FRONTERA
La nueva película de Judith Colell está protagonizada por Bruna Cusí, Miki Esparbé, Asier Etxeandia, Maria Rodríguez Soto, Jordi Sànchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.
Distribuye Filmax.
FRAGMENTOS
Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.
En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse."
Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.
Sinopsis: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de "La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.
Fragmentos se estrena en cines de toda España de la mano de AF Pictures.
ARO BERRIA
Aro Berria, distribuida en cines por ELASTICA, ahonda en el universo del anterior cortometraje de Irati Gorostidi, "Contadores", presentado en la Semana de la Crítica de Cannes.
Protagonizada por Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde y con la colaboración especial de Jan Cornet, Oliver Laxe y Javier Barandiaran.
Aro Berria se ambienta en el movimiento obrero de los 70 y en la reacción al desencanto político: la búsqueda de un modelo de sociedad reducido y aislado en el que poder poner en práctica los ideales políticos, ahondando en las contradicciones que acarrea ese camino.
Sinopsis: Donostia, 1978. Los trabajadores de la fábrica de contadores de agua se reúnen en asamblea para debatir una huelga que finalmente no prospera. Decepcionados, los más inconformistas dirigen sus aspiraciones de transformación radical hacia ámbitos más íntimos. Algunos abandonan la fábrica y se integran en una comunidad aislada en las montañas, donde decenas de jóvenes emprenden una intensa búsqueda a través de experiencias catárticas compartidas.
Con Aro Berria Gorostidi sigue investigando en torno al movimiento obrero autónomo vasco y la comunidad Arco Iris, formada en 1978 por un grupo de jóvenes en Lizaso, Valle de Ultzama, a la que la directora vasca ya se había acercado en sus proyectos anteriores.
Se trata de la continuación del cortometraje "Contadores", que tuvo su estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y fue seleccionado en importantes festivales como San Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera) o el Festival de Gijón.
En palabras de Irati Gorostidi: "Aro Berria nació cuando pregunté a mis padres por la comunidad en la que vivieron poco antes de que yo naciera. Inspirándome en su recorrido, la película sigue a un grupo de jóvenes militantes que, tras el fin del franquismo, dejan atrás la lucha obrera y se adentran en una comunidad aislada en las montañas".
Y continúa: "La película se basa en la puesta en escena de situaciones históricas, partiendo del estudio de materiales documentales de la época. Combinando la recreación histórica con una voluntad inmersiva, propone un acercamiento sensible a las situaciones representadas. Explora la relación entre las movilizaciones sociales de los 70, el sentimiento de desencanto político y el auge de las experiencias de vida en comunidad. Esta mirada concreta al momento histórico me permitió comprender el valor de aquella experiencia colectiva que condensaba, tanto los anhelos como las frustraciones de la época, y que ayuda a entender el origen de debates que siguen resonando en la sociedad actual".
Producida por Leire Apellaniz, desde las empresas Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora, Aro Berria cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía (ICAA); con el apoyo de la Diputación Foral de Gipuzkoa y Creative Europe MEDIA; y con la participación de EiTB y RTVE.
Este proyecto ha participado en el Next Step Semaine de la Critique 2023, Locarno Residency 2023, FIDLab 2023, Indie Lisboa Co-production Forum 2023, Ikusmira Berriak 2022, Abycine Lanza 2022, Start Me Up ECAM 2022, Noka Mentoring 2021, MECAS Las Palmas 2021.
BALEARIC
El guión está firmado por el propio director junto a Chema García Ibarra y Juan González, y entre el reparto destaca la participación de Christina Rosenvinge.
Sinopsis: Tres perros feroces mantienen prisioneros a un grupo de jóvenes en una piscina perteneciente a una lujosa casa en la que se han colado, mientras los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. Es la víspera de San Juan, un día propicio para la magia.
“Balearic es una película veraniega sobre las brechas intergeneracionales, la desigualdad de clases y las barreras que se crean para que ese ecosistema pueda perdurar, todo ello en medio de una tarde de verano desgarrada por un dolor que atraviesa lo que es real. La película trata sobre el pasado y el futuro: los personajes hablan de lo que han sido y de lo que serán. Los jóvenes describen las vidas que les esperan con preocupación y los mayores invierten dinero en ser los dueños del futuro.” comenta el director.
Balearic es una producción de JAIBO FILMS, UMBRACLE CINE y APELLANIZ DE SOSA en coproducción con LA FÁBRICA NOCTURNA CINEMA. Cuenta con la financiación del ICAA y el Institut Valencià de Cultura, con el apoyo del Gobierno Vasco y Filmin y la participación de À PUNT MEDIA, CREA SGR y TRIODOS.
El proyecto participó en las Residencias de la Academia del Cine y en el Mallorca Talents Lab del Atlàntida Film Fest.
Ion de Sosa (San Sebastián, 1981), director y director de fotografía formado en la escuela de cine ECAM de Madrid.
