Sinopsis e introducción
Junto a Machi y Elejalde, protagoniza la película el joven Matteo Artuñedo que interpreta al hijo de los diplomáticos parisinos para los que trabaja la pareja.
Sinopsis: Maruja y su esposo Manolo se vieron obligados a escapar de España tras la guerra civil, viven en París desde entonces, pero jamás han conseguido dejar atrás su pasado y los motivos que les llevaron a exiliarse.
Trabajan como servicio para un embajador estadounidense y su familia: los Jolis. La Sra. Jolis y el Sr. Jolis están abrumados por todas las reuniones sociales que tienen, por lo que su hijo Alan, prácticamente ha sido criado por Maruja y Manolo.
Este año, Maruja descubre que podría ser su último verano, algo que la alentará a confrontar su pasado y volver a sus orígenes en un viaje a España donde tendrá que asegurarse de que Alan crecerá para ser un buen hombre. Al hacerlo, Manolo será desafiado por los secretos que su matrimonio consiguió enterrar hace mucho tiempo.
¿Podrán regresar de este viaje más fuertes o sus secretos destruirían a esta familia poco convencional?
Detrás de la película se encuentra la productora Babieka Films, en coproducción con Viewfinder Pictures. Donde el talento de Denise O'Dell ha sido fundamental para esta importante producción internacional en nuestro país. Con una destacada trayectoria profesional de más de 50 años, ha colaborado con nombres y producciones destacadas de la industria del cine, como Steven Spielberg, Ridley Scott, David Lean, saga de James Bond, "Indiana Jones"... Productora versátil, destaca por realizar una de las primeras películas de ciencia ficción a gran escala en España, "Cold Skin", dirigida por Xavier Gens y protagonizada por el difunto Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido.
En La voz del Sol Denise O'Dell trabaja en estrecha colaboración con los productores ejecutivos Denis Pedregosa y Orlando Pedregosa, socios fundadores de Babieka Films, así como con la productora asociada Marta Ferrer. Todos ellos juntos conforman el equipo directivo de Babieka Films, donde llevan a cabo numerosas producciones internacionales en España, ya sea produciendo, coproduciendo o brindando servicios de producción.
Cabe destacar el importante papel de la guionista, productora y directora Carol Polakoff en la adaptación de la novela Speak Sunlight de Alan Jolis. En colaboración con John Milarky y Natxo López, este último nominado a los premios Goya por Jefe. El talento y dedicación de la directora Carol Polakoff, la han llevado a recibir prestigiosos galardones como el Directors Guild of America en 1988 y el Outstanding Directorial Achievement in Dramatic Shows - Daytime.
Por otro lado, se encuentra Teresa Font en la parte de edición, ganadora de 2 premios Goya a Mejor Montaje por Dolor y Gloria y Días Contados.
La música de La voz del Sol corre a cargo del compositor Lucas Vidal, reconocido por sus trabajos en Palmeras en la nieve, Nadie quiere la noche o Fast and Furious 6.
Sobre la película
Maruja (Carmen Machi) y Manolo (Karra Elejalde) son un matrimonio de españoles exiliado en Paris en época franquista. Trabajan como servicio en casa del embajador norteamericano. Ellos prácticamente han sido los que han criado a Alan (Matteo Artuñedo), hijo de los embajadores. Ante la enfermedad que padece, Maruja decide regresar a España para cerrar viejos temas del pasado junto a su marido y junto a Alan para mostrarle parte de la cultura española.
Película dirigida por Carol Polakoff e interpretada por Carmen Machi, Karra Elejalde y Matteo Artuñedo. Tras los éxitos de “Ocho apellidos…” y viendo que en la comedia se desenvuelven como pez en el agua, había expectación para ver como lo harían en un emotivo drama. Acostumbrado a verlos en papeles de comedia se hace un tanto extraño verlos en papeles dramáticos y tristones. Pero, la verdad, es que también en el drama están maravillosos. La historia, de por sí, ya es muy buena pero tanto Machi como Elejalde le dan un punto superior. También cabe destacar que en la visita a Navarra, se utiliza el euskera y en la visita a Galicia, el gallego, que no deja de ser la muestra de la diversidad cultural de España y un punto que la hace más creíble es que solo se hablaban en entornos privados ya que en época franquista estaban perseguidos.
En definitiva, película que se hace muy amena por su emotividad. Por la cantidad de emociones que puede llegar a presentar desde tristeza de la enfermedad, hasta la alegría de las fiestas populares o la ira de los problemas familiares pasados sin resolver.
Un reseña de Luis Gómez Gómez
Pues si que se me va a hacer extraño ver a estos dos grandes actores en papeles relacionados con el drama, pero son tan grandes que no cabe duda de lo bien que lo habrán llevado a cabo.
ResponderEliminarGracia por la reseña.