal de Bélgica y el Tax Shelter de Movie Tax Invest. El rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Madrid, Marbella, Bruselas, Ginebra y Hong Kong.

La película, distribuida en España por Universal Pictures International Spain, se estrena exclusivamente en cines el próximo 19 de enero de 2024.

"BOB MARLEY: ONE LOVE"

Bob Marley: One Love
es una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la impactante historia de superación de la adversidad de Bob y la travesía que subyace a su música revolucionaria. Producida en colaboración con la familia Marley y protagonizada por Kingsley Ben-Adir en el papel del legendario músico y Lashana Lynch en el de su esposa Rita, 
Bob Marley: One Love llegará a los cines el 14 de febrero de 2024.

Paramount Pictures presenta una producción de Plan B Entertainment / State Street Pictures / Tuff Gong Pictures Production

Productores EjecutivosBrad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley, Matt Solodky

Producida porRobert Teitel, p.g.a., Dede Gardner,p.g.a., Jeremy Kleiner, p.g.a., Ziggy Marley, p.g.a., Rita Marley, Cedella Marley

ArgumentoTerence Winter & Frank E. Flowers

GuionTerence Winter & Frank E. Flowers, Zach Baylin & Reinaldo Marcus Green

Dirigida porReinaldo Marcus Green


RepartoKingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Umi Myers, Anthony Welsh, Nia Ashi, Aston Barrett Jr., Anna-Sharé Blake, Gawaine “J-Summa” Campbell, Naomi Cowan, Alexx A-Game, Michael Gandolfini, Quan-Dajai Henriques, David Kerr, Hector Roots Lewis, Abijah “Naki Wailer” Livingston, Nadine Marshall, Sheldon Shepherd, Andrae Simpson, Stefan A.D Wade

LA LEYENDA DE "L’HOME DELS NASSOS" SE ESTRENA EN CINES EL 19 DE ENERO

"L’HOME DELS NASSOS" nos adentra en una leyenda que se ha transmitido de generación en generación dentro del imaginario catalán. El personaje que da nombre a la ópera prima de Abigail Schaaff relata una historia de amistad, familias, mentiras y traiciones. Una película que navega entre la mitología y la memoria histórica, que es candidata a los Premis Gaudí y llegará a las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 19 de enero.El filme acaba de ser presentado en el Festival de óperas primas de Almeria y está protagonizado por Pablo Derqui e Ivan Benet, y cuenta con la participación de Jeannine Mestre, Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, acompañados de los jóvenes Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete. 

"L’HOME DELS NASSOS" es una historia de época que combina aventura y fantasía, tomando la leyenda de un ser mitológico (L'home dels nassos) para cimentar un relato que tiene sus orígenes en el folklore catalán y se sirve del contexto histórico ambientado en los años 30 y 60, donde la mentira y el silencio se han impuesto durante décadas. 

Sinopsis:

En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado Home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.

El mito de l'home dels nassos:

L’home dels nassos es un ser mitológico. Un hombre que tiene tantas narices como días tiene el año y al que solo se le puede ver durante el día 31 de diciembre. En tierras catalanas, se explicaba la existencia de l’home dels nassos a la chavalería, que salía a la calle el día de fin de año para buscarlo. Para unos, se trataba de una broma de los adultos y de un engaño: si tenía tantas narices como días tiene el año, el día 31 de diciembre solo le quedaría una nariz y, por tanto, sería indistinguible de cualquier otro hombre. Los niños salían en búsqueda de un hombre con centenares de narices y nunca lo encontraban. Pero, por otro lado, la leyenda tiene también algunas connotaciones menos inocentes. L’home dels nassos también servía a los adultos para disuadir a los niños de decir mentiras. De hecho, se decía que l’home dels nassos podía oler las mentiras. Los niños mentirosos estaban en peligro porque l’home dels nassos se los podría llevar. Existían dos formas para esquivar este peligro: confesar las mentiras o hacer un nudo en una cuerda, simbolizando la mentira, y quemarla. De este modo l’home dels nassos no podía olerla y los niños quedaban fuera de peligro.

"L’HOME DELS NASSOS" una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de 3Cat, el ICEC, TMV y CREA SGRFilmax distribuirá la película en las salas de cine y también se encarga de las ventas internacionales.

EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN RECONOCE A NAOMI WATTS CON UN PREMIO DONOSTIA

Naomi Watts, una de las actrices más talentosas y reconocidas de su generación, recibirá el Premio Donostia el sábado 19 de septiembre en un...