Su primer largometraje de ficción, Sueñan los androides, se estrenó en el Foro de la Berlinale en 2015 y ha disfrutado de una amplia gira tanto en festivales como en centros de arte nacionales e internacionales, incluyendo la Viennale, el Lincoln Center (Art of the Real), el Barbican Centre o el Museo Reina Sofía. Se trata de una libre adaptación de la novela «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?» de Philip K. Dick y muestra las constantes de su cine: el uso del 16 mm, el encuadre frontal y abierto que recuerda a algunas de las obras de Clarke o Leth, la mezcla de realismo con toques de ciencia ficción, un uso muy particular del tiempo y la composición y un peculiar sentido del humor.
Estas constantes también se pueden encontrar en su trabajo como director de fotografía en las películas de Chema García Ibarra, con quien Ion de Sosa lleva años colaborando estrechamente y con quien ha codirigido el cortometraje Leyenda dorada, estrenado en Berlinale Shorts 2019 y seleccionado en festivales como San Sebastián, Ann Arbor, Palm Springs o New Directors New Films en el MoMA. Su último mediometraje, Mamántula, se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2023, ha sido seleccionado en festivales como Rotterdam o Sitges y ha sido nominado a un premio Goya.
Como director de fotografía, Ion de Sosa ha trabajado además en películas como Aliens (2017) de Luis López Carrasco o El espíritu sagrado de Chema García Ibarra, ambas estrenadas en Locarno.
Balearic cuenta con un reparto coral formado por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo, Christina Rosenvinge, Paula Gala, María Llopis, Luka Peros, Sofía Asencio, Manolo Marín, Moises Richart, Pilar Guerra, Federico Madrid, Héctor Arnau, Marta Bassols, Zorion Eguileor, Lorena Iglesias y Julián Génisson (estos dos útlimos también co-guionistas de la película).
ROOFMAN: UN LADRÓN EN EL TEJADO
Channing Tatum (Magic Mike, Dog. Un viaje salvaje) y la actriz nominada al Oscar Kirsten Dunst (El poder del perro, Civil War), se juntan en este proyecto creando un tándem excepcional. La película, está basada en las terribles decisiones reales de un criminal que, tras robar en varios McDonald’s y fugarse de la cárcel, acaba escondiéndose en una tienda de Toys R Us durante varios meses, y rehace su vida con una mujer de la que se enamora e intenta dejar atrás su pasado... aunque el pasado siempre vuelve.
Completan el espectacular reparto el cuatro veces ganador del Emmy Peter Dinklage (Juego de tronos, Cyrano), como el encargado de la tienda Toys R Us donde se esconde nuestro protagonista, el nominado al Oscar Lakeith Stanfield, (Judas y el mesías negro, Puñales por la espalda), la cuatro veces nominada al Emmy Juno Temple (Expiación. Más allá de la pasión, Fargo, Ted Lasso), quienes interpretan a los amigos de Manchester, y el ganador del Emmy Ben Mendelsohn (Rogue One. Una historia de Star Wars, El Rey), entre otros.
ROOFMAN: Un ladrón diferente, tiene tintes de comedia, pero conserva un matiz dramático y melancólico importante, derivado de la realidad de la historia de este criminal. Y es que la necesidad agudiza el ingenio, pero puede traer consecuencias drásticas.
La película, que tendrá su estreno mundial en el próximo Festival de Toronto, llega a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
Sinopsis: Basada en una historia real contada por un mentiroso. Chaning Tatum, Kristen Dunst y Peter Dinklage protagonizan la extraordinaria y divertida historia de Jeffrey Manchester (a quien da vida Tatum), un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que hacía en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante seis meses.
EL SENDERO AZUL
El Sendero azul acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.
Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, El Sendero azul está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro (`300´; `Love Actually´) y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino elegido para ella por los demás y decide embarcarse en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.
Gabriel Mascaro ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Con El Sendero azul ha cautivado nuevamente a crítica y público a nivel internacional. Distribuye Karma Films.
KONTINENTAL'25
Dirigida por Radu Jude, la película está protagonizada por Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanța, Oana Mardare y Șerban Pavlu.
Distribuye Atalante Cinema.
LA VIDA FUERA
Protagonizada por Valeria Golino (Rain Man, Retrato de una mujer en llamas), Matilda de Angelis (Dracula: A Love Tale, Una librería en París) y la cantante y actriz italiana Elodie, ha recibido varios premios y nominaciones importantes, incluyendo el Nastro d'Argento a la Mejor Actriz Protagonista para Valeria Golino y el Nastro d'Argento a la Mejor Actriz de Reparto para Matilda De Angelis y para la -también cantante- Elodie, otorgados por el Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos Italianos. Además, fue nominada a otros premios, como Mejor Película y Mejor Director, en la misma ceremonia.
Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica de Goliarda Sapienza, L'università di Rebibbia, de 1983. La autora fue una actriz, escritora y pensadora autodidacta, fue una voz adelantada a su época. Marginada durante años por su audacia literaria y su compromiso feminista, su legado ha adquirido en las últimas décadas una relevancia creciente, convirtiéndose en símbolo de resistencia y libertad creativa. Fuori retoma ese espíritu para traducirlo al lenguaje cinematográfico contemporáneo, rindiendo homenaje a una autora que rompió silencios y abrió caminos.
Sinopsis: Una escritora acaba en prisión por un acto loco e inesperado, donde se reúne con unas jóvenes reclusas. Una vez fuera, la escritora y las otras mujeres mantienen su amistad, un auténtico vínculo que nadie más podrá entender.
La vida fuera llega a nuestros cines de la mano de AVALON.
El director de teatro y cine Mario Martone nació en Nápoles en 1959. Desde 1977 trabajó en el teatro de vanguardia, típico de la época, y fundó la compañía teatral False Movement. Las obras que dirigió con esta compañía se han convertido en referentes en el mundo del teatro, el cine y las artes visuales, por ejemplo: Tango Glacial, Le Désir pris par la queue, inspirada en Picasso, y Retour à Alphaville, de Godard. Diez años más tarde creó United Theatres, una compañía abierta a artistas de diversas disciplinas. No se limita a producir obras de teatro con esta compañía, sino que también dirige sus películas. Su primer largometraje, Death of a Neapolitan Mathematician, recibió el Premio del Jurado en Venecia en 1992. L'Amore molesto (1995) y Theatro di guerra (1998) se presentaron en Cannes. También ha dirigido varios cortometrajes, documentales y obras de teatro filmadas, entre ellas el famoso manifiesto de United Theatres, Rasoi. Desde enero de 1999 es director del Teatro de Roma. En 2022 realiza Nostalgia, adaptación cinematográfica de la novela homónima de 2016 de Ermanno Rea, protagonizada por Pierfrancesco Favino, que se presenta a concurso en el Festival de Cannes 2022. El 26 de septiembre de 2022 es seleccionada para representar a Italia en los Premios Óscar 2023. En 2023 dirige el documental sobre Massimo Troisi, Laggiù qualcuno mi ama, escrito en colaboración con Anna Pavignano, galardonado como mejor documental en los David di Donatello 2024.
QUEER ME
Queer me está producida por la productora aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. Además, cuenta con el apoyo del CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), las regiones Nouvelle - Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y la colaboración de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.
Sinopsis: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.
EL CANTO DE LAS MANOS
La película narra la extraordinaria historia detrás de la producción de la ópera Fidelio desde la génesis del proyecto hasta su emocionante estreno en la ciudad de Caracas.
El canto de las manos recorre la vida de Jennifer, Gabriel y José, tres músicos sordos de Venezuela, que deben superar adversidades para dar vida a Fidelio de Beethoven, en su primera puesta en escena en lengua de signos, bajo la dirección del mundialmente reconocido director de orquesta, Gustavo Dudamel.
Desde su estreno en el Festival de Málaga, El canto de las manos se ha presentado en festivales como el Festival de Guadalajara (México), Atlàntida Mallorca Film Fest, Festival de Morelia, Muestra de Valencia y recientemente en el Festival In-Edit donde ha sido reconocida con el Premio del Público y Mención Especial del Jurado.
Además, el documental ha tenido su estreno internacional en Lincoln Center de Nueva York, dentro de la competición oficial de DOC NYC, en un evento apadrinado por el actor y director Bradley Cooper, y una presentación especial en Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, que ha contado con la participación de la directora y guionista Ava DuVernay. Las premieres de Nueva York y Los Ángeles han reunido a más de 3.300 personas y han contado con la presencia de personalidades de la industria del cine nortemericano.
La película propone un viaje que descubre el poder transformador que tiene la música para la comunidad Sorda y cómo la música y el arte pueden cambiar el mundo.
Según su directora, María Valverde, “La música no es solo la inspiración y el motor en la vida de estos brillantes artistas sordos, sino también su refugio y su salvación. Esta es una historia de justicia, de como el arte transciende el visible y transforma a sus protagonistas en guías que iluminan una nueva manera de sentir la música, desde un nivel más profundo de conciencia; una declaración de libertad y dignidad”.
EL REY DE REYES
Angel Studios produce esta película para toda la familia, inspirada en la tradición de Charles Dickens de contar el Evangelio a su familia cada Navidad. El Rey de Reyes presenta al propio Dickens como narrador y personaje central en la historia, relatando la vida de Jesucristo a su hijo Walter como un cuento antes de dormir. La película, que cuenta en su versión original con las voces de Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley y Oscar Isaac, ha sido destacada por la crítica americana por su calidad artística y su capacidad de conectar con todo tipo de públicos.
Sinopsis: En la víspera de Navidad, Charles Dickens cuenta a su hijo la historia más grande jamás contada: lo que comienza como un cuento antes de dormir se convierte en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. A través de la imaginación, el niño camina junto a Jesús, en una historia llena de aventuras, ángeles, reyes malvados y milagros.
Selecta Visión y A Contracorriente Films estrenan en cines El Rey de Reyes en su versión doblada al castellano y al catalán y subtitulada al castellano.
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